电影爱乐之城观后感

　**爱乐之城观后感1

　纵观十几种传统影片类型中，歌舞片可能是最不受观众、影评人待见的一种类型。不知多少人看到**中的角色突然唱起歌跳起舞就大翻白眼。确实，如果处理不好，在剧情中突兀的插入歌舞场景很容易造成观感的割裂，甚至尴尬。所以在那个歌舞片的黄金时代过后，这个类型始终在走下坡路。2002年的《芝加哥》拿下奥斯卡最佳影片，几乎已经是该类型的绝唱。最近10几年来，歌舞片已经逐渐走向灭亡，值得拿出来说的无非是褒贬不一的《悲惨世界》。再有，就是贩卖男色的《魔力麦克》了。

　而Damian Chazelle带来了《爱乐之城》，这个在两年前凭借《爆裂鼓手》一片惊艳全世界的年轻人，在自己的第三部**中使用了更大牌的卡司(Emma Stone和Ryan Gosling)，和跃升数级的制作规模。且冲破新秀墙，即使在影片后半段逐渐抛弃了歌舞片形式，也可堪称拍出了应该是近十年最好的歌舞片。

　《爱乐之城》中穿插始终的音乐类型，也是主角Sebastian(Ryan Gosling饰)所追求的梦想——爵士音乐(Jazz)，就像歌舞片这个影片类型一样，逐渐走向死亡。而Seb是一个彻头彻尾的理想主义者，最大梦想就是开设自己的爵士乐俱乐部，并一举拯救濒死的爵士乐。而事实上，他只是一个在高档餐厅弹奏钢琴的乐手，靠着弹奏节日乐曲赚取聊以果腹的小费。

　影片的女主角Mia(Emma Stone饰)，则是一个四处碰壁的女演员，白天在咖啡厅做一个受尽白眼的服务员，业余时间试镜了无数角色，但无一例外，均毫无音讯。事实上她没有什么梦想，卧室里挂着众多好莱坞黄金时代**的海报，却连《无因的反叛》都没有看过。和其他3个女孩租住在一间房子，流连于无聊的约会与派对。

　因为一段音乐，两人终于正式相遇，Mia在Seb身上找到了理想的模样，Seb在Mia身上找到了奋斗的理由，他们和其他我们熟知的爱情**一样，虽然路有坎坷，但还是彼此相爱。

　《爱乐之城》是一部足够好看的**，Chazelle抛弃了他在《爆裂鼓手》中备受好评的碎片式剪辑，化繁为简，避免了所有不必要的剪辑点，只是利用流畅唯美的运镜来展现。开场的长镜头尤为明显，一段5分钟歌舞长镜头直接镇住了场，行云流水的镜头配合着数次角色的更换，鲜艳的色彩和街头文化的融入更添色不少。虽然回头想来这段与影片主题并无太大关联，但难度极大的拍摄和出色的观感让影片还没有开始就已经赢得现场媒体的一片掌声。

　《爱乐之城》更是一部足够好听的**，让我人生中第一次有在影院中只是听着影片中的原声就落泪的体验。爵士乐不必多讲，对Mile Davis，Charile Parker戏谑般的致敬定会让很多爵士乐迷会心一笑。John Legend的友情出演，为影片加入了融合爵士(Jazz Fusion)和电子舞曲(EDM)的现代风格。而在男女主角的爱情对手戏中，旋律动听的流行乐让影片的好听度再上一个层次。可以说，影片在各个层面上满足了几乎全部音乐类型的乐迷，“爱乐”两字名副其实。

　而Chazelle在《爱乐之城》中又一次展露出了自己对影片结尾的超强把控力，一段对于整部**再解构的梦境戏，穿插了众多影史上的拍摄形式，从画面、声音、再到情感三方面冲击，让我两次为了这一场戏泪流满面。

　在导演Chazelle的处女作《公园长凳上的盖伊和艾德琳》中，男女主角的名字分别为Guy和Madeline，而这正是雅克·德米的经典歌舞片《瑟堡的雨伞》中男女主角的名字。在《爱乐之城》中，导演也无处不在的向《瑟堡的雨伞》和那个黄金时代致敬。而这样的致敬，从布景中张贴的海报，到片中影院所放映的**，还包括且并不局限于《无因的反叛》、《卡萨布兰卡》、《雨中曲》、《黑猫》、《绣巾蒙面盗》等等。两个主角甚至来到了《无因的反叛》里著名的取景地Griffith天文台，上演了一出星空中的无重力宇宙舞蹈。

　影片分为5个章节，冬、春、夏、秋、再到冬，就如同两个主角的情感经历。而据导演Chazelle所说，《爱乐之城》是关乎艺术家在梦想与现实之间挣扎的故事。影片也从第三章节起，就将主题聚焦在了两人追逐梦想的过程。生活所迫的Seb受到金钱的诱惑走上了商业之路，坚守自己的Mia却因为天赋的不足再次失败。

　这可能才是导演在《爱乐之城》，甚至《爆裂鼓手》中一直想要讲述的东西：偏执的理想主义者通常都会走向两种结局，一是撞到南墙立刻折返，二是撞破一面又一面的南墙，而等在最后的究竟是深渊还是辉煌，全凭个人天赋。

　即使抛开这所有的表达，只从最肤浅的层面去观赏《爱乐之城》，这也是一部近乎完美的**。绚丽色彩、动人音乐、你可能不会对于影片中两人的情感有所共鸣，但你一定会记住Seb和Mia在Griffith Park的紫色天空下翩翩起舞的身影，也不会忘记两人喃喃的唱出City of Stars的动人模样。

