岑永康&张佩珊 携手工作靠4秘诀感情更好

许多一起工作的夫妇都会面临这样的挑战：吵架「公私不分」，工作上的情绪延续到两人的家庭生活中，让夫妻关系变得相当紧绷。此外平时夫妻间为了教养、价值观的磨合，亦难免有所摩擦，一不小心就造成关系产生裂痕。

婚后搭挡主持晨间新闻的岑永康、张佩珊夫妇，从那时起两人在工作上就经常「联手出击」，刚开始也总是在进新闻画面的一两分钟吵架，甚至让导播想劝两人将工作调开……，不过，岑永康和张佩珊努力经营婚姻关系，如今共同走过十三年，岑永康还认为和老婆一起工作是「很棒的事情」！且让我们听听岑永康分享和另一半一起工作还能维持良好关系的秘诀。

1 对事不对人

岑永康分享，两人刚开始搭挡主播新闻时，总在新闻带播出时的那一两分钟吵架，让当时的导播曾想劝两人考虑请调分开播报，因为他担忧这对夫妇会因此离异。

「不过出了摄影棚，导播竟然看到我跟佩珊两人手牵手去买便当了，觉得我们是神经病，刚刚在主播台上吵，难道是演给别人看的吗？」岑永康说，仅管他们夫妻会在工作上的事情争论，但出了摄影棚就会忘记，「而且可能佩珊忘得比我还快，我比较『娘』一点，有时候我还会碎念一下，但佩珊太能够『对事不对人』了，这对于维持我们的婚姻关系有很大帮助。」

无论是共同工作，或者共同养育孩子，都是为了同样的目标在努力；吵架时，不妨将焦点放在「事情」上，处理完事情，就让事情过去。

2 要吵架，目的是什么？

面对吵架时，岑永康内心更会先思考：「我们今天继续吵下去，是要达到什么目的？」

《心动的信号5》李聂霜玉、薛喆阳有缘无分，这是很多人心目中的意难平，而恋综中的感情也开始BE了，这让很多观众都无法接受，在大家的心目中总是期盼能够有一个好的结局，大圆满的结局，但是恋综中的感情也开始BE了，这让大家很难接受，渐渐的也开始对这类型的恋综不在感心趣了。

可能很多人不知道BE是什么意思，简单点来说就是不太美好的结局，放在一段感情中就是无疾而终的恋情，有缘无份的感情等等，对于这样的一个结局，很多人表示都无法接受，大家看恋综最初的目的，是想要看一段甜甜的爱情，满足大家对于恋爱的好奇，但是现在的恋综中感情也开始了BE，这与大家最初的想法完全是背道而驰的，这也让大家对于这些节目没有了兴趣。如果恋综中的感情也开始BE了，那么会失去很多的观众，这样的恋综也不可能有太高的收视率。

恋综存在的意义应该就是满足大家对于感情的期望以及美好的期待等等，不管是男孩还是女孩，都希望有一段甜甜的爱情，一段纯粹的爱情，在现实中他们无法遇到，所以想在恋爱综艺节目中看到这样的爱情，能够满足他们对于爱情的幻想。

这几年恋爱综艺节目还是有很多的，观众对此的看法也是不一样的，有喜欢的，有不喜欢的，但是大多都喜欢参加节目的嘉宾们能够收获一段美好的爱情，也希望他们有一个好的结局，很多恋爱综艺也明白观众的心思，所以很多节目中的嘉宾结局都是非常不错的，但是最近的恋爱综艺背道而驰，感情也开始BE，观众对此很是不满，也表示这样的节目很难让大家投入进去，大家还是毕竟喜欢大圆满的结局。

