南派三叔老婆（南派三叔写精神病院题材小说）

《世界》南派三叔 著 吉林文史出版社

南派三叔

这让男派三叔有了拒绝一切的理由，在休养期间他拥有了足够的清静，也有了时间让他好好想想自己。人们眼中的不正常，却给了他意外的“正常”，而这段特殊的经历也催生出了全新的创作灵感。在沉寂的那段时间，除了积极配合病院的治疗以外，一些闪现的灵感和对精神疾病的好奇心，打开了另一道创作之门，他将那些片段与奇思妙想串联起来，写着写着连成了故事，串成了系列，也成为了这本新作《世界》。

书中以南派三叔的第一人称视角，由一封读者来信展开，三叔在现实与幻想之间构建起了一个奇幻世界，一切的故事，一切的奇想，都在这个空间中展开。对于这部作品，读者是否能接受，南派三叔也并不知道，但那些身临其境的奇异体验，却凸显了南派三叔的一贯风格。

在《世界》的序言中，南派三叔写出了当下的心态：得病之后，发现人们不会再给你期望，只想远离你。期望越大，这样的舆论会成为不幸福的根源，“精神病反而变成了避风港”，南派三叔将其解读为一种对于社会压力的消极的逃避和反抗。在采访中，南派三叔把在精神病院中的生活看作一种抛掉一切名利一无所有后的洒脱。“你已经不会有人类所面对的压力了，猫猫狗狗是不用去理解‘人’为什么要痛苦的。”

南派三叔说，自己的生活中只有工作和治病这两件事存在。采访时，我们再次聊起了“世界是不真实的”这个“脑洞”，如今的他依旧会在某一瞬间觉得不真实，但如今的他有了行之有效的应对办法——那就当作不真实吧。

书乡专访

疯癫 与创作

南派三叔：我交流过的许多同行都生病了，一些作家性格（不同），就不会有这方面的精神困扰。作家的天赋其实叫感知力，就是他对一件事物的感知多，从而形成的想法会多于其他人。有人看一整天微博，可能什么想法都没有。有天赋或是敏感性的人格，可能产生出无数情绪和想法，并需要去抒发，不管是通过摄像机还是文字。但这种敏感会让你受到的任何冲击都比不敏感的人要大。

书乡：如果这种敏感是创作的灵感，同时也会让人受到伤害，你会让渡感受力来获得一些安全吗？

南派三叔：我其实一直在思考这件事，因为这也困扰过很多的作家同行。归根结底这是一件值不值得的事情。像我们这样的人，到了一定的年纪就开始学习怎么“关门”和“关窗户”。作家到一定程度产量会变少，你要思考到底写什么，为什么而写。

书乡：心理学领域有一种“逃兵”理论，您得病后“逃避”的目的达到了吗？

南派三叔：目的肯定达到了啊。但逃避总归是不符合社会规律的，该打的官司还是要打，现实的纠纷还是要面对。你拥有天赋，但又不够进取，别人爱之深责之切，这就是劣根性。他们就觉得你有这么高的才华，你应该获得更大的成就，承担更高的社会责任，去做更大是事情，不然就是在虚耗人生，就是浪费上天给你的礼物。我是一个喜欢灵动创作的人，写东西也没有那么集中，但这样的期待对我来说太沉重了。正正经经做一个人实在太累了，你身边有无数人在教你做人。

书乡：您在精神病院期间，其实是经历了行动上的不自由，比如断网、切断和外界的联系，你反而觉得这是一种自由，为什么？

南派三叔：其实（在精神病院）是一种绝对的自由，我相信享受过这样自由的人，根本不愿意回来。我本是个很宅的人，我不是一个好动的人，在一个地方一直待着是很舒服的状态，思想和精神层面就完全自由。他们会用药干预我的睡眠时间，但是没有用，我该失眠一样会失眠，还焦躁还是会焦躁。因为躁郁症（双向情感障碍）要么极度嗜睡，要么极度亢奋。