　你很难找到一个形容词去定义《爱乐之城》，因为它太过丰富。它关于爱情、也关乎理想;它讲述成功、又不免失败。它是艾玛·斯通的轻吟浅唱，也是瑞安·高斯林的低声哼曲，更是他们两人在Griffith公园紫色夜空下翩翩起舞的身影。它可以是理想主义者的奋不顾身，也可以是失败之后的沉沦、振作、再次尝试。它是对歌舞片黄金时代的完美致敬，也更是返璞归真的**本真。

　任何的溢美之词都无法精准的形容《爱乐之城》的'精致与美丽，只有一次又一次的观看，在泪奔之余拍红双手。

　**爱乐之城观后感2

　若让我来评价这部**，我只能说，影片前半部乏善可陈，甚至令人恹恹欲睡，后半部情节有稍许惊喜，间或穿插进的歌舞如同影片剧情推进的调味剂，等你看剧情看到坚持不住时，歌舞就碰了出来，让观众从平淡无奇中暂时解脱。歌舞片是好莱坞的“传统保留项目”，若要和《音乐之声》《雨中曲》这些剧情饱满，歌舞流传于世几十载的歌舞片黄金时代的作品比，《爱乐之城》只能算是个“小字辈”。

　至于为何该片夺得那么多奖项和奖项提名，哎，大洋彼岸的审美标准不一直是上蹿下跳的么一时把大奖给《拆弹部队》这样的“主旋律”影片，一时又突然青睐法国拍的复古默片。歌舞片是美国**的传统，并且是已经没落的传统，这些个奖项和奖项提名间大概混杂着向“传统致敬”的意味。

　但《爱乐之城》远渡重洋来到中国，缘何受到这么多中国年轻人的青睐，让他们在影院内影院外感动到哭断肠塞巴斯蒂安和米娅的爱情，折断在米娅的成功之路上，历经挫折，米娅成了影星，嫁给大款，过起了奢华生活;他们两个，相遇在塞巴斯蒂安开的爵士酒吧里，塞巴斯蒂安终于实现了自己的音乐梦想，可此时他的爱人已嫁作他人妇。他颤抖着为爱人再奏一曲，此时影片给出了一个令观众肝肠寸断的情节假设：这对佳偶结合，共度一生。

　错过，令人肝肠寸断。但细细想来，米娅这样的姑娘能成为心怀各种梦想的男人的佳偶吧米娅为着塞巴斯蒂安不为人认可的钢琴演奏迷上了他;她弃了上流社会的富裕男友，和一贫如洗的塞巴斯蒂安相依相伴。当这对恋人租住在狭小简陋的公寓中过着贫穷生活时，米娅从未抱怨过爱人，她没觉着爱人经济条件差是“对不起她”;相反，当塞巴斯蒂安为着5000美金月薪和流行乐队四处巡演时，米娅却想放弃他了，因为他“放弃了梦想”。

　想想我们周遭的现实，多少女人为经济的困顿抱怨男人，会为着5000美金的月薪帮男人戒断梦想，会把爱人的价值等同于5000美元的月薪米娅不是，她要“诗和远方”，她自己追求到了“诗和远方”，她也要陪着爱人追求“诗和远方”。很多人说，《爱乐之城》告诉我们，爱是互相成就。很多人哭，因为米娅之爱求而不得。我们常常以爱之名逼爱人与现实苟且，我们常常被所谓的爱囚禁在鸡零狗碎的生活表层。米娅之爱，是爱应有的样子，但世间诱惑太多，此爱难求。

　米娅之爱也凸显了《爱乐之城》的高级之处：它在一个看上去很俗套的爱情故事中，加入了这一笔超凡脱俗，叫我们俗世男女反思爱的真谛。塞巴斯蒂安与米娅这对佳偶是否在一起已不重要，因为他们都目送对方到达了他们追求的远方，他们是爱人，也是战友。

　**爱乐之城观后感3

　当歌舞剧看的话，是非常有Singing in The Rain的感觉。

　当然，在这样的前提下，大冬天的晚上，女主只穿小礼服街上走还不觉得冷(虽然好莱坞的冬天不冷，但明明白天还穿着羽绒服);两人到一个天文馆约会到一半忽然飘起来跳舞(可能是为了表现心情愉悦);**院里，女主跑到台前找人，这么挡视线，居然没有观众骂她(可能观众素质实在超乎想象的好)等等这种逻辑问题，就不要太纠结。

