赤壁赋表达作者什么样的感情

由月夜泛舟的舒畅，到怀古伤今的悲咽，再到精神解脱的达观。

《赤壁赋》是北宋文学家苏轼创作的一篇赋，作于宋神宗元丰五年（1082）贬谪黄州（今湖北黄冈）时。此赋记叙了作者与朋友们月夜泛舟游赤壁的所见所感，以作者的主观感受为线索，通过主客问答的形式，反映了作者由月夜泛舟的舒畅，到怀古伤今的悲咽，再到精神解脱的达观。

全赋在布局与结构安排中映现了其独特的艺术构思，情韵深致、理意透辟，在中国文学上有着很高的文学地位，并对之后的赋、散文、诗产生了重大影响。

扩展资料：

创作背景

《赤壁赋》写于苏轼一生最为困难的时期之一——被贬谪黄州期间。元丰二年（1079），因被诬作诗“谤讪朝廷”，苏轼因写下《湖州谢上表》，遭御史弹劾并扣上诽谤朝廷的罪名，被捕入狱，史称“乌台诗案”。

后经多方营救，于当年十二月释放，贬为黄州团练副使，但“不得签署公事，不得擅去安置所。”这无疑是一种“半犯人”式的管制生活。元丰五年，苏轼于七月十六和十月十五两次泛游赤壁，写下了两篇以赤壁为题的赋，后人因称第一篇为《赤壁赋》，第二篇为《后赤壁赋》。

《赤壁赋》是一篇写景抒情的文章，写的是作者与朋友游赤壁的所见所感他们投入大自然怀抱之中，尽情领略其间的清风、白露、高山、流水、月色、天光之美。

　 《赤壁赋》原文

　壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下。清风徐来，水波不兴。举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止;飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。

　于是饮酒乐甚，扣舷而歌之。歌曰：桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮于怀，望美人兮天一方。客有吹洞箫者，倚歌而和之。其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。

　苏子愀然，正襟危坐而问客曰：何为其然也客曰：‘月明星稀，乌鹊南飞’，此非曹孟德之诗乎西望夏口，东望武昌，山川相缪，郁乎苍苍，此非孟德之困于周郎者乎方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗，固一世之雄也，而今安在哉况吾与子渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友糜鹿，驾一叶之扁舟，举匏樽以相属。寄蜉蝣与天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长江之无穷。挟飞仙以遨游，抱明月而长终。知不可乎骤得，托遗响于悲风。

　苏子曰：客亦知夫水与月乎逝者如斯，而未尝往也;盈虚者如彼，而卒莫消长也。盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬;自其不变者而观之，则物与我皆无尽也。而又何羡乎!且夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。

　客喜而笑，洗盏更酌。肴核既尽，杯盘狼籍。相与枕藉乎舟中，不知东方之既白。

　 《赤壁赋》翻译

　壬戌年秋天，七月十六日，我同客人乘船游于赤壁之下。清风缓缓吹来，江面水波平静。于是举杯邀客人同饮，吟咏《诗经陈风月出》一诗的窈窕一章。一会儿，月亮从东山上升起，在斗宿和牛宿之间徘徊。白茫茫的雾气笼罩着江面，波光与星空连成一片。我们听任苇叶般的小船在茫茫万顷的江面上自由飘动。多么辽阔呀，像是凌空乘风飞去，不知将停留在何处;多么飘逸呀，好像变成了神仙，飞离尘世，登上仙境。

　于是，喝着酒，快乐极了，敲着船舷唱起来。歌词说：桂木的棹啊，兰木的桨，拍打着清澈的江水啊，船儿迎来流动的波光。多么深沉啊，我的情怀，仰望着我思慕的人儿啊，她在那遥远的地方。客人中有吹洞箫的，按着歌声吹箫应和。箫声呜呜呜，像是怨恨，又像是思慕，像是哭泣，又像是倾诉，余音悠扬，像一根轻柔的细丝线延绵不断。能使潜藏在深渊中的蛟龙起舞，孤舟上的寡妇啜泣。

　我不禁感伤起来，整理了衣裳，端正地坐着，问客人说：为什么会这样客人说：‘月明星稀，乌鹊南飞’，这不是曹孟德的诗吗向西望是夏口，向东望是武昌，山川缭绕，郁郁苍苍，这不是曹孟德被周瑜围困的地方吗当他夺取荆州，攻下江陵，顺着长江东下的时候，战船连接千里，旌旗遮蔽天空，在江面上洒酒祭奠，横端着长矛朗诵诗篇，本来是一代的英雄啊，可如今又在哪里呢何况我同你在江中和沙洲上捕鱼打柴，以渔虾为伴，与麋鹿为友，驾着一叶孤舟，在这里举杯互相劝酒。只是像蜉蝣一样寄生在天地之间，渺小得像大海中的一颗谷粒。哀叹我生命的短暂，而羡慕长江的流水无穷无尽。希望同仙人一起遨游，与明月一起长存。我知道这是不可能经常得到的，因而只能把箫声的余音寄托给这悲凉的秋风。

