微商怎么写软文，软文写作技巧，面膜软文范例？

软文写作技巧

1·情感共鸣

写文案最重要的是什么？当然是和消费者的情感共鸣！但是这个点真的非常的难！现在再来看看微商的手段：

女人最重要的是什么？当然是保养！你不会保养不会打扮，老公找小三怎么办？别怕，来我这买护肤品啊，保管回到20岁！

你或许会屏蔽我们，但是你知道吗？现在你不加入我们，以后的我可是让你们高攀不起

想赚钱？但是拉不下面子？怕朋友看不起你屏蔽你？你看看那些明星，哪个不在卖产品！

微商常用句式：穷不可怕，可怕的是比你优秀的人还比你努力。

微商万能句式：有的时候通往成功的路上最大的阻碍就是自己的无知和懒惰

2·画面描写

文案的情感共鸣很重要，但是如何将你的情感表达的不落俗套，这里有一个好办法，就是营造一个画面，讲一个故事，深度吸引受众

面膜软文案例如下：

1哪有什么天生丽质，只是我们天天敷面膜。

2祛痘面膜：男朋友和痘痘不可兼得。

3补水面膜：给你的年龄注点水分。

4面膜文案：有趣的灵魂不多，好看的脸蛋不嫌多。

你好同学，首先你能认识到这个问题很好，你很幸运遇到了我们。全国最正能量最专业的情感咨询机构。

情感共鸣

如果女人向你诉苦，并且给你讲了一个她自认为很委屈的事情时，你会怎么做？

多数男人会选择开导她，给她讲一堆道理。

可女人多数时候要的并不 是道理，她们觉得“道理我都懂，我要的只是你懂我！”

与女生聊天时如何表现出你很懂她？不是干巴巴的对她说两旬：“我理解你，我懂你。”这样还是无法让她觉得你真的懂她。

其实你只需要向她讲一个你的故事，但故事中要穿插着你和她类似的 经历，并且体现出你也有过和她一样的心情。

让她发现，原来你和她 是一类人！她便会自认为你很懂她。

可以试想一下如果一个人向你讲 了一个故事，故事里面有和你一模一样的经历，你的情绪肯定也会被带动。

而整个故事里，你必须要体现出两件事，类似或普遍的经历，以及相同的情绪！这个就叫情感共鸣了！

例如她被最好的朋友欺骗了，你就给她讲一个你曾经也被最好的朋友 欺骗的故事。以及你被欺骗后，和她同样伤心的心情。

这样自然而然就会达到与女生情感共鸣的一个效果。

Ok今天的内容就到这里你学会了吗

希望对你有所帮助加油！

七夕，不仅是牛郎织女鹊桥相会的日子，更是中国传统的情人节。

爱情是亘古不变的话题，人人都想收获一份真挚而又美好的爱情。

所以，我推荐10本关于爱情故事的书籍，甜甜的情节看了就想恋爱！

《我不喜欢这世界，我只喜欢你》

乔一 著

暖！萌！甜！几乎每一段都令人笑出声来，但也不乏泪点。

真实恋爱成长回忆录，最萌最暖のLove story。

从校服到婚纱，爱让我们成为更好的人。

这个暖萌小故事在《爱格》杂志一经连载，便引起无数读者追捧，连续7个月纸质、电子调查表人气NO1，故事男主角F君成为众多粉丝心中的男神！作者乔一的微博粉丝从200人，短短数月飙升至8万。

在这纷乱复杂的世界里，能得一份“我不喜欢这世界，我只喜欢你”的简单情深，是多么地珍贵。

《爱你就像爱生命》

王小波 李银河 著

王小波爱情专著，当代文学阅读无法绕过的经典。

全面阐释有趣、有深度又浪漫的“王小波式爱情”精髓，教你谈一场势均力敌的恋爱。

本书收录了王小波与李银河的“两地书”，以及李银河深情怀念王小波的三篇文章，并收录二人的“媒人”《绿毛水怪》。

再现了他们的爱与生活，是一部感动国人的爱情绝唱。其中不仅有热切、坦诚的情感表白，还有彼此对于书籍、诗歌乃至社会的看法，闪耀着理想与爱情的火花，令人动容。

《杉杉来吃》

顾漫 著

越吃越幸福的爱情故事！只有好饭量，没有负能量。

问世三年，五星畅销，顾漫不可错过的爆笑爱情经典作品！

《杉杉来吃》故事主要讲述了小职员薛杉杉在风腾公司上班，因为稀有血型而和老板封腾有了奇妙的联系。随着两个人不断在“吃饭”中增进情感，关系也逐步升温，变成情侣……该作品内容欢乐风趣，语言独具特色，受到读者们的喜爱。

