为什么日本人能制作出大量的感情丰富的动漫呢？

我认为动漫产业的天花板是文学、美术和音乐，我国文化艺术停滞不前，动漫就无法发展。而情感表达依托叙事、镜头、造型、配音和配乐的整体渲染，若各个环节都存在问题，动慢作品也就缺少情感表达。

叙事部分，也就是编剧问题，毋需赘言，我们都清楚怎么回事。所以，我主要谈镜头和造型的问题。国漫的镜头语言极其匮乏，采用最简单的镜头组合，远、中、近三景转换，特写还比较少，更别说推、拉、摇、移、跟了，除空镜外就几乎没有了，而且连打斗戏也很少尝试长镜头效果，用切镜方式组合，损失了畅快淋漓的观感。

在构图上，国漫就是把主体人物放在中央，谁说话放谁脸的国产电视剧手法。不是说这种保守的拍摄方式不好，而是通篇都用如此单调的构图，不敢尝试其他形式，很容易让人感觉厌烦。今天我们的电视剧还在这样拍，那我们的国漫想要突破就很难，除非去学习外国经验。

造型是和情感表达关系最紧密的问题。很多国产演员的演技不是面瘫，就是过分夸张，情感根本表达不出来。表演专业应该用作品和理论专著向下指导动漫产业的人物塑造，但现实情况是，很多演员自己都不会演戏，作品做不好，理论就更别指望他们了。

如果表演专业不能指导动漫产业，那美术专业能不能指导呢？也不能。对情感和动态表达的美术论著停留在解剖学意义上，很少见相关的独立研究问世。反映在最近的叙事性绘画上，面瘫的、夸张的、站桩的造型也很常见。说白一点，中国能创作古典历史画的画家就没几个，美术专业自己在叙事表达上就习惯使用大场面（和题材有关），忽视人物内心刻画（和价值观有关），那么要向下指导动漫产业，就是天方夜谭了。

再说国内**能做好，但国内动漫做不好的打斗戏。除了镜头，在造型上国内动漫里的打斗场面特别不流畅，不爽，不燃，这个锅应该让美术背一半。西方美术留下的瑰宝无人重视，大家都上赶着去追前沿课题，导致我们的叙事性油画形如空中楼阁，剪切拼贴，很多问题都处理不好。

以掷标枪这个动作为例，国内美术教育只会分析人体动态中的解剖问题，但不涉及动态造型的设计问题。大量作品是用照片拼接起来的绘画，而照片和绘画有很大区别，不能表现出在绘画上是合理的，但真人做不出来或难以保持的动作。不过，就这一问题，达芬奇曾经做过详细论述。

上图两造型都是掷标枪，A的动感比B强，因为A还未投出，身体正在蓄力，从解剖结构上看肌肉各部位和神情都高度紧张，可以作为画面中的主要人物。反观B已经投出，左臂全然放松，神情开始涣散，右臂力量朝投掷点泄出有指向性，可以作为画面中的次要人物，吸引观众的目光向投掷方向望去。

前面说的A还可以改进，变成这里的A。两者的区别在于，原来的A是一个准备动作，现在的A则是正在进行的动作，右脚已向前迈出，身体重心仍在后方，重心不稳导致全身肌肉更紧绷，人物必然试图恢复平衡，动感更强。

达芬奇得出结论，在一个动作中，重心最不稳的瞬间动感最强，准备动作较稳定有力，正结束的动作常有指向性，所以在设计人物动作时，应当考虑动感、稳定性和指向性三个问题，合理安排人物主次和画面构图。

事实上，每一个动作，每一个细节问题都应该被我们考虑到，这不仅是动漫工作者的任务也是美术工作者的任务。如果亲力亲为效率不高，大可挖掘他山之石。但现实情况是，上述细节在美术理论中很少出现，在我们引进达芬奇著作时，也会被省去，原因是市场不需要这些内容（本人在进行达芬奇著作研究中发现，市面上的达芬奇美术理论著作基本全是节译和选集，删去了大量如上所述的细节知识）。

总结一下，动漫作品出不了感情，在于我们做不好技术活，在于我们的各专业工作者没有给动漫工作者有效的指导，在于研究这些东西“没意义”。这就是现实，做基础研究的人太少了。放到表演问题上，我们专注于颜值和身价，不重视表演技能的细节，喜欢把注意力和金钱投资在面瘫脸和抽风脸上。

孤独。《虚拟》的歌词中，你是我朝夕相伴触手可及的虚拟,陪着我像纸笔像自己像雨滴,看着我坠啊坠啊坠落到云里。王贰浪用“我”和“你”两个人称，描绘了一个虚拟世界中两个人之间的关系，他们相互依赖，却又孤独和不真实。王贰浪，1998年7月27日出生于山东省，中国内地女歌手。代表作品有《像鱼》《寂寞的恋人啊》《愿你余生漫长》。