情感在艺术中的地位和作用

艺术创作和艺术赏析就是来源于情感，用理智怎么去创作和赏析啊？情感算是艺术创作和艺术赏析的根吧！

艺术创作表达作者情感，艺术欣赏要体会作者所表达的情感，并通过联系欣赏者的体验而升华，进而产生与众不同的独特的艺术体验和情感历程。

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大致有以下四大类：泄情动机；兴趣动机；成就动机；私欲动机。在各种各样的创作动机中，只有符合艺术创作活动的审美性质和规律的，才能创作出真正的艺术作品。艺术创作与艺术欣赏、艺术批评彼此制约，有着紧密的联系。

艺术创作是艺术欣赏和艺术批评的基础和前提，为欣赏和批评生产对象。没有艺术创作，就没有艺术作品，也就没有艺术欣赏和艺术批评。

艺术欣赏和艺术批评对艺术创作又具有反作用，具体表现为：艺术欣赏以“消费”的形式刺激艺术“生产”，从“消费”方面赋予艺术“生产”以切实的社会价值和功能；艺术批评则从理论上指导、影响艺术创作，从而沟通创作与欣赏的关系。

-艺术创作

艺术与情感的关系在古代中国被广泛探讨。许多艺术家和理论家都试图通过艺术表达内心的情感和思想。以下是一些关于艺术与情感关系的中国古代理论和观点：

1 “心画派”理论：心画派”理论是南朝齐、梁间画家、绘画理论家谢赫在《古画品录》中提出的，他认为画是画家“意思”的表达，是“心画”。

2 “外师造化，中得心源”理论：这是唐代画家张璪所提出的，他认为艺术创作来源于对大自然的师法，但是艺术家内心的感悟和情感也是非常重要的，“造化”是客观自然，而“心源”则是艺术家的内心世界。

3 “气韵”理论：这是南朝齐、梁间文学理论家刘勰在《文心雕龙》中提出的，他认为“气韵”是文学作品中的一种特殊的美学品质，它既包括外在的形式美，也包括内在的情感和思想内涵。

4 “意境”理论：这是唐代诗人王昌龄在《诗格》中提出的，他认为诗歌的意境是诗人的情感和客观景物相互交融而形成的，它是一种超越具体物象的艺术境界。

5 “情感”理论：这是明代文学家李贽在《焚书》中提出的，他认为艺术是艺术家情感的表现，是艺术家内心的自然流露，艺术家应该摆脱世俗的束缚，勇敢地表达自己的情感。

以上是一些中国古代关于艺术与情感关系的理论和观点，它们都试图说明艺术是艺术家情感的表现和表达，是艺术家内心的自然流露。

世上没有无缘无故的爱,也没有无缘无故的恨,艺术家的情感不可能是从天而降的,也不可能是生来就有的。情感的产生和发展是有自身规律的。

△成忠臣作品（真材实料）

第一,它是客观的现实生活和自然现象对艺术家主体作用后而产生的。首先表现为利害关系,如果客观事物对主体有利,主体需要这种客观事物,那么就会在感情和情绪上表现为欢喜和热爱;如果某种客观事物,艺术家从利害上根本不需要,甚至有害,那么就会在感情和情绪上表现为厌烦和憎恶。只有无害有利的事物才会引起人们的美感。有害无利的事物是不会引起美感的。“人的本质是社会关系的总和”,有的事物对这一部分人有利,对另外部分人无利;对一部分人无害,对另一部分人则有害,这就要取决于你站在什么观点上,替什么人着想,替什么人代言,你如果站在西方立场上,你就不会替东方代言;反之,你如果站在底层大众的立场上,你就不会替权贵者代言,反映上层阶级的情感和喜怒哀乐。由此可见,艺术家的情感具有社会性的特点。情感来自社会,来自生活。你想要有丰富的、健康的、正确的情感吗那么就到生活中去,倾听底层者的心声,了解他们的生活,体察他们的悲欢离合,与他们同甘苦、共命运,只有这种感情才是有意义的,有价值的。谁都有自己的喜怒哀乐,但自己的喜怒哀乐要看符合不符合底层大众的喜怒哀乐,如果不符合,就要舍弃自己的“小我”,归根到底层大众的潮流中去,否则,是没有什么意义的。

△成忠臣作品（真材实料）

第二,艺术家的情感是发展变化的,不是绝对不变的。由此可见，艺术家的情感是可以变化的、发展的,而不是僵死不变的,艺术家只有不断学习,跟上时代发展的步伐,才能使自己的情感不落后。

△成忠臣作品（真材实料）

第三,情感是受一定神经生理条件制约的。当大脑皮层得到外界情景信息的刺激后,就会产生是否有利和是否需要的判断,就会产生各种情绪和感情。如果一个人的神经生理条件受到损害或迟钝就会影响情绪和感情的表现。对于白痴和傻子来讲,是不会有正常的情感的。

△成忠臣作品（真材实料）

第四、情感也要受每个人的思想方法、知识文化水平、生活阅历、工作经验、个性、健康等因素的影响和制约。由于思想方法、文化知识水平、生活经历、个性、健康等因素的不同,对同一事物也会产生不同的认识和不同的情感,这种事例在现实中是举不胜举的。外国人屠杀中国人,有的人无动于衷,有的人甚至看热闹,鲁迅先生却无比愤慨,终生难忘,并决心弃医学文,以改变国民的灵魂和心态。立场不同,认识不同,情感也不相同。

△成忠臣作品（真材实料）

第五、艺术不能只表现“情”、不表现“思想”、不表现“道理”。人的情感总是建立在一定的思想基础之上的,思想和情感实际上是不可分的,脱离正确思想的情感是动物性的情感,甚至是违法的情感,反动的情感、荒唐的情感。艺术既要表现人们的感情,更要表现人们的思想和哲理。情感不能脱离理性的思考,理性的思考又不能抽象地表现,而是要用生动典型的形象去表现,这就是艺术的主要特点。

△成忠臣作品（真材实料）

第六、艺术作品中情感和思想的关系就是“情”与“理”的关系。“情”和“理”是不同的,情是情,理是理,但是“情”和“理”又不是截然分开的,也不是水火不相容的,而是相互渗透、相互作用、相互促进的,也是可以相互转化的。成功的艺术作品应该是情理交融,通情达理的。首先要通情,然后才能达理。作品不能以情动人,再好的理也不能真正为欣赏者所接受;反之,不合理的情感,也是不能真正以情动人的。理是灵魂,情是生命;理是目的,情是桥梁;没有生命也就没有灵魂,没有桥梁,目的也就达不到。搞艺术一定要正确认识和处理好情与理的关系。既要合情又要合理,不能为情而损坏理,也不能为理而损坏情,情脱离不开理,理脱离不开情。有些人片面追求情感的表达,破坏了定的理,连起码的理也不要了,这是不对的,反之,单纯进行干巴巴的说教,缺乏情感因素也是不好的。我们要避免这两种不良倾向。

△成忠臣作品（真材实料）

第七、古人讲“无理而妙”,并不是不要理,不讲理,而是不为小理所约束,而是要按大理去创新,实质上是“无理而理”,“无法而法”,是追求一种更高层次的理,更加自由的法度。

△成忠臣作品（真材实料）