什么叫设计的形式

法国美学家拉罗(1877—1953)认为，工业产品的美是多种要素的组合，正如复调音乐是由多声部通过对位法而形成统一的和声一样。产品的形式是材料和结构的外在表现，是由一定的线条、色彩、形体、音响等在产品外部可以直接感知的物质属性所构成的整体。产品的形式设计是工业设计师依据功能所作出的创造性活动，每一种新的产品形式产生就意味着含有一定的形式意义。就单纯的形式美而言，它不依赖于其他内容，因此，德国哲学大师康德称之为自由的美，狄德罗则称之为绝对的美和独立的美。但是，产品设计的形式美却是依存美，确切地讲产品设计的形式只有与效用功能、操作功能紧密地结合在一起，方能称为设计形式美。

一、产品的形式设计具有独特的审美涵义

视觉艺术家们普遍认为，艺术作品的审美是以人的直观感受为尺度，它的终极目标是人类对自身的自我意识，是人类本质力量在社会实践中的确证，它的实质是以审美为中心的一种精神生产。而产品设计却主要是以实用功利为中心的物质生产，它的目的是为人的实用需要而设计。艺术作品借助于一定的物质媒介，创造出一种具有情感意蕴的形象体系，这种形象体系是一种视觉或听觉的审美存在物，是艺术家对现实的一种审美反映，其中既包括对社会生活内容的再现，也包括艺术家自身思想情感的表达，因此艺术的美是反映美。而技术生产的产品设计是人们赖以生存的物质现实，它不仅具有物质功能，同时也具有精神功能，因此设计的美是现实美。有鉴于此，产品的形式设计具有独特的审美涵义。

首先，色彩、形态、肌理的美，即黑格尔所说的“感性材料的抽象统一的外在美”(黑格尔《美学》第1卷，商务印书馆1979年版，第172页)，构成产品设计的自然物质材料的美。生产任何产品首先需要一定的材料，材料是构成产品设计形式美的第一要素，产品的质感与表现效果所形成的材质感与肌理美，以及现代设计对材料的不同理解，所形成的不同设计思想与风格，形成了复杂的审美心理。人类对色彩的感觉最强烈、最直接，印象也最深刻，色彩的美感来自于色彩对人的视觉感受的生理刺激，以及由此而产生的丰富的经验联想和生理联想，从而产生复杂的心理反映。形式美感的产生直接来源于构成形态的基本要素，即点、线、面所产生的生理与心理反映，以及对点、线、面形式意蕴的理解。在点、线、面的形态要素中，线是最活跃、最富有感情的要素。平面上的形与空间中的形态，其跳跃与静谧、繁杂与单纯、安定与轻巧、严肃与活跃等情感性质无不与线密切相关。由于人的实践活动和审美经验的积累．促使人类对模仿自然形态、概括自然形态和抽象形态等产品造型产生不同的审美联想和想象，因而也就产生了不同的审美感受。材质感和肌理美作为产品设计的可视和可感的要素，对人的视觉或触角都会产生感应和刺激。这些不同程度的感应和刺激，就会使人产生不同的生理和心理效应，因而产生不同程度的美与不美的感受。

其次，自然物质材料的空间排列组合构成产品设计符合形式规律的美。产品设计形式美的最终体现是产品的总体造型必须符合形式美的规律，即遵循公认的形式法则。当色彩、形态、材质肌理等形式要素的组合符合对称与平衡、调和与对比等形式规律时，使人产生美的感觉。正如高尔基所说，形式美是“一种能够影响情感和理智的形式，这种形式就是一种力量。”产品设计的形式美与所有事物的形式美一样，遵守着共同的美学原则。这个原则就是美的形式法则。美的形式法是人类的审美积淀，是社会实践中总结出的形式规律。在一件设计产品上，同样涉及到“变化与统一”、“对比与调和”、“对称与均衡”、“比例与尺度”、“节奏与韵律”等形式法则的运用。“统一”使人感到整齐；“变化”带来刺激，打破单调与乏味；“对比”强调了个性；“调和”则强调了事物间的共同因素。设计产品区别于传统手工艺制作的用品，它是现代文明的标志，与人们的生活、劳动息息相关，在运用形式法则时，应特别强调以充分发挥产品的效用功能为前提，以创造功用与审美相统一的形式为最高原则。当然，形式美法则也不是金科玉律，一成不变的，随着时代的进步，人们审美观念的更新，形式美法则也必然会发生变化。