（一）必修课

公共必修课

按国家有关规定执行

2专业必修课

影视剧作、影视、影视摄影、表基础、视听语言、外国**、中国**、影片分析、电视节目制作、录音基础、照明基础、类型**、影视理论与批评、艺术概论

（影视广告）专业本科课程设置

（一）必修课

公共必修课：

按有关规定执行

2专业必修课：

广告学概论、广告创意技巧、影视广告创作、中外美术史、平面设计、写作、视听语言、摄影、市场营销、影视广告摄影、大众传播、影视剪接、影视录音基础、艺术概论

（二）选修课

音乐欣赏、文学欣赏、中国**史、外国**史、中国话剧、中国戏曲、外国戏剧

公共事业管理（影视制片管理）专业本科课程设置

（一）必修课

公共必修课

按国家有关规定执行

2专业必修课

制片管理、戏剧管理、市场营销、管理、传播学、视听语言、影片分析、写作、类型**、电视节目制作、艺术概论、美术欣赏、音乐欣赏、会计基础

（二）选修课

媒体研究、广告学、影视剧作基础、影视基础、中国话剧史、中国戏曲史、外国话剧史

播音与主持艺术（广播电视节目主持）专业本科课程设置

（一）必修课

公共必修课

按国家有关规定执行

2专业必修课

电视主持艺术概论、主持语言基础、电视采访、电视节目采编制作、心理学、主持人素质训练、主持节目赏析、写作、传播学、主持艺术节目学、电视摄像、口才语言组织、新闻概论、演播空间处理、电视剪辑、电视节目策划、电视采访与写作

（二）选修课

宗教文化史、西方哲学与思潮、建筑史、公共关系学、自选节目读解、音乐欣赏、美术欣赏 影视编导专业课程设置（一）课程设置及设置说明1、 课程设置的依据本专业主要培养集文艺节目编写、、策划等技能为一体侧重于“导”，戏剧和影视结合侧重于“影视”的专业人才。与同类专业相比较，作为一名编导人员，知识与能力要求更具综合性，不仅需要有过硬的专业技能，还必须有较深厚的专业理论、文艺修养和较高的思想道德修养。因此，在课程设置中重视文化基础、文艺理论、学及社会实践等方面的课程。2、课程模块的建立依据及各模块的能力培养功能根据本专业的培养目标和人才规格要求，学生的知识、能力培养结构分为必修课和选修课。其中必修课包括素质基础课程、职业工具能力课程、专业支持课程、专业核心课程和专业拓展课程，以保障学生具备必要的基础理论知识、人文知识和专业能力。专业拓展课程必须选修其中的一组，以便在日益激烈的人才市场竞争中增加一项特长，增加一种本领。选修课程则根据学生的兴趣、爱好、发展潜力进行选修，充分体现因材施教和个性化教学的要求，学生毕业时必须修满6个学分，可跨专业选课。（1）素质基础课程：军训入学教育，毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论，思想道德修养与法律基础，大学体育，形势与政策，就业指导，心理健康。（2）职业工具能力课程：信息技术基础，大学英语，普通话语音，摄影摄像，非线性编辑，影视照明，录音艺术。（3）专业支持课程：影视艺术概论，表演学基础，影视作品赏析，电视画面编辑，电视采访学。（4）专业核心课程：舞台剧编导，影视基础，电视栏目编导，戏剧剧本创作，影视剧本创作，电视文本写作，纪录片创作。（5）专业拓展课程（分三个不同的专业方向进行）：电视编导方向：电视节目导播，电视节目策划，节目主持艺术。文艺编导方向：电视文艺，舞台美术，AE制作。广播编导方向：口才语言组织，广播节目制作，新闻深度报道。（6）选修课：舞蹈基础，影视美学，音乐制作，影视广告，世界影视概览，公关与礼仪，驾驶技术。（二）主要课程说明1、影视艺术概论介绍中外影视艺术发展的历程及类型特点，详尽地论述影视艺术的一般理论知识和创作过程，系统地阐述影视欣赏和评论的基本知识，使学生初步接触并了解体系，为后续的专业课程学习奠定基础。2、表演学基础以斯坦尼斯拉夫斯基表演体系为主要教学内容，使学生掌握舞台与影视表演的技能与技巧，其元素训练包括想象、无实物、动作、注意力集中、规定场景及单人小品、双人小品、独幕剧和排练等，为学习理论和技巧奠定基础。3、摄影摄像包括摄影和摄像两部分内容，讲授照相机、摄像机的基本构造和操作原理，通过实践学习照相机和摄像机的艺术表现手法和技巧，并为学习影视和剪辑奠定基础。4、影视基础介绍影视的职责和影视作品的制作流程，使学生掌握构思的产生和体现过程，以及对影视艺术元素和表现手法的运用，培养影视的专业素养。5、电视栏目编导将理论知识与具体案例分析和实践操作相结合，介绍电视栏目制作的流程，帮助学生建立和加深对电视栏目操作流程的基本概念和认识，并分析不同类型电视栏目的特点，讲授它们的编导要领。6、电视文本写作介绍电视艺术不同题材的特点，掌握电视节目策划、解说词、宣传词等文案写作的基本能力和技巧。7、影视剧本创作通过对影视编剧基本理论知识的学习，了解剧本创作艺术的一般规律和法则，初步掌握选择题材、组织冲突、安排情节、塑造人物等技巧，以及对戏剧和影视作品的分析、评论和创作能力。8、纪录片创作介绍纪录片的历史演变、范畴与属性，分析不同学派纪录片的艺术特性，并讲解纪录片创作流程的各个环节，使学生掌握创作纪录片的基本理论知识和实践能力。（三）、综合实训本专业在第三、四、五学期每学期安排一周停课进行综合实训，实训的项目分别是电视短剧创作、电视节目制作和电视专题片制作，其目的是通过实践过程加深学生对课堂理论知识的理解，并将所学的专业知识综合起来，锻炼他们的动手能力。综合实训分为申报选题、作品设计、教师点评和撰写总结四个环节，学生首先需要根据实训项目的要求，以书面的形式向专业教师申报选题，并按照选题的内容创作作品，经过专业教师的点评和记分后，对实训过程进行书面形式的总结。其中申报选题、作品设计和撰写总结等三个环节分别占实训成绩的20%、50%和30%，专业教师应根据上述比例为学生评分。校外实训项目以顶岗实习为主，安排在第六学期进行。学生需在影视媒体的相关行业中进行实践学习，以提高自己的实践能力，并为将来的就业创造机会。校外实训的时间为8周，共计160课时。实训之后学生需提供实习鉴定、实习总结和实习作品各一份，专业教师以此为依据为其校外实训评分。

