如何做初中课外古诗文赏析，比如赏析古诗感情和手法之

一， 要认识中考的课标要求。 

《语文课程标准》对初中（的目标要求是： 

1欣赏文学作品，能有自己的情感体验，初步领悟作品的内涵，从中获得对自然、社会、人生的有益启示。对作品的思想感情倾向，能联系文化背景作出自己的评价；对作品中感人的情境和形象，能说出自己的体验；品味作品中富于表现力的语言。 

2诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣。 二，分析常见的考点 

分析这几年来的诗歌鉴赏试题，我们发现，以下是诗词鉴赏的常见考点： 1 领悟作者在诗词中的情感。 

诗词是最适合抒情的一种体裁，因而理解一首诗词的思想情感就显得十分重要了。那么，我们怎样把握诗词的情感呢？  一要知人论“诗”，在平时多注意了解诗人的身世经历；二要借助诗歌的意象去领悟；三要注意题后的注释和题干的提示。 如江西考杜甫的《旅夜书怀》，设题为：这首诗抒发了诗人怎样的情怀？我们结合试题后面的注释“公元765年，杜甫迫于无奈辞官离开成都草堂，乘舟而下，途中写下了这首诗。”以及平时对杜甫“一生多难”的身世的了解，再加上诗中“独”、“老”、“病”、“沙鸥”等意象，得出“全诗抒发了诗人孤独（凄凉、失意等）的情怀”就不是很难的事了。又如云南省2007年的中考题第10题：阅读“隋江总《长安九日诗》心逐南云逝，形随北雁来。故乡篱下菊，今日几花开。”其题设诗“这首诗表达了诗人怎样的思想感情？请结合诗歌的内容进行分析。”根据诗歌的内容，诗的前两句写自己虽已随着雁离开了家乡，但心却在追逐家乡的云，表明自己的心还牵挂着家乡；诗的后两句写自己想到故乡家园中的菊花又开了几朵，表面诗挂念家乡的菊花，实际上是借此表达对家乡的怀念之情。因此，这首诗也就表达了诗人怀念家乡的思想感情。 

2 明白这首诗或词究竟写了些什么？概括其要点。 怎样概括内容要点呢？一要学会寻找“诗眼”；二要分析层次关系；三要认真审读题目。 如山东高青考范仲淹的《渔家傲》，设题为：该词是范仲淹驻守西北边防时所作。词的上片写 _________ ，下片写 _________，笔力雄健，感情浓郁。通过分析上阕可以发现，“异”字便是“词眼”，如再追问一句，什么“异”？边塞之秋色也。阅读下片亦可发现，下片从上片的写景转到写人了，也追问一句，写人的什么？边塞将士的浓郁思乡之情也。上下片的层次关系是先写景后抒情。 3 描绘诗词中的精彩画面。 

古典诗词都是用极少的语言去表现丰富多彩的生活，因而含蓄便是古典诗词的重要特色，而今人对古诗词的解读，又必须把那种悠悠不尽之意还原出来，才能领悟其精妙，所以通过再造想像去描绘古诗词中的画面便是很流行的考题了，怎样描绘画面呢？一要激发想象，二要生动表达。在平常的阅读活动中，我们要教会学生运用自己的想像去欣赏、品味每一首诗词，有意识地调动激发自己的想像。如欣赏王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”，我们必须闭上眼睛，想像出这样一幅图画：浩瀚的戈壁滩上，烽烟孤直上升；奔腾的黄河之上，一轮夕阳悬挂。 

4 谈读了诗词后的感受或启发。 

读一首好诗，不仅仅是为了获得一时的美感和享受，更为重要的是要获得一种人生的启示，从而不断完善自己的人格。古典诗词所具有的这种教化功能，也是命题者常常举起的一面大旗。如：浙江金华考王安石的《登飞来峰》，设题为：你从这首诗中领悟到什么人生哲理？回答这类试题的关键是先读后感。如诗中“不畏”和“最高层”是产生感受的关键性词语。据此，悟出“只有站得高，才能看得远（或任何时候都不要怕困难、挫折）”的哲理也不是很难的事了。

这是难度较高的一种题型，但命题人对她却十分青睐。解答这种题目的关键是我们要掌握常见的鉴赏评价的角度：一是写景方法（如景物的色彩、近景远景结合等），二是修辞手法（如对偶、比喻等），三是词语锤炼。然后说出其妙处或表达效果即可。 如江苏盐城考孟浩然的《过故人庄》，设题为：“绿树村边合，青山郭外斜”一联是千古名句，请自选一个角度(如表现手法、语言运用等)，作简短赏析。我们就可以这样回答：这两句诗近景远景结合，写出了山村优美的田园风光，表现了诗人对农家生活环境的喜爱之情（角度一）。也可以这样回答：这两句诗运用了对偶的手法，“绿树”对“青山”，“村边”对“郭外”，词性相同，互相对应，十分工整（角度二）。还可以这样回答：这两句诗用词造句十分逼真，诗中有画。如“合”字表现了绿树的环抱相拥的情态，突出了村边绿树的繁茂。“斜”字形象地描画出了村外青山由近及远伸向远方的景象，画面感特强（角度三）。 

总之，中考诗词鉴赏题，只要掌握了诗词的知识点和懂得诗词鉴赏的技巧，要拿到高分也不是难事。 

如何做诗歌鉴赏题 

要解决这一问题首先应了解《考试说明》对诗歌鉴赏的要求。《考纲》要求是：能阅读浅易的古代诗文，鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧，评价文学作品的思想内容。这就明确告诉我们：作为鉴赏材料的古代诗歌（包括词、曲）是浅易的而不是艰深的、晦涩的、争议大而莫衷一是的；它不会有太多的典故（有，也是中学教材中出现过的），对背景材料也不会作过多的了解；它篇幅短小，诗当是绝句或律诗，词当是在中调以下,曲当是小令；它应当是文质皆美的、脍炙人口的或蕴含哲理的；鉴赏的重点是形象、语言、技巧和思想。 命题的方式一般是2~3个小题。题型可能会有以下几类：一类是对诗歌内容的认知。包括对关键词语的理解，如2002年高考试题有“此夜曲中闻折柳”中的“折柳”寓含的意义，又如“王杨卢骆当时体”中的“王杨卢骆”指哪四个人，“当时体”怎样讲，等等；包括对诗歌内容的理解，如辛弃疾《清平乐》“茅檐低小”写的是什么样的生活；包括对诗歌主旨的认知，如李白的《静夜思》表达了什么主题；还包括对诗歌风格（豪放、婉约）等、感情情基调（清幽、闲适、愤懑、惆怅）等的认知。另外一类是对所给的诗写一段鉴赏文字，它要求考生对诗歌的表现形式（即形象、语言、表达技巧）进行鉴赏评价，也可以要求对内容进行评价，字数在100字左右。还的一类是给两首写作内容相近的诗，要求比较它们的优劣。 2002年北京高考题就是把王之涣的《登鹳雀楼》和畅当的《登鹳雀楼》进行比较，说说王诗比畅诗更胜一筹的原因。当然具体的题型可能有些小的变化，但大的方面却是不会变的。 其次谈谈做诗歌鉴别题的一般操作过程。 1、仔细审读题干，明确命题指向 鉴赏诗歌难免“见仁见智”，考生可以凭借自己的理解发表各自不同的见解，这既符合 

阅读文学作品的规律，又体现了创新教育的要求；但高考作为选择性考试又的自身的特点，定会对题目作必要的限制。因此审题一定要细，要看清题目要求：是对诗歌某一方面设问，还是对诗歌综合要求进行整体鉴赏评价？2002年高考全国卷就只对李白的绝句中的“折柳”设问，而北京卷则要求对王之涣和畅当的两首同题诗《登鹳雀楼》作整体比较，说明王诗更胜一筹的原因。所以在答题时一定要根据题目要求作答，不能粗心大意，答非所问。  