名利是精神陷阱

书乡：你一直担心这本书写不完，创作过程遇到了哪些困难？

南派三叔：写作一般有两种技法，一种是给市面上没有的新的剧情或桥段，一种是走人物关系和感情。《世界》一直在创造桥段，没有按照传统写法转到人物关系，故事里面情节的数量够写四本书。故事要不断升级，越写到后面需要越精彩，所以写到后面的时候一度觉得没办法结尾了，可能写不完了。最后完成这本书是很艰难的，每个月只能完成一两万字。这本书是用时间堆出来的，我花了足够长的时间，十年没放弃，缓慢地把它写完了。如果早几年，我没有这样的心态。

书乡：《世界》这本书故事起源于一个梦，后来有科幻小说的元素，和《盗墓笔记》的风格不太一样。

南派三叔：我的梦一直比较多，梦里的内容都比较激烈，就想用梦作为题材写一个跟梦相关的故事，后来的走向越来越诡异，但其实内核与《盗墓笔记》是一样的。对于事件发展有两种解释，清晰的解释和模糊的解释。如果清晰化，必然会牵扯到科学自然规律，就会像科幻；如果用民俗的方式解释，就会像悬疑和奇幻。“病院系列”是我用另外一种相对比较奇怪的视角去看这个世界，得病的人和正常的人看到的东西是不一样的。

书乡：会做激烈的梦是因为什么？

南派三叔：如果我不去创作它（灵感）就会溢出来，溢出来的方式就是梦。我写东西是因为脑子里的东西太多了，不断涌出来，我需要把脑子里的东西清空一下，一些东西就转化为文字。一旦成为文字，它就从我这里消失了。现在创作对我来说就像吃太饱，要松快一下的感觉。

书乡：现在回看，《盗墓笔记》系列的巨大成功及随之而来的名利意味着什么？

南派三叔：这是个精神陷阱。你会有种错觉，你已经获得了很多东西，就必须去维持它，当它跟你想得不一样就会焦虑，陷入一个思维陷阱。你不但要有新作品，而且要快速地创作。不知道为什么，我觉得我的作品永远要变得更好，创作得更快。现在我慢下来之后，反而发现没有必要在那么短的时间里写那么多东西出来。这种压力不知道来自于哪儿，我担心会失去很多，但失去这件事与是不是越来越快地创作是没有关系的。与欲望有关。

书乡：这个时代是注意力稀缺的，大众很容易就会忘记，你停不下来。现在你是什么心态？

南派三叔：现在的心态是大家最好不要注意我。这个时代有点疯狂，有时候不那么被感知存在反而是件好事。之前大家觉得你一年不写一本书就是错了，现在我什么都不做反而是对的。如果我创作出好的作品，那么我是优秀的，如果写不出来，也并不是犯错。写作和创造本身是愉悦的，你真的想去写再写。

真实世界没有从此

书乡：这些年您对于外界评价的在意程度经历了怎样的变化？这次《世界》出来后有为自己做一些心理建设吗？

南派三叔：一开始是非常在意，但到了某个时刻就完全不在意了，人心的规律实在是太过于累。你会发现所有人对你的恶意或好意，表现形式非常相似。比如一个网友骂你，骂到第三十遍的时候就变成一种昵称了。这种（语言暴力的）批评是一波一波的，如果你经历过两到三波的话，所有的运行规律和状态就熟悉了，很难再把它当回事，因为很无聊。

书乡：现在其实很多年轻人的价值观是“躺平任嘲”的咸鱼心态，您怎么看？

南派三叔：我认为有几个原因，一个是现在很多父母都开始寻找自己的生活，父母的人生跟你的人生是不重叠的，他们有他们自己的喜怒哀乐和命运。我们八零初出生的一代人，父母是先牺牲了自己的人生，才拥有了自己的人生。所以你的人生背负着很多人的期待。现在的小朋友可能无法想象没有钱吃饭这件事，我小时候没钱吃饭还是历历在目的。我们见识过更苦的，更残酷的世界，我们的生活一直在变好，但不敢回头看，我们很怕回到那个一无所有的时代。