《微微一笑很倾城》

顾漫 著

专业“制造”各大男神的顾漫大大笔下高冷男神——肖奈大神，携手侠气校花贝微微，情侣档力荐！！！

畅销五年，百万销量，横扫各类榜单，顾漫网游爱情超经典作品！

《微微一笑很倾城》故事讲述了大学校园中，美丽豁达、单纯可爱的微微，看似大大咧咧，其实聪慧玲珑、善解人意；校园王子加游戏高手肖奈同学一见微微，钟情的并非她逼人的美丽，而是她那飞舞在键盘上的芊芊玉手和她镇定自若的气势！一个他，遇到一个她。一场爱情，就在一朵花开的时间里，悄然萌生了……

 《撒哈拉的故事》

三毛 著

流浪文学经典之作，唤起万千人心中的撒哈拉之梦，畅销三十余年热度不减。

《撒哈拉的故事》是三毛脍炙人口的散文佳作。在她的内心深处，撒哈拉沙漠是梦中情人，是不能解释的，属于前世回忆似的乡愁，莫名其妙，她毫无保留地把自己交给了那一片陌生的大地。

每一粒沙地里的石子，尚且知道珍爱它，每一次日出和日落，都舍不得忘怀，更何况，这一张张活生生的脸孔，又如何能在回忆里抹去他们。在适应了撒哈拉大漠枯燥、单调的生活之后，她重新提笔写作，记录与荷西苦中作乐的婚姻生活、撒哈拉威人的异域文化，以及沙漠地带的动荡局势……十几篇质朴的散文，洋溢着旺盛的生命力，倾倒了全世界的华文读者。

《致我们单纯的小美好》

赵乾乾 著

欢乐暖萌的初恋故事在豆瓣上引起众多读者大探讨。

文风轻松有趣接地气，诙谐幽默，贴近生活，引人共鸣。

高冷医生和呆萌设计师温馨、浪漫、暖萌的恋爱日常。他负责耍耍酷，吐吐槽，她负责卖卖萌，斗斗嘴。笑点太密集，根本停不下来！

《后来的我们》

刘若英 英儿工作室 著

刘若英执导的**《后来的我们》同名作品，并收录**原著小说，为梦想，为心爱，转变中蜕变。

每一张照片都跟你讲述一段故事，以眼神讲述情绪，让你看到另一个你喜欢的ta和你自己。

李屏宾盛赞其刘若英和其新作的真诚：“她将最真诚的自己，都记录在了书里。”

张一白眼中“段子手”的刘若英：“让你在忍俊不禁之时心有戚戚焉。”

《后来的我们》是刘若英的全新作品,也是刘若英执导的**同名作品。书中收录了刘若英全新创作的18篇随笔以及**原著小说，刘若英说：“我希望我还有很多个的timing，永远都有不同的事情可以去尝试，一直到老。”

本书记录了**《后来的我们》拍摄过程中的心路历程和点点滴滴。在这本书中，你能看到不同身份和心境下的刘若英，也能看到刘若英视角的井柏然、周冬雨和张一白，还有寒冷的海拉尔和镜头下的四季。摄影大师李屏宾，导演/监制张一白，演员井柏然等为此书倾情作序。

《最好的我们》

八月长安 著

人们总是觉得青春从不曾永远，而那时候的我们，就是最好的我们。这一次，我们和整个青春做告别。

这一次，让我们和耿耿、余淮、余周周、林杨、洛枳、盛淮南一起和整个青春做告别。

你还记得高中时的同桌吗？那个少年有世界上最明朗的笑容，那个女生有世界上最好看的侧影。高中三年，两个人的影子和粉笔灰交织在一起，黑白分明，在记忆里面转圈。

本书以怀旧的笔触讲述了女主角耿耿和男主角余淮同桌三年的故事，耿耿余淮，这么多年一路走过的成长故事极为打动人心，整个故事里有的都是在成长过程中细碎的点点滴滴，将怀旧写到了极致，将记忆也写到了极致。

