此夜曲中闻折柳 何人不起故园情表达了什么情感

这是李白的诗句：谁家玉笛暗飞声，

散入春风满洛城。

此夜曲中闻折柳，

何人不起故园情！

洛城就是现在河南的洛阳，在唐朝是1个很繁华的都市，称为东都。1个春风骀荡的夜晚，万家灯火渐渐熄灭，白天的喧嚣早已平静下来。忽然传来嘹亮的笛声，凄清婉转的曲调随着春风飞呀，飞呀，飞遍了全部洛城。这时候有1个阔别故乡的诗人还没入眠，他倚窗独立，眼望着“白玉盘”似的明月，耳听着远处的笛声，堕入了寻思。笛子演奏的是1支《折杨柳》曲，它属于汉乐府古曲，抒写离别行旅之苦。古代离别的时候，常常从路边折柳枝相送；杨柳依依，正好借以表达依依不舍的心情。在这样1个春季的晚上，听着这样1支饱含离愁别绪的曲子，谁能不起思乡之情呢？因而，诗人情不自禁地吟了这首7绝。

这首诗全篇扣紧1个“闻”字，抒写自己闻笛的感受。这笛声不知是从谁家飞出来的，那未曾露面的吹笛人只管自吹自听，其实不准备让他人知道他，却不期但是然地感动了许许多多的听众，这就是“谁家玉笛暗飞声”的“暗”字所包括的意味。“散入春风满洛城”，是艺术的夸大，在诗人的想象中，这优美的笛声飞遍了洛城，恍如全城的人都听到了。诗人的夸大其实不是没有生活的根据，笛声本来是高亢的，又当夜阑人静之时，再加上春风助力，说它飞遍洛城是其实不至于过分的。

笛声飞来，乍听时不知道是甚么曲子，细细听了1会儿，才知道是1支《折杨柳》。所以写到第3句才说“此夜曲中闻折柳”。这1句的修辞很讲求，不说听了1支折柳曲，而说在乐曲入耳到了折柳。这“折柳”2字既指曲名，又不但指曲名。折柳代表1种风俗，1个场景，1种情绪，折柳几近就是离别的同义语。

古曲演唱具有“一难、二雅、三涵”的特点。　有人曾经这样描述演唱古曲的体会，演唱古典诗词歌曲，不仅要在反复吟诵诗词中找寻其味，还要去古琴曲中感受，更应该在戏曲艺术中汲取营养。唱好一首古曲不是那么简单地唱准确音符，甚至是很到位的情感，但如果能将诗词歌赋挖掘到深处才能真正称得上完整。如，演唱《阳关三叠》总是不能令教授满意，原因并不是演唱的不正确而是不到位。那种朋友间的分离并非现在所能理解的。在古时候，此一别，只怕今生再也难居首，尤其是那句“无穷的伤感”，无论怎么努力，都很难达到真正古人立场上的那万般伤感，万般不舍，又是万般地无奈……悠悠的古琴声在耳边回响,能带给我灵感吗？　艾君认为，这几句诗一般的语言，恰好反映出一个学子在学唱古曲中的苦恼和焦虑的心情，说明了古曲演唱的复杂性和难度。艾君观点，演唱古典诗词，要在弄清诗情词意基础上，在发挥古人情趣意境、气韵神态的前提下，在探索歌唱表达技法达到恰如其分的和谐情况下，才能做到真正意义上的唱好一首古曲。　从80年代末至今，艾君参加过大小无数次古曲演唱会。总体感觉，欣赏古曲作品，不仅需要对历史的熟知，对诗词的理解，而且需要有意识地倾听，在表层化的欣赏中侧重于感悟乐曲，在乐曲中去体会诗词的意境，在“情感”的乐律中去理解诗人的情怀。　而对古曲演唱的特点的理解，艾君总结其具有“一难、二雅、三涵”的特点。

粗犷豪放和古朴庄重。古筝演奏中的南派筝曲调优雅，左手按揉弦，变化多样，颇具南国风情;北派筝粗犷泼辣，弹奏过程当中带有起伏与跳跃感，能够给人粗犷豪放和古朴庄重的感受，左手按揉弦时又深又急，能够让整体的弹奏有力，颇具中原韵味。