书乡：当代人对成功的定义过于狭隘，似乎实现“财富自由”就是成功，您看来“财富自由”指什么？是实现真正自由的必要路径吗？

南派三叔：财富自由是童话般的妄想。童话里经常会有这样一句话：在经历了很多磨难之后，王子和公主从此过上了幸福的生活。但是这个世界没有“从此”就能怎么样，没有一劳永逸，你经历了所有的苦难之后，苦难就会开始升级。公主和王子结婚后要面临更加严苛的考验。所以真实的世界没有“财富自由”这条线，因为所有的事物都在剧烈变化。你可能在某一时间财富达到了一定标准，但生活的风险更大。保卫“财富自由”所花出的精力和痛苦，可能远远超过获得“财富自由”所花出的精力和成本。

书乡：所以您认同那句话：“岁月静好”是因为有人负重前行。

南派三叔：你觉得你过的生活很安定，那么你身边一定有一个人，正在双倍地为你去承担。我们只能拥抱变化，不停地学习，改变自己，才有可能获得“片刻”的安宁。这个时候你是要感恩的，而不是讲我财富自由了那种话。

书乡：当下影视产业越来越依赖文学作为底本，许多小说也就因此成了“大IP”，大量的资源和人才涌入，这个行业的竞争激烈吗？

来源 北京晚报

这类型的小说还真的很暖心的，医生文嘛，就是要治好你的病，连你的心一并治愈，又暖又舒心！！

《爱你是我做过最好的事》，经常生小病的酒店白领遇到温文的中医医生帅哥于是医生小哥，就如他的名字一样，苏叶！温暖着沈惜凡的受过情伤的心，治愈着，就连日常生活中，都慢弥漫着淡淡的中药香，苏合香丸，香料其实也是中药来着，所以这么一想，苦苦的中药，也是会有香气袭人！推荐：这本书，文笔动人，平淡中慢慢温暖你的心。很暖很暖的暖文。一定要看的作品！

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比较不错的一部小说，无论是情节还是女主都挺好的，值得推荐。

男主真的不是啥好人，心眼比蜂窝煤还多，快赶上纱布了。心也是真的狠毒，杀人别说不眨眼，还会给你一个很灿烂的微笑呢。翩翩君子的外表下对身边的人几乎只有利用，说弃就弃了。

女主是个从小被卖的胡姬，碰上个天纵英才的不靠谱师父，因为师父被人暗算后疯了，自己花了十年靠着偷东西卖命给师父找到了解药。从小自卑自闭，别人真心对她一点的好就能拼命。