《你好，旧时光》

八月长安 著

八月长安经典之作，六周年珍藏版，给所有人的记忆之书、共鸣之书。

出版六年，销售近百万册，数十万读者写下千万字书评，豆瓣读书国内青春文学评分排名NO1，持续六年位居各大图书销售排行榜等青春文学排行榜前列！

这是一部关于岁月的童话，这里有回不去的小时候的伤感，也有陪你到青春后的感动。

愿你能够回想起你的成长故事，愿你更够找到属于自己的旧时光。

余周周是一个出生在八十年代末的普通小姑娘，和妈妈相依为命，在漫长孤寂的童年中，最好的朋友叫奔奔。进入小学后她在林杨和陈桉的帮助下，度过了初期学习拼音的艰难和对学校的不适，逐渐在学校里面成了小有名气的文艺骨干。在初中余周周逐渐放开手脚如鱼得水，并且和儿时最亲密的小伙伴奔奔重逢。余周周和班级里面成绩最差也最古怪木讷的女生辛美香成了朋友，经过努力，辛美香和余周周一同考入了省重点振华高中。

升入振华高中的余周周经历了许多波折。与林杨的重逢，对陈桉的深入了解，情窦初开的暗恋，重点高中内部因为成绩排名出国机会和保送名额等等而引发的“金枝欲孽”。外婆的病重让妈妈和几个舅妈之间矛盾重重……诸多事情让余周周急速成长。高中毕业，曲终人散，青春不朽。

《挪威的森林》

村上春树 著

林少华 译

村上春树的残酷青春物语，现象级的超级畅销书。

《挪威的森林》是日本作家村上春树所著的一部长篇爱情小说，影响了几代读者的青春名作。故事讲述主角渡边纠缠在情绪不稳定且患有精神疾病的直子和开朗活泼的小林绿子之间，苦闷彷徨，最终展开了自我救赎和成长的旅程。彻头彻尾的现实笔法，描绘了逝去的青春风景，小说中弥散着特有的感伤和孤独气氛。

自1987年在日本问世后，该小说在年轻人中引起共鸣，风靡不息。上海译文出版社于2018年2月，推出该书的全新纪念版。

也许你会觉得奇怪，文字可以用来写，用来读，用来看，怎么会是用来听呢？试想，一篇全部平铺直叙的文章和一篇文章里带几处象声词，是不是后者更加增强了语言的灵动性？充分调动读者的感官？

所以，这如果你想打动读者，那么在写作中就要避免长篇平铺直叙。

要适当加入类似象声词，例如：叮铃铃，手机响了，铃声把我从回忆中拉回现实…

或者，他气愤的把杯子打碎在地上……

个人理解，其实，不止如此，可以多方面的引起读者的情绪，听觉，触觉甚至味觉…让读者有种身临其境的感觉，从而更易引起读者与作者情感共鸣……

人性的弱点有很多方面，例如：虚荣、贪婪、羞愧、自私、懒惰、窥视……

多数人都很讨厌和贪婪、自私的人做朋友，就我自己而言，虚荣,贪婪，自私的人，我一定会躲得远远的！所以我更不会把写文字-我这么爱好的一件事与这些人性弱点联系到一起，而这一观点的提出，无疑让人觉得很有启发，充分利用这些弱点，才能更好的抓住读者的心里。

但是切记：要有一个高大上的主题，深刻的结尾。否则，这篇文章就很难逃离低水平低格调，弄不好作者还成了利用人性弱点的"卑鄙小人"。

这一环节是文章的核心，若未能解决读者的困惑，只能让人觉得，文章更多流于形式，更直白的讲，完全成了十足的“标题党”，使读者很难有深刻的收获，更难引起情感共鸣…

行文要言简意赅，拒绝啰嗦，以往我们总是觉得为了支撑一个观点，语言大篇的摆事实，讲道理，用以说服读者，往往事与愿违，不但丢了中心，严重跑题，还使读者累于阅读，浪费时间……

其实，何止是写作，万事万物都讲究凡事有度，而且言多必失呢，以往，我和朋友同事聊天，交流也发现，刚开始有针对性的沟通，后来东拉西扯，有用没用的都拿来讲，结果，大部分毫无用处，还淡化了主要的谈话部分……

