什么歌是那种淡淡的忧伤的？

蓝调音乐始于本世纪初美国的蓝部。本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲，而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。

这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“Call and Reponse”。乐句起初

会给人们一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好象受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应！

所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性这种即兴式的演奏方法，后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐，如Rock and Roll、Swing、Jazz所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。

至于口琴被广泛用于蓝调音乐中是起始于约二十年代中，那时候在美国当地有很多街头艺人表演音乐，他们常用乐器是五弦琴、鼓、和一种叫“pan quill pipes”的吹奏乐器。而由于结他和口琴的性能比这些传统乐器好和更适合于空犷的地方表演，所以渐渐地口琴便常被用作吹奏蓝调音乐。

及后三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，蓝调音乐和蓝调口琴亦随之在芝加哥这地开支散叶，及后更自成一派名为Chicago Blues。

在听蓝调音乐的时候，你会发觉它们好象都依着一个相同的曲式来进行。其中原因是因为蓝调音乐会常用到一种标准曲式，名为12 Bar Blues。

蓝调（Blues）为爵士、摇滚及福音歌曲（Gospel）的老祖宗，原本只是美国早期黑奴抒发心情时所吟唱的12小节曲式，演唱或演奏时大量蓝调音（Blue Notes）的应用，使得音乐上充满了压抑及不和谐的感觉，这种音乐听起来十分忧郁(Blue)。但就是这麼一股＂反骨″气息，使得它后来在叛逆的摇滚乐中发扬光大。

蓝调以歌曲直接陈述内心想法的表现方式，与当时白人社会的音乐截然不同。

音乐主体以I、IV、V级和弦的方式，以最常使用的12小节方式进行，也有8和16小节形式，而它的音阶是采用降第三音和降第七音以模仿西方音阶。早期的乐手是使用提琴或班乔琴(Banjo)来演奏，还有一些乐手，更以Slide的方式使音符走调，让吉他发出像人声哭泣的声音，藉以抒发自己的情绪，这就是蓝调。

蓝调乐派可分为下列几派：

一、 Delta Blues：密西西比三角洲蓝调

所谓的街头蓝调，这时期的蓝调以空心吉他和口琴为主要乐器。以国内来看，有点像是地下道的老太婆手上拿著胡琴谈著凄凉的曲调，国外就是一个老黑人拿著吉他坐在路边。

Delta Blues 的大师如 Robert Johnson，对於后来蓝调的发展具有相当大的影响力。

二、 Texas Blues：德州蓝调

一般所谓的德州蓝调就是很摇滚的蓝调，如Eric Captain、Bonnie Raitt、T-Bone Walker 等等。

很多早期的Rock Music 都是 Blues

三、 Chicago Blues：芝加哥蓝调

与Delta Blues的草根味，Texas Blues的火爆味比起来Chicago Blues 是属於舞台上的Blues与其他蓝调乐派比较起来，Chicago Blues显得多样化了点，当然这跟芝加哥的音乐非常兴盛有关

而最有名的Chicago Blues的大师为BBKing，号称蓝调之王。

四、 Country Blues：乡村蓝调

乡村音乐的节奏和蓝调音乐的进行方式，融合成为乡村蓝调。与一般的蓝

调的悲苦比较起来，Country Blues是相当轻快明朗的。

Country Blues的代表有Lightning Hopkins、Cephas and Wigins。

五 Rythm Blues：节奏蓝调（R&B）

有听过猫王吗？早期的Rock 'n Roll跟R&B的不同在於，前者是白人唱的，后者是黑人唱的 所谓的节奏蓝调就是蓝调音乐和流行音乐的节奏结合的成果。

曾经风靡一时的猫王、Lucky Peterson、All 4 one、BoyIIMan都是属於R&B乐风。

六, Jazz Blues：爵士蓝调

简单来说就是以爵士的方式演奏Blues。其实几乎有一半左右的爵士经典曲目是蓝调，由此就可以知道蓝调对爵士的重要性了。特别是早期的爵士，几乎都是以蓝调为主，直到Bebop后才稍有改变。

蓝调音乐的由来及历史

蓝调形成初期（即十九世纪晚期）主要是工作者，即是在工作时有呼有应的一种音乐，常是即兴的，后来结合了黑人的敬拜赞美内容（灵歌）及很多种生活音乐，而RAGTIME则是结合了欧洲钢琴，切分音（重拍不同於欧洲音乐的强-弱-次强-弱，而是：弱-强-弱-强）与非洲的节奏。

在美国刚成立之初，有非洲大陆运来了许多黑奴，这些来自非洲大陆的黑奴，有的是被骗，有的是被强行攎走到美国大陆当奴隶，替当地的白人工作，而这些黑人每天都要伐木开垦、修筑铁路隧道等一些粗活，而且美国刚成立的时后，南方产业的经济来源棉花田，需要大量的人力来开发，所以，大部份的男人也就被放到棉花田里，每天拿著锄头，挥著汗水，晒太阳，辛苦的工作，而且还要遭受到到主子的鞭打、辱骂，更遗憾的是，这些每天辛苦工作的黑人，在社会上毫无地位，更不用说什麼自由，人权，加上又没有受教育，社会的不公平待遇，所以，也就过得很辛苦，但是日子还是得过，於是他们只好把这些不满、不愉快的心情，转移到歌声中。