相关资料

整个故事，草蛇灰线，伏脉千里，有很多前后呼应环环相扣的线索。有久违的、难得的武侠小说气息，侠客英雄，仗剑江湖，快意恩仇。

《一寸相思》男女主设定清新脱俗，没有傻白甜恋爱脑玛丽苏，甚至男主是个腹黑病娇贵公子，就也是个风月老手老司机，实在是很真实了。

男女主的感情线是两个身世坎坷受尽磨难所以有情感障碍和缺陷的人相互吸引，共同成长，最终相互补完，救赎彼此的故事。

谁不非常好看的小说情节非常的好看

女人对一个人付出真爱时，对待阻碍她感情的人，她会统一视为“情敌”。

“情敌”或许是第三者，或许是身边的亲人朋友。脾气再好的女人，对待阻碍她感情的人，也会毫不客气。

《亲爱的，热爱的》佟年喜欢韩商言，但是，韩商言有很多女粉丝，其中有一个“迷妹”周珊就利用工作之便，向韩商言发起了猛烈的进攻。

她知道有佟年这个人存在之后，约她一起吃饭，并且在饭局上开口就是“我们家商言怎么怎么样”。佟年瞬间冷脸，她强压着愤怒的心情，没有好气地一句一句地怼回去。

韩商言根据佟年的定位追了过来，两个人面对面吃饭，对着彼此微笑，把周珊冷落在一旁。最后，周珊实在是待不下去了，只能灰溜溜地走掉了。

女人一旦真心爱上一个人，犹如飞蛾扑火。对待那些影响她感情发展，亦或者阻碍她与心爱之人相守的人，会有点“冷”。

只有真爱一个男人，女人才会变得敏感，会对男人身边的追求者如临大敌一般，会对阻碍她感情的人，用冷酷表明自己的态度，也希望对方能知难而退，成全她的感情。

若是女人对你的异性朋友表现出冷冷的敌意，男人也要维护自己的女朋友，不要让她吃醋，更不要让她孤军奋战，表明自己的立场，给予女人最大的安全感。

《天龙八部》中，王语嫣深爱着表哥慕容复，所以不管 段誉 如何示爱，她都不为所动，一句话都不多说，甚至都不多看段誉一眼。

段誉刻意追随在她左右，她一点都不高兴，反而会感觉这给她带来了极大的困扰，她反复劝说段誉，让他尽快离去。

王语嫣心中只有慕容复，所以除了慕容复，其他任何男人出现在她的身边，她都觉得这是一个大麻烦。害怕自己真正喜欢的那个人会误会，影响到两个人的感情发展。

付出真爱的女人，在对待异性朋友的追求时，会很“冷”。

因为真心爱一个人，所以会出现爱情的“排异”反应。只愿为他守心，给足他安全感，不想令他误会。

当一个女人真正动心之后，她的喜好都是和自己心爱的人有关，会洁身自好，宁可让人觉得自己不好相处，也不让感情出现一点危机。

真爱一个人，会对其他异性冷淡，甚至不再有任何来往。 若女人这样做，男人更要懂得好好去珍惜，别辜负了她的一片深情。

约翰·高尔斯华绥（John Galsworthy）是发现康拉德的伯乐。他鼓励康拉德离开阿德莱德的货船前往英伦三岛当作家，而他自己那时并不写字，直到后来为“爱”所激，才“怒向刀丛觅小诗”。

与其外在的维多利亚保守气息似乎格格不入，高尔斯华绥不惜破坏军婚，与堂兄的妻子维持了十年的地下情，坚守到云开雾散，所以，他曾经的一位编辑才坚称：“ His writing was really 'all about sex', it was the motive and the end ” 这些特点在其短篇名著“品质”中都有体现。

《品质》说的是两个鞋匠的故事，俩手艺人，亲兄弟。在现代工商业挤压下，哥哥郁闷而死，弟弟活活饿死——不吃不喝，每一分钱都用来交租、用去采买上乘的皮革，每双鞋的每道工序都绝不假手他人，“ wouldn't have a soul touch his boots except himself ”。如此勤勉尽责、劳心劳力，可人们却已开始习惯“立等可取”的服务，“ people won't wait ”，所以“ he lost everybody ”。这算得上对工匠精神的莫大讽刺。

小说篇幅不长，然结构和遣词造句极为讲究，戏剧性强，足见高尔斯华绥深得易卜生的精髓以及高超的叙事能力。

老话说文如其人，因为作家创作时会不自觉地代入个人生活经历，惟代入形式可能有所不同：“正片”的时候居多，“负片”的情形也有。所以有人说：“ How far should we read fact into fiction It’s a question that all biographers must negotiate as they learn about their subject and try to describe the life and the work in some harmonious narrative All writers will channel experience into their fiction, whether they transcribe it more or less directly or whether they create a character who defies the very existence of the writer’s own world ”

