华彦钧大浪淘沙赏析

　《大浪淘沙》是华彦钧创作的一首琵琶独奏曲，乐曲表现了作者对不平人世的无限感慨及对命运的态度。下面我给大家带来华彦钧《大浪淘沙》赏析的相关内容，欢迎阅读!

　华彦钧《大浪淘沙》乐曲赏析

　乐曲共三段。开始的慢板段落是全曲的主体部分，篇幅较长。在短小的引子之后，主题呈现，旋律深沉苍劲，柔中带刚并富于感叹。时起时伏的音浪，表达了作者对黑暗现实的不平和激愤。这个长达十一小节的主题，用段末扩充、换头、搭尾和通过出现清角音(fa)等变换旋律创作技法，变奏了五次，从多侧面揭示主题的音乐内涵。第二段篇幅短小，是个过渡段落，主要用“摭分”指法演奏，并作重复和模进，音乐滔滔不绝，情调轻快，富有动力。第三段速度更快，旋律富有棱角，节奏坚定，音乐铿锵有力，表现了一种坚强不屈的气质，乐曲在充满自信和乐观的气氛中结束。

　第一段

　乐曲的第一段(1-70小节)是慢板，是全曲的主要部分，它由主题(1-11小节)和主题的四次高潮构成。主题旋律抒情优美，情绪含蓄内向。这谐和柔美的旋律所表露的乐思，有如倾诉，有如冥想，启迪着人们对生活的深思。[1] 音乐既有感叹式音调，又有呐喊式的音调，节奏有疏有紧，速度从容不迫，旋律苍劲简洁，伴随感情的起伏而变化，生动感人，使人联想翩翩。乐曲描述了作者生活在旧社会，一生饱尝了一切辛酸痛楚的滋味，描述了对旧势力强烈的不满与怨恨，意欲反抗却无能为力，只有埋藏心里的感受。特别是开头“261”三个四分音符是乐曲的引子，力度不强，速度很慢，余音深沉不绝，既如同一个悲愤故事的开头，把人们带入一种黑暗、孤独、寂寞的意境中，带入了对辛酸往事的回忆之中，引出后面对一生坎坷的讲述，又像是苦命人一声长长的无奈的叹息，给人以沉重之感。

　第二段

　第二段(71-90小节)一方面是第一段的对比段，在技法上主耍应用双弹和披的手法，形成双音的连续进行。段落短小，具有过渡性质。它和第一段既有着不可分割的联系，又在节奏与音调上与第一段形成强烈的情绪对比，另一方面也是一个过度段，有着承前启后的作用，音乐缓起渐快、轻快流畅，节奏规整单一，有不稳定性，它展现了作者对人生自由的向往，描述了作者内心中两种矛盾的思想斗争不断加剧，光明还是黑暗忍耐还是抗争

　第三段

　第三段有如全曲的一个尾部，旋律取材于苏南民间音乐大哎呐曲《将军令》的部分音调。扫弦技法用得很经济(只在关键时刻扫拂几次)。旋律节奏活泼，铿锵有力，在激奋的情绪中结束全曲。[1] 第三段(90-118小节)是中段的延续，是主体段落的发展与归结，速度较快，节奏多变，力度从mf 加强到ff，铿锵有力，扣人心弦。特别是切分音的出现使音乐更加富有动感，它表现了作者是对未来美好生活，对光明的一种向往，然而现实终究是无法改变的，全曲结尾是一个渐慢的乐句，速度的变化使作者猛地清醒了，又回到了现实，依然是一片黑暗。音乐又进入第一主题：失望与信心交替在旋律中，但仍可以感受到作者依然坚定的向往和没有放弃光明的志向。所以说琵琶曲《大浪淘沙》是阿炳内心世界的写照，是阿炳复杂情感的展现，是阿炳用琵琶演奏的“命运交响曲”。

　华彦钧《大浪淘沙》的创作背景

　二十世纪二十年代，社会动乱，军阀连年混战，民不聊生，道士行业日渐冷落。就在阿炳三十多岁的时候，因病双目先后失明。在贫病交迫的情况下，阿炳被迫走上流浪卖艺生涯。作为一个民间盲艺人，阿炳饱尝人间的凄惨苦痛，受尽权贵们的欺负凌辱。他所留下的琵琶曲《大浪淘沙》以及二胡曲《二泉映月》《寒春风曲》，表露了他对人生的威慨，对黑暗的扰争，对未来的向往。