2、把握诗歌主旨，选准赏析目标 

作为高考试题的诗歌不会太艰深，不会让许多考生都读不懂（同学们要注意的倒是另一 种倾向，人为拔高，发掘微言大义，把简单问题复杂化），而且所选材料内涵一定较为丰富，呈多角度、多侧面的特点，能给考生提供一定自由发挥的空间。作题时应在基本把握主旨的基础上迅速确定你的赏析点。赏析诗歌可从思想内容和艺术形式两方面入手。就思想内容而言，一般可从以下8方面确定赏析点：⑴ 爱国主义，反抗异族入侵；⑵ 谴责暴君暴政；⑶ 谴责统治者骄奢*逸的生活；⑷ 关心、同情民族疾苦；⑸ 表现作者自身的高尚情操；⑹ 对亲情、友情、爱情的讴歌；⑺ 热爱自然、讴歌大好河山；⑻ 蕴含哲理，启迪人生。从形式（语言、表现手法、艺术风格等）的赏析则可以着重从以下8方面考虑确定赏析点：⑴ 诗中有画（色彩搭配、点面结合、动静结合、高低错落等）；⑵ 情景交融（以景写情、以情写景、情为景生、景为情染等）；⑶ 对比映衬（以静衬动、以动衬静、乐景写哀、哀景写乐等）； ⑷ 巧用修辞（主要是比喻、拟人、夸张、对比、象征等）；⑸ 形象鲜明（这形象既指作品中所描述的形象，也指从诗人自身的形象）；⑹ 含蓄蕴藉，意在言外；⑺ 语言特点（清新、淡雅、明快、含蓄、绚丽、热烈、凝重、沉郁等）；⑻ 创作风格（豪放、婉约，田园诗、边塞诗，现实主义、浪漫主义等）。 3、咀嚼推敲作品，着力分析评价 

同学们在做诗歌鉴赏题时最易犯的毛病有二：一是泛泛而论，架空分析；一是逐句解释 或翻译，不作具体中肯的评析。这都是明显违背诗歌鉴赏要求的。因此，必须在“这首诗好在哪里”“为什么好”上作文章。执柯伐柯，其则不远。日积月累，鉴赏能力定会提高。 4、精心组织语言，通达准确规范 

诗歌鉴赏由客观性选择题变成主观性表述题，对考生语言能力无疑有了更高的要求。诗 歌的语言是精练形象的，鉴赏诗歌的文字如果干瘪无味，必然会拒人于千里之外，所以应当力求准确、鲜明、生动，富有文采。而语言表达能力绝非一日之功，所以须在平时多揣摩、常借鉴、勤动笔。在写诗歌鉴赏文字的时候掌握平时语文学习中遇到过的一些套语也有一定帮助。比如“登山则情满于山，观海则意溢于海。”“一切景语皆情语。”“着一x字境界全出。”“不着一字，尽得风流。”“虚实相生、动静结合。”“情景交融”“首尾呼应““铺垫映衬”“卒章显志”等等。要强调的是，这些文字评论中常用的话并非随处可用的万用灵膏，只有使用恰当才有效果，如果生搬硬套，就南其辕而北其辙了。 

最后再说一说做诗歌鉴赏题的一些基本方法，供同学们借鉴使用。           

（一）知人论世，注重背景 

 “文章合为时而著，歌诗合为事而作”，“诗言志”是中国古代诗歌的优良传统。尽管用作高考鉴赏材料的诗歌对背景材料不会有太多的要求，但对一些中学生必须了解的著名诗人和他所生活的时代则不能不了解。比如，杜甫是一个爱国忧民的诗人，他在成都草堂居住时正值安史之乱；陆游、辛弃疾生活在南宋，是著名的爱国诗人；王维、孟浩然是著名的唐代田园诗人等。如果出现一些同学们不了解而在鉴赏时必然涉及的背景资料，就一定会有注释，在阅览时不能忽略。如杜甫的《春望》：“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。”如果不了解本诗写于安史之乱，叛军进入长安之后，“国破”“烽火”的含义，“感”什么“时”，“恨”什么“别”都难以落实，对全诗的主旨就更难把握了。

一、评价思想感情，主要是四看一品，概括感情、评价思想感情，除了认真研读诗歌主体外，还要做到四看一品，即看标题、看作者、看序注、看诗眼、品意象。

1、看标题

借助诗歌的标题可以来推断诗歌的思想感情。

例如:〈春夜喜雨>表达欢愉喜爱之情，<枫桥夜泊>表达羁旅愁思，<悯农>表达对农民艰辛的同情。

2、看作者

就是知人论世。了解作家的生平、思想、创作风格，有助于对其作品思想感情的理解和把握。

3、看序注

一般交代创作的年代、缘由、背景，多为整个作品奠定情感基调，有助于把握诗歌的思想情感。小序最大的作用就是对思想感情的明确的概括。

4、找诗眼

诗歌丰富的思想情感往往借助了精炼的语言来体现，我们要抓住这些关键字。

5、品意象、

诗歌所写之景、所咏之物，即为客观之象；借景所抒之情，咏物所言之志，即为主观之意；象与意的完美结合，就是意象。只有领悟意象中的寓意，才能把握好诗歌的思想感情。

二、评价作者的观点态度，也就是点面照应，抓好关键点。

作为设题较为规范的古诗鉴赏题，一般都会遵循文学鉴赏中"字不离句，句不离篇"的基本规律。因此，由点及面应是我们鉴赏古诗的可行方法。这里的面，指的是作者的观点态度；这里的点，则主要包括以下内容的关键点。关键词，指诗中最生动传神的、最能体现作者思想观点和情感态度的词语，一般是动词或形容词。关键句，指最能概括诗歌思想内容或感情的句子，一般是抒情性或议论性句子，它体现了作者的观点。常用来评价作者观点态度的词语:喜爱、向往、追求、同情、厌弃、憎恶、不满、痛恨、指责、揭露等。

#教案# 导语《我爱这土地》是现代诗人艾青于1938年写的一首现代诗。这首诗以“假如”领起，用“嘶哑”形容鸟儿的歌喉，接着续写出歌唱的内容，并由生前的歌唱，转写鸟儿死后魂归大地，最后转由鸟的形象代之以诗人的自身形象，直抒胸臆，托出了诗人那颗真挚、炽热的爱国之心。以下是 为大家精心整理的内容，欢迎大家阅读。

1部编版九年级上册语文第二课《我爱这土地》教案

　一、教学目标：

　1、朗读、背诵诗歌。

　2、把握诗歌的形象，领会其象征含义。

　3、领悟诗歌的思想感情。

　二、教学重点、难点：

　1、诵读诗歌；领悟作者在诗歌中表达出的思想感情。

　2、教学难点：把握诗歌中出现的形象，领会象征含义。

　三、教学方法：

　1、欣赏诵读法通过有感情地诵读，把握诗歌的内在旋律与节奏美，认真体味诗歌蕴含的深沉情感。

　2、问题探究法对诗歌形象的象征含义及诗歌的主题进行探究。

　3、比较阅读法将同类题材诗歌进行比较，从而更全面地理解诗歌。

　四、教学手段：多媒体课件

　五、教学时数：一课时

　六、教学步骤：

　（一）导入示标：

　土地，承载着万物生灵。谁不钟爱自己的土地，谁不爱恋大地母亲，让我们深情吟唱诗人艾青的《我爱这土地》，一起去感受诗人澎湃着的心魂。（板书：我爱这土地），点明学习目标与学习重点和难点。

　检查预习：请学生谈谈所了解诗人的有关情况、写作背景等。

　简介作者及写作背景：

　1、作者：艾青（1910—1996），原名蒋海澄，浙江金华人，现代诗人。早期诗风格浑厚质朴，调子深沉忧郁。抗战时期的诗作，格调昂扬。建国后，作品思想更趋成熟，感情深沉，富于哲理。主要诗集有《大堰河》、《火把》等，成名作为《大堰河——我的保姆》。诗人曾自称为“悲哀的诗人”。在中国新诗发展，艾青是继郭沫若、闻一多等人之后又一位推动一代诗风，并产生过重大影响的诗人，在世界上也享有声誉，1985年，法国授予艾青文学艺术勋章。

　2、写作背景：《我爱这土地》写于1938年，当时是抗日战争爆发的初期，日寇横行，东北早已沦丧，华北、华东、华南也已遭日寇铁蹄的践踏，中国人民奋起反抗，进行了不屈不挠的斗争，诗人看到当时的形势，心中充满了对祖国深沉的爱和对侵略者切齿的恨，于是写下了这首慷慨激昂的诗。