　我说：你们也知道那水和月亮吗(江水)总是不停地流逝，但它们并没有流走;月亮总是那样有圆有缺，但它终究也没有增减。要是从它们变的一面来看，那么，天地间的`一切事物，甚至不到一眨眼的工夫就发生了变化;要是从它们不变的一面来看，万物同我们一样都是永存的，又何必羡慕它们呢!再说，天地之间，万物各有主人，假如不是为我所有，即使是一丝一毫也不能得到。只有这江上的清风和山间的明月，耳朵听到了才成其为声音，眼睛看到了才成其为颜色，占有它们，无人禁止，使用它们，无穷无尽，这是大自然无穷无尽的宝藏，而我能够同你们共享。

　客人听了之后，高兴地笑了，洗净杯子，重新斟酒。菜肴果品已吃完了，杯盘杂乱地放着。大家互相枕着靠着睡在船中，不知不觉东方已经亮了。

　 拓展阅读：《赤壁赋》赏析

　第1段，写夜游赤壁的情景。作者与客泛舟游于赤壁之下，投入大自然怀抱之中，尽情领略其间的清风、白露、高山、流水、月色、天光之美。兴之所至，信口吟诵《诗经月出》首章月出皎兮，佼人僚兮。舒窈纠兮，劳心悄兮。把明月比喻成体态娇好的美人，期盼着她的冉冉升起。与《月出》诗相回应，少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。并引出下文作者所自作的歌云：望美人兮天一方，情感、文气一贯。徘徊二字，生动、形象地描绘出柔和的月光似对游人极为依恋和脉脉含情。在皎洁的月光照耀下白茫茫的雾气笼罩江面，天光、水色连成一片，正所谓秋水共长天一色(王勃《滕王阁序》)。游人这时心胸开阔，舒畅，无拘无束，因而纵一苇之所如，凌万顷之茫然，乘着一叶扁舟，在水波不兴浩瀚无涯的江面上，随波飘荡，就好像在太空中乘风飞行，悠悠忽忽地离开人世，超然独立;又像长了翅膀飞升入仙境一样。浩瀚的江水与洒脱的胸怀，在作者的笔下腾跃而出，泛舟而游之乐，溢于言表。这是本文正面描写泛舟游赏景物的一段，以景抒情，融情入景，情景俱佳。

内容提要:

简介曲目的背景主要从曲式结构与演奏技巧两方面进行分析

结构明显划分段落,把握每段音乐性格,着重对演奏技术难点进行详

细分析例如:奏法,踏板等方面把技巧与音乐相结合,生动地展

现出这一有中国风格的乐曲

关键词:颗粒性弹奏 手臂重量 深触键

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《谷粒飞舞》创作于1962年,具有浓郁的中国风格篇幅虽然

短小,但旋律优美,音乐生动,织体精致,形象鲜明,包含了多变的

民族调式和丰富的钢琴织体描绘了一幅农民生产丰收的热火朝天,

喜气洋洋的劳动场景

现从结构与技术两方面对乐曲进行分析

(一)从结构上可分为三大部分,其中第二部分是乐曲的重难点

一,第一部分:1-46小节

要求声音具有颗粒感,饱满,触键敏感,富于弹性,乐句赋予流

动感全曲除了有连线的地方用连奏(Legato)外,其余全部用轻巧

的颗粒性弹奏(leggiero)展现了谷粒在空中飞扬的场景

1,引子:1-4小节

曲子开门见山,以双手快速交替的十六分音符引出了劳动情景,

快速的跑动声音要饱满,圆润,渐强及渐弱("")更能体现漫天

的谷粒在空中飞扬

2,主题:5-46小节

主旋律首先建立在右手a羽调上,音乐在层次色彩上有了明显变

化5-10小节用中弱(mp)描绘了近距离的劳动画面同样的旋律

在11-16小节再次出现,再比前一句稍弱的力度来对比,形成远距离

的劳动画面,这样在视听层次上就有了变化17-40小节由于调式的

改革,色彩逐步鲜明,明朗,好似摄像机的焦距由远拉近

同样的旋律织体在不同的调式上出现,使音乐有了明显色彩层次

变化,共同描绘出一幅热火朝天,喜气洋洋地生动画面

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41-46小节的过渡句(尤其是右手颤音(trin))的出现,渐渐把