在田里一边工作，一边哼唱，这种在工作时边哼边唱的歌曲，就叫做『做工歌』。

做工歌由於它是在做工时所哼唱的，所以当然不会太复杂、太花俏，是比较简单，通常采应答轮唱的方式leader-and-chorus或call-and-response，这种形式是由一个人先唱一段歌词，所有人以合唱的形式相呼应，这就叫做『做工歌』。

还有一种叫『田间号子』，它和做工歌不一样的是，它不是一组人唱，它是一个人干活，然后随口唱出一、二段颤抖的旋律，常用假音，来与附近一同工作的伙伴进行呼应，由於他们通常是使用非洲语言，这样不仅能让伙伴明白，更不用怕白人能听懂。

工作完了，总是会疲惫、抱怨，这时大家会聚在一起，暔暔怨声连接起来像是唱歌的音乐，就叫做『劳骚歌』。

最后还有一种叫做『黑人福音音乐』，由於黑人在当时的社会上并没有什麼地位、自由，又要做工，有时又要被主子打，所以心中总是会不平衡，这麼辛苦的工作，又得不到很好的待遇，於是他们只好将他们的希望寄托在信仰上，不管他们信仰的是什麼宗教，只要能在信仰中得到心灵的安慰，就已足够了，他们从圣经上的内容，自编自唱，就叫做『黑人福音音乐』。

蓝调音乐与爵士乐之比较

简单说，Jazz 是从Blues演变来的音乐中的一支，还有另一支叫做Rock 'n Roll。早期美国黑人的音乐内容，多从非洲而来，由於黑奴来自各个不同的国家，所以黑人音乐在美国也进行了一次大交流。那种混血音乐最著名的叫蓝调（BLUES）以及散拍音乐（RAGTIME）。

歌词好像是什么“真心忘了,痴心忘了”。一个女的唱的，挺忧伤的轻音乐

三生三世十里桃花MC歌词

三生三世十里桃花 他就像是一道疤 像风像雨像飞沙 像空气一样难抓

一百三十二阵风 消散人山人海中 看雨落下望星空 就像断了线的筝

八十八笔零八画 三十三笔零三那 谁还记得我的话 记得我还没放下

一种心酸叫苦酒 迎着暴雨自己走 就像台上的小丑 始终微笑着的口

看那血还带着肉我可以笑着去承受 扭曲的脸充满引诱随这致命的节奏

我用一百零三句 写出你离我而去 在用三天三世纪 把你彻底给忘记

你就像一阵狂风 我就像心被掏空 就像断了线的筝 断在人山人海中

我与风相伴最久 你却与孤独为友 到底要爱你多久 才能牵到你的手

恨天恨地很时间 恨这二百八十天 恨你不在我身边 恨我没把你手牵

恨我心中有感动 恨我泪水难操控 恨你不是我的梦 恨我心中这杆秤

恨我得到了一切 恨我迷失在黑夜 恨我沸腾的血液 就像风一样毁灭

我想燃烧这个我 化为一道爱的火 我曾以为你会躲却让我自食了苦果

我已只有我自己 你也变得不像你 最后一句对不起我把他送给我自己

是我痴心妄了想 是我骄傲忘了抢 我却不敢对人讲我到底对你有多想

你的温柔是毒素 是我命中的劫数 知道我却忍不住 变成百般的呵护

或许你也可能懂 懂我到底有多冷 你懂我这几年整 站在狂风中苦等

大概是我太骄傲 是我不懂的低调 不懂得你的想要 让你离开我怀抱

可如今我已明白 为何你还不回来 这断了线的阴霾 难道不够你释怀

就让命运这根弦 带我回到四年前 回到我刚干语言 回到你最爱那年

女的唱的一首忧伤的歌，歌词听着好像是是什么记忆中的伤

嘴告诉自己青春在哪里的人，往往走不远；脚告诉自己青春在哪里的人，往往走的很远。勇往直前吧，在时代的道路上傲视苦难，挺立卓然，尽量让自己的青春没有遗憾。不过说实话：青春要想无悔容易，要想无憾真的很难。