　两个追梦人大多只能共患难，不能共富贵，名成利就之后便会分道扬镳，所以**的结局在我意料之内。

　在他学会妥协，与讨厌的人合作，做不喜欢的音乐，整日为事业忙碌，有一天她问他是不是放弃梦想

　两人还为此起了争执，直到Mia的独角戏惨败，演技被路人嘲笑，她不由得对自我产生怀疑，他俩的爱情也随之崩溃。

　后来，当他重拾理想并成功开了一间Club，彼时她也大红大紫，同样是一个舞台的距离，同样的一首曲子，台上台下却已物是人非。

　叙事方式很特别，但我对**的感觉一般。

　我想我真的没法跟只为艺术而生的艺术家在一起，我一直认为只有你变得强大，有话语权有钱才无需顾虑别人的喜好，做自己喜欢的事情。

　就像张曼玉，她不需在乎大众喜不喜欢她的歌声、她的音乐，不论你欣赏与否，她想唱就唱，因为她不需要靠你吃饭。

　当你穷困潦倒，自己都养不活自己时，还怎么实践梦想

　只有极少数的人在实现梦想的同时还能赚到钱，一般的人如你我给自己设下期限后，不行就认命，换另一个方式也能到终点。

　当然不受生活胁迫、不向现实低头，即使三餐不继，也坚定不移奔向目的地的人，我是极为敬佩的，因为我做不到，我只会在梦想和现实之间找平衡点，争取两边都能兼顾。

　最后是一连串的重新假设过程和结局，然而世上根本没有如果，那一首曲，是开始也是结束，从此是路人。

　Not my cup of tea，一度在想要不要为了zhuangbility打个5星，毕竟是的将**嘛，后来担心装逼被雷劈，还是遵从内心，给了个3星。

以下是一些适合情感主播的网名：

1 心灵驿站：这个网名可以表达出情感主播的角色，为观众提供心灵沟通和安慰的场所。

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7 心理分析师：这个网名可以表达出情感主播为观众提供的心理分析和心理辅导服务，帮助观众了解自己的内心世界和情感需求。

8 情感支持师：这个网名可以表达出情感主播为观众提供的情感支持和鼓励，为观众提供安慰和支持，帮助他们度过情感低谷。

续：

《爱乐之城》：所谓爱情，爱得这样明哲保身 《爱乐之城》：在这部仿歌舞片的MV里，爱情也适可而止 「大豆看**」奥斯卡系列评论

时 间 值 得 浪 费 ， 以 那 黑 暗 中 的 光 的 名 义

与大豆一起看**

2hr 8min

《爱乐之城》英语 达米恩·查泽雷

第89届奥斯卡金像奖14项提名

最佳影片 最佳导演 最佳男主角 最佳女主角

最佳原创剧本 最佳剪辑 最佳摄影 最佳混音

最佳音效剪辑 最佳艺术指导 最佳服装设计

最佳原创配乐 最佳原创歌曲(两首)

大豆看**｜第 17 篇

奥斯卡季系列评论

《爱乐之城》的所谓爱情

BY 林奕华

那些重逢

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重逢，是爱情**中永远的彩虹。

所以，「世间上的所有相遇，都是久别重逢」才会成为金句--

是有情人就不会没有经历波折，然而注定走在一起的人，才见面恍惚已是雨过天晴，那种又是惊喜又是释然的感觉，的确恍如隔世。

16

是的，恍如隔世就是非远非近的距离。

而把实体的时间转化成无以名之的感受，最重要的化学作用，来自一种状态，就是等待。

甚至是潜意识里最被抑压的期望，如某人的出现，也是无数次说来便来，说去便去的自然景象，如彩虹。

而当真人来到面前，虚幻的反而是他。

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记得《甜蜜蜜》（一九九六）吗？

异乡那么大，映衬得走在其中的他和她那么卑微，偏偏，在一台电视机前，一首流行曲做见证，两个人就这样来到彼此跟前，连前一刻平排站在橱窗前也不知道，历史时刻即将发生在他们终于意识到身旁有人，和把眼睛抬起来看一看对方的一瞬间。

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那一瞬间，便是人生中难得一遇的「原来你也在这里」。

今年是二零一七年，有一个我在一九八七年某一夜之后就没有再见过的人，有可能从此就不见了，中间是多少事俱往矣的三十载，由移民潮到回归后二十载，由少不经事到现在觉得犯错的配额用完了。

