蒹葭这首诗运用了反复咏叹的表达方式,说说诗中表达了诗人怎样细腻的思想感情

《蒹葭》是一首怀念人的诗，诗中写追寻所怀念的人，但终于使可望而不可即。蒹和葭都是植物名，即芦苇。起头两句是起兴 。

重章叠句的形式，即重复的几章节，意义和字面只有少数的改变。《蒹葭》全篇三章十二句，只变动了十几个字，不但写出了芦苇茂盛的状态，爱情道路的曲折绵长，伊人虽近在咫尺，但又遥不可及的痛苦心情，而且通过不断重复的旋律，表现出诗人对爱情的执著追求，似乎有一种合唱、轮唱的味道。《蒹葭》中的“苍苍”、“萋萋”、“采采”（叠字）形容芦苇茂盛的样子，为下文“溯洄从之”、“溯游从之”作了辅垫，渲染了气氛。）

《关雌》着重于叙事，而《蒹葭》却没有明确的故事，《蒹葭》比《关雌》的情感韵 味更浓郁些。在艺术手法上，《蒹葭》比《关雌》“兴”的特点更加突出。“蒹葭”“水”和“伊人”的形象交相辉映，浑然一体，用作起兴的事物与所要描绘的对象形成一个完整的艺术境界。

温庭筠是晚唐时期著名的大诗人及词作家，他所创作的爱情诗与艳情诗在当时堪称一绝。他的诗歌作品因与同时代的李商隐齐名，所以被时人尊称为“温李”。作为“花间派”的创世鼻祖及首要词人，与韦庄并称为“温韦”。

温庭筠创作的诗歌以及词作，文字精炼、辞藻华丽、情感婉约，对晚唐时期的诗歌以及词作发展，都做出了非常重要的贡献。宋朝时期流行的“婉约派”词作风格，就是沿袭并发展了温庭筠“花间派”的词作理念。

笔者认为读遍唐朝时期创作的诗歌，我们不难发现“晚唐诗歌”，不仅具有很高的艺术成，还拥有初唐、中唐所不具备的思想深度和“意蕴”。这主要与晚唐社会混乱、政局动荡有很大关系。

由于晚唐时期的政治逐渐走向崩溃，社会的各个方面已经不复盛唐时期的繁荣。再加上连年战乱、民不聊生，政治、经济、文化等方面也逐渐凋敝，这对于性格敏感、情感细腻而又丰富的晚唐诗人来说，既是一种不幸也是一种幸运。

不幸是因为家国不宁的大背景之下，让很多诗人都因此而受到牵连。温庭筠的人生经历中，就曾受到过社会环境变化的影响。如果从幸运的角度来讲，那就是为晚唐诗人提供了大量的诗词创作素材，也因此让他们的诗词更具思想与深度。

晚唐诗歌总是会给人一种“失意、落寞”之感，而晚唐诗人又大多是苦闷、抑郁的形象代表，所以这一时期所创作的诗词以及其他文学作品，总是带有一种浓郁的感伤情绪。这种以社会背景为积淀、以个人经历为蓝本的晚唐诗词，大有后世“伤感”文学之风。

但在温庭筠所创作的三百七十多首诗词中，虽然题材特别广泛立意也十分新颖，但唯有“闺情”诗的文学造诣最为著名。《新添声杨柳枝词二首》，就是温庭筠“闺情”诗也称为爱情诗中的经典之作。

温庭筠诗词中的坎坷人生

1幼年丧父与“结子伴读”

温庭筠就是在晚唐社会环境下，出生并成长起来的晚唐大诗人。公元812年正值唐宪宗统治时期，温庭筠出生于太原祁县一户没落贵族家庭。

他的祖上是唐太宗时期的当朝宰相温彦博。但由于时间久远再加上家族没落，所以已经无法再受其功勋荫护。

唐宪宗元和十五年温庭筠的父亲去世，八岁的温庭筠与其兄弟姐妹四人，只能与母亲相依为命。年少丧父以及家庭陷入困境的遭遇，对温庭筠的性格养成有非常大的影响。尤其是长期与母亲和姐妹生活，对其细腻的情感和温婉的笔风形成都有很大影响。

唐穆宗长庆四年其父生前好友，段文昌对温家施以援手，温庭筠才获得了与其子“结伴共读”的机会。也正是在这段时期，温庭筠对知识的渴求就像海绵吸水一样，他熟读各种经史子集，以及唐朝时期的文学作品。这为他日后的诗词成就打下了坚实的基础。