比较动听、忧伤的轻音乐

我比较喜欢这些

《G大调第1号无伴奏大提琴组曲之前奏曲》巴赫（很经典）

《天空之城》久石让

《summer》

水喻 Words of Water

自安音符 My Own Melody

透过你温柔的气息 Through your Tender Breath

班得瑞的很多都超赞

比如 《追梦人》 《小美人鱼》《雪之梦》 《sunrise hill》

寻找寂寞忧伤的轻音乐

班得瑞 相信你以下这个名字一定不陌生，他们，就是班德瑞。有人说班德瑞是来自瑞士一尘不染的音符；也有人说，BANDARI的音乐具有为心灵洗涤灰尘，为暗夜点亮灯光的效用，那能量化身为钻石颗粒状的瑞士阳光，夹带着一段段精致堆叠的乐句，不断撞击沉寂已久的灵性。“班得瑞”来自瑞士，它是由一群年轻作曲家、演奏家及音源采样工程师所组成的一个乐团，于1990年红遍欧洲。“班得瑞”从不愿在媒体曝光，一旦开始执行音乐制作，便深居在阿尔卑斯山林中，直到母带成品完成。置身在自然山野中，让班得瑞乐团拥有源源不绝的创作灵感，也拥有最自然脱俗的音乐风格。每一声虫鸣、流水，都是深入瑞士山林、湖泊，走访瑞士的阿尔卑斯山、罗春湖畔、玫瑰峰山麓等地记录下来的。为了采集自然界音效，上山下海、甚至露宿山林，对“班得瑞”来说算是家常便饭。喜欢班德瑞的音乐不仅仅只局限在那所谓的天籁之音，他们每张专辑的封面都拥有让人向往的自然风光。或水或山，或蓝或绿；很放松，很亲切，又很快乐的感觉。 〖试听地址〗： :musicbandari 保罗·莫里哀 轻音乐大师——保罗莫里哀，2006年11月3日在法国Perpignan市逝世，终年八十一岁。他的基调是蓝色的，象地中海海水那样的蓝色，沁人心脾，充满诗意。这蓝色中带着一点忧郁，这忧郁也许是情人的忧郁，也许是法国雨季的忧郁，也许是人类共有的忧郁，是保罗莫里哀式的，只能用心去感受。他的音乐或许难以达到不朽境地，但却与普通人一样站在地上，生活在尘世中，听他的音乐你不必正襟危坐，他抒发的是普通人的喜怒哀乐，是存在于每个人心中的那些难以察觉和捕捉的各种情思。他了不起的地方，那就是他通过自己的音乐展现生活中的诗意，让你对那些美的意境产生心灵共鸣。 〖试听地址〗： :hispeed/Forum/ReadPostaspPostID=1009359 曼托瓦尼 被称为世界上最伟大的轻音乐家——曼托瓦尼，1905年出生于意大利威尼斯的音乐世家。他的父亲曾是托斯卡尼尼乐团的首席小提琴手。曼托瓦尼自小在父亲指导下学习小提琴。青年时代，他考入伦敦音乐学院。他16岁即公开演出布鲁赫和圣桑的小提琴协奏曲。18岁时，他在伯明翰组织了一个六人乐队，在旅馆和剧场中作职业性演出。1933年，曼托瓦尼加入了英国籍。1935年，他建立了一个以弦乐为主的庞大的管弦乐团，这就是后来的曼托瓦尼乐团。曼托瓦尼本人也由此拥有了小提琴家、作曲家、编曲家、指挥家的多种身份。他于1980年去世。曼托瓦尼的成功，主要在于他充分了解小提琴的表现方式，并能恰如其分地操纵管弦乐队，使整个乐队非常精确地表达出这位小提琴家所特有的演奏风格，流畅舒展，旋律优美、动听，音响华丽丰满，使听众为之着迷。 〖试听地址〗： :99music/album/22900htm 詹姆斯·拉斯特 詹姆斯·拉斯特乐队在世界各地的演出，以热烈的旋律、独特的和声赢得了千百万听众的欢迎和赞赏。詹姆斯·拉斯特擅长将乐队作多种多样的变化，以多种不同形式的组合来演奏古典音乐、民间音乐、歌剧或舞剧音乐、**插曲、舞曲、流行音乐以及舞台剧、电视剧中的插曲等等。此外，这个乐队还配置了一支训练有素、和声优美的伴唱、合唱队。 〖视听地址〗： :666c/singerAllMusic/8258 保罗莫里哀、曼托瓦尼、詹姆斯·拉斯特乐队并称世界三大轻音乐团 神秘园 神秘园是一支著名的新世纪音乐风格的乐队，它由挪威作曲家兼键盘手（罗尔夫 劳弗兰）和爱尔兰女小提琴手（菲奥诺拉莎莉）组成。1994年， 他们在欧洲歌唱大赛中初次相遇，那时劳弗兰已是知名的词曲作家，由于对音乐有着难以想象的相同的理解，他们走到了一起。1995年，他们的探路之作《夜曲》一举夺得欧洲歌唱大赛冠军 1996年4月推出首张专辑《来自神秘园的歌》大获成功，影响遍及世界各地。乐队溶合了爱尔兰空灵飘渺的乐风以及挪威民族音乐及古典音乐，乐曲恬静深远，自然流畅，使人不知不觉便已溶入其中。 〖试听地址〗： :mp3baidu/mtn=baidump3&ct=134217728&lm=-1&word=%C9%F1%C3%D8%D4%B0 恩雅 她是来自爱尔兰的The Celts，作为新世纪音乐的代表人物之一，她的声音纯美安静，为我们洗涤尘世的浮躁。成名的专辑《水印》 你可以随她的歌声，逡游于广袤深洋，崇山峻岭，阔邃林间，无际平畴，万里苍穹，甚至紧紧包裹着你的大气当中，只有配得上“天籁”称誉的声音，才能如此勾起你飞翔的潜意识。是的，就是恩雅，洁白无瑕的至性至灵，吞吐成字字句句天使气息般的绝美跫音，也只有恩雅的声音，才能在心底的隅角发酵出浸这其中越见其醇的情感，一种用真正用心灵与听者感应的声音。世纪末亟需被抚慰的人心，都在恩雅的歌声中，获得真、善、美的慰藉，并同时拥抱纯然新生的喜悦。 〖试听地址〗： :mp3baidu/singerlist/%B6%F7%D1%C5 雅尼 雅尼（Yanni）， 作曲家，人们把他称作是一个用音乐讲述生活的人。从他的身上可以感到古老希腊的浪漫诗意与年轻美国的奔放现代的融合。Yanni 的作品将高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来。雅尼1954年出生于希腊卡拉马塔，原名雅尼克里索马利斯，后加入美国国籍，英文名大卫兰森。 〖试听地址〗： :vvpo/vvpo/po_2289htm 喜多郎 喜多郎Kitaro（1953年2月4日- ），日本著名的新世纪音乐作曲家，音乐家。原名高桥正则（Masanori Takahashi），在1953年于爱知县-丰桥市出生，他的家庭是信奉神道教的。喜多郎这个艺名是他的朋友根据一套日本动画《鬼太郎》中“鬼太郎（日文读音和喜多郎一样）”这个角色给他取的绰号。 〖试听地址〗： :mp3baidu/singerlist/%CF%B2%B6%E0%C0%C9 其余各轻音乐 :songtaste/music/catsong/cat9/