理论上，曾经共渡的时光比起渺无音讯的岁月，可说是小巫见大巫--

是分开了，彼此的人生才开始的。

然而，任各自再活多了半辈子，若是有相见一日，那些被填满了经历的时间，想必会被彻底掏空，纵然，那可以是为时只有一刹的心理作用。

时光倒退到不受时间干扰的地带，那叫往事。

19

重逢，在爱情**中不容易拍得好看--连改编文学名著，有蓝本可循的例子，也会是「阴沟里翻船」。

万无一失变了万无一得，是重点过于放在预计的唏嘘，而不是让观众感受到时间在两个人身上怎样过了又没有过了。

20

永恒经典是薛尼波勒的《俏郎君》（The Way We Were，一九七三）：

上一场男女主角才黯然分手，下一场已是多年后二人在街头巧遇。

先是剪了一头短发的她远远认出了正在候车的他，他身旁的女子娉娉婷婷，女主角会心一笑，是他喜欢的类型。

许是心灵感应，他在遥远的另一边也把视线扫到她这边来了，她向他挥手，他不无意外地从马路的对面「冲」了过来⋯⋯

他和她的天涯海角，就在我们和他们一样打从心里明白，

相爱，不等于能够在一起。

21

看《La La Land》，深谙如何控制观众情绪的导演，把一场初遇和一场重逢，以一半是事实一半是幻想的叙事方式重叠起来。

戏剧性于是不在男女主角的情感有几真实，反而，他是让看戏的我们过了一把与心目中那个人久别重逢的瘾。

激动，惘然，不知所措，什么都好，总之就不是后来男女主角的选择：我让你知道我再见到你了，你也让我知道你看见了我。

也就从此两无干涉。

22

这一幕，没办法不教我想起积葵丹美《雪堡雨伞》（一九六四）的最后一场戏。

雪夜，承诺互相守候的一对男女，在他经营的加油站里久别重逢，男的有妻有子，女的女儿其实是他的骨肉，但她也已经嫁为人妇。

这一晚她的汽车经过旧地，是她在回夫家的路上故意绕的路，但这巧合并未带来任何戏剧性，

她交代了他是女儿的父亲，他表示不想去把她看清楚，

然后，她上了车，

他迎向他的妻和子，

故事结束。

这么反高潮的结局，竟然更荡气回肠，因为：

现实中叫人麻木的刺痛，远比梦幻式的遗憾来得入心入肺。

／

安

／

欢迎留言与大豆交流

「

大豆看**」嘉宾：林奕华

导演、编剧、作家。

香港前卫剧团进念·二十面体创办人

戏剧团体非常林奕华创办人

编导超过五十出作品，著作丰盛

1994年凭**《红玫瑰白玫瑰》（关锦鹏导演）获台湾金马最佳改编剧本。林奕华亦致力于文化及教育工作，自1997年至今分别为香港大学通识教育、香港浸会大学**学院、香港演艺学院人文学科担任讲师。

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出品 钭江明

联合出品 百神传媒

    《爱乐之城》是一部歌舞剧题材作品，歌舞剧产生在20世纪20年代，除了本身具有的**特点外，相对于其他影片更注重歌曲和舞蹈成分。歌舞剧和音乐剧是不同的艺术形式，但是会在一定条件下相互转换。有些歌舞片直接来自音乐剧，如《悲惨世界》《西区故事》等，而有些歌舞片在获得成功之后也会改编成音乐剧，如《美女与野兽》。音乐剧和歌舞片都是具有艺术性、音乐性，但是歌舞片的**性质更有场面切换，演员特写和空间感。

    《爱乐之城》凭借优雅的舞姿与优美配乐，一举囊括了十四项奥斯卡提名。故事发生在洛杉矶，女主角米娅渴望成为明星和创作人，为了生计被迫在咖啡馆打工。男主角是非常有才华的一位爵士乐作曲钢琴家，理想是使更多的人了解并喜爱爵士乐。两个人通过多次邂逅然后相爱，最终为了自己的理想而分道扬镳。

      而色彩的运用在这部**中展现的淋漓尽致，色彩在片中被赋予了很重要的意义与多种表达方式。全片的画面色彩基本上都采取了饱和的暖色调和非自然的光效，营造出了一种优雅的视觉盛宴。我认为这部**有碰撞色彩和油画色彩。

      碰撞色彩从背景色彩分析，女主试镜失败的冷色调到同一寝室四个女生在房间里跳舞的鲜艳明亮的对比。服饰分析女主难受心情的白衬衫到女主角的三个室友的服饰身着**、蓝色、红色的服饰的对比。对于渲染情节气氛，突出主题都是非常出色，整个画面出现色彩的碰撞，使观众目不暇接。

      色彩碰撞不仅在同一场景中，也在影片的前后人物情感对比表现中。女主角在作品的前半部分的剧情中，表现出一种格格不入的性格。因此，在这一过程中所身着的是**的服饰，这一颜色与蓝色为主的城市色彩，比较起来显得十分格格不入。随着剧情的发展，她在服饰颜色方面也逐渐起了变化，粉红色变为蓝色。在剧情中，表现为和男主角相识、相爱。从而使得女主角慢慢融入城市的生活。所以颜色的变化，表现出人物从拒绝到接受的过程。

      总的来说，该片中任何一个画面的设置都是经过导演深思熟虑，每一个颜色元素都采用了**、蓝色或是红色等暖色调。即使出现偶尔的灰色等冷色调，也不妨碍全片的剧情旋律。酒吧、街头、房间以及户外的场景均体现出了导演对于颜色搭配的艺术美学。

      **的画面艺术性不仅有色彩的重要性，还有光影的运用，在这部影片中，光影也被多次运用。

      第一次在男主人咖啡馆打工的时候，咖啡店老板要求弹奏指定的曲目，男主一边无精打采地演奏，一边观察四周，确定没有人在意的时候，这时光影随着男主即兴演奏的爵士乐开始慢慢加深，灯光突出男主弹琴的样子，屏蔽了身边的一切任何事，男主就在自己的世界畅游，仿佛爵士乐就是生命的全部，开始沉浸在自己的世界中，但随着弹琴的结束，光影随之消失，回归到现实，是男主没有符合老板的要求被解雇。

      在影片的结尾，当多年以后女主又一次和男主相遇，这时的男女主角都已经完成了自己的梦想，当男主再一次弹奏那段即兴爵士乐，随着音乐响起，灯光聚焦到男主的身上，镜头缓慢的拉到到女主身上，周围的事物也越来越模糊，直到女主一个人，然后音乐直接切到第一次见面的场景，这时光影的运用更使人产生穿越感，一种使人充实在爱情的浪漫中，让人忘记他们现在的处境，忘记不愉快。营造了梦境和现实的对比，产生强烈的反衬效果。

      除了色彩和光影外，本片还加入了许多镜头的运用。本片的剧情的设计与发展，并没有太多的惊人之处。镜头语言在片中，配合着色彩与音乐等进行着完美视觉的打造。在片中，长镜头运用的较多。镜头语言中长镜头所表现的是连续的、自然的时空，镜头在运动中实现空间的自然转换，实现局部与整体的联系，排斥了通过蒙太奇形成新空间的可能性，所以运动长镜头可以使观众和剧中人物在连续、自然、真实的空间感受中达到视角的合一，然后获得情感上的同步，让观众产生身临其境之感。