2屡试不第的坎坷人生

唐文宗大和九年段文昌离世，无所依靠的温庭筠告别其子段成式北上长安。唐宣宗大中元年即公元847年，温庭筠在长安参加进士考试，但因多种原因并未考中。在随后多年的科举考试中他屡遭不第。

归结其中原因其实就是性格决定命运，温庭筠因过人的才华而恃才不羁。他将对社会现状的不满，以及对权贵奢靡生活的厌恶，写入了自己的诗词作品中。由于温庭筠在晚唐时期的文学地位较高，所以这些以讥刺权贵为内容的诗词广为流传。

他撰写的这些品不仅“多犯忌讳”，同时还得罪了很多权贵。这其实也是他屡试不第的根本原因，虽然受人推荐后也曾入朝为官，但因其本人不受羁束的性格，以及纵酒放浪的天性，对其仕途造成了极大的负面影响。

用“一生坎坷，终身潦倒”，来形容温庭筠的一生其实非常贴切。但正是因为这些坎坷的经历，才让他的诗词作品更具魅力。

温庭筠将童年的不幸遭遇和屡试不第的愤懑，完全付诸于诗词创作中去，他在诗歌中不仅找到了归属感，同时也发现了人性柔美的一面。这其实也是他的“闺情”诗，之所以能传颂千古的重要原因之一。

温庭筠的“闺情”诗中的女性视角

从诗歌体式方面来解读温庭筠的诗歌，我们不难发现他最擅长的其实是乐府诗。他的乐府诗虽然并未彻底摆脱六朝时期的脂粉气，但在诗歌创作中已经出现了革新的气息。“闺情”诗就是起乐府诗中，尤其经典的体现手法之一。

温庭筠的“闺情”诗独特之处就在于，大多都以女性视角、口吻和感受，去描写爱情以及相思之情。

《新添声杨柳枝词》一共有两首，但尤以第二首最为经典。无论是情感表达还是写作手法，都不失为温庭筠“闺情”诗的典范。

1上阙以物思人

《新添声杨柳枝词·其二》“井底点灯深烛伊，共郎长行莫围棋。玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知”。

这首诗歌以物喻人借助咏物，来表达女子对心上之人的深深思念。实际上“杨柳枝”词需要合声律而唱，所以这首诗作的格律相对来说非常严谨。

“井底点灯深烛伊”，诗人借助“井底点灯”来形容，女子在寂寞无人的深夜，点起烛火看着烛光思念心上人。“井底点灯”又意为“深烛”，比喻女子对远去的情郎深深的嘱托。虽然心上人去了外地，但是也请求他千万不要忘记自己。

“共郎长行莫围棋”实际上也有思念与嘱托之意。第一句与第二句诗文，运用了排比的手法来加强语气，能够更加深刻的表达出，女子思念心上人的这种急切心情。但温庭筠并没有用直白的语言，去描述这种缠绵悱恻的爱意。

而是通过“井底点灯”和“长行莫围棋”，以物咏人的方法来衬托这种思念之情。这其实也是温庭筠“闺情”诗的主要特色，这种以乐府旧题和七绝、音律，相融合的写诗方法，在晚唐时期深受时人追捧。

2下阙委婉动情

“玲珑骰子安红豆”，指的是玲珑骰子上面的颗颗红点，就像惹人相思的红豆一样。既刻画出了女子睹物思人的内心活动，同时也让这份感情变得更真真挚。“入骨相思知不知”是借助骰子抒发情感的升华，你知不知道我对的思念已经“入骨”。

这首诗被收录于《云溪友议》卷下《温裴黜》中：“裴郎中诚，晋国公次子也。足情调，善谈谐。举子温岐为友，好作歌曲，迄今饮席，多是其词焉。……二人又为《新添声杨柳枝》词，饮筵竟唱其词而打令也”。

温庭筠的这首《新添声杨柳枝词》，是他和友人一起饮筵时，听到一首意味深长的小曲，提笔填词之后一首经典的“闺情”诗就应运而生了。这首诗其实想表达的就是女子对情郎的眷恋。

在诗句语言方面不仅使用了谐音，同时还运用了一语双关的手法。不仅表现出了温庭筠诗歌作品中的用词技巧，同时也彰显了极高的诗歌艺术水平。虽然整首诗读起来特别委婉含蓄，但却可以让大家深切的感受到浓浓地相思之情。