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给我几首忧伤的轻音乐？

LZ可以去听yiruma的钢琴曲 都是淡淡的忧伤

求推荐一些忧伤的轻音乐？

1Song from a secret garden(神秘园之歌) secret garden :sdpeiedu/zaixianxuexi/ppt/yxzpsx/zp/ hymp3

2Nocturne（夜曲） secret garden :xinlv/nocturnemp3

3Childhood Memory (童年) Bandari :music15163888/9f7d4c19962/2007/11/01/01/Music/76635415810mp3

4NEVER MEANT TO BELONG

5Miss

6月光

7you and me

8Pastorale

9迷情仙境

10天空之城-从天而降的少女(水晶音乐)

11Tears

12绵雪

13神秘花园

想找些旋律忧伤的轻音乐

夜莺 卡农 木偶 迷情仙境 留住纪念 再见警察 天空之城 蓝色的爱 秋日的私语 梦中的婚礼 是谁倾了城 雪天使-私奔 假如爱有天意 被遗忘的天使 may it be kiss the rain River Flows In You song from a secret garden 立威廉、lala - 绿光森林版

一首音乐,歌词只有"啊"的,女声唱的,挺忧伤的,名字是什么

是不是<爱有天意>的插曲classic river

:211155226126:8086/download/music/yichengburan/10mp3

忘了吧 忘了吧 一个女的唱的 是什么歌呢？

忘了吧

歌手：易塞南

• 搜索"忘了吧"LRC歌词

• 搜索"忘了吧"mp3

[ti:忘了吧]

[ar:易塞南]

忘了吧2005-12-29

易塞南词曲唱

既然你已决定放弃

又何必假装问我

你离开后我会不会难过

假若把你换成我

你又会怎么说

曾经拥有曾经爱过

如今却要习惯孤独生活

曾经痴傻曾经迷惑

可真爱又如何

我只有在心里对自己说

忘了吧忘了吧

我决定打开这一把锁

忘了吧忘了吧

我会尝试着习惯寂寞

忘了吧忘了吧

初恋美丽的承诺

忘了吧忘了吧

祝你明天好过

既然你已决定放弃

又何必假装问我

你离开后我会不会难过

假若把你换成我

你又会怎么说

曾经拥有曾经爱过

如今却要习惯孤独生活

曾经痴傻曾经迷惑

可真爱又如何

我只有在心里对自己说

忘了吧忘了吧

我决定打开这一把锁

忘了吧忘了吧

我会尝试着习惯寂寞

忘了吧忘了吧

初恋美丽的承诺

忘了吧忘了吧

祝你明天好过

忘了吧忘了吧

我决定打开这一把锁

忘了吧忘了吧

我会尝试着习惯寂寞

忘了吧忘了吧

初恋美丽的承诺

忘了吧忘了吧

祝你明天好过

很久以前听过一首歌，其中一句歌词好像是“七月很长”，挺忧愁，忧伤的一首歌，好像是几个女生唱的

是《七月》的歌词。

《七月》作词叶风，作曲卢中强、版本很多，原唱似乎是容畅唱，还有刘倞唱的。这首被传唱多年的老歌《七月》由大学生音乐节选手江映蓉再次翻唱，这已经是《七月》有史以来第四次获得翻唱。