所以，要用简短精炼的语言画龙点睛。

类似**镜头，从远及近，从面到点，给读者营造一种意境，循序渐进的拉近距离，使读者有一种代入感，画面感，从而更好的引起情感共鸣……

真正做到以上几点，类似代入感，画面感，情景中，似乎是一种更高层面的水平，还需要大量的学习，总结，推敲，去打磨好语言的影响力，让读者通过文字，更好的了解赞同某些观点。

文学作品鉴赏是以审美活动为主导的综合活动，读者通过注意、期待、知觉、想象、领悟、情感、回味等心理活动，并使之互相关联、互相渗透的心理活动，实现文学作品的审美价值和其他价值。读者在鉴赏文学作品时须遵循以下要求。

一、 综合活动，审美主导

文学作品鉴赏活动是审美活动。读列夫·托尔斯泰的《战争与和平》、读歌德的《浮士德》、读莎士比亚的《哈姆莱特》，我们会情不自禁地为其中生动的人物形象而陶醉，获得沁人心脾的美感享受。

当然，文学作品鉴赏不是纯粹的审美活动，它是以实现审美价值为主、包括实现其他价值在内的综合活动。“艺术具有一种二重特征；它既是一个摆脱经验现实及其社会效果联系而超乎其上的独立物，然而它同时又落入经验的现实中，落入社会的种种效果联系中。于是显示出这种审美现象，它是双重的，既是审美的，又是社会现象的(faitssociaux)。”

文学作品鉴赏活动除实现审美价值外，还有许多价值成分，诸如认识价值，道德伦理教育价值，政治价值等等。

例如，在认识价值方面，恩格斯就曾称赞巴尔扎克的《人间喜剧》是一部法国社会、特别是巴黎上流社会的卓越的现实主义历史。还称赞读《人间喜剧》比从所有职业的历史学家、经济学家和统计学家那里学到的全部东西还要多。

例如《复活》中的男主人公聂赫留朵夫道德上的自我完善表现出的伦理道德教育价值，《最后一课》表现出反对外族侵略的政治价值等等。

文学作品鉴赏活动是以实现审美价值为核心而融汇了其他价值的有机活动，其中融汇的认识价值、政治价值、教育价值等等同审美价值紧紧地结合在一起，密不可分。而且，其他价值的实现，都是在审美价值的实现中实现的。

所以，“文学作品鉴赏是以审美活动为主导的综合活动”。

二、 关注局部，顾及整体

文学作品是一个有机的整体，文学作品中的各个部分都是整体中的一个有机单元。朱光潜先生把一篇作品的整体布局比作兵家所谓的“常山蛇阵”。它的特点是：击首则尾应，击尾则首应，击腹则首尾俱应。就是说，文学作品中的各个部分共同组成一个互相联系的有机整体，这就要求鉴赏者在鉴赏文学作品的时候，要整体把握作品，不能仅把作品中的某些场面、某些情节、某些细节孤立起来进行鉴赏，并以此去评判作品的优劣。

比如“我来迟了”，作为一句完整的话来看，无所谓优劣。日常生活中，它表述的是言说者的一种行为，没有什么更深的含义。但同样的话置于《红楼梦》中，让它由王熙凤的口中说出，其含义就不一样了：

一语未了，只听后院中有人笑声，说：“我来迟了，不曾迎接远客！”黛玉纳罕道：“这些人个个皆敛声屏气，恭肃严整如此，这来者系谁，这样放诞无礼？”心下想时，只见一群媳妇丫鬟围拥着一个人从后房门进来。

在这里，“我来迟了”就不仅是王熙凤的一个简单的行为动作。联系上下文，考虑王熙凤在整个贾府中的身份和地位，我们知道，这句普普通通的话语背后包含着十分丰富的内容。我们既可以从中感觉到王熙凤风风火火、泼泼辣辣的性格，也可以体会到王熙凤在贾府中非同一般的地位和身份，还可以领略到王熙凤放肆的语气中所包含的炫耀和盛气凌人的气势，认识到王熙凤“体格风骚、粉面含春威不露，丹唇未启笑先闻”的独特气质。在那种场合，这样的语言只能从王熙凤的口中说出。