二、产品设计的形式美应具有符号功能

德国当代著名哲学家恩斯特·卡西尔提出人为“符号的动物”的著名观点．揭示了符号化思维和符号化行为是人类生活中最富于代表性的特征。语言、神话、宗教、科学、艺术、技术都是人造的符号宇宙。因此，人实际上不是生活在单纯的物理宇宙之中．而是生活在一个自己创造的符号宇宙之中。从某种意义上讲，人是在不断地与自身打交道而不是应付事物本身。卡西尔的这些论述，在相当程度上揭示了人的本质。在广泛的视觉领域，人往往通过符号系统完成人类信息传递的任务，符号可以说是信息的载体。有专家认为，科学、技术、艺术是三种不同的符号，一般认为科学符号是抽象的，为智力图式；技术符号是具象的，为意志因式；艺术符号则是具象与抽象的统一，为情感因式。关于符号的构成，瑞士语言学家德·索绪尔(1857—1913)指出，符号是“能指“和“所指”结合的产物。产品设计的形式也具有两种不同的符号功能，即指示功能和象征功能，因而也就形成两种不同的产品形式符号：指示符号与象征符号。

所谓产品形式的指示符号是用来说明产品及其构件的功用，即“这是什么”，它使形式具备认知功能。人们通过产品的指示符号，结合以往的生活经验，作出“这是什么产品”或“如何使用”等逻辑判断，从而进一步理解产品的效用功能和掌握使用方法。产品形式的象征符号则是通过造型要素及其组合使人产生一定的联想，并领悟到这件产品“怎么样”。象征符号表达的内容往往是间接的、隐含的，具有较强的抽象成分。要准确理解和体会这种象征符号所表达的意义，必须借助于一定的抽象能力和想象能力。

符号是信息的载体，它对人具有认知功能，不仅为实现功能的发挥提供了指引，而且它的物质形态和含义也具有审美功能。因此，并不存在单独的审美符号，审美功能的获得正是它的实用物质状态和意义传达的结果。这一点也可以从产品语言的形式机制上得到确证。产品语言的形成是由深层结构向表层结构的转化，也就是说，它要经过由功能结构向形式的转化。产品语言的深层结构是指产品的物质功能、与人的活动的相互关系、产品的材料工艺和技术基础以及其社会文化特征。例如，一房家具中有大衣橱、书桌等，它们总要通过一定的符号加以标识，以便于人们识别和使用。通常，把手就是抽屉和衣橱最好的指示符号，这种指示既可以在形式上是多样的，也可以做成外显或隐含的。外显的衣橱把手可以是环形的、钮形的、矩形的，也可以是碗状的。而隐含的衣橱把手则可以用一定空间间隔指示出在底边或侧边有暗槽，可供手指拉出。因此，产品必须通过预先的设计，按计划目标的要求进行设计与制作。但它又不象—般技术产品那样单纯依据于自然规律和自然形态，它不仅有技术的规定性，而且有相对的形式表现自由度。与艺术品相比较，设计产品同样具有审美的内涵，这种审美性质不是由技术的规律性所决定，而是由依随于效能的形式符号所决定的。但是它与艺术品不同的是，它不要求唯一性，而更强调产品的重复性和复制性，特别强调一定是可供批量生产的产品，体现机械文明整齐划一的美。

三、产品设计的形式美感应体现相对的自由度

产品设计是一个时代文化发展的综合体现，产品设计的风格伴随着工业生产的时代文化背景，以及设计师个人的才华与智慧，留下了时代信息、文化风貌、企业特征与个人情感的印迹。希罗卡诺夫/斯列姆涅夫在《现代科学的发展现律性与认识方法》一书中说：设计仍然“存在着对客体、主体及其相互作用的条件所固有的可能性的自由选择。客观规律的普遍性和必然性并不意味着它是单一的和一成不变的，规律的作用途径和形式是多种多样的。客观规律表明，普遍存在于多样之中，不变存在于变化之中，必然存在于偶然和自由之中”。也就是说，设计是在技术的限制中从事创作的，在这里，对科技规律的把握并不会妨碍创作；相反，可以为创作提供自由的选择。当然，作为实用品，设计师既不能让形式的审美功能取代并影响效用功能；同时也不能容忍为极力地追求产品的效用功能而忽视人类自身的情感要求和风格特征。因此，产品的形式设计以及由此而生的形式美感应该体现相对的自由度。