笔者认为《新添声杨柳枝词》，之所通篇都以女性的视角进行抒写，实际上就是为了更细腻的表达相思之情。因为女性的心思不仅细腻，而且还充满了柔情蜜意。以女性的口吻去描述爱情，不仅更容易让人接受，同时也会增加感同身受的感觉。

温庭筠“闺情”诗及词作影响

笔者认为温庭筠的诗词，足以主导晚唐文坛的半壁江山。无论是诗歌还是词作，都以辞藻华丽、情感婉约为创作特点。“清色并举”是是其诗词的主要特色，温庭筠之所以会写出大量的“闺情”诗，以及大量的“艳诗”与其个人经历和晚唐背景都有关系。

温庭筠是一位诗词兼工长于书法的大文学家，虽然他的“闺情”诗，被时人以及后世之人，评价为过于“香艳”而失去了诗词的本意。但实际上如果从诗词创造成就上来看，他绝对不失于晚唐乃至整个唐朝的诗歌之风。

虽然温庭筠诗集中大约有六分之一的乐府诗，并且多以闺情、宴游为题材。但从就事论事的角度来讲，他的乐府诗词成就具有较高的艺术水准。虽然内容上多以爱情为主，但咏史怀古、记游写景类的诗词，也绝对称得上是晚唐一绝。

温庭筠以乐府诗为诗歌创作基础，在诗词创作中不仅天赋异禀，同时写诗作词也行云流水。但由于其为人恃才傲物，经常借史事讽刺时弊，所以不仅得罪了唐朝的权贵，同时也葬送了自己一生的功名和利禄。

宋朝王灼在《碧鸡漫志》卷二中，对温庭筠的诗词有过这样的评价：“温飞卿号多作侧辞艳曲，其甚者“合欢桃叶（核）终堪恨，里许元来别有人。玲珑骰子安红豆，人骨相思知不知？”

这其实就对温庭筠的“闺情”诗给予了很高的评价。

后世之人为了纪念他在乐府诗方面所做出的巨大贡献，将他与李白、杜甫、白居易并列为唐代“乐府四大家”。至此温庭筠的诗词被推上了晚唐诗坛的新高度。虽然也偶有贬义温庭筠诗词的说法出现，但他的诗词成就和地位再也无人能撼动。

结 语

笔者认为温庭筠作为晚唐时期的大诗人，之所以能够在诗词创作上，能够达到较高的水平，与其“屡试不第，一生坎坷，终身潦倒”都要很大关系。他幼时的经历、才高八斗的学识，长大之后的境遇等都为他的诗词创作提供了必要的素材。

温庭筠在诗歌上之所以专攻“乐府诗”、“闺情”诗，除了与当时的社会背景有关系之外，最大的原因就是他个人的遭遇。他不仅善于诗词同时还精通音律，在与伶人和歌舞艺人接触之时，不仅体会到了他们的心酸，同时更多的其实是同情。

虽然他的诗词多以辞藻华丽为特色，但在华丽的辞藻背后却是无尽的哀婉。他善于抒写咏物诗词，更喜欢用比兴的手法去写诗填词，由于擅长音乐温庭筠对唐诗声律进行了革新，这让晚唐的诗歌更富声律美感。

李商隐的《蝉》，这首诗号称唐代咏蝉三绝之一，其他两首是初唐虞世南和骆宾王的诗。诗人李商隐借孤穷悲鸣之寒蝉，抒发自己穷困潦倒、漂泊无依的悲愤心情。

这首《蝉》是李商隐的经典名篇之一，清人朱彝尊誉其是“咏物最上乘”之作，诗中第四句还被钱良择誉为神句。蝉不住地悲鸣，至五更将晓，蝉鸣越来越稀疏，几欲断绝，因为悲伤憔悴，蝉已无力悲鸣，然而，那碧绿的树木，依然无动于衷。

要体会这首诗中的情感，首先要了解李商隐的人生境遇。

根据考据，这首诗应该是写于汴州幕中时期，时幕主卢弘止因病而亡，李商隐面临失业，而且，他的爱妻王氏，此时也已病入膏肓。

这一年，李商隐三十八岁，离他去世，只剩下七年。我不知道古人对于年龄的敏感程度，但从当时平均年龄四十岁左右来看，加上幕主去世，爱妻病重，估计李商隐此时，应该是有一种人生苦短的感觉吧。