再比如“绿”、“过”、“到”、“入”、“满”这些字，从语义的角度来比较，我们很难说哪一个字更好一些。但在作者感情的参与之下，经过作者的巧妙安排，毫无感情的文字就传达出了作者非同一般的审美感受。如王安石的《泊船瓜洲》：

京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。

春风又绿江南岸，明月何时照我还？

《容斋随笔》卷八云：“吴中士人家藏其草，初云‘又到江南岸’。圈去‘到’字，注曰‘不好’，改为‘过’。复圈去而改为‘入’，旋改为‘满’。凡如是十许字，始定为‘绿’”。为什么“绿”好呢？从科学的角度讲，风一般只能以听觉、触觉来感知，但春天却是惠风和畅、吹面不寒、过耳无声的。现在诗人用“绿”去描写它，化不易传达的听觉、触觉而为触目成色的视觉，既见春风的到来，又惊异于春风到来后江南水乡的变化，形象生动，一举两得，这就是诗歌创作中通感的妙用。就整首诗而言，“绿”字与其它几个字相比，更能强化诗意：青山绿水，碧野春风、明月孤舟，多么富有诗意的画图啊！

孤立地来看，下面的这段语言是非常罗唆的：

┅┅于是看小旦唱，看花旦唱，看老生唱，看不知什么角色唱，看一大班人乱打，看两三个互打，从九点多到十点，从十点到十一点，从十一点到十一点半，从十一点半到十二点—然而叫天竟还没有来。

当鲁迅把它放在《社戏》中，用来表现“我”盼望小叫天出场的急切心情的时候，它却是传“情”妙笔。

在文学作品中，某些场面、情节、细节孤立地来看可能是丑陋的、恶俗的、不健康的，但从整体来看，它们有时却是作品的必需。鲁迅先生早就批评过那种不顾整体，单纯寻章摘句的鉴赏方式，“还有一样最能引读者入于迷途的，是‘摘句’。它往往是衣裳上撕下来的一块绣花,经摘取者一吹嘘或附合,说是怎样超然物外，与尘浊无干，读者没有见过全体，便也被他弄得迷离惝恍。” 所以鲁迅说：“我总以为倘要论文,最好是顾及全篇,并且顾及作者的全人,以及他所处的社会状态,这才较为确凿。” 只有顾及全篇，把部分放在整体中去品味、去鉴赏，才是正确的鉴赏方法。

三、 联想想象，虚实相间

接受美学认为，文学文本留有许多空白。接受美学把没有经过读者阅读的作品称为“文本”，只有经过读者阅读，把文本中的符号、概念变成具体的形象的时候，文本才成为作品。那么如何填补文本留下的空白？如何使一般的语言符号变为生动的形象呢？接受美学认为：必须用联想和想象。接受美学的这种观点对我们谈论文学鉴赏的要求很有启发。文学作品对艺术形象的描述都是虚实相间、留有很多空白的，这些虚的空白的地方就需要读者在阅读的过程中通过想象去填补，否则，文学鉴赏就无法进行。我们看两段描写：

三仙姑却和大家不同，虽然已经四十五岁，却偏爱当个老来俏，小鞋上仍要绣花，裤腿上仍要镶边，顶门上的头发脱光了，用黑手帕盖起来，只可惜官粉涂不平脸上的皱纹，看起来好像驴粪蛋上下上了霜。

┅┅寡妇出现了，网纱做的便帽下面，露出一圈歪歪斜斜的假头发，懒洋洋的趿着愁眉苦脸的软鞋。她的憔悴而多肉的脸，中央耸起一个鹦鹉般的鼻子，滚圆的小手，像教堂的耗子一般胖胖的身材，膨脝饱满而颠颠耸耸的乳房，一切都跟这寒酸十足而暗里蹲着冒险家的饭厅调和。她闻着室内暖烘烘的臭味，一点不觉得难受。她的面貌像秋季初霜一样新鲜，眼睛四周布满皱纹，表情可以从舞女那样的满面笑容，一变而为债主那样的竖起眉毛，板起脸孔。总之她整个的人品足以说明公寓的内容，正如公寓可以暗无示她的人品。┅┅罩裙底下露出毛线编成的衬裙，罩裙又是用旧衣衫改的，棉絮从开裂的布缝中钻出来；这些衣衫就是客室，饭厅，和小园的缩影，同时也泄露了厨房的内客与房客的流品。她一出场，舞台面就完全了。50岁左右的伏盖太太跟一切经过忧患的女人一样。无精打采的眼睛，假惺惺的神气像一个会假装恼怒，以便敲竹杠的媒婆，而且她也存心不择手段的讨便宜┅┅。