联想到高尔斯华绥自己的情感经历，《品质》结尾颇能反映他的性情：

因为泪水模糊了他的双眼。

《破坏者》是另一种类型的故事。如果说鞋匠兄弟穷其一生是为了建设一个美丽的鞋底社会，《破坏者》里面的小流氓最乐意做的则是毁灭他们所能毁灭的一切，就像他们12个人二天内将“老可怜”（Mr Old Misery）的房子夷为平地一样。在欧美文学影视作品里，12是一个常碰到的数字，寻根溯源，它与耶稣12门徒相关。

格林将自己的作品分为两类，一类是消遣小说，以惊悚题材为主，另一类是严肃小说。《破坏者》属于前者，thriller。

故事说的是伦敦某郊区一伙半大孩子，最小的才9岁，自命“黑帮”，每天挖空心思逞勇斗狠，恨不能在地下世界出早日人头地。这天，加盟不久、平素寡言少语的T 提议： 趁“老可怜”去度假把他的房子拆了 。从里面干，他说， We'd be like worms, don't you see, in an apple 带上大锤、锯子、凿子、螺丝起子和刀，将里面能剪烂、砸碎、捣毁的全祸害掉，从天花到踢脚线到地板再到地下室到墙壁，不留死角，只留柱子。T的父亲是职场失败的建筑师，他知道一点建筑的美和力学常识。他说：老汉的房子 beautiful 。 It's got a staricase two hundred years old like a corkscrew Nothing holds it up 一定要把它毁掉。

在T展现的宏图和韬略面前——包括不拿老汉一针一线，免得警察借故抓人——首领Blackie自愧弗如，拱手将“队长袖标”交出。他只是略感不安，因为T宣讲的时候用了“ beautiful ”这个词。在他看来，这个词不属于他们这个阶层。BTW，即使到了今天英国社会还存在等级观念，比如，许多足球运动员认为踢球是蓝领的特权。

“老可怜”的老宅子就这样被毁掉了，他还无意间赶回来做了半个见证人。

撤离的时候，T叫其他孩子先走，让Blackie留一下。他说，找到70英镑，咱俩一张一张烧掉它们，庆贺胜利。Blackie问T：你是不是特别恨“老可怜”？T淡然答道：哦，不，我不恨他。 恨他的话拆房子就不好玩了 。恨呐爱呀这些玩意都挺没劲的（ it's soft ），都是犯傻（ it's hooey ）。 来，Blackie，咱们比赛，开谁先跑回家？

少年犯罪在现实生活中历来存在，比例不低，只是碍于青少年隐私和新闻管制，详细报道并不多见。反映青少年犯罪的文学影视作品印象中以英伦为多，Ralph Fiennes演过一个类似“老可怜”的角色，对周围的小混混非常友好，不设防，让他们来家里玩，给他们东西吃，可小流氓后来为了偷他的音响、电脑换小钱，生生把他砸死。这种血腥小鬼的**美国人是不会拍的，除非将小孩换成机器小木偶。好莱坞喜欢“报喜不报忧”，为了票房，一般不碰过于黑暗的题材，底线止于“Mean Girl”之类的喜剧暴力。

“破坏者”的作者是格雷厄姆·格林（Graham Greene），上寄宿学校时，虽然父亲是校长，格林依然遭到霸凌并开始出现明显的双向情感障碍，多次试图自杀。多年后在 给夫人的一封信 中格林写道： 我厌恶家庭生活，可幸运的是，它又是我创作的源泉 。他太太后来也说： 格林不适合居家过日子 。

格林的创作有与其性格匹配的灰黑色的一面，他眼里的一切都在沦丧，都是灰黑色，虽然这是事实，但大实话有时招恨。1937年10月，秀兰·邓波尔（Shirley Temple）主演的《威莉·温基》公映，格林写了一个影评：

因为上述影评，21世纪福克斯公司和秀兰·邓波尔的家人起诉了格林。有人说他因此逃到墨西哥，直到官非结束才回国，有人说他去墨西哥是为写作《The Power and The Glory 》收集素材，不是怕事。不管怎么说，因祸得福，《The Power and The Glory 》后来成为格林最早获得社会承认的小说。