我也不知道李商隐写这首诗的时候，是不是象今天一样的夏日黄昏，他坐在书房的小窗前，窗外蝉鸣此起彼伏，左右空无一人，连风都没有一丝，残阳如血，树荫绵长，油然而生旷世孤独，举世荒凉之感。

李商隐的人生境遇，可以用他的好友崔珏《哭李商隐》中的诗句“虚负凌云万丈才，一生襟抱未曾开”来概括，而这种悲哀的根源，就是唐中后期的“牛李党争”造成的。

唐中后期，朝臣因出身门第和政治观点不同，结成党派，互相攻讦。牛是指牛僧孺，这一派是科举出身，门弟不高，他们主张加强科举取士，抚慰藩镇，以稳定政治局面。李是指李德裕，这一派多是出身于世家大族，他们主张加强门荫取士，镇压藩镇，以维护朝廷权威。两党互相排斥，党同伐异。

李商隐十九岁时因文才而得到牛党干将令狐楚赏识，引之为幕府巡官，李商隐家境清贫，出身低微，本就应是牛党成员。但是，他二十五岁进士及第，第二年受聘于李党的王茂元幕府，还成了王茂元的女婿，这样一来，牛党认为李商隐背信弃义，自然容不下他，而他本就不是世家大族出身，在李党也不受重视，所以一生只能辗转各地当幕僚，无缘显官，最后潦倒终身。

2、蝉的象征

在古人心中，蝉是高洁之士的象征。古人认为蝉栖息高树，餐风饮露，不食荤腥，不染俗尘，象征着志趣清高，品行高洁。初唐虞世南有诗《蝉》云：“垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。”

在这首诗中，蝉居高树，“高”不仅指居处之高，亦寓意着品行清高。蝉居高树，只饮露水，故而难饱，正如清高的人，坚持自己的原则，为世所不容，处境不佳。

在任何一个时代，坚持自己原则的人，往往都会受到他人的排挤，因为世人都在变通中获取自己的利益，而你的坚持，就相当于在蔑视他人的行为。

而这首《蝉》，却有一点不一样，仿佛忍了很久之后，自己还是不能和这个世界和解，愤而发声，甚至有一点自暴自弃，转身而去的味道。

清高之人不得所用，自然难免要发出悲愤之声，就如难饱的蝉要发出悲鸣，但是世人会在意这些清高之人的言论吗？显然不会，就象那树，它自碧绿，根本无视蝉的悲鸣。

李商隐的这首《蝉》，以蝉自喻，以蝉之清高喻自己品德高洁，以蝉之难饱悲鸣，写自己处境凄凉。

此诗咏蝉而不滞于蝉，诗的前两联写蝉，明写蝉，暗写诗人自己，第三联转而写写诗人自己的处境，表明蝉我皆如此凄凉，最后蝉我合写，咏蝉与抒怀结合，抒怀而又能切合于蝉，蝉我一体，不落痕迹。

3、神句赏析

清人钱良择在《唐音审体》中评说：“（‘一树碧无情’句）神句，非复思议可通，所谓不宜释者。”就是说，这是一句神句，神得不可思议，神得不能解释，不能翻译。

那么，这句诗“神”在哪里呢？诗写到蝉不住地悲鸣，悲鸣到憔悴欲绝，此时必须写外界对蝉悲鸣的反映，最直接的反映当然是来自于蝉所栖息的树。

树怎么反映呢？李商隐下了“碧无情”三个字。

碧是冷色，放在这里本来就给人一种冷漠的心里暗示，但是，一个碧字还不够，情感冲击力不够大，比如，将这句诗改为“一树犹自碧”，也能表达树的冷漠，但是情感冲击力不够。

于是，李商隐在“碧”字后面加了“无情”两字，无情不禁表达了树的冷漠，还包含了蝉与诗人内心的控诉，这样，蝉与诗人内心的悲愤之情才显得强烈无比。

明人钟惺认为，“碧无情”三字冷极、幻极，点出了这三个字的艺术效果，这三个字将视觉形象与心理感受融为一体，产生了极为清冷的艺术感受，被誉为神句并不夸张。

一树碧无情。不知道你们有没有这种时候，我经常会呆坐着，看着窗外的某颗树，心生感慨，这颗树，就这样静静地站在那里，它有生命，但它又从来不作一声，似乎有思想，象一个睿智的老人，又似乎没有情感，冷冷地看着人世间——“一树碧无情”，这句子，我一读，那种久违的熟悉感觉就涌上心头。