那一年的寒风中,我化了很浓的妆

第一次牵你的手啊,却装作老练的模样

我等你说,等你说我漂亮

哦,真的,我真的很想

又一年的夜色中,你遮住星星的光

第一次吻我的脸啊,多少有些惊慌

你等我说,说我是你唯一的港

哦,真的,我真的很想

七月的无奈,我们尽量不去想

你说你的山,我说我的水乡

七月的无奈,我们尽量不去讲

哦,真的,也许真的很傻

那一年的大雪中,你轻轻敲我的窗

告诉我你堆的雪人,很像很像我的模样

你等我说,说我真的感动啊

哦,真的,我真的很想

那一年的大雨中,我倚在你的肩上

让雨水渐渐洗去,两情很真的脸庞

我等你说,说你爱的好疯狂

哦,真的,我真的很想

七月的无奈,我们尽量不去想

你说你的山,我说我的水乡

七月的无奈,我们尽量不去讲

哦,真的,七月真的很长

01_f大调浪漫曲（贝多芬）

02_g大调浪漫曲（贝多芬）

03_g弦上的咏叹调（巴哈）

04_阿莱城的姑娘（比才）

[url]05_埃斯特莱里塔（庞塞）

06_爱的礼赞（古诺）

07_爱的喜悦（克莱斯勒）

08_爱的忧伤（克莱斯勒）

09_爱情故事

11_爱是忧郁

12_安达露西亚浪漫曲（萨拉萨蒂）

13_伴我吉他

14_北国之春

15_沉思曲（马斯奈）

16_春之歌（门德尔松）

17_当我们年青

18_第40号交响曲（莫扎特）

19电话诉衷情

20_多少柔情多少泪

21_华尔兹舞曲（柴可夫斯基）

22_黄昏之恋

23_吉卜塞人随想曲（克莱斯勒）

24_寂静之声

25_嘉禾舞曲（古塞克）

26_降b大调回旋曲(莫扎特)

27_金婚式（马瑞）

28_卡农（巴赫布尔）

29_卡萨布兰卡

30_浪漫曲（鲁宾斯坦）

31_浪漫曲（舒曼）

32_乐与之时（舒伯特）

33_练声曲（拉赫玛尼诺夫）

34_流浪者之歌（萨拉萨蒂）

35_绿草如茵的家园

36_马塞诸塞

37_漂亮的罗丝玛莉（克莱斯勒）

38_梦幻曲（舒曼）

39_莫扎特d大调小提琴协奏曲第二乐章

40_莫扎特d大调小提琴协奏曲第三乐章

41_莫扎特d大调小提琴协奏曲第一乐章

42_莫扎特降b大调小提琴协奏曲第二乐章

43_莫扎特降b大调小提琴协奏曲第三乐章

44_莫扎特降b大调小提琴协奏曲第一乐章

45_那不勒斯舞曲（柴可夫斯基）

46_陪我度过漫漫长夜

47_平安夜

48_破晓时分

49_轻声倾诉

50_情感

51_人鬼情未了

52_日瓦格医生

53_如歌的行板（柴可夫斯基）

55_说你说我

56_泰绮丝冥想曲（马斯奈）

58_往日情怀

59_吻别

60_无词歌（柴可夫斯基）

61_无言的歌（门德尔松）

62_乡村路带我回家

63_小步舞曲（贝多芬）

64_小步舞曲（莫扎特）

65_小夜曲（德里格）

66_小夜曲（海顿）

67_小夜曲（克莱斯勒 ）

68_小夜曲（莫扎特）

69_小夜曲（舒伯特）

70_匈牙利舞曲第五号（勃拉姆斯）

71_熊蜂疾飞（沙可夫）

72_摇篮曲（福瑞）

73_一往情深

74_忧郁小夜曲（柴可夫斯基）

75_幽默曲（德沃夏克）

76_友谊地久天长

77_月光曲（德彪西）

78_月亮河

79_棕发少女（德彪西）

80_昨日重现

让我想一想……

眼前最先浮现出的两个人是SV拉赫玛尼诺夫 和 FF肖邦。老拉得过精神忧郁症，所以他的作品的情感有一个时期也是比较忧郁的；除此外，肖邦嘛，不能说是忧郁，只是他的作品给人的感觉很内省。肖邦的21首夜曲应该属于情感上比较忧伤的作品。但是决不属于会让人想到死亡的音乐，那是一种深沉的美。

其次想到一部作品，是柴科夫斯基的第6交响曲《悲怆》。这首交响曲旨在描写人生的恐怖、绝望、失败、灭亡等，充满了悲观的情绪，而否定了一切肯定、享受人生的乐观情绪。作者在本曲中也刻意描写了人们为生活而奔忙的情景，但他揭示了一个永恒的真理——死亡是绝对的、无可避免的，而生活中的所有欢乐都是转瞬即逝的。作者所体现出的这类情绪，实际上反映的是在沙皇俄国末期，俄罗斯人民处于一种被压抑状况下的真实心态。 所以，应该说这首作品最符合你的要求吧？