影视编导　　现代各类媒体方面的复合人型、多功能专业人才，重点是将艺术与技术的创新结合，具有较强策划与制作能力的影视，晚会以及各类综合活动编导人员，能全方位的将以下的内容的形象语言在作品中表现出来并指导团队（演职员）进行工作的人员和：

1、、主题的揭示 

任何一部艺术作品都试图用自己独特的表达方式和艺术语言传达作者的思想和情感，影视作品亦不例外，影视编导必须通过对作品的读解把握和主题揭示；对主题读解和把握虽可能有所差异，但它相对地具有客观性、准确性；对主题准确且深入的理解与分析，并指职人员从视听语言读解能力以及思考的综合、概括能力的表现方式和艺术效果的行为。 

2、情节结构的把握 

能用最简炼的语言介绍银幕故事；能对全片的情节结构准确把握，了解全片情节的起点、中点和终点；对情节结构的设置与人物主题的必然关系有全局的把握，并进行分段和分组镜头的专业表现。 

3、人物和人物关系的分析 

分析作品中主次人物及他们的关系；分析主要人物性格的多面性和复杂性；把握和分析人物关系发展中的矛盾冲突以及解决的方式，将他们和创作者所要表达的思想和情感的关联，并在各类作品中或活动中体现出来。 

4、视听语言的初步读解 

对影像的读解主要包括画面、色彩、灯光、镜头运动方式等；对声音的读解主要包括音乐和音响，台词和对白、旁白等；还有蒙太奇以及表演、细节等的读解与分析等。

5、 综合技能人才、设备的运用协调

要求这类人才在具有深厚的文化底蕴、新颖的电视观念、扎实的影视，媒体基本理论知识的同时，能够熟练掌握传统表演技巧包括数字化制作技术在内的节目制作，作品拍摄的艺术技术、技巧技能