　（二）诵读诗歌，整体感知：

　教师指导：自由体的新诗，不同于旧体诗，字数、停顿、押韵没有严格的限制。句子可长可短，字数可多可少，自由灵活，不拘一格。因此，我们在读现代诗歌的时候，一定要把握好诗歌的节奏、停顿，轻重缓急，抑扬顿挫，在反复朗读的基础上培养语感，理解诗歌所描写的对象、运用的表现手法，更准确地领悟诗人所表达的思想感情。词语的重读与否，主要是由诗歌的情感所决定的。一般来说，能鲜明的表达出诗人情感的词语，包括中心语、修饰语，都应该重读。

　（三）研读诗歌，合作探究：

　1、诗中是通过什么形象来表达出这样的爱国激情的？请你把相关诗句找出来，并谈谈你的理解。

　学生思考并讨论，明确：诗中以“一只鸟”的形象来表达感情。“假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱”，“然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面”。

　诗人以“假如我是一只鸟”虚拟，“歌唱”的是“鸟”同时也是“诗人”；“连羽毛也腐烂在土地里面”的是“鸟”，同时也是“诗人”为祖国献身的愿望。这种寓情于形象的描写，不仅有助于感情的抒发，也增强了诗歌的形象感。

　2、诗中的“鸟”，它都歌唱了哪些内容？这些内容又有什么象征含义呢？

　明确：内容有“土地”、“河流”、“风”、“黎明”。（学生朗读，感悟。）

　学生讨论并明确：

　“土地”象征繁衍养育中华民族的祖国大地。这“土地”“被暴风雨所打击着”，说明祖国大地正在被日本帝国主义摧残、肆虐。

　“河流”“风”象征中国人民不屈不挠的反抗精神。“悲愤”“激怒”都表现出人民心中对侵略者暴行的愤怒，中国人民正满怀悲愤地进行不屈不挠的斗争。

　“黎明”象征充满生机与希望的解放区。“无比温柔”充满了对那里的向往。

　这些描写形象地表达了当时祖国大地遭受的苦难，人民的悲愤以及对光明的向往和希冀。

　学生再次朗读，体会表达效果，并尝试背诵。

　3、思考：诗句“然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面。”有何深意？

　明确：这只鸟是一个饱受磨难、拼尽全力用整个生命去歌唱的形象，它歌唱土地、河流、风和黎明，生命耗尽后便投身土地的怀抱，与它所挚爱的土地融为一体。这表达出诗人对土地的眷恋，将自身融进大地，隐含了一种敢于牺牲自我之意。

　全班再次朗读、背诵。

　4、学生在熟读诗歌的基础上，找出揭示全诗主旨的诗句，并谈谈理由。

　明确：诗最后一段：“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱的深沉……”

　这两句诗一问一答，直抒胸臆，以“我的眼里常含泪水”的情状，托出诗人那颗真挚炽热的爱国之心，形象地表达了诗人对土地，对祖国的眷恋和热爱。

　5、思考：这首诗在结构上，一、二节之间有什么内在联系？

　明确：这两节诗都饱含着诗人对祖国深深的眷恋和无尽的热爱之情。第一节是对“爱土地（祖国）”主题的抒情性的铺陈描述，第二节可看作是感情的迸发，感情的升华，让读者更能感受到这种真挚地感情。

　6、课堂小结：

　“土地”是艾青诗歌的中心意象之一，它凝聚着诗人对祖国——大地母亲最深沉的爱。本节课主要弄清以下三点：①理解本诗作者所表达的强烈的爱国热情；②理解体味本诗的意境和深刻的意蕴；③把握诗歌的象征手法。

2部编版九年级上册语文第二课《我爱这土地》教案

　教学目标：

　知识目标：理解诗中暴风雨，土地，河流，黎明等意象的象征意义。

　技能目标：能有感情，节奏正确流利的朗读。

　情感目标：反复朗读中理解诗中所表达对祖国深沉的爱。

　教学重点：能有感情，节奏正确的朗读。理解几个意象的象征意义。

　教学难点：体会诗歌所包含的强烈的思想感情。

　教学方法：朗读指导、诗歌品味、熟读成诵

　学法指导：反复朗读，查资料了解作者写作背景，理解诗的大意；体会诗歌表现的意境。

　教学过程：

　一、导入：

　了解预习情况：请学生谈谈所了解诗人的有关情况、写作背景等。

　二、根据学过的诗歌欣赏的四个步骤来共同学习探讨这首诗歌。

　三、进入学习的第一层次“读”：自读，听读、自读

　四、学生通过自读讲、归纳朗读要求或注意方面

　声音（响亮、激昂）；感情（投入；沉稳、雄浑）；节奏（鲜明停顿安排重音突出）；语速（适当变化有起伏）

　1、学生自读

　2、播放朗诵录音，出示幻灯片：关注节奏、重音；熟悉全诗

　3、请学生根据自己归纳的几点要求自己试读全诗（放声朗读）：

　自由地放声朗读，整体感知诗人的思想感情。

　请某学生朗读，要求其他同学认真听讲、并请同学点评；

　五、进入学习的第二层次“品”：意境美、音乐美、语言美

　解释意象：包含诗人强烈感情的物

　思考讨论：

　1、全诗一共选取了几个鲜明的诗歌意象来写？这些意象都赋予了独特的象征意义，请讨论每个意象到底象征比喻着什么？

　2、诗歌中把自己比喻成一只鸟儿，并说即使是“嘶哑的喉咙”也要歌唱写了鸟儿的生和死，表达了作者怎样的情怀？你如何理解最后两句？

　学生讨论教师归纳：

　“暴风雨”：象征比喻日本侵略者对中国国土的践踏、蹂躏；

　“汹涌”的河流：象征比喻中国人民满腔的悲愤；

　“无止息地吹刮着的激怒的风”：象征比喻革命斗争声势浩大、从不间断；

　“无比温柔的黎明”：象征比喻中国革命胜利后的美好的生活；

　点出体会意境需要展开想象的翅膀；

　诗歌中把自己比喻成一只鸟儿，即使是“嘶哑的喉咙”也要歌唱；写了鸟儿的生和死，表达了作者对祖国深沉的爱！最后两句的理解只要言之成理即可！

　怎样朗读能让人体会音乐美？

　指导学生反复朗诵，把握内在的感情和外在的节奏。

　六、进入学习的第三层次“诵”：指明要求，学生练习

　朗诵指导后，学生上台朗诵并点评；

　七、进入学习的第四层次“谈”

　学生上台漫谈，可谈感受，品特色或发疑问。

　八、布置作业，迁移练习

3部编版九年级上册语文第二课《我爱这土地》教案

　教学目标

　1、知识、技能：

　能有感情地诵读诗歌，感受诗歌的节奏，理解、体味诗歌的意境和深刻的意蕴；体味诗歌的绘画美、音乐美、结构美等特点，把握诗歌的象征手法。

　2、过程、方法：

　以读为本，通过朗读吟诵，感悟诗歌的意蕴美，通过美读想象，感受诗歌的图画美；通过品读回味，欣赏诗歌的语言。

　3、态度、情感、价值观：

　学习诗人在国土沦丧，民族存亡的关头，为祖国献身的思想和对祖国的无限挚爱之情。

　教学重难点

　1、教学重点：

　诵读，理解诗歌的意象，体会诗人真挚的情感。

　2、教学难点：

　感受诗歌中涌动着的激情，把握诗歌的主题。

　教学方法

　讲授法、讨论法。

　教学过程

　一、导入

　谁不爱自己的母亲，谁不爱自己的祖国？穿越时空，只有一种感情能将民族的心联系起来，那就是对祖国深深的爱恋。早在1938年，诗人艾青就眼含热泪对祖国母亲唱了一首深情的赞歌──《我爱这土地》，今天，我们一起感受诗人澎湃着的灵魂。

　二、资料助读

　1、艾青（1910～1996），原名蒋海澄，浙江金华人。

　2、写作背景：

　写于抗日战争开始后的1938年，当时日本侵略军连续攻占了华北、东北、华南的广大地区，所到之处疯狂肆虐，妄图摧毁中国人民的抵抗意识。中国人民奋起抵抗，进行不屈不挠的斗争。诗人在国土沦丧、民族危亡的关头，满怀对祖国的挚爱和对侵略者的仇恨，写下了这首慷慨激昂的诗歌。