还想起来一首，巴洛克时期的。阿尔比诺尼的G小调柔板，抑郁之极，但也充满了巴洛克时期一贯特有的魅力。

嗯……再想想。插一句，我只在古典音乐范围内找符合你要求的曲子。可能显得思路杂乱，但是我也没办法，我想到什么就写什么。还有，近现代及新世纪音乐我不听，也就自然不了解。

言归正传。

又想起来一首巴洛克时期的作品，维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》之《春》的第2乐章。

勃拉姆斯《匈牙利舞曲》第4号的主旋律，忧伤不失唯美。

FJ海顿在1768年写过一首D小调第26交响曲 “哀伤”，在1771-1772年间还写下了C小调第44交响曲 “悲伤”，还有写于1771年的升F小调第45交响曲 “告别”。

门德尔松最后一首弦乐四重奏op80写于其姐姐范尼逝世之后，故而作品笼罩上了悲戚色彩，像是对死亡的思考与质疑。

应该还有很多很多，概括一句话吧！一般来讲，小调作品都充满了或多或少的悲伤或忧郁色彩，比如莫扎特的G小调第40和G小调第25交响曲；还有，某些交响乐中含有葬礼进行曲或类似葬礼进行曲风格的乐章，比如贝多芬第3号交响曲“英雄”第2乐章和第7交响曲第2乐章。多在小调作品中寻找一下应该会有不少收获。