      在影片的开始部分就有一个长镜头。从高架桥上的堵车开始，镜头从一个女生唱歌到走出车子开始，身边的人就越来越多参加到这段音乐舞蹈中，一下子就使观众进入歌舞剧的氛围中，镜头通过音乐的节奏拍下每个唱歌跳舞的人，一群有理想有活力的年轻人为了挣脱高架桥堵车的沉闷情绪，纷纷通过下车载歌载舞来宣泄。

      在影片将近结束之时， 导演运用接近10分钟的蒙太奇手法将男女主角从五年前的冬天相遇开始，展开了一段美好的与现实结局相反的爱情回放。透过浮光掠影的镜头， 时而漫天星斗， 时而落霞满天， 在风格上融合现代与复古， 使每一帧画面都充满浪漫与梦幻的色彩， 给予观众最浓烈多彩的感官享受。这样的闪回形式起到了怀念的功效。也更能使观众引发深思，一边沉浸在失败爱情的伤心中，又一边考虑人生终极问题：爱情与理想孰重孰轻。导演这一创作手法实在是在体现情感与视觉氛围方面起到了很好的渲染作用。

      最后，我认为该作品在视觉元素中很好的融入各种风格、题材的元素，并且完美的结合在一起。一部约为两小时的作品，很好的诠释了情感与梦想的碰撞过程。虽然结局是令人失望的，但是整体的创作风格，尤其是视听元素方面实在让人感到优雅。其获得金球奖、奥斯卡奖的多项提名与奖项也是众望所归。同时，影片营造出来的梦境感也是惊人的，这也是区别于其他**的地方。从我国近年的影视作品来看，歌舞题材几乎很少涉及。目前影视市场中恐怖、暴力、爱情、喜剧等在国内需求量较大，受众的关注度较高。从而忽视了艺术中最为关键的舞蹈与音乐的创作。换句话来说，国内创作者难以找到好的题材、剧本以及优秀的舞蹈团队和制作团队等客观因素所致。当然这种观点是不科学的。实际上，没有歌舞题材作品的创作与出现，究其根本是由于观众的欣赏层次所导致。现在的影视艺术作品多以市场为导向。欣赏舞蹈作品，需要一定的艺术感染力和感知力，而对于大部分国人来说，这种艺术文化素养在一定程度上有待提升。看惯了恐怖、科幻的国人对于纯艺术作品还是存在一定的认识误区。因此，在市场方面决定了这一题材难以获得青睐。

      在我看来《爱乐之城》这部作品，给国内影视创作带来了更多的宝贵学习经验与借鉴意义，也给我带来了更高级别的视觉盛宴和观影体验。

爱乐之城观后感（影评）

　《爱乐之城》看完就和看了这类鸡汤文一个感觉，尽管知道他们已经努力到丧心病狂的地步，我仍默默地屏蔽了他们的朋友圈，为的是让他们体会下生活的艰辛，才会走的更长远。《爱乐之城》虽是一剂失败者的精神鸦片，但我们仍会躲在角落乐此不疲地狂吸。下面我为大家精心整理的爱乐之城观后感，我们一起来看看吧~

爱乐之城观后感一

　观影过程中这句话一直环绕在我脑海中，发出来共勉

　好莱坞被我迪宝宝流水线“鸭霸”后，曾经独树一帜、以年轻观众为主要观影群体的爱情小品片基本死绝(当然拉拉的主要属性还是音乐剧)，所以现在终于能在影院看到有分量有质量的爱情片实在是太不容易，可以说本片是近十年最优秀的爱情片和原创音乐剧，当然作为一部口碑吓人的影片，它不会仅止于爱情，除爱情外，梦想、机遇、才华、现实，最梦幻的场景里却又在探讨最真实的问题，虽然听起来乏善可陈，但是相信我，这导演真的是个天才，能把一道宫保鸡丁做成令人信服的满汉全席，和“落入俗套”间跨越了一个大洋洲的距离。(全剧最精彩的高潮在剧透里，待会在剧透里详细说，不过还是建议自己去影院看，值得等)

　作为一部歌舞片，导演对镜头调度和人物调度发挥到了极致，这部**给我最大的震撼就是开头提到的“这特么的才能叫**“，**是视听语言的艺术，现在的**制作者越来越倾向于用旁白，嘴炮，讨论等等来交代信息，却懒得思考怎么用镜头语言交代故事。而本片极力克制，刻意削减了用语言交代故事的比例，转而尽可能多地用画面来叙事，确实有黄金时代的风范。印象比较深刻的是有一场戏女主穿了一件奇丑的登山服去试镜，进场后还没有说两句就被拒绝了，她一言不发满脸怒气地冲向走廊，一边走一边拉开登山服拉链，里面穿的衬衫工作时弄上的咖啡渍清晰可见，与此同时走廊里坐着几十个穿着各种颜色衬衫的姑娘，一个镜头只有两秒，一下就把女主“咖啡店工作操蛋”“时间紧”“买不起新衣服”“试镜要求必须穿衬衣”“试镜竞争激烈”这几件信息交代出来;再比如说**多次使用舞台剧式的淡化周边突出主角的效果，用舞台剧甚至剪影交代剧情，点亮/熄灭 天空/路灯，毫无违和感，转场时多次使用圆洞消失的把戏，黄金时代的感觉一下就出来了;(这句略剧透)还有在男主走上乐队键盘手道路时，他的键盘换成五花八门的琴键，红黑配，纯银色，唯独没有传统钢琴的黑白，“失去本心”尽在不言中;女主回到老家，家里摆放着自己从小到大获得的小表演奖和儿时自制的诸多海报，就四五秒不到，把女主从曾经自信满满到在好莱坞撞的鼻青脸肿失去信心的历程勾画的淋漓尽致(剧透结束);这些画面**中没有任何搭配的话语解释，真正强大到画面在说故事。而这只是最基础的，慢到我能看出的，更多的时候，镜头转换目不暇接，每一个都让人绝赞，比如预告里有看到的飞上天空的浪漫场景，前后以不同的用途使用了两次;如果说普通导演使用的是一门语言，本片导演就是一个说四五种语言随时无缝转换的神人。他将音乐光影化，将情绪光影化，手段纯熟，有自己的风格，很难相信他只有31岁。