作为人的个体，由于性格、兴趣、爱好各不相同，消费者对产品的形式设计提出了不同的要求。除了消费者所要求的共同实用功能外，不同的消费者还具有不同的精神功能。通常，一件产品的基本功能和外部条件都已确定，产品的造型设计采取什么形式，往往有多种方案可供选择。一盏台灯只要符合照明的规律，可以设计出众多的样式；一件大衣使用同样的面料，可以剪裁出多种不同的款式；一辆摩托车身喷涂什么色彩并不影响它的性能和造价。设计产品在效用功能和技术条件的制约下，设计多种祥式的可能性就获得了产品“形式的自由度”。工业设计师掌握了形式的自由度，就可以发挥自己的主观因素和想象，适应市场的流行，设计出消费者满意的个性化、多样化的产品。形式设计的自由度被过度利用，又会加大成本消耗或有损于产品的基本实用功能。

就形式因素而言．产品的表面装饰比改变其形体结构具有更多的自由度。例如：线的变化比面的变化更为自由，色彩又是所有形式因素中最富于变化并具有最大的自由度。由于色彩给人的启示是朦胧的和隐含的，同时色彩又联系着人的情感，最容易产生情感的共鸣与变化，所以它成为产品最富于形式表现力的“产品语言”。工业设计师只要善于运用色彩，有驾驭色彩的表现能力，就获取了产品形式表现的最大自由。当然，设计意象的本质，实质是设计师对产品形式的构思过程，它是融合着理智和审美情感的创造性想象活动。意大利建筑家奈尔维(P．L．Nervi，1891—1979)指出：“一个技术上完善的作品，有可能在艺术上效果甚差。但是，无论是古代还是现代，却没有一个从美学观点上公认的杰作而在技术上却不是一件优秀作品的。看来，良好的技术对于良好的建筑说来，虽不是充分的，但却是一个必要的条件。”也就是说，在设计中技术与艺术的有机结合，可以从它的审美效果上体现出来。产品形式的审美创造，以功能为取向原则，使产品精神功能的发挥有助于整个产品目的性和实用功能的实现。另外，不同的产品依随其功能还会表现出不同的自由度，如机械设备、家用电器等的自由度相对较小，以审美功能为主的日用品和装饰品在形式上的自由度最大。但是，形式自由度的大小与产品是否具有较好的形式美感并无多大直接关系。如电钻、电扇的叶片这类经过精确计算设计出来的纯技术产品或配件，更多体现了理性和客观的物质存在，没有给形式设计留下多少余地，仍可以显示出一定的功能美和形式美。

设计产品的目的是满足人的需要，产品形态的发展也是无止境的，因此审美设计没有极致和终点。正如包豪斯的旗手格罗皮乌斯在《全面建筑观》中所指出的：“历史表明，美的观念随着思想和技术的进步而改变，谁要是以为自己发现了‘永恒的美’，他就一定会陷于模仿和停滞不前。真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动的，不是静止的，传统应该推动人们不断前进”。产品设计迫切要求人们正确认识产品的形式与审美的关系，用“美”的尺度，设计制造富有形式美感的现代“艺术品”——产品设计。

电商banner设计是指网站页面的横幅广告，banner主要体现中心意旨，形象鲜明表达最主要的情感思想或宣传中心。

电商，是在互联网、内部网和增值网上以电子交易方式进行交易活动和相关服务活动，是传统商业活动各环节的电子化、网络化。电子商务包括电子货币交换、供应链管理、电子交易市场、网络营销、在线事务处理、电子数据交换、存货管理和自动数据收集系统。在此过程中，利用到的信息技术包括互联网、外联网、电子邮件、数据库、电子目录和移动电话。

“文化设计”是一种全新的概念，就是在设计过程中，调动一种或多种文化元素或文化符号，进行提炼、完善，并通过解构、重组等艺术手法来完成思想或情感初衷的设计。该理念是由王战强先生于2008年2月首次提出并积极倡导的。文化设计有别于传统概念下的艺术设计，对于设计本身是一个深度促进和改善，对于文化和设计两个方面的发展都具有重要作用和意义。如果能够很好的完善和推动文化设计理念，那么，无论是设计者、观众的审美心理和文化理念还是设计作品的整体价值，其升华和拔越都将有个完美的体现。

“文化设计”在其表现范围内，同样受着各种制约，主要是文化的差异、艺术手法的多样、审美心理的不同，但其本质的体现是作品本身文化性的倾诉。文化设计的本体意向是借助设计手段达到传播文化，这样它不论在任何方面可供选择的空间都是极其广大的。例如，在取材方面，任何能够体现文化特色并且能够应用到设计这一领域的题材都可以采用，选好题材后可以在不失其本真文化体现上对其提炼、完善，或解构重组。在表现手法上，基本上遵循艺术法则和商业宣传目的，只要能够体现作品的文化性就可以了。文化设计，在其表现方式上，是多种多样的，完全没有强制的选择和分类，一般设计的表现方式对于它来说也照样适用。比如环境设计、建筑设计、室内设计、景观设计、广告设计、服装设计、平面设计、网页设计、动画设计等，只要在设计过程中，设计者主观、自觉的在作品中选择了文化元素或表达了文化倾诉都属于文化设计，文化设计在某种意义上来说只是对于设计推动文化的较高体认。