　华彦钧《大浪淘沙》的社会影响

　经过后世艺术家们的不断提炼，《大浪淘沙》现已成为琵琶传统曲目的经典作品之一。

阿炳身世较为坎坷，于一八九三年八月十七日出生在无锡道观旁，他对音乐很有天赋，4岁时母亲去世跟着父亲讨生活。

父亲是华清和道士擅长道教音乐又会各种乐器，阿炳便从小就跟关父亲一起学习二胡和琵琶等乐器。十七岁时，阿炳参加音乐吹奏会被世人称作“小天师”。

当他二十一岁时父亲去世他继为道士，因交友不慎吃喝嫖赌甚至吸毒，于是在他三十四岁时导致了眼睛失明，不得不走上街头卖唱，成为街头艺人“瞎子阿炳”。

一九三九年，阿炳与农村的一个寡妇董催娣结为夫妇，《二泉映月》就是这段时期内创作出来的。

一九五零年十二月四日，阿炳因肺病去世的，后葬入道士墓。

扩展资料

阿炳，原名华彦钧，民间音乐家，一生共创作和演奏了270多首民间乐曲。留存有二胡曲《二泉映月》《听松》《寒春风曲》三首和琵琶曲《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》三首。

《二泉映月》是阿炳生活的写照，是他情感宣泄的传世之作。这首二胡曲被世人喜爱并引为经典，是阿炳创作的成功，是他创作天赋的体现。

底层的生活让他历尽了人世的艰辛，饱尝了旧社会的辛酸屈辱。但才艺出众的阿炳，经常通过拉二胡、弹琵琶、说新闻的方式来表达自己的爱恨情仇，通过音乐揭露当时的黑暗。他把自己对痛苦生活的感受通过音乐反映出来，产生了著名二胡曲《二泉映月》。

许多年来，由于这首乐曲具有浓郁的民间风味和深刻的思想内涵，以致在国际乐坛不胫而走，广泛流传，成为许多著名乐团演奏的经典曲目。

影响最大，流传最为广泛的还是世界著名指挥家小泽征尔对该曲的评价：“我应该跪下来听……”那是1978年，小泽征尔应邀担任中央乐团的首席指挥，席间他指挥演奏了勃拉姆斯的《第二交响曲》和弦乐合奏《二泉映月》（改编），当时，小泽征尔并没有说什么。

第二天，小泽征尔来到中央音乐学院专门聆听了该院17岁女生用二胡演奏的原曲《二泉映月》，他感动得热泪盈眶，呢喃地说：“如果我听了这次演奏，我昨天绝对不敢指挥这个曲目，因为我并没有理解这首音乐，因此，我没有资格指挥这个曲目……这种音乐只应跪下来听。”

说着说着，真的要跪下来。他还说：“断肠之感这句话太合适了”。同年9月7日，日本《朝日新闻》刊登了发自北京的专文《小泽先生感动的泪》。从此，《二泉映月》漂洋过海，得到了世界乐坛的高度赞誉。

--阿炳

--二泉映月

生平

阿炳，本名华彦钧，民间音乐家。生于清光绪十九年(1893年~1950年)，江苏无锡人。后双目失明，人称“瞎子阿炳”。其父华清和为无锡城中三清殿道观雷尊殿的当家道士，擅长道教音乐。华彦钧幼丧母，由同族婶母扶养。8岁随父在雷尊殿当小道士。开始在私塾读了3年书，后从父学习鼓、笛、二胡、琵琶等乐器。12岁已能演奏多种乐器，并经常参加拜忏、诵经、奏乐等活动。他刻苦钻研，精益求精，并广泛吸取民间音乐的曲调，冲破道教音乐的束缚。18岁时被无锡道教音乐界誉为演奏能手。

22岁时父亲去世，他继为雷尊殿的当家道士。后因交友不慎，沾染上娼、吸毒的恶习，34岁时双目先后失明。为谋生计，他身背琵琶、胡琴，走上街头，自编自唱，说唱新闻，沦为街头艺人。40岁时，与寡妇董催弟(彩娣)同居。每天下午在崇安寺三万昌茶馆门前围场演唱。他敢于切中时弊，抨击社会黑暗，用人们喜闻乐见的说唱形式吸引听众。一二八事变发生后，他又编唱《十九路军在上海英勇抗击敌寇》的新闻，并用二胡演奏《义勇军进行曲》。在抵制日货的运动中，他用富有激情的语言激发人们的爱国热忱。他的许多新闻唱出了群众的心声，深得一般市民的喜爱。每天晚上还走街串巷，手操二胡，边走边拉，声调感人。蜚声国际乐坛的《二泉映月》，就是这一时期创作的。日军侵占无锡后，阿炳和董催弟一同到双方老家避难。不久赴上海，在昆曲班仙霓社担任琴师，弹奏三弦，并在**《七重天》中担任表演群众角色盲人。这时他创作的《听松》，是一首气魄豪迈、情感充沛的二胡独奏曲，倾吐着不愿当亡国奴的爱国主义热情。民国28年重返锡城，再操旧业。他每天上午去茶馆搜集各种新闻，回来构思创作，下午在崇安寺茶馆门前演唱；夜间在街上拉着二胡，演奏他创作的《寒春风曲》。他的琴艺十分高超，可将琵琶放置在头顶上弹奏，还可以用二胡模仿男女老少说话、叹息、欢笑以及鸡鸣狗叫的声音。抗日战争胜利后，曾禁止他在崇安寺的固定场所说唱新闻。民国36年，他肺病发作，卧床吐血，从此不再上街卖艺，在家以修理胡琴为业，艰难度日。