　从导演过去的履历看，他热爱音乐，热爱爵士乐，热爱老**，看他的**有一种强烈的眼前这些画面是音符幻化的感觉，天马星空，不拘泥于任何现有的法则，而且节奏永远正确，舒缓得益，就像爵士乐一样，虽然乐谱的节奏多变(爵士谱子有写这里节奏自定的233)，变调也是常事，然而最终的效果永远和谐，多一分太多，少一分太少。

　在爆裂鼓手中，虽然颜色相对比较单一，但是丰富的层次感和质感已经能看出导演的审美功底，这次画面色谱宽了许多，但效果和谐极了，层次感和质感一点不少，反而撞色引发的特殊效果有一种特别的回到八十年代但又现代感十足的油画感，上次一部**让我觉得这样美，每一帧都可以单独作为一张画作，还是在IMAX里看少年派的时候。哦还有小李的荒野猎人。在标题里提到这部**就是“一场梦”，就是在看颜色对撞强烈又艳丽，在多种模式中转换自如毫不违和，又是全身心的沉浸，确实如梦一般。

　从写作的角度说，这部目前是我最爱的爱情故事没有之一，看过啦啦蓝，再看过去喜欢过的爱情故事只觉得油腻。这里的爱情轻快自然舒服细致，丝毫没有娇柔做作的嫌疑，又让两人相互成就，相互激励。政治正确的说法是，这段爱情是我在银幕上看到的最健康的感情。很难相信这样的文字是一个汉子写得。

　顺便，导演Damien Chazelle，一共导过三长一短四部片子，除了最早那部NBCS的音乐传记片外，剩下两部长篇分别叫爆裂鼓手和LALALAND，烂番茄和MTC分别是，94% 88， 96% 89，哦对这两部**的剧本都是他写的，前者拿了三座奥斯卡，后者估计只多不少;哦对了，那部NBCS的片子，烂番茄90%MTC84。大家轻松随意的感受一下，什么叫被碾压的恐惧。

　另外本片对演员的考验很大，心理戏很多长镜头大特写，两人表现非常棒，除了女主在剧中的尴尬试镜之一，全片没有哭的镜头(我记得没有，二刷看看会不会打脸)，没有山崩地裂的大爆发，很平和，很现实，纵深却探不到底。石头姐和高斯林都完成得很好，而且化学反应爆炸，导演说dream cast不是没有道理。

爱乐之城观后感二

　这两天我一直在反思自己为什么不喜欢这个片子，现在终于意识到是因为我总在不自觉地拿这部片子和Whiplash对比。我想对于每个认真严肃地练过乐器的孩子，Whiplash的精神内核都会引起无限的共鸣，都会令人想起曾经花一整个下午反复练几个小节的乐句的那些日子。我曾经也有一个极其严厉的老师，严厉到我每次上她的课之前都会由于害怕被骂而盗汗、肚子疼，后来也认识到这位严师为我打下了坚实的基本功，回想起来都感谢不已。在我看来Whiplash就有这样一种精益求精的内核，于是在看La La Land的时候也会不自觉地要求片子里从事严肃艺术的人也表现出这样一种精神。可惜对于La La Land这并不是重点，当然除了别人指出的那些对老歌舞片的致敬，重点是什么我也没看出来。

　之所以觉得导演精分也正是出于这种期待。导演很明显把男女主塑造出了一种和Whiplash里类似的精神内核，比如男主只听Charlie Parker时期的老Jazz，比如男主去搞流行音乐以后女主会很鄙视他。导演没有解释为什么男主不喜欢那些流行的东西，我来解释：因为流行音乐太简单了，专业学Jazz的人能瞧的起才有鬼呢;换句话说，随便从Miles Davis的乐句里挑出来八句连在一起就能拼凑出一首流行音乐的曲子，排列组合算一下用这种方法能炮制多少流行音乐吧。

　可惜片子本身的精神内涵就是和男女主这种严肃艺术精神相悖的。老歌舞片捧红的是无数流行音乐，乃至La La Land自己的配乐都是一大堆流行元素堆砌出来的东西：烂俗的大小调式和弦转位，以及几乎完全缺席的七和弦、九和弦乃至其他复杂一些的结构。男主的梦想是做经典时期的Jazz，可几乎全部用流行元素撑起来的配乐以及一笔带过的情节意味着这个音乐“梦想”在这里只是一个空壳，一个挂在嘴上的概念，没有任何实际的表现(实际的对梦想的表达，请看Whiplash)。以片子里男主的音乐素养，他如果来到现实里看这部片子，他的表情不会和自己做流行音乐演唱会的时候那种鄙视有什么不同。如果导演想通过Whiplash中的老师或La La Land中的男主来表现自己对艺术的看法，他看自己这部作品的时候会不会和男主做流行音乐演唱会的时候表情相同呢