从对秀兰·邓波尔的态度到“破坏者”及其里面的T，虽然我们不能说格雷厄姆·格林厌恶孩子——虽然他曾直言不讳地说： " I think my books are my children " ——虽然他有自己的孩子，但有一点可以肯定，格林并不认为孩子是理所当然的天使。

所以关于“破坏者”的寓意，有人说，“人类就像那帮少年，虽不乏聪明才智和创造性的想象，但在道德伦理的建设方面尚处于幼稚蒙昧阶段，对善恶的本质区分非常盲目。” 这么说也许是基于格林在小说中对小黑帮里年龄最小的Mike的描述： Mike at the age of nine was surprised by everything

“华盛顿在……”说的是语文老师和不喜欢写作文的学生之间的故事，作者是英国作家詹姆斯·希尔顿（James Hilton），他最为人熟知的作品是《消失的地平线》，“香格里拉”（Shangri-La）这个词广为人知得益于它。

希尔顿的父亲也是小学校长，但他和格雷厄姆·格林不一样，从小到大没什么坎坷：剑桥读书期间出小说（20岁），毕业后做记者，业余给《每日电讯报》写书评，三十多岁就顺潮流去了好莱坞，撰写的剧本曾获得过奥斯卡奖，只可惜54岁就因肝癌去世。

故事里的老师人不坏，但喜欢以刻薄的一面示人。普天之下男性语文老师大多如此。他们的阅读量和词汇量非小学生可比，口舌自然锋利，加上喜欢卖弄，形象愈发显得促狭、蛮横。詹姆斯接触过的老师应较常人为多，描述起来自然会得心应手。好在他没吃过亏，身心健康，笔锋所到之处比格雷厄姆·格林正面、积极。比如说到哈里森的老师里柏先生，他这样写道：里柏先生有好些个常人莫及之处，比如说学校的学生换了一茬又一茬，愣是没人敢给他起外号。还有，你千万不要有什么他认为值得嘲弄和讽刺的性情或行为被他侦查到，不然他会没完没了换着法子逗你、揶揄你。虽然他人不坏（obscurely kind），出手还算仁慈（gently sadistic），可每当遇到这样的机会他就两眼发光、兴趣盎然，发自内心地满心欢喜，绝不会错过。

哈里森是班上的班长，运动健将，数学也不错，就是不爱写作文。他知道里柏先生一直在等他出丑。这天，里柏先生布置的作文是：描述你所知道的某一外国首都。限时一小时。二战期间哈里森的父母曾把他送到美国“避难”，这事不知怎么被里柏先生知道了。所以，布置完作业后里柏先生特意对哈里森说：不消说，哈里森，你肯定会写华盛顿。一定的，你一定要写。那一段经历对你来说一定十分独特，不记录下来会忘记的，那太可惜了，不说你，我们都承受不起这个损失。

哈里森确实在美国呆了好一阵，可他真就没去过华盛顿，里柏先生不是不知道这一点，哈里森之前不止一次解释过，可从来不起作用，现在解释就更没用了。哎，硬着头皮写吧，他心想。对里柏先生自以为俏皮的讽刺，除了哈里森，“The class obliged with a weary titter （全班人报之以讨好般的轻笑）”

毫无疑问，一个小时过去了，关于华盛顿哈里森只写了干巴巴五句话，其中一句是：1814年英国人攻陷华盛顿，火烧全城。但就在这一个小时里，哈里森仿佛再次回到了美国，连那“Whoo-whoo”的火车声回想起来都叫他沉醉不已。

这篇小说通过哈里森的回忆，勾勒了二战结束不久英美在社会、人文、地理等诸多方面的差别，美国人的宽厚、大度、从容，以及美国优越的地理位置、先进的社会设施都让英国人自惭形秽。 那是美国的黄金岁月 。