表达情感及演奏特点：幽雅、清新，明快、悠闲自得。

要注意的地方：全曲以别致幽雅的旋律、清新的格调，独特的韵味， 明快跌宕，演绎了寒鸭在水中悠闲自得，互相追逐嬉戏的情景。音色清越，余音悠长，音韵委婉。全曲共三段，各段音乐个性鲜明， 段落界限清楚，是一首典型的板式变奏体。第一段，头板（又称慢板）为4/4拍；第二段，拷拍（又称拷打），为1/4拍；第三段，三板（又称中板），也是1/4拍，速度较快。这首乐曲的板式铺排是潮州弦诗套曲的典型结构样式。通过欣赏《寒鸦戏水》，可领略潮洲音乐的旋律色彩和调性色彩变化的一些特点。

1、执手相看泪眼，竟无语凝噎。——柳永《雨霖铃》

2、群燕辞归鹄南翔，念君客游多断肠。——曹丕《燕歌行》

3、休言半纸无多重，万斛离愁尽耐担。——陈蓬姐《寄外二首·其二》

4、君行逾十年，孤妾常独栖。——曹植《明月上高楼》

5、尘缘一点，回首西风又陈迹。——吴文英《六么令·夷则宫七夕》

6、谁料同心结不成，翻就相思结。——夏完淳《卜算子·秋色到空闺》

7、君若清路尘，妾若浊水泥。——曹植《明月上高楼》

8、忆君心似西江水，日夜东流无歇时。——鱼玄机《江陵愁望寄子安》

9、妾似胥山长在眼，郎如石佛本无心。——朱彝尊《鸳鸯湖棹歌》

10、相思重上小红楼。——辛弃疾《鹧鸪天·晚日寒鸦一片愁》

11、凄凉别后两应同，最是不胜清怨月明中。——纳兰性德《虞美人》

12、美人慵翦上元灯，弹泪倚瑶瑟。——朱敦儒《好事近·春雨细如尘》

13、为君憔悴尽，百花时。——温庭筠《南歌子·倭堕低梳髻》

14、问世间，情是何物，直教生死相许。——元好问《摸鱼儿二首其一》

15、直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。——李商隐《无题·重帏深下莫愁堂》

16、春已归来，看美人头上，袅袅春幡。——辛弃疾《汉宫春·立春日》

17、旧相思、偏供闲昼。——吴文英《夜游宫·春语莺迷翠柳》

18、垓下美人泣楚歌，定陶美人泣楚舞，真龙亦鼠虎亦鼠。——王象春《书项王庙壁》

19、春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。——李商隐《无题》

20、此心与、东君同意。——吴文英《金缕歌·陪履斋先生沧浪看梅》

21、曾经沧海难为水，除却巫山不是云。取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。——元稹《离思》