暂时没有。

主播不同与现在的主持人，主持人只是单纯的做主持工作，将一段一段的节目串联起来。而主播要做的工作更多，策划、编辑、采访、制作、导播、主持等一系列工作大都是由主播负责，不是全部但也会参与。主播是一个很全面的工作，包括主持人。主播是指“主持人型播音员”。简单理解，播音是在读别人的话；主持是在说自己的话。主播比播音员要多做许多工作，是播音员和主持人的综合体。比如一般的播音员就是按稿件播读即可，而主播则往往需要做策划、编辑、采访、制作、导播、主持等一系列工作。就国内来讲，读报类节目主持人更趋近于主播的定义。多数消息类新闻节目，比如《朝闻天下》、《整点新闻》、《新闻联播》等，都是以提字器为基本工作手段在“播读”。播音员只是客观按稿件播音，很少有个人的即兴发挥。而读报类节目主持人或一些说新闻的民生类节目的“主播”，除此之外，还要运用自身深厚的新闻职业素养和知识积累，敏捷的思维和语言组织、表达能力，给受众“说新闻”、“讲新闻”，要有自己的观点和态度。比如《南京零距离》的孟非，经常在节目中给观众讲新闻背后的背景和相关知识，信手拈来，无稿播音也滔滔不绝，这就是“主播”。主播是主持人和播音员的合一，绝非只有播音技巧功底可以达到的。

为什么唱歌的时候要戴耳机

为什么唱歌的时候要戴耳机？在演唱会或者电视上，我们都会看到歌手会带着一个耳机，我们都好奇为歌手要戴着这个东西，难道是歌手为了提醒自己不要忘词。其实歌手带的不是普通耳机，而是耳返。下面就带你详细了解为什么唱歌的时候要戴耳机。

为什么唱歌的时候要戴耳机1

这个耳机叫耳返，戴耳返的目的是便于在唱歌时监听到自己的声音，即使做出调整。

对于歌手而言，在唱现场的时候往往听不到自己的声音，因此歌手需要耳返来监听自己的声音是不是走音或者走调。歌手也听不到伴奏或者伴奏有延迟，耳返同时也把伴奏送到歌手耳边。

演出现场场地不是一个小房间，所以会有声音的延迟（就是歌手听到伴奏往往已经晚了）或者变质，所以耳返把伴奏送到歌手耳边保证他们不会唱错拍子或走音走调。

耳返的作用：

室内综艺节目的音频工作简单地说就是拾（录）音和扩声，扩声必须同时保证现场扩声（让台下的人听到）和舞台返送（让台上的人听到）。

现场扩声通过面向观众席的扩声音箱完成，而舞台返送则通过面向舞台的返送音箱和返送耳机（简称耳返）完成。具体的工程设计依节目特点、现场环境而定，音乐类节目基本上可以算是最复杂的之一。

接下来，对比两种返送形式，比较明显的区别在于：

1、返送音箱是有线的，而歌手的耳返因为活动范围的问题通常是无线的；

2、返送音箱是针对整个舞台的，而返送耳机可以只对一个人。所以从细节呈现、抗杂声干扰（比如疯狂粉丝的呐喊）等方面，耳机作为更近的音源显然更胜一筹，乐队带的耳包隔音效果就更好。

为什么唱歌的时候要戴耳机2

歌手现场戴的耳机学名叫做“舞台返听系统”，耳机中播放的内容是伴奏（如果是现场乐队的话，播放乐队各part混合后的音源），再加上歌手自己的声音。耳机型返听系统由两部分组成，一部分是无线接收器，用来接收调音台发送的信号，一般挂在歌手腰上，另一部分是一个耳机，插在无线接收器上面，就是大家所看到的那个耳机了。 之所以现场演唱需要返听系统，有以下几个原因：

1、 演唱会场地的音响都是面向观众设置的，由于越高频的声音其指向性越强，歌手在舞台上听到的伴奏是非常混浊的，在大多数情况下无法听清伴奏。

2、 演唱会现场非常吵，歌手在舞台上也很难听清自己唱歌的声音

3、 在非常大型的演出场地，由于声音传播速度的问题，歌手听到的伴奏可能会有延迟。

在主持行业的一种行话 、 主持人在主持节目时在耳朵上戴个耳机 ，编导可以通过耳机来引导主持人用来安排节目，比如安排广告，嘉宾入场，纠正主持人的口误等等

对歌手来说，耳返的作用就是听伴奏或者鉴定自己有没有走音

返送也叫“耳返”。有2个作用，歌手在唱现场的时候往往听不到自己的声音，因此实力一般的歌手需要耳返来监听自己的声音是不是走音或者走调 、 歌手也听不到伴奏或者伴奏有延迟，耳返同时也把伴奏送到歌手耳边