　我想导演的内心深处和男主所经历的委曲求全是类似的，套用《让子弹飞》里的话，就是跪着挣钱。当然，这里也能看出导演本人的变化，从Whiplash里的为Big Bands立传以及为Duke Ellington续命，到La La Land里让Jazz退居背景而主题使用大量流行音乐，仿佛La La Land的男主从在餐馆弹Free Jazz的没落，到在流行乐队做无脑电子音乐的走红，导演经历过的受欢迎的程度基本和男主的经历重合。那么我们是不是可以做出一个大胆的预测：等导演拍够了这种给大众看的烂俗片子，是否会回归Charlie Parker，Miles Davis和Duke Ellington呢

　所以，片子观众喜欢，这很正常，就像大部分听众都喜欢流行音乐一样;片子容易拿奖，这也很正常，因为这是一个典型的白左梦故事。可惜，就像我(和导演都)无法忍受美国的`流行音乐，无法忍受美国人口中的美国梦一样，我也很难忍受这部片子。

　顺便再提一句，里面的爱情很普通啊，觉得“啊，原来这就是爱情”的年龄大于本科毕业的观众，对生活该认真一点儿了。还有就是十一年前有个更感人的事儿，有个同样有去巴黎的机会但是为了爱人放弃了的人，对，就是Friends里的Rachel，那个时候美国还没被白左控制，人还能自由地对爱人说，请不要为了身外之物(ie 梦想、ideology等)而放弃我。

爱乐之城观后感三

　看**之前还以为这是一个历经九九八十一难终成眷属的寻常爱情故事，看完以后觉得，妈蛋这**决定在内地情人节上映还真是恶意满满啊。

　因为两人并没有在一起。而且还是我娃能打酱油式的没在一起，不留丝毫挽回余地。

　然而并不能说这是悲剧，事实上在兜兜转转后，男主女主都坚持了初心，走到了人生中最想走去的方向，有了落魄时不敢想象的未来，女主成为一线影星，男主如自己所愿有了自己爵士酒吧，生活就像他们五年前想要的一模一样，试问有几人有这等奢侈。

　这是寻常的爱情，有些可爱的小矛盾，也有可爱的小闪光点，他在高速上不耐烦地朝女主狂按喇叭，无礼撞开再次偶遇来称赞他钢琴曲的女主，在派对上和女主针锋相对互戳痛脚，然而多次偶遇的契机和相似的境遇与追求还是让他们走到了一起，他们有一些甜蜜的寻常事。而在爱情之上，他们塑造了彼此的人生，或有意或无意，他们都影响了彼此在某个道路上选择的方向。男主发现女主的才华，鼓励她写出让选角导演青眼有加的独幕剧，又带女主参加人生中最重要的一次试镜，最终一跃上枝头;而女主是男主选择加入传奇哥乐队的原因，男主由此赚到了开酒吧的启动资金，女主也将男主导向了最初的人生目标，没有被钱途所困。

　直到男主演艺事业太忙，错过女主独幕剧几乎无人在意的首演，内在里两人又无法承受一方落魄一方事业起飞的差距，造成无法弥补的冲突，最终讽刺性地在女主打开演艺事业突破口时，因为异地而和平分开。直到五年后，机缘巧合，两人再次相遇。

　无数的影视剧里都谈遗憾，谈分别，谈另一种可能，谈求而不得，谈“如果那时就“，但从没有见过处理得这样透彻而一击即中的，没有半个字，纯镜头语言叙述，六年前的男主在饭店里一曲弹奏结束，起身，直奔女主深情一吻，鼓点奏响，故事从这里开始不同，导演彻底放手一博，全片冲向高潮：奔放多变的镜头，万花筒一般多样的转场，跳跃的各式音乐变奏，舞台剧的场景与现实拍摄的场景多次交替;家庭录影、黑白默剧，剪影，短短几分钟内，导演将拼贴主义用到了极致，却不俗不腻：画面里女主的独幕剧成功，男主在台下满场观众里欢呼，接下来拥吻、婚姻、家庭、孩子，寻常又美好，屏幕上欢歌笑语，屏幕下的我早已泪流不止;在这七分半钟里，每秒钟都同时处在清楚这一切都是幻象和怀抱一丝希望等待导演再次反转剧情的巨大情感拉锯中，剧情再次和现实交汇重叠，不同的是同样的剧情陪伴女主的是男主，然而音乐平静下来，镜头回转，一曲终了，台上是男主依然孤单的身影，方才发生的一切不过是男主共女主一起融进这首属于他们共同的曲子之中的感情罢了，男主起身致谢，女主起身离开，目光交汇又分离，黑屏，全片结束。光影流转间令人窒息的遗憾展现得淋漓尽致，没有一句话，受到的震撼却十倍于影视剧里对相同场景的处理，哀而不伤，直取七寸，不洒狗血，不歇斯底里，只留最平静最美好的那一面来，即使是遗憾也是极美的。这里对LA LA LAND再次点题，有的梦虽美，但总有破灭的一天，男女主自己在娱乐圈实现了LA LA LAND的成功，却只能失去曾助力他们前行的，两人情感相通的LA LA LAND，**的最后就是一场梦，和梦的破碎。