　三、朗读，整体感知

　1、听录音磁带范读课文。

　2、学生自由朗读。

　教师作朗读提示（停顿、重音）

　3、指定学生诵读全诗。

　教师作简要点评。

　4、齐读课文。

　自由朗读课文。

　其余学生听读，准备点评。

　四、研读诗歌

　1、诗歌是按怎样的思路抒写的？

　2、学生合作研讨：

　⑴诗中“用嘶哑喉咙歌唱的鸟”是一个怎样的形象？

　⑵诗人为何不用“珠圆玉润”之类的词而用“嘶哑”来形容鸟儿鸣唱的歌喉？

　⑶鸟儿歌唱的内容中，“土地”“风”“黎明”有哪些深刻的含义。结合时代特征，说说它们有哪些象征意蕴？

　⑷诗句“然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面”有何深意？

　⑸诗歌的第二节与第一节有着怎样的联系？把第二节去掉，诗歌主题的表达将会受到怎样的影响？

　3、学生研讨后回答，教师明确。

　组合作讨论。

　五、背诵课文

　1、有感情朗读课文。

　2、自由背诵。

　3、指名背诵。

　自由背诵课文。

　六、课堂小结

　同学们，“土地”是艾青诗歌的中心意象之一，它凝聚着诗人对祖国──大地母亲最深沉的爱。读《我爱这片土地》，我们感受着哪个苦难年代爱国知识分子对祖国的最真挚的爱的表白。这心声，是历久不衰的主旋律，更是永远唱不尽的主题。

　七、课堂反馈练习

　阅读艾青的《向太阳》一诗，写一篇评述性的短文。

　八、作业布置

　1、背诵课文。

　2、预习《乡愁》。

4部编版九年级上册语文第二课《我爱这土地》教案

　教学目标

　1正确划分诗歌的节奏，从而有感情地朗读诗歌，理解诗歌中的意象和象征手法。

　2通过反复朗读及对关键诗句的理解，体会诗歌的主旨，理解作者寄寓其中的情感。

　3了解艾青和写作背景，感受艾青深沉的爱国之情。

　教学重点

　1对重点诗句的理解，特别是个别词语的解析。

　2引导学生把握诗句中字里行间迸发出的诗人的爱国情感。

　教学难点

　对象征手法的理解，特别是对诗歌意象的象征意义的理解。

　课时安排

　1课时

　教学过程

　一、导入新课

　由教师饱含深情的背诵导入。这是一位诗人献给土地最真挚的恋歌。他就是艾青，今天我们一起来学习他的这首诗《我爱这土地》。

　二、介绍作者

　我们首先来认识一下艾青。艾青（1910～1996），原名蒋海澄，浙江金华人，现代诗人。1932年在上海进行进步绘画运动被捕入狱，他失去了画笔，但却拿起了文学之笔开始诗歌创作，并在狱中完成了的现代诗篇《大堰河我的保姆》。诗人曾自称为“悲哀的诗人”。在中国新诗发展，艾青是继郭沫若、闻一多等人之后又一位推动一代诗风，并产生过重大影响的诗人，在世界上也享有盛誉。1985年，法国授予艾青文学艺术勋章。

　三、朗诵诗歌

　1学生自由朗读。

　2学生个人展示，教师简要评价。

　四、品读诗歌

　1“假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱……”，“应该”前面为什么用“也”字？“嘶哑”一词换成“清脆”或“嘹亮”好不好？为什么？

　“也”一词表明诗人以天下为己任，主动请战于民族解放运动中。

　“嘶哑”表达了歌唱不已、真情无限的情怀；哪怕唱至喉咙充血，声音嘶哑，也不会停息对大地的歌唱。如果用“清脆”或“嘹亮”虽添了亮色，但少了艰辛，减弱了对大地挚诚感情的表达，所以不能换。

　2通过诗歌的写作时间，结合我们学过的历史知识，我们不妨先谈谈此诗的写作背景，这样我们就不难理解“嘶哑”的含义了。

　本诗写于抗战初期的1938年，日本侵略军连续攻占了华北、华东、华南的广大地区，所到之处疯狂肆虐，妄图摧毁中国人民的抵抗意志。中国人民奋起反抗，进行了不屈不挠的斗争。诗人在国土沦丧、民族危亡的关头，满怀对祖国深沉的爱和对侵略者切齿的恨，艾青写下了这首慷慨激昂的诗。

　3那么结合写作背景，我们应该怎样理解“土地”“河流”“风”“黎明”的象征意义呢？

　“土地”象征繁衍养育中华民族的祖国大地。“河流”“风”象征中国人民不屈不挠的反抗精神。“黎明”象征充满生机与希望的解放区。

　4鸟儿歌唱的“土地”“河流”“风”的前面分别有“暴风雨所打击着的”“悲愤的”“激怒的”，这些修饰语有什么特点？

　这些修饰语丰富了意象的内涵，表明中华民族的祖国大地，在日本帝国主义的铁蹄下正遭受苦难，中国人民正满怀悲愤地进行不屈不挠的斗争。

　5诗人对土地、河流、风、黎明的描写，蕴含了他怎样的思想感情？

　这些描写形象地表达了当时祖国大地遭受的苦难，人民的悲愤以及对光明的向往和希冀。

　6这首诗的抒情 色彩如此浓烈，诗人为何将自己虚拟成一只鸟来达到这种抒情效果？鸟儿的歌唱和作者的抒情有什么关系？

　诗人以“假如我是一只鸟”虚拟，“歌唱”的是“鸟”，同时也是“诗人”；“连羽毛也腐烂在土地里面”的是“鸟”，同时也是“诗人”为祖国献身的愿望。这种寓情于形象的描写，不仅有助于感情的抒发，也增强了诗歌的形象感。

　7如果说前一诗节是鸟儿在歌咏自己的土地，而这一诗节则让我们听到了诗人内心最真挚的声音，“为什么……深沉”你怎样理解？

　这一诗节是前一诗节情感的升华，回到现实中的诗人在表达情感上更为直接，也更令人震撼！

　“泪水”呢？你怎样理解？这是否是一种懦弱的表现？

　当然不是，“男儿有泪不轻弹，只因未到伤心处”，如今诗人流下热泪，你一定能感受到诗人情到深处的感情，这泪是为自己而流，为受苦受难的同胞而流，更是为祖国大地而流，这份爱炽热而深沉。

　8这首诗在结构上一、二节之间有什么内在联系？

　这两节诗都饱含着诗人对祖国深深的眷恋和无尽的热爱之情。就诗的感情发展而言，第一节蓄势，第二节感情的迸发、感情的升华。诗意层层递进。

　9让我们带着这样的情感再来读一遍诗歌《我爱这土地》。

　五、结语

　艾青将太“深沉”、太强烈的土地情结凝成晶莹的泪水，涌动着火一般的激情，更为沉重地叩击着读者的心房，激起每一个阅读《我爱这土地》的读者在和平年代的报国之志和爱国之心。

　六、布置作业

　1有感情地朗读和背诵这首诗。

5部编版九年级上册语文第二课《我爱这土地》教案

　教学目标

　知识与能力

　1能有感情地诵读诗歌，感受本诗的节奏，理解体味本诗的意境和深刻的意蕴。

　2把握诗歌的象征手法及巧妙的抒情方式。

　过程与方法

　1通过朗读感受诗歌的音韵美与节奏美，通过小组品读欣赏诗歌的意境美，通过讨论析读理解诗歌的表现方法和真挚深沉的情感。

　2通过自主辐射阅读《假使我们不去打仗》、《给战斗者》，进一步理解、感悟诗歌的意象及作品巧妙的抒情方式。

　情感态度价值观

　学习诗人在国土沦丧、民族存亡的关头，为祖国献身的思想和对祖国的无限挚爱之情。培养学生的爱国主义思想。

　教学步骤：

　(一)导入：

　土地，万物生灵的根基。曾有人掠夺它而百般蹂躏，曾有人捍卫它而披肝沥胆。在它的脊梁上演绎着多少可歌可泣的故事，在它的肌肤上烙印着多少眷恋情结。谁不钟爱自己的土地，谁不爱恋大地母亲，让我们深情吟唱艾青诗人的《我爱这土地》，一起去感受诗人澎湃着的激情。(板书：我爱这土地)