22、关山别荡子，风月守空闺。——薛道衡《昔昔盐》

23、若待得君来向此，花前对酒不忍触。——苏轼《贺新郎·夏景》

24、待浮花、浪蕊都尽，伴君幽独。——苏轼《贺新郎·夏景》

25、直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。——李商隐《无题六首·其三》

26、我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。——李之仪《卜算子》

27、天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难，长相思，摧心肝。——《李白长相思二首其一》

28、寻思难值有情人。——晏几道《浣溪沙·闲弄筝弦懒系裙》

29、落红不是无情物，化作春泥更护花。——龚自珍《己亥杂诗》

30、多情只有春庭月，犹为离人照落花。——张泌《寄人》

31、占得杏梁安稳处，体轻唯有主人怜，堪羡好因缘。——牛峤《忆江南·衔泥燕》

32、画船捶鼓催君去。——舒《菩萨蛮·画船捶鼓催君去》

33、贞女贵徇夫，舍生亦如此。——孟郊《列女操》

34、人如风后入江云，情似雨馀黏地絮。——周邦彦《玉楼春》

35、同穴冥何所望，他生缘会更难期。——元稹《遣悲怀三首·其三》

36、两情若是长久时，又岂在朝朝幕幕。——秦观《鹊桥》

37、宜有词仙，拥素云黄鹤，与君游戏。——姜夔《翠楼吟·淳熙丙午冬》

38、红烛背，绣帘垂，梦长君不知。——温庭筠《更漏子·柳丝长》

39、不知魂已断，空有梦相随。除却天边月，没人知。——韦庄《女冠子二首·其一》

40、死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。——佚名《诗经·邶风·击鼓》

41、似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。——黄景仁《绮怀诗二首其一》

42、我住长江头，君住长江尾。——李之仪《卜算子·我住长江头》

43、贱妾茕茕守空房，忧来思君不敢忘，不觉泪下沾衣裳。——曹丕《燕歌行》

44、相思难表，梦魂无据，惟有归来是。——欧阳修《青玉案·一年春事都来几》

45、新知遭薄俗，旧好隔良缘。——李商隐《风雨》

46、暗相思，无处说，惆怅夜来烟月。——韦庄《应天长·别来半岁音书绝》

47、相思只在：丁香枝上，豆蔻梢头。——王《眼儿媚·杨柳丝丝弄轻柔》

48、一夜相思，水边清浅横枝瘦。——陈亮《点绛唇·咏梅月》

49、漫向寒炉醉玉瓶，唤君同赏小窗明。——陆游《浣溪沙·和无咎韵》

50、相见时难别亦难，东风无力百花残。——李商隐《无题》

51、都缘自有离恨，故画作远山长。——欧阳修《诉衷情·眉意》

52、人生自是有情痴，此恨不关风与月。——欧阳修《玉楼春》

53、莫言相见阔，天上日应殊。——宋之问《七夕》

54、明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。——晏殊《鹊踏枝》

55、同心而离居，忧伤以终老。——佚名《涉江采芙蓉》

56、无那尘缘容易绝，燕子依然，软踏帘钩说。——纳兰性德《蝶恋花·辛苦最怜天上月》

57、薄幸郎君何日到，想自当初，莫要相逢好。——施耐庵《蝶恋花·一别家山音信杳》

58、深知身在情长在，怅望江头江水声。——李商隐《暮秋独游曲江》

59、名播兰簪妃后里，晕生莲脸君王侧。——张琼英《满江红·题南京夷山驿》

60、伤心明月凭阑干，想君思我锦衾寒。——韦庄《浣溪沙·夜夜相思更漏残》

61、自从别欢后，叹声不绝响，黄檗向春生，苦心随日长。——《子夜四时歌》

62、教人无处寄相思，落花芳草过前期，没人知。——孙光宪《虞美人·好风微揭帘旌起》

63、而我爱夫子，淹留未忍归。——李白《赠秋浦柳少府》

64、春闺月，红袖不须啼。——元好问《江月晃重山·初到嵩山时作》

65、嗟情人断绝，信音辽邈。——周邦彦《解连环·怨怀无托》

66、曾把芳心深相许。——史达祖《留春令·咏梅花》

67、蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。——杜牧《赠别》

68、衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。——柳永《凤栖梧》

69、相思一夜梅花发，忽到窗前疑是君。——卢仝《有所思》

70、秋色到空闺，夜扫梧桐叶。——夏完淳《卜算子·秋色到空闺》

71、远与君别者，乃至雁门关。——江淹《古离别》

72、天街曾醉美人畔，凉枝移插乌巾。——吴文英《夜飞鹊·蔡司户席上南花》

73、只愿君心似我心，定不负相思意。——李之仪《卜算子·我住长江头》

74、白头空负雪边春，着意问春春不语。——刘镇《玉楼春·东山探梅》

75、相思一夜天涯远。——晏几道《蝶恋花·黄菊开时伤聚散》

76、还始觉、留情缘眼，宽带因春。——吴文英《渡江云三犯·西湖清明》

77、荆州麦熟茧成蛾，缲丝忆君头绪多。——李白《荆州歌》

78、众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。——辛弃疾《青云案·元夕》

79、早知潮有信，嫁与弄潮儿。——李益《江南曲》

80、此曲有意无人传，愿随春风寄燕然，忆君迢迢隔青天。——李白《长相思三首·其二》