1949年4月23日无锡解放，阿炳和他的《二泉映月》等乐曲获得新生。1950年暑期，中央音乐学院师生为了发掘、研究和保存民间音乐，委托杨荫浏教授等专程到无锡为他录制《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》3首二胡曲和《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》3首琵琶曲。

1950年12月4日阿炳病逝，终年57岁。

轶闻趣事

人们称阿炳是三不穷：人穷志不穷（不怕权势）；人穷嘴不穷（不吃白食）；人穷名不穷（正直）。

在无锡城里，有个地主强奸家中的一个13岁丫头，阿炳知道后，马上把此事编词演唱，揭露地主的罪恶之举，激起民愤，吓得那个地主外逃好几个月都不敢回家。

有一次，国民党军阀汤恩伯要阿炳给他的十三姨太唱生日堂会，阿炳断然拒绝，遭到一顿毒打，可阿炳毫不屈服，并编了唱词，拉起二胡痛骂他们。

抗战时期，日寇占领无锡，一个叫章士钧的人当了汉奸，阿炳知道后，就编词骂他，又遭到一顿毒打。后来，这个汉奸被日本人杀了，阿炳拍手称快，并编了一首《汉奸的下场》沿街演唱，无锡人士无不叫好。

音乐作品

江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。作者华彦钧以“二泉映月”为乐曲命名，不仅将人引入夜阑人静、泉清月冷的意境，听毕全曲，更犹如见其人——一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的一生。

继短小的引子之后，旋律由商音上行至角，随后在徵、角音上稍作停留，以宫音作结，呈微波形的旋律线，恰似作者端坐泉边沉思往事（片段1）。第二乐句只有两个小节，在全曲中共出现六次。它从第一乐句尾音的高八度音上开始。围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情（片段2）。 进入第三句时，旋律在高音区上流动，并出现了新的节奏因素，旋律柔中带刚，情绪更为激动。主题从开始时的平静深沉逐渐转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。他在演奏中绰注的经常运用，使音乐略带几分悲恻的情绪，这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。

全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感得到更加充分的抒发。其变奏手法，主要是通过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音乐的发展和迂回前进。它的多次变奏不是表现相对比的不同音乐情绪，而是为了深化主题，所以乐曲塑造的音乐形象是较单一集中的。全曲速度变化不大，但其力度变化幅度大，从pp至ff。每逢演奏长于四分音符的乐音时，用弓轻重有变，忽强忽弱，音乐时起时伏，扣人心弦。

华彦钧墓

华彦钧墓（hua yan jun mu），一名阿炳墓。位于无锡市锡惠公园内惠山东麓映山湖边。华彦钧，即“瞎子阿炳”，民间音乐家，1950年12月病殁，葬无锡西郊璨山脚下“一和山房”道士墓。1979年5月，墓遭破坏，由无锡市博物馆原地拾骨，于1983年迁葬惠山东麓、二泉之南现址。墓地面积742平方米，主体由墓墙和翼墙组成，状如音乐台；旧墓碑现藏市博物馆，彩墓碑由中国音乐研究所、无锡市文联立，杨荫浏书，墓前瞎子阿炳铜像，由钱绍武雕塑。

1986年由无锡市人民政府公布为市级文物保护单位。

在阿炳21岁那年，遭受了人生的第一次重大打击：父亲华清河突然因病去世了，临终时才向阿炳吐露了他身世的真相。失去了唯一的亲人，阿炳非常痛苦。

父亲去世前让他和一位堂兄共同执掌雷尊殿的香火，而那位心怀不轨的堂兄却找人设下圈套，勾引阿炳走上吃喝嫖赌甚至吸食鸦片的歧路。不久，阿炳坐吃山空，不得不交出道观的财权，而堕落的生活给阿炳带来了更致命的打击--他的眼镜瞎了。