毕。

1，渗入灵魂的极度感伤-quietinside（个人很喜欢的一首） 机缘巧合地接触AndyTuman的《Quietinside》,却似命中注定般疯狂地迷上这首歌，自认为自己并不是饱含艺术细胞的人，却自信的认为自己能与它达成共鸣…… 清亮的木吉他伴奏，略带嘶哑沉实干净的声线，这些足以给灵魂一次透彻的洗礼，整首滑过的音符都是让我沉淀的痕迹，那样简单的声音，简单的旋律，让我安静的不想放弃，直到最后一个休止符，才明白一切都结束了，我还是我，生活还是生活，一切还是要按其固有轨迹继续下去…… 声音让人很疼，听的越久越疼痛吉他随性的拨弄，和着沙哑的嗓音,低回细碎的吉他则不时地渗出曲中幽微阴暗的情感疲倦似乎越压越近……越压越近……AndyTubman有让人安静的魔力，你用心听，便开始沉睡是被侵蚀的慌乱，一种想沉陷的欲望,渐渐地沉醉下去,无可救药……有时候会突然的感动起来，会绝望，会遗弃，其实只是害怕失去是不是，害怕安抚我只能感觉到此时与它发生心灵的共振：孤独，静寂，伤感，不过正是由于这些情感侵占了我的理性，心灵才有了久违的平静，没有竞争，没有理想，没有猜忌，没有烦恼，不用顾及他人的感受，也不需要考虑后果，此刻就为自己而活着，简单的活着…… 极度悲凉的声音 挥之不去的沉沉感伤 在空寂的房间中低徊的音乐 拨动了心底最疼痛的弦 couldn′tmakethecolorsmatchtoday Idon′tknowwhatelsetosay ExceptItriedandtheycan′tsayIdidn′t Idon′tlikethestuffthey′refeedingme Theydon′tlikethethingsIsee ButIdon′tthinkIneedtobeforgiven ButIamquietinside Thoughtheydragmebyawire Throughthestormthatcracksthesky Iamquietinside Iusedtobesohardtofind Rageandtearsfilledmyeyes ButnowIbelieveIseemuchclearer Myclaritydidnotcomeeasily Mycellwasknockedintome ButnowatleastIknowwho′sinthemirror Iamquietinside Thoughtheydragmebyawire Throughthestormthatcracksthesky Iamquietinside Iamquietinside Thoughtheydragmebyawire Throughthestormthatcracksthesky Iamquietinside Iamquietinside Iamquiet Icouldn′tmakethecolorsmatchtoday Idon′tknowwhatelsetosay 下载地址：http://www30cmcom/bbs2/music/quiet_insidemp3 2，longlostpenpal-HelloSaferide 原名AnnikaNorlin的HelloSaferide，迈入07年的最新动向是Sakert!这支以瑞典传统语言与歌谣为创作蓝本的音乐project。素有邻家女孩形象，acousticpop风味的恬淡民谣，HelloSaferide拾起一把空心吉他，以小女孩的自吟带来了委实动人的「IntroducingHelloSaferide」专辑。 关于这张专辑评价中有这么一句：“这是一张关于相思成灾，寂寞无眠和美好回忆的专辑，洋溢其中的淳淳爱意令人迷醉。” 一首《LongLostPenpal》是讲述的是两个笔友之间的平凡动人的故事，这种不张不扬的曲风淡淡慵懒，淡淡从容，淡淡幽雅，淡淡忧伤，淡淡美丽，淡淡寂寞,似不经意地低吟浅唱，却吐气如兰．微笑并且流泪的花朵在青春的季节里永不会凋谢…… http://wfsrnet/melody/Long_Lost_Penpalmp3 3，带镜框的独特声音:LauraVeirs-Galaxies 作为一个多产作家和有天赋的音乐家，劳拉·威尔斯(LauraVeirs)的音乐给人们类似蓝调与在天空中飞行的味道。劳拉·威尔斯的专辑大都以民谣风格为主，她独特的嗓音与旋律让你的脸上毫无表情但却对她难以忘怀。虽然她可能看起来象个安静的图书管理员，但是事实证明劳拉·威尔斯拥有足够的号召力。作为当今的美国音乐艺术家中最好学的一个人，威尔斯专心于弹奏她的吉他并且唱歌。她保持音乐独特性的方法非常简单，她用简单的抒情诗以及乾净的旋律就让人们牢牢的记住了她。 http://audiosxswcom/2006/mp3/Laura_Veirs-Galaxiesmp3 4，轻柔的女声独唱youandyoursister hismortalcoil的youandyoursisterThismortalcoil是英国著名的独立唱片厂牌4AD旗下的一只乐队。这首歌超纯唯美,却又弥漫着阴暗忧郁的色调喜欢这首歌,旋律简单,嗓音干脆而动人,却隐约带着那么些忧伤 这歌收录在1991年乐队发表了最后一张专辑《Blood》里,缓慢的吉它和弦，轻柔的女声独唱，配器堪称完美。翻唱自ChrisBell。 http://wwwbraircn/kiki/uandyoursistermp3 5，动人的暗夜玖瑰:Devics-Livingbehindthesun 所有的绝望温暖寂寞的声音和灵魂有着相似的血液…… Devics，1993年成立于洛杉机的独立摇滚乐队。以DustinO’Halloran和SaraLov为核心，乐队成员还包括EdMaxwell、EvanSchnabel。 Devics的音乐不矫揉造作，乐曲的排编干净利落，合成器的适当运用、细节上恰到好处的点染使他们制作出既大气又避免了过度华美的音乐。《Livingbehindthesun》选自01年的《MyBeautifulSinkingShip》专辑，是他们又一首拿手的慢板情歌，SaraLov与DustinO’Halloran他们的结合很好的把握了哀情与伤情之间的尺度。乐队用幻觉与柔情表达着不变的颓伤主题，如一朵动人的暗夜玖瑰，把我们带入暗调繁美之境。 6，慵懒而迷幻Majove3-GiveWhatYouTake 有一天突然在车上听到这首歌，枕着不知不觉竟睡了一觉，醒来的时候，发觉眼角居然挂着一滴疑是泪珠的水滴，看着从车窗闪过的草草木木，竟然可以把思绪扬得很远很远，想起某一个人，那浅浅的笑，那深深的过往或许它本来就属于一个故事，一个梦境，一个梦幻年代的故事，而我，只是错把这个梦看得太真。 MOJAVE3想必大家都很熟了，蜕变自英伦新迷幻风潮下的他们用用相当简单的乐器配置制造出一种慵懒而迷蒙的美感，女主唱Rachel如天使呼气般的唱腔，搭配上Neil游走于乡村和民谣之间充满了轻灵味道的吉他，使得乐队风格充满了一种深情的哀伤与浪漫，成为广大SADCORE/SLOWCORE迷的最佳收藏品及必听乐队。 