音乐从热烈的气氛中引向另一幅画面

二,第二部分:47-92小节

这一部分是全曲的展开部,如果说第一部分是"丰收的喜悦",

那么第二部分就是"对未来美好的畅想"可分为两大段落

1,47-62小节

由原来的右手旋律转到左手为旋律旋律优美,深情,仿佛像深

厚的男中音在歌唱,乐句划分很明显,一共有四句,是一个较规整的

"起,承,转,合"结构,(47-50为"起",51-54为"承",55-58

为"转",59-60为"合")在每个乐句中都要做好强弱的起伏,运用

手臂重量深触键

右手是一段背景音乐,以十六分音符半分解音型出现由于这一

段赋予歌唱性与抒情性,弹奏时指尖触键应十分轻柔,尽量贴键,控

制住音量,还要有流动性而在50,56,58这三个小节上,最高音

有一个突出的隐伏旋律,与左手主旋律相响应

2,63-92小节

整曲的重点,难点旋律从上一段的左手过渡到了左手的四分音

符和八分音符,二分音符上(最高声部),仿佛是女高音的歌唱,与

前一段一唱一合,它以前一段旋律为基础,将其进一步展开,流畅的

六连音加上突出的最高音隐伏旋律在织体上显得更加丰富在音乐表

现手法上更加抒情,歌唱,情绪更加高涨在79小节左手也出现了

一钳子顺短小的旋律,这样就产生了左右手相响应,像两人对话,达

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到了问一答的良好效果,在音乐创作上有了新颖性

在这一段调式也变为了C宫调由于音型织体,旋律位置,调式

一系列的变化,更能感到音乐充满了人们对幸福生活的热情讴歌和对

美好未来的无限憧憬

在85-92小节中,重音的出现使音乐更明朗化,把气氛推到了高

潮,91-92小节有渐弱渐慢的因素,又把人们从美好的憧憬中慢慢地

带回热火朝天的现实中

三,再现段与尾声:93-132小节

93-110小节是第一部分的完全再现,但在力度上有了细微的变

化

尾声几乎运用了所有表现热烈情感的手法:八度,和弦,双手的

快速交替,强奏等足以使人体会到那份兴高采烈的心情

(二)技术分析

一,奏法

由于作品对比强烈,情感丰富,因此,不同性格的段落与声部,

应当选择与其相对应的触键方法和演奏技巧

1,颗粒性弹奏

在乐曲中除第二部分的十六分音符外,其余十六分音答都用轻巧

的颗粒性弹奏这些音符所表现的音乐是热情的,要求声音有颗粒感,

饱满,触键敏感,富于弹性手指稍绷紧,指关节要有足够的支撑力,

把力量集中到指尖,弹到"点"上虽然属于非连奏,但在"气息"

上要求连贯,做到"音断,气不断"右手有许多分解八度的地方,

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要随时注意保持好手腕放松,手掌关节不能凹下去,把架子搭好,通

过摇腕,运用手臂重量,突出上声部旋律,小指有力,弹到"点"上

左手有许多固定八分音符半分解和弦伴奏音型,应注意贴近键盘,均

匀,准确,轻巧弹奏,一定要做到稳定把位,找好规律这些都是应

该多分手练习的地方

2,连奏

第二部分的歌唱性决定了不能选用颗粒性弹奏法

左手"男中音"的主旋律要深触键,运用手臂重量往前"推",

随着音乐情绪的起伏变化调节臂重,以及触键的深浅为此应当逐句

的单手抽出来练习,使乐句更加连贯如歌右手半分解和弦伴奏音型

要十分细致,轻柔下键贴近近琴键,控制指尖及掌部,使声音整齐

3,尾声奏法

①尾声进入音乐高潮,要求指尖的力度更加强烈,双手交替弹奏,

这时上身前倾,将全身的重量贯注于手指,尽量满足音乐中的音量要

求

②八度弹奏时,手掌要有一定的紧张度,小手可以靠手对琴键的

反弹力来获得力量,指尖与手掌支撑住,为了获取更大的音响效果,

还可以把这一地方稍弹得跳一些,靠反弹力获得更大的爆发力

二,踏板的运用

由于作品中情感和音响效果的需要,可以合理地运用踏板

主题跳跃欢快不宜用踏板主题模进时(a羽调转为c宫调时)

可稍用踏板,烘托切分伴奏效果

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在第二部分,由于音乐的歌唱性决定可以大量运用踏板,使乐句

更加优美,连贯每个乐句换两次踏板当右手为主旋律时,由于大

量的十六分音跑动,如果踏板踩得太长,会影响旋律的清晰性,这时,

只在右手隐伏旋律音响旋律的清晰性,这时,只在右手隐伏旋律音处

"点"一下踏板,以突出主旋律

在尾声处是大量的领先度,和弦,强力度弹奏,这时用一般的弹

奏(指不加踏板)是达不到音乐所要求的热烈效果的在这些部分加

上踏板能起到增加音响效果的作用但一定要遵循换和弦就换踏板的

原则,以保护和声谐和

三,指法

由于乐曲中出现许多跨度较大的跑动句,在弹奏上,不一定换书

上的指法来弹奏可根据自身手的条件,改变一下指未能(特别针对

小手),选择一种适合自己的指法,能够轻松准确的弹奏

(三)小结

总之,《谷粒飞舞》是一首艺术表现力丰富,具有一定技术难度

的中国优秀钢琴作品,我们应努力将个人的理解与作品的风格相结

合,尽可能完美地表现出这首作品丰富的内涵与情感