如果说哈里森在“华盛顿在……”里做了一个失败的白日梦，马克·吐温则在“我柏拉图式的情人”里亲自上阵，一口气做了五个春梦般的梦，但与哈里森不同，马克·吐温和他的情人认为英国才是世界上最beautiful的国家：

即使知道其创作背景，《我柏拉图式的情人》也应该是马克·吐温最复杂的作品。一向诙谐的老马从头到尾板起面孔说话不说，在结尾两个地方他扯下文学家面纱，撸起袖子，用被苏格拉底肯定过的哲学家的口吻诠释作品的意义—— 生怕读者误会 ——就是明证。换言之，有人将其视为“短篇小说”—— a fiction thing ——并不恰当，虽然它非常凄美，情节曲折，值得把玩，但是：1）文体不对，作品是纯叙事散文和议论文的综合体；2）没有故事性；3）没有写完，不完整（有现实顾忌）；4）有现实对应关系，即强烈的自传暗示。文中的“我”是作者本人，而“她”不是艺术女神就是马克·吐温现实生活中曾钟情的Laura M Wright，亦或Laura本人于马克·吐温" both as an object of affection and as a muse "。

我们无法知道这个反复出现的梦系列何时以文字形式出现在马克·吐温笔下，只知道它成稿于1898年，那时马克·吐温和家人（太太和三个女儿）在维也纳，离他去世不到二年。但该文直到1912年才在“哈泼斯杂志”（Harper's Magazine）首发，当时杂志的导读如下（摘录）：

马克·吐温在密西西比河上遇到Laura并对她一见钟情，那时她14岁（作品中的她15岁），他22岁（作品中的他17岁）。二年后马克·吐温上门求亲，被Laura的母亲一顿奚落，马克·吐温脾气火爆，一跺脚转身就走。据说Laura事后还被她妈打了一顿。之后，两人断断续续维持了很多年的通信往来，是否见过面尚无定论。内战期间，Laura做过南方的间谍，后脱离做了一名教师，直至1932年去世，享年87岁。她曾向家族朋友C O Byrd展示马克·吐温写给她的信件，嘱咐他在她去世后将其全部销毁。马克·吐温去世十五年后，C O Byra写信告诉学者 Charles H Gold，说，“ She (Laura) said Sam Clemens wrote them to her and for her and that they were not to be published ”。C O Byrd是个信守承诺的人，销毁了那些信件。

马克·吐温和Laura的真实关系也许远不如书中描写的那般美好，但作为某种心理象征，Laura对作家一生的影响是巨大的，不然他断不会在临终前将他和她的一生浓缩为五个精美的梦。这篇文章除了作者无法直抒胸臆而草草结尾之外（但看得出其规划比成文大得多），其结构考究，比拟贴切，遣词造句匠心独运，堪称对人类梦境描写的上乘之作。比如：第一个梦：梦境所在地是密西西比某地，梦中人物是乔治和爱丽丝，梦醒地点是费城；第二个梦：梦境所在地是密西西比某地，梦中人物是杰克和海伦，梦醒地点是旧金山报社办公室；第三个梦：梦境所在地分别为旧金山和夏威夷，梦中人物是罗伯特和艾格尼丝，梦醒地点是纽约Bond Street，下雪；第四个梦：梦境所在地是雅典，梦中出现的人物男性没有姓名，女性是艾格尼丝，梦醒地点是纽约家中；第五个梦：梦境所在地分别是印度孟买和英国温莎城堡，梦中男女皆无姓名，梦醒地点不详。

上述设计别有深意。简言而之，马克·吐温认为，梦境通常是 "deep and strong and sharp and real"，而现实不外是个 "vague and dull-tinted artificial world"，人们习惯于戴着面具生活。

对了，这篇文章最早的名字是"The Lost Sweetheart"。

由于患有双向情感障碍的人通常比较脆弱和敏感，比较适合读那些美好温柔的书籍。就像《小王子》，《月亮与六便士》，《爱的教育》，或者《安徒生童话》之类的。可能你觉得会有些小孩子气或者幼稚。