　(二)简介作者及写作背景

　(三)诵读诗歌，整体感知：

　第一步：听录音范读;用符号划分诗歌的停顿和重读的字词

　第二步：学生自由朗读

　第三步：指名学生朗读

　第四步：全班同学集体朗读

　(四)研读诗歌，理解主旨：

　1、学生在熟读诗歌的基础上，找出揭示全诗主旨的诗句，并谈谈理由。

　2、诗中是通过什么形象来表达出这样的爱国激情的请你把相关诗句找出来，并谈谈你的理解。

　3、诗中的“鸟”，它都歌唱了哪些内容这些内容又有什么象征含义呢学生再次朗读，体会表达效果，并尝试背诵。

　4、思考：诗歌开头写着“假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱……”请你结合以上歌唱的内容，思考为什么这里用“嘶哑”一词，而不用“清脆”或“嘹亮”。

　5、思考：诗句“然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面。”有何深意全班再次朗读、背诵。

　6、思考：这首诗在结构上，一、二节之间有什么内在联系

　7、讨论：本诗出现了许多“的”字，这样会不会拖泥带水，冲谈了诗味，谈谈你的理解。

　(五)比较阅读，拓展学习：

　请将这首诗与我们学过的《我爱这土地》比较一下，说说它们有什么异同

　(六)布置作业：

　1、假如你是一只鸟，联系我们今天改革开放的新时代，你会唱些什么呢仿照例子试一试，相信你会比例子仿写得更好。

　2、艾青在诗中，含着泪水说：“我对这土地爱的深沉”，古往今来，在我们中华史册上记下了多少爱国志士的类似诗篇，犹如繁星高悬夜空。

高中文言文说课稿

　根据本课教学内容以及学生的年龄及心理特征，自主合作探究的学习方式有自主学习即课前诵读诗歌，参照注释理解诗歌大意和写作思路，这样有利于顺利过渡到重难点。以下内容是我为您精心整理的高中文言文说课稿，欢迎参考！

高中文言文说课稿篇一

　 一、说课部分

　老师好，同学们好，我说课的题目是《咏怀古迹》（其三）

　 （一）、说教材

　《咏怀古迹》（其三），选自《杜诗洋注》，这组诗共五首，这里选的是第三首，是咏叹昭君的出塞之作。诗人杜甫游历昭君村时，观古迹而抒己怀，咏叹自己同昭君一样，不被赏识，远离家乡的悲苦。

　《咏怀古迹》（其三），选自人教版高中语文教材必修三第二单元第二课。这个单元学习唐诗，唐诗体现了我国古典诗歌创作的最高成就，具有极大的社会认识意义和审美价值。学习这个单元，需要在理解诗意的基础上，进入诗歌的情境，感受古代社会生活与古人的情感世界，领略古人的独特审美情趣；要注意联系不同的时期、不同创作背景和不同的创作风格解读，注意在朗读背诵中提高对诗歌思想内容和艺术旨趣的感悟能力。

　 （二）、说教学目标

　学生们在初中已经学过杜甫的诗歌，对杜甫的生平以及杜诗的风格也有了一定的了解。根据高中语文课程标准，“知识与能力”、“过程与方法”、“情感态度与价值观”。我将文本设置为以下两个教学目标：

　1、品味诗歌的语言和意象，体味诗歌的情感。

　2、掌握诗中所用的艺术手法，理解诗人借咏古迹、古人所抒发的深沉怨恨。

　再结合本诗的特点以及学生学情，古诗鉴赏是高二学生的薄弱环节，很多同学在做题时无法准确理解诗歌情感；因此，我将教学重点设置为品味本诗的语言和意象，体味诗歌的情感；教学难点设置为掌握诗中所用的艺术手法，理解诗人的深沉怨恨。

　 （三）、说教学方法：

　新课程纪念很强调学生的自主探究性学习，基于这个理念，再结合本篇课文的文本特点，我确定了本课堂的教学指导思想：即引导学生积极思考，主动参与课堂，独立思考与合作探究相结合，从而实现教学目标，解决教学重难点。

　具体做法：一、朗读法，学生朗读诗歌，整体感知。并配以PPT图画展示启迪学生。

　二、以提问法为主，启发学生，让学生积极思考，主动学习。

　三、以讲授法、讨论法为辅，让学生理解领悟诗歌情感，完成教学。

　我的说课到处结束，下面正式进入模拟授课环节。

　 二、授课过程

　 （一）、课程导入

　1、向学PPT展示与昭君有关的引出昭君出塞的故事，进入课文《咏怀古迹》（其三）。

　首先让同学们欣赏昭君图，引出典故“沉鱼落雁”中的“落雁”。

　王昭君是古代著名的美女，人们多用沉鱼落雁来作为美女的代称。其中的落雁一词即指的是王昭君，再从昭君出塞图引出“昭君出塞”的典故。

　昭君出塞：中国历史上的一个真实故事。

　《后汉书·南匈奴传》记载：“时呼韩邪来朝，帝敕以宫女五人赐之。昭君入宫数岁，不得见御；积悲怨，乃请掖庭令求行。呼韩邪临辞大会，帝召五女以示之。昭君丰容靓饰，光明汉宫，顾景徘徊，竦动左右。帝见大惊，意欲留之，而难于失信，遂与匈奴”。

　王昭君，名嫱(音qiáng)，字昭君，原为汉宫宫女。公元前54年，匈奴呼韩邪单于被他哥哥郅支单于打败，南迁至长城外的光禄塞下，同西汉结好，曾三次进长安入朝，并向汉元帝请求和亲。王昭君听说后请求出塞和亲。她到匈奴后，被封为“宁胡阏氏”(阏氏，音焉支，意思是王后)，象征她将给匈奴带来和平、安宁和兴旺。后来呼韩邪单于在西汉的支持下控制了匈奴全境，从而使匈奴同汉朝和好达半个世纪。后来也有根据这个故事创作的诗歌、琵琶曲、戏剧、电视剧等艺术作品。

　问题，昭君为什么愿意离开汉宫去遥远的匈奴？

　《西京杂记》载：汉元帝因宫女太多，不得常见，就让画工为宫女画像，便于随其临幸。宫女们争相贿赂画工，而昭君自恃貌美，不肯贿赂，画工就故意把她画得很丑。后元帝实行和亲政策，匈奴入朝，求美人，元帝凭画像派昭君去匈奴，等到临行时，才发现她青春貌美，闲雅大方。元帝追悔莫及，命令将画工处以死刑。

　可见，昭君因画工毛延寿从中作梗不被君王赏识，然而根源还是汉元帝昏庸——只凭画像宠幸宫女，不见真人。

　昭君的故事，成为我国历史上流传不衰的民族团结的佳话，同时，昭君出塞、身死塞外的悲剧是历代文人常常咏叹的题材。今天，就让我们一起去追溯历史，走进被人们誉为“咏昭君之绝唱”的杜甫的《咏怀古迹（其三）》，了解王昭君，感受王昭君。

　2、从标题“咏怀古迹”中的“咏怀”二字确定诗歌类型。

　咏史诗：大多是诗人针对具体的历史事件或历史人物有所感慨而作，凡是对历史人物、历史事件进行叙述、评价、凭吊或借国家兴亡寄托个人怀抱的诗歌，都可以称做咏史诗。

　 （二）整体感知

　1、让学生有感情地朗诵诗歌。

　2、提问：作者是对哪个历史人物进行叙述从而寄托情感的？

　答：王昭君（首联“群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村”中的“明妃“得出）。

　3、提问：既然这首诗是咏史诗，请同学们在原文中找出点明主旨情感的那个词语？

　答：主旨落在'怨恨'二字。（尾联“分明怨恨曲中论”中的“怨恨”得出）。

　理解诗人如何借咏叹昭君的事迹来抒发自己的深沉怨恨？带着这个问题鉴赏诗歌，品味诗歌语言和意象，理解诗歌情感，掌握诗歌的艺术手法。

　（ 三）、赏析诗歌

　1、首联赏析，理解诗人如何引入歌咏对象昭君。

　 群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。

　提问：请同学们描述这句诗所描绘的画面。

　“群山万壑赴荆门”，多么雄伟的图景！山是群山起伏，连绵不绝；水是万壑争流，奔腾不息，直赴荆门山。“赴”本是一个普通的字眼，但在此作者用拟人的手法把迤逦不绝的千山万壑陡然间写活了，既有飞动之势，又有变幻之姿。