人们说阿炳有三不穷：人穷志不穷；人穷嘴不穷；人穷名不穷，他喜欢抱打不平，用说新闻的方式揭露财主恶霸的丑行，但是，这也为他惹来了祸端，那些人就指使地痞流氓报复阿炳，谩骂殴打，最后砸烂他的乐器。到1949年新中国成立前夕，阿炳已经贫病交加，不能再到街上卖艺了。

1950年夏天，北京中央音乐学院的几位教授携带着钢丝录音机走进了阿炳的家，录下了阿炳演奏的《二泉映月》、《听松》等六首乐曲，临走时，他们和阿炳相约过些时候再来为他录音，谁知，仅仅三个月之后，1950年的12月4号，阿炳就吐血不止，瞌然长逝，那六首乐曲竟成了阿炳一生的绝唱。

扩展资料：

创作风格

阿炳用的最多的乐器，仍是那把家传的红木胡琴，经常拉的乐曲，也仍是那首象征了自己一生命运的《二泉映月》——温柔、凄苦、文雅、愤恨、宁静、不安诸多情感相互交织的宛如夜之皓月一般的乐曲。他将此曲视为自己的眼珠一样重要。

他仍在不断地修改它，对乐思、节奏加以润色，他要在自己的遭遇上再追加上一段遭遇：音乐的遭遇！同样，他也想在痛苦上再追加一种痛苦：音乐的痛苦。

人物影响

阿炳是源自草根的艺术家，他的传播途径是街头巷尾的谈唱，比较当下的网络歌手自由的传播模式，乔建中认为，这些有利条件是阿炳当年无法拥有的，但要再出现一个阿炳，却很难。

“艺术要不得一点浮躁，阿炳艺术成就的萃成，有他丰富的人生阅历，有深入民间的体会体察，更有传统艺术的深厚浸润，所以研究阿炳“苦难”的成功才显得特别有意义，对现在的艺术人是一种启发。”

——阿炳

一曲《二泉映月》曾引起无数人的共鸣，让听者仿佛看到了作曲者身上的悲伤、哀戚，这首中国经典二胡曲流传海内外，享誉世界，时至今日也依然会在不少音乐厅中奏响。这首曲子是阿炳生活的写照，是他情感的宣泄，乐曲本身极富诗意，深刻地表达了阿炳发自内心的深切悲鸣，对黑暗的痛恨与对光明的憧憬。

低微的出身，坎坷的人生，多舛的命运，这些都成为了阿炳艺术创作的源泉，配合着出众的天赋，许多的经典名曲从他手中诞生，除了这首蜚声海内外的《二泉映月》，还有《大浪淘沙》、《昭君出塞》等 。

毫无疑问他是音乐天才，这似乎超出了平常人们对阿炳身患眼疾的普通街头艺人的认知。那么，真实的瞎子阿炳是怎样的呢？

阿炳原名华彦钧，出生于江苏省无锡市。他的母亲吴阿芬是无锡当地一户富人家的少奶奶，但是这个少奶奶当了仅仅半年，就失去了丈夫，变成了寡妇。在丈夫的葬礼上，吴阿芬请了当地十分有名气的道士华清和。华清和不但相貌英俊而且能说会道，再加上因丧事频繁在深宅大院中进出，年纪轻轻就守了寡的吴阿芬很快就被其吸引住了，二人就这样在暗处"来往"了起来。

没多久，珠胎暗结，生下了一个孩子，这个孩子就是阿炳。同时，事情暴露，吴阿芬作为一个寡妇在旧社会本来就处境艰难，这样一来更是雪上加霜。最终在小阿炳只有四岁的时候，她被逼跳了井，失去母亲的阿炳也被交由同族的婶母抚养。

到了光绪二十七年（1901），华清和思念自己的儿子，于是将八岁的阿炳接到了自己所在的道观雷尊殿，亲自抚养教育，但他并没有告诉阿炳自己的身份，只让阿炳叫自己"师傅"。华清和自号"雪梅"，精通各种乐器的他将毕生所学毫无保留的交给阿炳。阿炳也没有辜负他的栽培，虽然确实是因华清和的溺爱而自由散漫，但凭借着过人的天赋，他依然有着高超演奏的水准。

清宣统二年（1910）开始，阿炳正式参加道教音乐吹奏，他和父亲一样相貌出众，而且还有一副好嗓子，一身好本领，所以被人们誉称为"小天师"。可是这样的好日子也没能长久，在阿炳21岁时，华清和去世了，临终前告诉了阿炳自己的身份。父子相认竟然是在死亡之前，阿炳一直因母亲的死和幼年寄人篱下而怨恨父亲，可溺爱自己，栽培自己的师傅竟然就是父亲，他怎么也没想到，这样的真相在精神上给他造成了不小的打击。