　故事的前半段虽然精彩，但我一直在担心这是一个烂俗的故事，结果最后十分钟完全震撼住了，完全打破烂俗爱情片的格局，实在是太精彩，确实值得一众影评人的高分。

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爱乐之城是一个关于梦想的故事，梦想终究被现实打败，所以他们分手了。

剧情介绍：

故事发生在当代的洛杉矶，寂寥的小演员米娅的志向是女演员兼剧作家，她沉迷老**明星。她在华纳兄弟的片场当咖啡师，经常翘班去试镜，如果真的接到戏，哪怕再小的角色也会让她欣喜若狂。塞巴斯蒂安是一名系丝绸领带的爵士钢琴师，对艺术有着近乎洁癖的追求。

他想开间俱乐部，但他所痴迷的音乐更适合博物馆，几乎没有人会愿意花钱去听。

为了生存，他违心加入了一支流行爵士乐队，在尖叫的观众面前摆弄音乐合成器。同样追求梦想的两人在这座城市里遇见彼此，在唱唱跳跳中坠入了爱河，相互慰藉扶持，一起追求毕生梦想。

但在逐渐达成梦想的同时，艺术与商业、梦想与现实之间的朦胧博弈，另两人的情感也面临抉择和考验，在经历了一系列挫折、分歧后，他们彼此鼓励对方不要放弃梦想。

我看你怎么瞎扯，哈哈哈这表情好可爱！看来男主在女主心中的形象真是起伏不定啊！

男主帮助女主成功的摆脱了 喋喋不休的编剧，因为这事，男女主有了接下来的戏份

重要戏份的长镜头开始了

这调色真的好美，音乐缓缓响起，这里的长镜头内部节奏统一外部节奏，画面缓慢移动，而主人翁们也缓慢走多，让观众把注意力放到了他们的聊天上。

这段致敬了经典歌舞**《雨中曲》（1952），随着男主角歌唱，这次散步拉进了两人的距离。

浪漫的爵士乐+梦幻的淡紫色天空+互相倾诉不喜欢对方=感情距离的拉近

（是不是很不像肥皂剧！不会谈爱的小伙伴们，公式请拿走哦！）

这段音乐节奏强烈，可是镜头未动，选择正平视，是客观真实的全景景别，可是演员却跟随节奏做出动作，这就是镜头节奏的呼应。

女主角看似讨厌，却偷偷露出微笑，情感关系确认中。。。

男主往上跳跃到椅子，镜头跟随上摇，长镜头节奏变化开始。

镜头：为什么选择简单的平视景别，而不是从前的到处摇晃变化，因为平视是一种增加真实性的景别，上面也讲过，为迎接之后的情感的变化做准备。

镜头：镜头推进、拉出，都是保持了画幅的对称构图。

这表现了，两人的情感开始接触，各自都在确认彼此的情感中，之后马上节奏变化，两人的行动开始跟随彼此。舞蹈动作开始有了更多的互动。

肢体语言，世界通用的唯一语言。讲述了情感的故事，这才是音乐剧的唯一重点。

经典画面 咔嚓！

推进，突出看到两人的表情，情感开始！

此时必要有所打断，电话来了

长镜头依旧持续？因为事情是为了找车，所以长镜头的情绪性不能结束，需要加上结尾

也让观众的情绪有起伏之感

6分钟长镜头结束！

设计两人从两边走过，也就是要分开各自回归自己的世界里。

这段精彩戏份，情感叙事+长镜头手法，一切自然地发生了，不会因为镜头语言打断对**空间存疑暂停状态，都沉浸在男女主的情绪交流和变化中。

《LA LA LAND》中的每一个长镜头都为影片的叙事带来了举足轻重的效果。

音乐剧的重点在于音乐+舞蹈，看懂它，是音乐剧的魅力所在！

《爱乐之城》是一个关于梦想的故事，因为梦想终究被现实打败，所以没在一起。

《爱乐之城》男女主最后没在一起是因为梦想和爱情发生了冲突，米娅和塞巴斯汀都选择去实现自己的梦想，即便两个人之间是相爱的，最后还是为了梦想分开了，所以才有了这样的结局。这部影片上映后斩获了不少奖项，有人觉得结局很遗憾，男女主没在一起。

主要故事围绕梦想和爱情这两点展开，米娅和塞巴斯汀因为在梦想上有共鸣才相爱，后来分开也是因为梦想，米娅辞职后专心写剧本，塞巴斯汀加入了一支乐队，米娅和塞巴斯汀是相爱的，可是两个人更想实现自己的梦想，所以最后他们分开了。

剧集评价

《爱乐之城》中歌舞戏的“施展”空间都相对开阔。开场大堵车公路上雅克·德米式的群舞，米娅与室友从相对封闭的房间内走出到广阔的户外马路，两人在山顶上迎着落日的歌舞，瑞恩·高斯林漫步在桥头邀请黑人老奶奶起舞，背后也是一望无际、泛着晨辉的海面。

空间上的开阔感，与整部**表面上明亮的情绪基调对应，也令每场歌舞的出现，人物的情感张力都得到加强。这种开阔感，更如同米娅和塞巴斯蒂安对未来的畅想和展望，虽然眼下事业还各自在辛苦追逐的路上，两人的感情也刚刚开始，但那时那刻的他们，对未来抱有无限广阔的憧憬。