第一段见于赵树理的《小二黑结婚》，第二段见于巴尔扎克的《高老头》。第一段的空白是作家采用白描的缘故，第二段描写，作家采用的是细描，两段都有诸多空白。通过描写我们知道了伏盖太太有一幅憔悴而多肉的脸，但脸的形状呢？脸的黑白呢？通过描写我们知道了伏盖太太有着一个像耗子一般胖胖的身材，但到底有多胖呢？通过描写我们知道了伏盖太太有一双四周布满皱纹、无精打采的眼睛，但眼睛的大小呢？是豹子眼还是丹凤眼呢？眉毛呢？是浓浓的八字眉还是细细的柳叶眉？……总之，仅靠这些实的描写，不能够构成一个可以用视觉感知的完整图像，这就需要读者根据自己的生活经验对形象进行补充和想象。只有这样，作品中的人物、景物、场面才可能生动地展现在我们的脑海中，从而使我们得到艺术的享受。因此，鉴赏者在鉴赏文学作品的时候，不去调动自己的联想和想象力，根本无法鉴赏文学作品。夏丏尊、叶圣陶说：“文章是无形的东西，只是白纸上的黑字，我们读了这白纸上的黑字，所以会感到悲欢觉得人物如画者，全是想象的结果。作者把经验或想象所得的具体的事物翻译成白纸上的黑字，我们读者都要倒翻过去，把白纸上的黑字再依旧翻译为具体的事物。这工作完全要靠想象来帮助。譬如说吧，‘山高月小，水落石出’是好句子，但这八个字的所以好，并非白纸上写着的这八个字特有好处，乃是它所表托的景色好的缘故。我们读这八个字的时候，如果同时不在头脑里描出它所表托的景色，就根本不会感到它的好处了。”

四、 入乎其内，出乎其外

文学创作需要感情的投入，文学鉴赏一样需要感情的入乎其内，进入角色，与作品描绘的对象融为一体。文学鉴赏者不是无动于衷的旁观者, 而应当把自己化入作品中，想人物之所想,急人物之所急,爱人物之所爱，怒人物之所怒，只有这样才会真正地理解作品，获得审美愉悦。否则就无法感受到其中的魅力。《红楼梦》第二十三回“《西厢记》妙词通戏语，《牡丹亭》艳曲警芳心”里有这样一段描写：

这里黛玉见宝玉去了，听见众姐妹也不在房中，自己闷闷的。正欲回房，刚走到梨香院墙角外，只听见墙内笛韵悠扬，歌声婉转，黛玉便知是那十二个女孩子演习戏文。虽未留心去听，偶然两句吹到耳朵的，明明白白一字不落道：“原来是姹紫嫣红开遍，似这般，都付与断井颓垣┅┅”黛玉听了，倒也十分感慨缠绵，便止步侧耳细听，又唱道是：“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院┅┅”听了这两句，不觉点头自叹,心下自思：“原来戏上也有好文章,可惜世人只知看戏，未必能领略其中的趣味。”想毕，又后悔不该胡想，耽误了听曲子。再听时，恰唱到：“只为你如花美眷，似水流年┅┅”黛玉听了这两句，不觉心动神摇。又听到：“你在幽闰自怜┅┅”等句，越发如醉如痴站立不住，便一蹲身坐在一块山子石上，细嚼“如花美眷，似水流年”八个字的滋味。忽又想起前日见古人诗中，有“水流花谢两无情”之句；再词中又有“流水落花春去也，天上人间”之句；又兼方才所见《西厢记》中“花落水流红，闲愁万种”之句；都一时想起来，凑聚在一处，仔细忖度，不觉心痛神驰，眼中落泪。