　《唐宋诗醇》评为“破空而来，势如天骥下坂，明珠走盘”。

　提问：开篇不写昭君，却描绘了这样一幅图画，目的何在？

　引出歌咏对象昭君。

　这样气象雄伟的起句，本来是用来烘托生长英雄的地方，诗人为了抬高昭君这个“窈窕红颜”，借高山大川的雄伟气象来烘托王昭君的不同凡响。

　2、鉴赏颔联，说说它们寄托了那些情感

　 一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。

　汉月还从东海出，明妃西嫁无来日。

　燕支长寒雪作花，蛾眉憔悴没胡沙。

　生乏黄金枉图画，死留青冢使人嗟！

　——出自唐代李白的《王昭君二首》

　李白的诗，对王昭君的不幸充满着惋惜、同情。

　提问：接下来同学们找意象，悟情感。体会王昭君是如何的不幸，她的怨恨具体指什么情感？

　一别汉宫便与北方的荒漠连在一起，最后只留下孤独青冢向着漠漠黄昏。

　“紫台”与“朔漠”形成对比。“紫台”指宫廷，“朔漠”即北方的大漠。一个富丽繁华，一个荒凉冷落。

　“青冢”“黄昏”，黄昏一般指时间，而在这里似乎更主要指空间，黄昏时广阔的天空连着大漠，却独有一个青冢，何等空旷凄清。

　“紫台”与“青冢”的色彩对照，“朔漠”与“黄昏”的意境渲染，营造出浓浓的悲凉萧瑟的氛围，透出了强烈的悲剧色彩。

　“一去”与“独留”形成对比，“一”与“独”同义互文，将生前昭君的寥落、死后的孤寂，写得入骨三分。可见，昭君是多么孤独。

　“连”与 “向”，“连”字写出塞之景，“向”字写思汉之心。

　颔联营造出悲凉萧瑟的氛围，与前两句形成生地和死地的鲜明对照，概括了昭君一生的遭遇。

　3、鉴赏颔联，说说它们寄托了那些情感

　 画图省识春风面，环佩空归月夜魂。

　归来却怪丹青手，入眼平生几曾有；意态由来画不成，当时枉杀毛延寿。

　——明妃曲(其一) 宋·王安石

　见疏从道迷图画，知屈那教配虏庭。自是君恩薄如纸，不须一向恨丹青。

　——白居易 《琴曲歌辞·昭君怨》

　提问：同学们从这两首诗中体味诗人对昭君不幸根源的看法。

　在王安石、白居易的诗中把怨恨指向了昏庸的皇帝。

　提问： 接下来请同学们找意象，悟情感。

　“画图”揭示了昭君悲剧的根源：汉元帝只看画图不看真人的昏庸，造成了昭君抱恨天涯，葬身异域的悲苦命运。

　这两句从昭君命运的转折点说起，写她自从踏入宫门的那刻起，就注定了她这一生的孤独。毛延寿丑化昭君，让昭君做了三年冷宫人。然后，一纸和亲书，她的美便终老在了单于父子的怀抱。“空归”一词，突出昭君遗恨之深，并深寓诗人的同情。“月夜”二字则传神地渲染出魂归时凄凉清冷的环境气氛。“春风面”、“月夜魂”，将生前的青春美貌和死后的月下幽魂比照着写。一状姿容秀美，一写冷月孤魂。同一个昭君，昔如彼，今如此，讽意与同情隐于色彩不同的六字之中。两句因果相生，明暗相伴，写得有声有色，情景交融。文字对仗工巧，又蕴含着无穷感慨：生前已经错过知遇的机会，死后魂魄归来也是枉然。

　当然，诗人写昭君，也是写自己。在对昭君埋没宫中，葬身塞外，一生孤苦独幽的际遇深表同情之时，借以抒发自己怀才不遇的感慨。

　4、尾联直抒胸臆，升华情感。

　 千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。

　琵琶弦中苦调多，萧萧羌笛声相和。

　谁怜一曲传乐府，能使千秋伤绮罗。

　----刘长卿《王昭君歌》

　千载以来，琵琶弹出的都是胡地之音；昭君虽死，其怨难平，琵琶曲中倾诉的分明是她的满腔怨恨。“琵琶”，本西域胡人乐器，汉刘熙的《释名》说：“琵琶，本出于胡中马上所鼓也。推手前曰琵，引手却曰琶。”故诗人称其乐曲为“胡语”。传说汉武帝嫁公主（实为江都王女）于西域乌孙王，公主悲伤，胡人乃于马上弹琵琶以娱之。后人把这些与昭君的故事搀合起来，写出《昭君怨》等琴曲，于是，就有王昭君惯弹琵琶的说法。

　尾联正面写昭君的怨恨。昭君之怨，主要是一个远嫁女子永远怀念故土的怨恨忧思。杜甫当时身处异地、远离故乡的处境和昭君相似，从诗题《咏怀古迹》可知，诗人在写昭君的怨恨之情时，是寄托了自己的身世家国之情的。

　 （四）、结合创作背景，归纳主旨意蕴

　这是杜甫经过昭君村时所作的咏史诗。诗歌的主旨实际上是咏古迹以感己怀。虽表面写昭君的“怨恨”，写昭君生于长江美域，殁于塞外荒漠，去国之怨，难以言表。但联系写作背景就可知道，在抒写昭君的怨情中，寄寓自己的身世之慨。

　杜甫一生，济世之志甚高，但终其身，也未得一展抱负。肃宗朝虽任职京师，也只不过是一左拾遗。就这，还因忧国惜才，疏救房琯，而触怒肃宗，差点获刑。虽然获救，却终被疏远，终于郁郁辞官，漂泊西南。而昭君也是因汉元帝昏庸，不辨美丑而远嫁异乡，流离而不得归，身死而遗长恨。二人的遭遇、经历、处境，无处不相似。显然作者在怀古伤己，在咏叹昭君不幸的同时也在感慨自己的不幸，在表达昭君千载之怨的同时也在暗中表达自己的深沉怨恨。

　主旨：诗人借咏王昭君不被帝遇、葬身塞外的不幸遭遇抒写自己不被重用、身世飘沦的悲苦情怀。

高中文言文说课稿篇二

　 （一）、 教材及本课

　《蜀相》是人教版全日制普通高级中学语文《中国古代诗歌散文鉴赏》中诗歌部分，第一单元的第三课。本单元的教学重点应放在理解中国古典诗歌的内容、主旨和写作技巧上，以此来逐步提高学生鉴赏古典诗歌的能力。《蜀相》是唐代诗人杜甫晚年的作品，内容上由写景和评论两部分组成，以写景时的心里活动（追寻、凭吊）为线索开启出后两联蜀相诸葛亮的精当评论,因此针对这首诗来讲，我本节课将赏析的重点放在了前两句上，尤其是写景的颔联。