81、送君如昨日，檐前露已团。——江淹《古离别》

82、相思树底说相思，思郎恨郎郎不知。——梁启超《竹枝词》

83、花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。——刘禹锡《竹枝词四首·其二》

84、生当复来归，死当长相思。——苏武《结发为夫妻》

85、多情自古空余恨，好梦由来最易醒。——史清《溪佚题》

86、料黛眉重锁隋堤，芳心还动梁苑。——卢祖皋《宴清都·初春》

87、绣袂捧琴兮，登君子堂。——贯休《善哉行·伤古曲无知音》

88、相恨不如潮有信，相思始觉海非深。——白居易《浪淘沙》

89、得成比目何辞死愿作鸳鸯不羡仙。——卢照邻《长安古意》

90、身无彩凤双飞翼心有灵犀一点通。——李商隐《无题》

91、天与短因缘，聚散常容易。——晏几道《生查子·狂花顷刻香》

92、可怜闺里月，长在汉家营。——沈期《杂诗三首·其三》

93、闺中**不知愁，春日凝妆上翠楼。——王昌龄《闺怨》

94、写不了相思，又蘸凉波飞去。——朱彝尊《长亭怨慢·雁》

95、别来半岁音书绝，一寸离肠千万结。——韦庄《应天长》

96、残月出门时，美人和泪辞。——韦庄《菩萨蛮·红楼别夜堪惆怅》

97、似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。——黄景仁《绮怀诗二首·其一》

98、春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始乾。——李商隐《无题》

99、若是前生未有缘，待重结、来生愿。——乐婉《卜算子·答施》

100、春心莫共花争发，一寸相思一寸灰！——李商隐《无题·飒飒东风细雨来》

　　意象，是融入了诗人主观情感的客观物象，这种物象具有特定的民族文化意蕴。在古典诗词中，不仅自然界的一草一木等视觉形象浸透着诗人的情感，而且一些古曲调、动物的鸣叫及自然声响等听觉形象也赋予了某种特定的文化内涵。如：古曲《霓裳》多表达歌舞升平，《杨柳曲》多表达惜别与思念，“羌笛”、“胡笳”多表达边塞凄苦与荒凉之情。

一、隔江犹唱后庭花

在古典诗词中，不少音乐意象是以古曲调的形式出现的，一如古曲调原来的主题，寄托的思想感情是固定的，往往带有特定的含义、情感和寓意。《梅花落》，汉乐府横吹曲，在古典诗词中，传达出来的往往是思乡之情。如“黄鹤楼上吹玉笛，江城五月落梅花”（李白《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》），诗人听到《梅花落》的笛曲，想象梅花漫天飘落的景象，再由梅花的飘落产生凛然生寒的感觉，这正是诗人冷落心情的写照。“借问梅花何处落，风吹一夜满关山”（高适《塞上听吹笛》），诗人将《梅花落》巧妙拆分，一语双关，寄寓戍边将士的无限思情。《后庭花》，即《玉树后庭花》，相传是南朝陈后主所作，陈后主穷奢极欲，沉湎声色，国势岌岌可危仍不念时局维艰，终致亡国。因此，《后庭花》几乎成了“亡国之音”、“靡靡之音”的代名词。在古典诗词中，诗人常用这一名曲来讽谏当朝统治者寻欢作乐、纸醉金迷的腐朽生活，寄托吊古伤今的感慨。如“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”（杜牧《泊秦淮》）“至今商女，时时犹唱，后庭遗曲”（王安石《桂枝香》），诗人借《后庭花》表达对腐败世风和国事日非的关切和忧虑。《关山月》，木兰诗中有“万里赴戎机，关山度若飞；朔气传金柝，寒光照铁衣”的诗句，汉代鼓吹曲中有《关山月》，相和歌中有《度关山》，多写征战离别之情。如“此时秋月满关山，何处关山无此曲”（李益《夜上西城》）；“更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁”（王昌龄《从军行七首》其一）；“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情”（王昌龄《从军行七首》其三），诗人借呜呜咽咽的《关山月》笛曲，表现边疆战士怀乡思亲的真挚感情。《行路难》，属乐府《杂曲歌辞》旧题，是一首声情哀怨的笛曲，在古典诗词中，诗人常以此曲比喻世道的险恶，抒发诗人仕路坎坷的苦闷，同时也表现诗人不畏艰难，坚持理想的信心和抱负。如“行路难！行路难！多歧路，今安在？长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”（李白《行路难》）；“天山雪后海风寒，横笛遍吹行路难”（李益《从军北征》），诗中借《行路难》曲调表现了将士们在“天山雪后海风寒”的恶劣环境中行军的艰苦。《阳关三叠》，唐代名曲，歌词即王维的《送元二使安西》：“渭城朝雨�轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”因诗中有“阳关”、“渭城”两地名，故又称为《阳关曲》、《渭城曲》，“阳关”也成为送友酬唱的代名词。三叠指的是全曲三段基本上是一个曲调变化反复三次。全曲曲调纯朴而富有激情，略带淡淡的愁绪，常成为朋友依依惜别，互相酬答的歌曲，多用来表达离情别绪及对远行友人的关怀。如“不堪昨夜先垂泪，西去阳关第一声”（张祜《耿家歌》）；“旧人唯有何戡在，更与殷勤唱渭城”（刘禹锡《与歌者何戡》）；“谁人更唱阳关曲，牢落烟霞梦不成”（谭用之《江馆秋夕》）；“红绽缨桃含白雪，断肠声里唱阳关”（李商隐《无题》）。