文化设计的作用

“文化设计”的进入，使设计有了一个新的改观，在关于设计的一连串链接中都起着不可估量的作用。

首先，从作品本身来说，加深了作品内涵，提升了作品价值。一般设计当然也有着一定的内涵和价值，但设计作品有了一定的文化投入，势必会使作品有了一定的文化信号堆积，变得厚实、凝重起来。

其次，就文化本体意义来说，“文化设计”提炼并总结了文化元素，而且，推广、加深了文化效应。文化的概念是形而上的，是不易把握的，但文化元素是具备可视性或可感知的，比如中国传统文化里的剪纸艺术、木雕艺术、糖人艺术等艺术形式，无不体现出一定的文化底蕴，这些文化元素进入设计，会经设计固有的表现形式重新解构、组合，由普通的文化元素转化为构成设计作品的重要设计元素和设计符号。这本身就是一个由审视到选择、由提炼到完善、由对比到总结的理论判断过程。对于文化的宣传主要分为两个方面，一种是内在的、自发的，是文化本身所具有的拓展性和宣传效应。另一种是外在的、人为强加的，比如文学作品、艺术鉴赏等都具有文化普及的作用，而“文化设计”作为一种可视化艺术表现形式，其直观、简洁、实用的功能对文化的宣传具有不可估量的潜力。

再次，从观众方面来说，一件具有深厚文化意蕴的设计作品，不但能够给其美的艺术享受，还能从心底感受的文化的魅力，对文化进行又一次的了解和深化，从客观角度来说，一件具有文化倾诉的作品不仅能够提升作品本身的价值和意义，也会在和观众默默对视中刺激观众的艺术审美水平，催化观众的文化悦纳，从而在整体上对观众的艺术感知和文化感应起到一个升华作用。

对于设计者，文化设计也在一定意义上起着积极的作用。将作品从重视商业目的和艺术表现手法转移到一文化倾诉为主、以商业服务为辅的层面上去，本身就体现出了设计者文化心理的成熟和完善。

一件艺术作品的最大魅力是文化的体现，一件作品的成功必然是无数件类似作品的积叠，然后产生一种整体性的效应，而这件作品有对产生这种效应做出了积极有效的价值投入。文化设计能够加深作品的影响和永恒性。影响不仅指作品本身因为底蕴、内涵的提升而造成的积极影响，也指通过文化元素的作用，刺激了观众心底的文化情结，从而对作品的强烈亲近感和皈依感。这两点一个是由内向外的能量释放，另一个是由外向内的推举、依附，两者没有前后、轻重，而是相辅相承、紧密相连的效应共同体。

人们普遍的审美心理是一种对现在美感创造的认同和对以往美感依附丧失后的失落或怀念。所以表现在人们普遍接受能够给视觉冲击或情感回归的艺术作品。但这种“复古”并不是对已经失去的美感依附的皈依和崇拜，而是具有理性判断的调度和选摘。有些文化元素或符号，它们的时代已经过去，我们不必想着将它们唤醒，因为它们已经失去了整体性的依靠。但我们可以将它们复原成一个个真正的象征性因素，投注到我们的时代。激起人们对人生的思索，唤醒对生活的热爱。

文化设计的意义

首先，扩大设计视野，加大取材广度，丰富设计手法，优化设计发展。设计需要创意，需要创新，但任何一种创新都需要有一定的广度和厚度的后备支撑。文化设计的提出，从根本上，可以扩大设计视野，这不仅仅是设计师的眼界和胸襟，更是对设计本身的一种有力的扩充。因为文化的指向是多元的，所以文化元素或文化符号进入设计本身就是对设计素材的一次有效填充和拓展，设计师可以选择传统文化元素利用现代设计手法创作，也可以选择当前流行的文化元素用传统设计手法创作，文化元素的进入从某种意义上来说是对设计手法的一种催逼，要求着设计手法的变化和创新。文化设计能够调动如此多的设计层面，那么可以说，它从根本上优化了设计行业的发展，也对文化本身起到了推动作用。