　《蜀相》是本单元的第三课，意在通过本课的学习巩固运用“以意逆志知人论世”的方法，深入理解杜甫身上那种忧国忧民的博大胸怀同时提高学生古典诗歌的鉴赏能力。

　 教学目标

　关于古代诗歌教学，《全日制高中语文教学大纲》要求：初步鉴赏文学作品，品味语言，领悟作品的丰富内涵，体会其艺术表现力，有自己的情感体验和思考，受到感染和启迪。

　鉴于本课的教学重点以及高二学生已经在必修教材的学习过程中积淀了一定概括诗歌内容的能力，我将教学目标设定为：

　知识和能力：①指导学生掌握诗歌寓情于景、乐景衬哀情等表达情感的手法。

　②教给学生高考“炼字”题的答题方法。

　过程与方法：①通过诵读诗歌，品味语言，把握诗歌的情感。

　②培养学生独立思考、合作探究的能力。

　情感态度与价值观：理解杜甫对“蜀相”的仰慕之情，了解杜甫忧国忧民的现实主义精神。

　 教学重点和难点

　教学重点：掌握寓情于景、乐景衬哀情，“一切景语皆情语”写作技巧。（这对学生诗歌鉴赏能力的生成帮助比较大。）

　教学难点：突破“炼字”题型。（学生把握考题类型，以及答题思路的形成有针对作用。）

　 课时安排 1课时

　 （二）、 教学过程

　一、课前情境：

　阅读相关文本，体会诸葛亮“鞠躬尽瘁”“星殒五丈原”的形象，感受诸葛亮这样一位贤相的高尚情操。

　二、情景导入：

　ppt展示卧龙岗景区对联。导入杜甫的《蜀相》。（吸引学生的兴趣）

　三、走进诗歌

　（1）、诵读《蜀相》，把握诗歌的感情基调。

　①多读，要做到读准字音，读出语气，读出感情。

　②可以采取指名读，齐读，教师范读等方式，让学生都能够开口大声读。

　（2）、品味语言，探究问题。

　合作探究一：

　总体把握诗歌的写作思路。

　首联：寻找祠堂

　（起）

　颔联：祠中之景

　（承）

　颈联：诸葛功绩

　（转）

　尾联：壮志未酬

　（合）。

　重视学生的个体差异多种答案都可以。

　寻访祠堂——祠堂春色——丞相功业——壮志未酬

　明确：叙事——描写——议论——抒情

　合作探究二：品味写景的语言。

　1．哪些诗句写的最具美感？

　明确：颔联。

　2、比较理解：映阶碧草尽春色，隔叶黄鹂皆好音。

　3．赏析颔联？有什么效果？（补充式，多鼓励！）

　明确：“自”和“空”。反衬写法，再美的“碧草春色”，再动听的“黄鹂好音”，只因一个“自”一个“空”，就显得美景虚设，无人问津之感。

　碧草春色，黄鹂好音，入一“自”字、“空”字，便凄清之极。

　4．用一句话把此句的美景描绘出来？

　分析得到：一切景语皆情语，情景交融。

　小结： 分析“炼字”题的答法。ppt展示。

　四、迁移训练

　五、课后作业

　1、背诵

　2、掌握炼字方法，并将其使用在此类考试题型中。

　六、课堂结束语

　 （三）、说教法

　为了给学生创造动口、动脑、动手的机会，让他们更多地参与教学，成为课堂教学的主体，根据该课的教学目标、课文特点和学生的年龄及心理特征，我采用以下方法进行教学：

　1、诵读教学法：诵读是古代诗歌教学中关键性的一环，声情并茂的吟诵，有助于培养学生的语感，加深学生对诗歌的理解，为诗歌鉴赏打下良好的基础。

　2、情境教学法：出示关于诸葛亮的对联，创设情境，激发学生的学习兴趣，体会杜甫所要表达的感情。

　3、探究法：新课程标准倡导自主、合作、探究的学习方式，所以在教学中，我给学生提供探究的舞台，激发学习兴趣把学生分成小组，分别探究诗歌语言、表现手法、思想情感。

　4、比较阅读法： 将《蜀相》的第二句变“自”为“尽”，变“空”为“皆”进行比较鉴赏。

　 （四）、说学法

　根据本课教学内容以及学生的年龄及心理特征，自主合作探究的学习方式有自主学习即课前诵读诗歌，参照注释理解诗歌大意和写作思路，这样有利于顺利过渡到重难点；课上合作探究分若干个小组，分别探究诗歌语言、思想情感、以及比较鉴赏，这样能提升学生阅读诗歌的能力。

　（板书设计）蜀相

　杜甫

　丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。（起） 以乐景衬哀情

　映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。（承）—寓情于景—寂寞伤感

　三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。（转）

　出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。（合）

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1充满情感

(1)由于其读者的特殊性，儿童诗歌要求诗歌的情感必须从儿童的内心表达，生动地传达儿童美好的情感、善良的愿望和有趣的感受，从而引起小读者的情感共鸣。

(2)儿童诗歌表达的儿童情感往往充满了丰富的儿童兴趣，不仅能使儿童从中获得关怀和愉悦，还能让成年读者回到儿童心灵萌芽的场景，重温童年梦想。

(3)需要注意的是，儿童对儿童诗歌的浓厚兴趣是儿童生活中的一个固有因素，只有儿童诗人才发现并以视觉方式描绘，而不是生硬的添加成分。

2丰富的想象力

(1)孩子比较富想象力和联想力，善于用自己创造性的想象力去理解和诠释世间万物。通过想象，在他们诗意的里，花儿会笑，鸟儿会唱歌，草会跳舞，鱼会说话。

(2)所以，儿童诗歌就是要创造符合儿童心理的想象力丰富的优美意境，表达儿童的童心，让儿童在一个精彩纷呈的里，拓展想象力，领悟诗歌的主题。这就需要欣赏儿童诗歌，在想象的里与儿童对话。



3新思想

(1)儿童诗歌在丰富性和深刻性上远远不如成人诗歌，这是由儿童的情感特点决定的。而儿童诗歌能在非常广阔的情感层面上表达兴趣，创造独特的表达效果，这主要取决于立意的新奇和别出心裁。

(2)这种依赖于生活积累和儿童想象的意境，很大程度上决定了儿童诗歌的艺术水平。因此，欣赏儿童诗歌，要善于挖掘其巧妙的思想。

4语言是童真的

在儿童诗歌优美的语言中，除了词语的准确恰当的锤炼外，诗歌的声音节奏还要有音乐性，即诗歌的韵脚要有审美效果。儿童诗歌的音乐性主要表现在押韵和节奏上。通过押韵的变化和句式的拼凑，可以兼顾不同年龄的孩子，同时诗歌可以有很强的音乐感和节奏感，形成整首诗工整的美感。

5意境优美

情感与意象的结合构成了诗歌的意境。儿童诗歌旨在创造幼稚而优美的意境。人们常说的“情景交融”，即诗歌的感情要依附于形象。儿童诗歌通常通过意象含蓄地表达真实的儿童情感，具有童稚优美的意境。

就学生方面而言，应该从以下方面努力：

　　一、 初读古诗时，学生要坚持课前预习古诗词，并要做到熟读古诗

　　古诗词，就其语言和内容而言，其实真的离我们的时代比较遥远。古诗词寄予着古人的思想与情感，与当今学生的生活还是有相当大的距离。仅就课堂上的那么点时间，学生是不能把整首诗全部掌握的，因此，课前预习，搜集资料、了解古诗的背景是尤为重要的。

　　首先，看古诗词的标题，可以毫不夸张的说标题是古诗词的眼睛。透过标题，我们能够捕捉到很多信息。古诗的标题极为凝练，需要花时间才能真正理解。如果能真正做到这点，学生不仅能培养到搜集信息的能力，而且能锻炼他们的口头表达能力和听说能力，同时又加深了对诗歌意境的理解和对诗歌整体感情基调的把握。

　　其次，要了解作者，即诗人。学生可通过各种渠道，如图书、网络等，查找、探寻诗人的生平、经历、成就，做到了解诗人。

　　再次，要求学生熟读古诗词。朗读是学习古诗的一个重要的途径，在读的过程中，要争取能背下来，为后面的古诗学习作好铺垫。

　　如果学生真的能坚持这样的学习过程，就能更好地提高学习的效率。

　　二、学生要精读诗词，做到了解诗意。在品词析句时，要体味诗词中的意蕴

　　读熟古诗词后，就开始了解诗词的意蕴了，在语文课本中，古诗词都会有注释，学生可以结合起来理解。本人比较喜欢学生自主学习诗词，老师可以提供适当的帮助。诗词其实是人类语言文化的精华，一字一句都是诗人经过斟酌得来的，有的甚至达到了完美的境界。如果我们一字一句地逐一讲解，反而会让古诗失去原本的魅力。古诗的学习，重点在于凭借注释和工具书理解诗文大意。教师不要过多地干预，一味追求标准理解，鼓励学生的个性化理解，把握中心，体味诗情。