真正有实力的歌手是不需要伴奏或者监听自己声音的 、 他们往往已经练就了一张口就唱准音，唱准拍子，哪怕现场再闹也和他们无关，他们唱他们自己的。这就是实力。

因为现场场地不是一个小房间，所以会有声音的延迟（就是歌手听到伴奏往往已经晚了）或者变质，所以耳返把伴奏送到歌手耳边保证他们不会唱错拍子或走音走调。

很多摇滚歌手也不喜欢戴，但我觉得对唱抒情的歌手还是很有意义的 ，可以更好的让歌手融入歌曲的情感中。

因为乐队演奏的音乐是通过现场的音响，歌手通过音响再听到，这里就有段距离，声音传播是需要时间的，假如歌手听到了音响那传来的乐队演奏再开始唱已经慢半拍了，尤其是那些几万人的大型室外场地，现场混音太重，嘈杂，所以需要监听耳机，用来入KEY，也可以监听到自己的声音，比如是否跑调，破音等能够自己熟知自己的声音状态，当然有些配合比较默契的乐队，你可以看到歌手摘掉，或者摘掉一只，只带一只耳机。

什么是耳返：

耳返的发声原理跟我们听歌用的耳机差别很大。它是通过震动中耳道软骨直接把声音信号传到听觉神经里，清晰度会高很多。主要作用还是听伴奏需要它，明星们在台上听不到伴奏只能靠听其中一边耳放里返出的伴奏。另一只耳返则是听演唱的实际效果。然后是听后台指挥的功能，哪个时候需要明星跟观众互动，后台工作人员都是靠它传达给歌手，还有监听用的降低噪音功能。

耳返的作用：

1、更清楚的听伴奏

乐队演奏的音乐是通过现场的音响，歌手通过音响再听到，这里就有段距离。声音传播是需要时间的，假如歌手听到了音响那传来的乐队演奏再开始唱已经慢半拍了。尤其是那些几万人的大型室外场地，现场混音太重，嘈杂，所以需要监听耳机，用来入KEY，也可以监听到自己的声音。比如是否跑调，破音等能够自己熟知自己的声音状态，当然有些配合比较默契的乐队，你可以看到歌手摘掉，或者只带一只耳机。

2、监听自己的声音

耳返最重要的'是可以有效的监听到自己的声音，使歌者有效的调整自己的声音，如果不带，很有可能会因为伴奏或者现场嘈杂声音过大，导致大脑无法有效分清反馈而唱歌跑调，音不准。

3、导播对现场的安排进行交流

大型演唱会现场，有一个叫做Porgrammer的角色，或者好听点儿叫音乐总监。他会监视每一个单元的声音状况，会用耳机通知每一个快了的或者慢了的乐手，让他们找回自己的节奏。

4、隔绝现场杂音

a、 台下无数歌迷跟唱，歌手是唱的，歌迷是吼的，必然会跑调。

b、常常为了舞台效果会制造烟火等效果，这就给歌手制造了噪音，弄乱了节奏。

c、开始唱歌前，歌迷的尖叫声仍有一定的惯性，歌手听不清楚伴奏。

歌手们唱歌时所带的耳机是一套专业设备，叫做耳返。一方面，在大型舞台上演出时，为了优化演出效果，音响设备会放在舞台的前方，因为现场的播放设备音量非常大，如果放在舞台后侧，会被话筒采集产生回响。同时，由于歌手站在音箱后面，听到的伴奏就会产生延时，人声就会比伴奏慢，特别是乐团现场演奏的情况下，舞台上的歌手根本没有办法知晓节奏，根本没有办法唱歌的。

耳返还有一个作用是回传歌手的声音，这是因为现场的伴奏声音会很大，歌手很难听清自己的声音，那如果听不到自己的声音，也就没有办法调整音调音准了，很容易被噪音带跑调。

有一些演出场地是不需要耳返设备的，比如歌剧院，音乐厅。这些场地设计时就已经把传声，共鸣等影响合唱效果的因素考虑进去了。还有一些情况可以使用监听音响代替耳返，监听音响一般用在扩音音响距离舞台比较远的情况下，很多歌手上台不用耳返一般就是这种情况。

在这里可以断言，如果在演播厅，或者露天场地里演唱歌曲，只要有伴奏，再厉害的歌唱家都需要带耳返，哪怕你是假唱也一样，不带耳返嘴型都对不上。