http://musicnbfoxcom/MUS/Give_What_You_Takewma 7，Chansondetoile-EmilieSimon 深更半夜的，又睡不着……这首歌，轻轻诉说，词写得嗷嗷棒。很多人把它翻译为星星在唱歌，有种慵懒的感觉，很适合在深夜里听 年仅二十四岁的爱蜜莉西蒙（EmilieSimon）是法国乐坛崛起的新星。是才华洋溢的歌手，也是作曲家与制作人，2003年她的首张同名专辑于法国发行。 父母一个是音乐疯，一个是录音师，爱蜜莉从小就耳濡目染，在家里地下室录音室一起参与录音。在那里，她花了很多时间倾听观察不同的音乐与乐手，同时也培养出她对音乐的独到品味与莫名热爱，以及创作诠释的精准与敏锐。 歌词： Ausoiretaulevant 日夜不停 Unpointpourchaqueetoile 为夜空中星星穿针引线 Chansondetoile 织成帆布，承载着歌声 Siloindetonciel 距离你那片天如此遥远 Siloindemonappel 与我的召唤相距（万里） Entends-tumoncoeur 我心依旧 Entends-tumaferveur 忠诚为证 Jetisseraideschants 我编织着歌声 Ausoiretaulevant 日夜不停 Unpointpourchaqueetoile 为夜空中星星穿针引线 Chansondetoile 织成帆布，承载着歌声 8，EndofMay-KerenAnn 这首“EndofMay”选自KeenAnn第三张专辑“Notgoinganywhere”。“Notgoinganywhere”所收录的11首歌曲，以民谣为主要基调，其中一些歌曲，加入了一些布鲁斯节奏与爵士乐风的编曲，例如主打作品“Notgoinganywhere”，以及“Spanishsongbird”和“Bythecathedral”等。 除了负责歌曲的演唱以外，KerenAnn还包揽了大部分的词曲创作，并负责吉他、键盘及钢琴等乐器的演奏。当中，除了节奏稍为强烈的“Sailor&Widow”之外，其它的歌曲皆在木吉他的主导中，而女歌手平稳而清淡的女声则贯穿始终，呈现出一种清新非常的走向。 http://wwwgoodeecn/fashion/special/070315/endmp3 9，AzureRay-HowYouRemember 这只2001才出现的两人组合有着RedHousePainters一般的凄清孤寂，如同Low一样的低调和缓慢，像MazzyStar那样漠然但却更媚惑的唱腔。然而在对于忧伤情调的沉溺之中，你偶尔也会发现AzureRay身体里潜伏的双面幽灵：一点点喇叭，贝司和弦乐以及英式流行曲的旋律，让吉他噪音缺席的“HowYouRemember”也流淌出Slowdive的迷幻意境。 http://wwwsggocn/blog/music/newyear/How_You_Remembermp3 10，SomethingNice-StinaNordenstam StinaNordenstam,1969年生于瑞典的Stockholm，从小就接受古典与爵士音乐的熏陶，她的歌声甜而不腻，演唱时而如忧郁病患的呢喃，时而如神秘的窃言私语，更多时候则是沉浸于水中的模糊发音，虽然内容和情感深切，但整体感觉却是寂静地，常常散发出淡淡的无奈和忧伤 http://wwwnbfoxcom/mus/SomethingNicewma 11，强力推荐：Lube-davaiza俄国的小溪民谣 （伤感死了……） LUBE一支俄罗斯的经典乐队，很多人认为是九十年代俄罗斯最好的乐队，醇厚的男中音,优雅自如的俄语,暖洋洋的和声,诗化的歌词,简单朴素的木吉他还有手风琴。这就是Lube,这支来自俄罗斯的乐队在经历了两次大的风格转变,完成了从流行摇滚到民谣摇滚的蜕变后,愈显成熟优美 Lube,这个乐队的组成比较复杂。它的领导者是一位叫做igormatviyenko的作曲家，他负责乐队的作曲和管理，但是不参加乐队的演出。而歌词却是由一大群和乐队有着良好关系的诗人们提供的。主唱是nikolairastorguyev，一位长相非常豪气的壮汉。每次他参加演出时，总是一身戎装，非常英武。键盘手，手风琴手VLoktev，贝斯手PUsanov，吉他手SPeregud，打击乐手AYerokhin，和声AKuleshov（我们一定不能够忽视这个和声者，他是lube重要组成部分。） lube的名字来源于他们的家乡ljbuertsy。另外在乌克兰语中lube也是“每个人”的意思。在取这个名字前他们调查了当时其他乐队的名字，觉得许多乐队名字太甜，没有男人味，于是他们就取了lube这个听起来非常有男性特色的名字。 当戈尔巴乔夫的经济改革陷入困境时，lube的歌曲让俄罗斯人暂时忘却贫困。当犯罪在街道和政府部门出现时，人们开始怀念以前那个虽然不够富裕但是生活却多姿多彩的年代。就在这样一个年代，lube真正意义上的第一张专辑《atas》（watchout!）发行了。从某种意义上来说，这是一张讽刺戈尔巴乔夫的改革的专辑。 lube的歌曲中充满了怀旧和爱国的情绪。也许，许多听惯了中国的爱国歌曲的朋友听到爱国情绪这几个字眼可能会对lube的歌产生中国式的误解。其实，lube的歌曲就是纯粹的好听。它和我们中国式的爱国歌曲非常不同。对于自己的国家，他们用一种全身心的投入和无时无刻的热爱来表达。那种热爱洋溢在他们的歌曲中，看来他们真正做到了既好听又爱国的境界了。也许，爱国就是他们被歌迷们称为伟大的另一个原因吧。 http://upload25460net/data/data2/radio/01/22/39/496665mp3 12，干净又低调的嗓音:KerenAnn-NotGoingAnywhere 专辑《NotGoingAnywhere》由法国乐坛最受欢迎创意才子BenjaminBiolay制作．有人说KerenAnn的东西适合作为全世界任何一家咖啡馆的背景音乐，显然这也很合理，但窃以为如此华美却又极简矜持的作品更适合于私人聆听。它让生活可以变得轻巧和美丽，“我尽量不记起，胜过再去忘记”；也可以暂别执迷和浮躁，面对潮起潮落人来人往却“NotGoingAnyWhere”。生活不在此处的庸俗和别处的虚妄，那么生活在内心，感觉就像当年听见Sparklehorse唱着“我想作一匹马，充满永不蔓延的火焰。” KerenAnn的《NotGoingAnywhere》，甜美，纯净，忧伤，梦幻，从音乐中脱离开来的一切元素，都是抽象的。而越抽象的东西就越教人迷恋，有一些握也握不住的情绪，一纵即逝，即便如此，也无法心生眷念，如同肉眼所看到的，水中月，镜中花，可以触碰，却永远无法得到。 http://wwwten-yearcom/blog/temp/music/keren_ann_not_going_anywheremp3 希望对楼主有所帮助。