这段描写说明，在文学鉴赏中感情专注与浮光掠影所获得的审美效果是不一样的。林黛玉开始由于“未留心去听”,所以偶尔听到一句两句,她只感到“倒也十分感慨缠绵”。当她被戏里的妙词所吸引而侧耳细听的时候，她的感觉就不一样了：先是“不觉点头自叹”，继而“不觉心动神摇”，后来“越发如醉如痴，站立不住，便一蹲身坐在一块山子石上”“不觉心痛神驰，眼中落泪”。随着她感情投入程度的加深，她所受到的感染也越来越强，获得的审美愉悦也越来越强烈。

需要说明的是，文学鉴赏既需要鉴赏者入乎其内，也要鉴赏者能出乎其外。如果鉴赏者一直沉浸在作品所描写的世界里出不来，就不可能对作品作出客观的深刻的分析和评介。应当说，这种看法是很有道理的。不能说读了李后主的词就闲愁万种，读了琼瑶的小说就想入非非，把自己想象成其中的某一人物。读了《少年维特之烦恼》就要自杀，看了《少林寺》就想出家……我们看一下吴俊忠先生对崔颢《黄鹤楼》诗的鉴赏和分析。

昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。

黄鹤已去不复返，白云千载空悠悠。

晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。

日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。

“鉴赏者初读这首被誉为‘绝唱’的七言律诗，很自然地会被诗中所表现的那种旅思乡愁，以及感叹宇宙永恒、人生短暂的情绪所感染，甚至会驱动自身的人生和情感体验，或遗憾‘空有大志，人生无成’，或感叹‘江山依旧，人事全非’，渐入诗中之境而流连忘返。但鉴赏者不能沉湎于此‘诗境’，必须反复吟诵，调整视点，跳出境外，并上升到一个新的高度来认识、理解诗的意蕴和内涵。读着、读着，鉴赏者把此诗放到当下的文化视野中来‘解读’，若有所悟，忽生新感：自然万物均在变与不变之中，有其自身规律，不以人的意志为转移。触景生情，见物思事，乃人之常情，然而生何种情，思哪些事，乃取决于人的精神境界和情绪心境，与其感叹山河不变人事非，倒不如睹物思人，更上层楼。黄鹤楼巍然屹立，白云悠悠缭绕，并不因黄鹤已去而失色，阳光下树木葱郁，青草碧绿，江上烟波迷茫，好一派自然风光，即使因天晚而望不到故乡，有此自然美景，足以慰思乡之情，又何必触景生愁。山河不变人事变，有志者当珍惜时光，努力奋发，不应在无为的忧愁中虚掷时光。”

这样分析，就跳出了诗外，而不至于使自己沉迷在诗歌的愁绪中。空灵的艺术需要空灵的心境去领会其中的美好，优秀的文学作品也需要鉴赏者的慧眼。

五、 逐层深入，体味深意

优秀的作品一般都有言外之意，题外之旨，弦外之音。文字传达给读者的字面意义几乎没有差别，为什么不同的鉴赏者对同一作品会有着不同的理解呢，原因是不同的鉴赏者面对文字叙述有着不同的心理体验。林兴宅先生把文艺作品的审美层次分为三层：①各种形式因素唤起的意象；②意象所指示的历史内容；③象证意蕴。 其意思就是说，文学作品的意义是相当复杂的，对文学作品的理解不能仅停留在表面的意义上。比如《蝇子透窗偈》这首诗：

为爱寻光纸上钻，不能透处几多般。

忽然撞着来时路，始觉平生被眼瞒。

表面上看，它是写蝇子从来路钻出窗外的事，没有什么意思。而实事上并非如此，这首诗的象征意义在于：通过蝇子钻窗的过程，告诉人们，在追求自己的理想的过程中若用眼而不用心，就会被假象所误导，也就是说，眼看不如心悟。很多读者在阅读叙事性作品的时候，总是追求情节的生动性、趣味性，对作品所表现的时代色彩、社会意义、作家意图、文化意蕴……视而不见，岂不知这些才是作家的真正用心和作品的真正价值所在。因此，对文学作品的鉴赏不仅要用眼，而且更要用心，只有这样深入体会，才会领悟到作品的题外之旨、弦外之音。