　　学生还要善运用想象。古诗词用凝练的词句造就意境、勾画形象。教师要引导学生循着诗所创造的意境和形象去想象，这样才能融入诗境，才能品悟诗情。

　　如《秋夜将晓出篱门迎凉有感》一诗借景抒情，借事抒情，感情沉郁。为此，在讲到“三万里河东入海，五千仞岳上摩天”句时，我特意播放了殷承宗的《黄河颂》。那雄浑的音乐，那黄河奔腾的壮阔景象，以及黄河边上山岳耸峙的巍峨，让学生感动。在这么一种氛围感染下，学生反复吟诵古诗，他们的情感得到了激发，朗诵的场景大气磅礴。

　　三、学生要做到研读诗词，进入境界，在意象中体验古诗词的内在情感

　　首先，学生要了解诗词的创作背景，在古诗词中，有不少作者不同，背景不同，表达的情感也不同。比如，李白的《赠汪伦》一诗，写汪伦以歌声送友，李白借潭水抒友人对已感情之深；李白的《送盂浩然之广陵》一诗，写李白以目光送友，以长江之水喻友人之间感情绵绵不绝；王维的《送元二使安西》一诗，王维以酒送友，借朝雨，青柳，美酒表达对友人离去的伤感之情。这些都淋漓尽致的表达出诗人对友人的依依不舍之情。

　　其次，学生要培养想象力，古诗词具有简洁、篇幅短小而意蕴丰富的特点，学生要充分了解诗中意境，就要靠自己的想象和领悟，要能构想一个诗词的画面。学生在想像中要会领悟情感。古诗词教学中只有唤起学生情感体验，产生移情和共鸣，让学生驱遗想象，引起联想，由此及彼，调动自己的生活经验，来再现作品中的形象，才能入境悟情。

　　就老师方面，本人认为要做到以下方面的工作：

　　教师要提高自身的古诗词审美能力。俗话说得好，“要给学生一杯水，教师首先自己要有一桶水。”这要求教师在教学中，努力提高自己，外塑形象，内强素质。经典诗词除了语言艺术之外，还包含有其它的艺术因素，如果教师自身缺乏一定的艺术修养，很难领会到诗词作者对艺术的体验和感悟，以及由此生发的对人生的思考和认识，也就很难使学生感受到这一点。俄国作家契诃夫说：“审美情感是人特有的本性。”教师只有具备丰富的审美情感，才能展示自身的美，感受美的力量，认识美的本质，这样才能更好地把美展示在经典诗文诵读中，并带领学生去感知经典诗文的美，使学生体验到美的愉悦。

　　教师还应注意古诗词教学中诗词诵读方式的多样化，教师应该做到引导小学生诵读古诗词。在学生诵读经典诗文的过程中，教师可以根据教学要求和诗文的写作特点，在关键性的地方提点一下，引导学生朗读。对一些特殊的、说明问题有承接性和层次性的句、段，通过引读，能直接抒发作者与读者的真实情感。引读要求学生在朗读的过程中，根据教师的提纲挈领，经过思考理解，收到口诵心传的朗读效果。教师引导包括以下两种方法。

　　1提示式。像记叙文一类的诗文，教师可以朗读课文每段落或句子的开头部分，如时间、地点、人物、事件的提示语句，帮助学生理清课文的叙述层次，以引导学生朗读。

　　2，插叙式。对于古诗歌，由于语言比较精炼，不易理解，如能运用散文铺写的插叙方式引读，可以帮助学生理解课文，领会其中意境。

　　经典诗词是我国文苑中的一朵奇葩，是中华民族文化的精髓。作为炎黄子孙的我们，应该学习，传承中华五千年光辉灿烂的文化。这种熏陶，这种教育应从小抓起，从我们入学的那一刻抓起。因而，教师应根据不同年龄、学段学生的特点，进行合理的古诗词的教导。当然，小学教师应该选择科学合理的授课方法，或诵读，或感悟，尽量做到让学生在轻松快乐中完成对古诗词的学习，提高学生自身的古诗词素养。

初中诗歌中类型及感情手法

01、直接抒情即作者在文中把内心强烈的感情不加掩饰地直接叙述出来，让强烈的感情激流直接倾泻而出。如：前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。（陈子昂《登幽州台歌》）全诗以慷慨悲凉的基调，通过等幽州台直接表达了诗人功业难就、空怀壮志的悲愤和失意苦闷的情怀。

02、借景抒情（杜牧《泊秦淮》）属间接抒情的一种，通过对实景的描写来抒写作者的感情。如：烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。诗歌的前两句写景，后两句抒情。所写景并非晴朗的月夜、万里无云的碧空，而是迷蒙的烟月，笼罩着寒水白沙。景色是那么黯淡，氛围是那么冷寂，这就给后两句写作者的忧虑情绪增添了气氛，加浓了色泽，两者情景交融，浑然一体。

03、托物言志属间接抒情的一种，托物言志就是把要抒发的感情、阐发的思想借助于对某种事物或物品的描摹议论表达出来。如：垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。（虞世南《咏蝉》）诗歌中所描写的蝉的形象是：蝉垂着触须在枝头吸饮清洁的露水，阵阵的蝉声从稀疏的梧桐上传出来。身居高处，叫声自然传的很远，并非依靠风的力量。而在诗歌中作者真正所要抒发的人生感怀是：凡是品格高尚的人，总是严格要求自己，不断地提高自身修养，因而美好的声名自可远扬，不需要依靠其他人的吹嘘。由此可见，写蝉是依据，而抒怀言志才是真正目的的。

04、情景交融在景物描写中融入了作者的主管感情，使诗歌达到“物我合一”分不清哪是“景”，哪是“情”的境界。如：采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辩已忘言。诗句表面上是写景，而实际上则隐寓着诗人的一种超脱尘世、热爱自然、远离官场的感情境界。

初中15种常用的诗歌表现手法，考试必备！

05、动静结合指对人、事、景处于动态或相对静态时的描写。如：月黑见渔灯，孤光一点萤。微微风簇浪，散作满河星。全诗用白描手法写出了诗人夜晚在船上看到的景色，前两句写静态，后两句写动态，一动一静，相辅相成。

06、以动衬静属反衬手法中的一种，即通过对动态的描写，渲染反衬出静态，也就是在动态描写中显示出静态。如：人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。（王维《鸟鸣涧》）诗歌中所写景物如花落、月出、鸟鸣等都是动景，同时又通过这些动景，更加突出显示了春涧的幽静。“鸟鸣山更幽”，动中见静，愈见其静，这里面包含着辩证法。

07、乐景写哀属反衬手法中的一种，表面上写的是一种欢乐的场景，而实践上是借此来表达一种悲哀、凄楚的情绪。如：青雀鹄舫，四角龙子幡，婀娜随风转。金车玉作轮，踯躅青骢马，流苏金镂鞍。赍钱三百万，皆用青丝穿，杂彩三百匹，交广市鲑珍。

08、以景结情诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。如：琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。（王昌龄《从军行七首》）诗歌的前三句均是就乐声抒情，结句诗人轻轻宕开一笔，以景结情。仿佛在军中置酒饮乐之后，忽然出现一个月照长城的莽莽苍苍的景象：古老雄伟的长城绵亘起伏，秋月高照，景象壮阔而悲凉。此时征戍者内心是浓浓的乡思，还是渴望建功立业？是对现实的忧虑，还是对祖国河山深沉的爱呢？……不得而知，给读者留下了无限的想象空间。

09、借古讽今这是咏史诗中常见的表现手法，借历史上的事件乱来讽喻当朝。如：台城六代竞奢华，结绮临春事最奢。万户千门成野草，只缘一曲后庭花。（刘禹锡《台城》）全诗以台城这一六朝帝王起居临政的地方为题，描写了六朝纵情作乐的荒*生活，和野草丛生的凄凉景象形成了鲜明的对比，把严肃的历史教训化作了触目惊心的具体形象，寄托了吊古伤今的无限感慨。

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10、渲染我国传统画技之一，后借用来指文艺创作中为突出人物形象和环境所采用的强调、反复等多方面着意铺叙的写作技法。如：金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。（王昌龄《秋词》）首句破题，以描写秋景来渲染深宫寒夜的气氛。