其次，推动民族文化，彰显民族气韵，体现民族特色。任何一个民族的文化都是世界文化不可分割的一部分，虽然每一个国家所处的地理环境、气候、文化传统、风俗习惯、社会经济都不尽相同，从而出现了不同国家的民族风格，而正是因为这些区别才构成斑斓的世界大家庭，是区分的标识，也是深刻的文化烙印。设计作为现代视觉传达系统的一个重要组成部分，是将具体的事物、事件、场景和抽象的精神、理念通过特殊的图形表达出来。使人们在看到设计作品的同时，自然而然产生联想，从而产生对作品和作品目的的认同感。纵观现代设计史，许多著名的有创意的设计无不在简洁、明了的形式美中蕴含着一个企业、团体的民族文化底蕴和时代精神的内质。文化设计正是这一时代精神和趋势下的必然产物，它使设计作品充分容纳文化元素和文化底蕴，从而对本土文化进行深度的挖掘，这样就使作品具有相当强烈的民族文化色彩。设计界时下流行一句话：“民族的就是世界的”，一件设计作品只有具有如此强烈的民族性才能进行一次有力的突破和升华，所以，“文化设计”理念影响下的设计作品在未来的时间里必将起到推动民族文化，彰显民族气韵，体现民族特色的重要作用和意义

再次，美化观众“心理视觉环境”，提升观众艺术审美和文化感知。在当前经济占领主导地位的时代，一些设计作品已经越来越媚俗、越来越杂乱，着重强调商业目的，不同程度的忽略了作品本身的艺术性和文化性，观众的审美范围也被这样的作品所禁锢，陷入低迷的审美阅读阶段。文化设计的重要性就是从根本上扭转或改善这样的状况，进行美化观众的“心理视觉环境”，只有从根本上改变作品的形势和内涵，才能真正提升观众的艺术审美和文化感知，才能在宏观上对民族的精神复兴起到推动作用。

希望能对你有帮助

1文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息，要达到这一目的必须考虑字体的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。因此，设计字体应避免繁杂零乱，使人易认，易懂，切忌为了设计而设计，忘记了字体设计的根本目的是为了更好，更有效的传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念。

2．赋予文字个性：

字体的设计要服从于作品的风格特征。字体的设计不能和整个作品的风格特征相脱离，更不能相冲突，否则，就会破坏字体的诉求效果。一般说来，字体的个性大约可以分为以下：端庄秀丽。这一类字体优美清新、格调高雅、华丽高贵、坚固挺拔。字体造型富于力度、简洁爽朗、现代感强、有很强的视觉冲击力、深沉厚重。字体造型规整、具有重量感、庄严雄伟、不可动摇、欢快轻盈。字体生动活泼、跳跃明快、节奏感和韵律感都很强、给人一种生机盎然的感受、苍劲古朴。这类字体朴素无华、饱含古韵、能给人一种对逝去时光的回味体验、新颖独特。字体的造型奇妙、不同一般，个性非常突出、给人的印象独特而新颖。

3在视觉上应给人以美感：

在视觉传达的过程中，字体作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。字型设计良好，组合巧妙的字体能使人感到愉快，留下美好的印象，从而获得良好的心理反应。反之，则使人看后心里不愉快，视觉上难以产生美感，甚至会让观众拒而不看，这样势必难以传达出作者想表现出的意图和构想。

4在设计上要富于创造性：

根据作品主题的要求，突出字体设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，有利于作者设计意图的表现。设计时，应从字的形态特征与组合上进行探求，不断修改，反复琢磨，这样才能创造出富有个性的字体，使其外部形态和设计格调都能唤起人们的审美愉悦感受

5字体的组合

字体设计的成功与否，不仅在于字体自身的书写，同时也在于其运用的排列组合是否得当。如果一件作品中的字体排列不当，拥挤杂乱，缺乏视线流动的顺序，不仅会影响字体本身的美感，也不利于观众进行有效的阅读，则难以产生良好的视觉传达效果。要取得良好的排列效果，关键在于找出不同字体之间的内在联系，对其不同的对立因素予以和谐的组合，在保持其各自的个性特征的同时，又取得整体的协调感。为了造成生动对比的视觉效果，可以从风格、大小、方向、明暗度等方面选择对比的因素。

但为了达到整体上组合的统一，又需要从风格、大小、方向、明暗度等方面选择协调相同的因素。将对比与协调的因素在服从于表达主题的需要下有分寸的运用，能造成既对比又协调的，具有视觉审美价值的字体组合效果。字体的组合中，要注意以下几个方面：1．人们的阅读习惯字体组合的目的，是为了增强其视觉传达功能，赋予审美情感，诱导人们有兴趣的进行阅读。因此在组合方式上就需要顺应人们心理感受的顺序。

教学策略设计的主要原则有哪些？

A启发性原则

B情感性原则

C生动性原则

D反馈性原则

E兴趣性原则

正确答案：启发性原则;情感性原则;生动性原则;反馈性原则;兴趣性原则