情感共鸣是指欣赏者由于对作品的理解而产生的相似相同的情绪情感体验，与作者同声相应、同气相求、爱其所爱、憎其所憎、悲欢与共、思想感情的交流感应。艺术作品的欣赏是各种形式的艺术品（如美术、音乐、诗歌等）作用于欣赏者思想感情的过程，同时也是拥有一定审美能力的欣赏者对艺术作品进行感知、理解、想象等一系列心理活动的过程。还包括与认识过程相伴随的主观方面的感受与情感活动。它们之间相互联系、相互渗透。艺术中的情感共鸣分为以下三个方面：

一、审美注意和审美期望。

在这一阶段时,欣赏者对艺术作品产生精神需求，是进行审美的心理动因，也是进入审美的初始状态。在这一阶段内，人们在意识上对审美对象产生兴趣，并高度集中，表现为欣赏者对审美对象的凝神观照。

二、审美感知与审美情感。

1、对艺术作品的色彩、线条、形体、构图、动态等发生感性的、自然的直接关系。在感觉的基础上形成，反映直接作用于欣赏者视觉的对象特征总和，通过视觉对人的大脑皮层产生不同刺激，在人的情感中激起类似的、结构基本相同的力的样式，从而使人感受到悲哀、欢快等各种情感。这种对艺术作品的感知是一种充满情感的整体把握，这种力的式样被格式塔心理学派称之为“异质同构” 现象。在审美感知中，各种艺术形式的美都能给人感官上的愉悦，在人们心目中激起共鸣，使人的各种心理要素：思维、记忆、想象等都活跃起来达到一种兴奋状态，产生丰富的情感。

2、情感在审美中是一个中心问题。美术作品主要是作用于人的情感领域。（自己举个例子）如万里长城激起学生的民族自豪感，拉菲尔画的《圣母像》激起人们愉悦爱慕亲切的情感，古希腊雕像《拉奥孔》使人观后有痛苦的体验。美术作品在引起欣赏者的激动和共鸣中，唤起了优美、崇高、悲哀、痛苦等种种思想感情，在潜移默化中使欣赏者接受某种道德情操，受到某种精神品质的熏陶，从而改善人们的情感状态，影响人的行为。审美情感可以说是审美过程中的心理动力。

三、审美理解与审美想象。

审美理解与审美想象是在感受的基础上进而把握作品的意味、内容、技巧、象征意义等，只有直觉是不够的，要对艺术作品进行深入全面地理解和认识，才可能深刻地感知作品，整体地把握作品，与之产生共鸣。

写一封感情真挚的情书需要一颗真诚的心，要把自己的心意完完全全的表达出来。

其实动人的情书很多，杜拉斯是这样告诉我们的，“我遇见你，我记得你，这座城市天生就适合恋爱，你天生就适合我的灵魂"。约翰尼•卡什在爱妻生日时写下的一封情书是这样写的：“我们渐渐变老，也早已习惯了彼此。我们想法一致、灵魂互通”。

这些情书最本质的特点都是什么，真挚，每一个字，每一句话都是作者的真实想法。

有时惶恐，有时不安，更多的是甜蜜，还有对爱慕者不求回报的付出，情书之所谓为情书，它以“情”为引，书写的是自己的感情，是自己同自己的一场恋爱，在to be or not to be 中不断的徘徊，这种矛盾而又荷尔蒙乱蹦的心态其实并不可怕。

而发生在这场感情中的每一个场景都是值得纪念与回忆的，所以你必须要时刻谨记，书写自己的感情，同时学会用感情中的细节去打动对方，无论是王小波还是沈从文，在爱情中，他们都是全情投入。

细细阅读他们写的情书，文字中的很多细节或者爱慕者本人都不曾注意到，但是他们注意到了，这体现出一个人处于暗恋阶段敏感而又善感的形象，其实侧面就表明了你是多么的在意她。

总而言之，文字来源于生活，以及对生活的感悟，一封好的情书，应该是两人之间情感互通的桥梁；你对她的感觉，她对你的感觉，是怎样的，你就如实的把那样的感觉描述出来，不需要华丽的词藻，即便是简单的寥寥数语 ，只要能够勾起两人之间的情感共鸣。

不仅如此，情书中往往带有作者本人矛盾而又甜蜜的心态，全情投入，对，很累，但是这是甜蜜的负担，他们甘之如饴。所以，麻烦下次写情书的时候不要忘了，大声告诉别人，无论你怎么想，我爱的这份感情是美好的，真挚的！