二、胡琴琵琶与羌笛

在古典诗词中，许多音乐意象是借助器乐来表现的。如“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”（岑参《白雪歌送武判官归京》），诗人宴饮归客，借“胡琴琵琶与羌笛”渲染惆怅情绪，表达依依惜别之情。“泠泠七弦上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹”（刘长卿《弹琴》），诗人借凄清悠扬的琴声抒写自己曲高和寡、缺少知音、怀才不遇的感慨。“楚客欲听瑶瑟怨，潇湘深夜月明时”（刘禹锡《潇湘神》），诗人借瑶瑟表达潇湘明月夜的哀怨和自己被贬的凄凉心境。在古典诗词中，不同的器乐表现出不同的文化内涵。琴瑟，亦作“瑟琴”，源出《诗经・小雅・鹿呜》：“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”，诗人借丝弦乐器演奏时音韵谐调来比拟夫妻感情和谐，如“窈窕淑女，琴瑟友之”（《诗经・周南・关睢》）；“妻子好合，如鼓琴瑟”（《小雅・常棣》）。“琴瑟”也有比喻兄弟朋友情谊的，如“离堂思琴瑟，别路绕山川”（陈子昂《春夜别友人》）。吹笙，在古典诗词中，常常用来渲染歌舞升平、繁华迷人的场景。如“芳草长堤，隐隐笙歌处处随”；“笙歌散尽游人去，始觉春空”（欧阳修《采桑子》），诗人借笙歌渲染西湖繁华迷人的景象，表达轻松愉快的心情。“且莫思归去，须尽笙歌此夕欢”（冯延巳《抛球乐》）；“玉楼天半起笙歌，风送宫嫔笑语和”（顾况《宫词》），表现笙歌漫舞，及时行乐的情景。鼓角，古代行军鸣金击鼓，以壮军威，在古典诗词中，诗人常常借鼓角表现战争场面和气氛。“(扌从)金伐鼓下榆关，旌旆逶迤碣石间。校尉羽书瀚海，单于猎火照狼山”（高适《燕歌行》），表现金鼓震天，战旗飘飘的行军场面。“边霜昨夜堕关榆，吹角当城汉月弧。无限塞鸿飞不度，秋夜卷入小单于”（李益《听晓角》）；“轮台城头夜吹角，轮台城北旄头落”（岑参《轮台歌奉送封大夫出师西征》）；“火山五月行人少，看君马去疾如鸟。都护行营太白西，角声一动胡天晓”（岑参《武威送刘判官赴碛西行军》）。诗人借“鼓”、“角”渲染战斗的酷烈，表现将士的英勇无畏。

三、杜鹃啼血猿哀鸣

在古典诗词中，不仅古曲调、古器乐融入了诗人的主观情感，而且一些动物的鸣叫也传达出诗人的情感，声声关情，最常见的莫过于猿鸣和杜鹃啼叫。猿鸣声异常凄厉，尤其是深山峡谷中的声声悲鸣，空谷传响，常常令人愁绪满怀，泣下沾襟。如“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳”（郦道元《水经注・江水》）；“巫峡啼猿数泪行，衡阳归雁几封书”（高适《送李少府贬峡中五少府贬长沙》）；“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”（杜甫《登高》）；“其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣”（白居易《琵琶行》）；“巴水天边路，啼猿伤客情”（李端《送客赋得巴江夜猿》）等，都借助于猿啼表达伤感的情绪。杜鹃，又名子规、蜀鸟。传说蜀王杜宇禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化杜鹃。杜鹃的啼叫声似“不如归去，不如归去”，容易触动人们的乡愁乡思，因此诗人常常用以表达思乡归家之切。如“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪”（李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》），诗人通过即目之景，寄寓离别之情。传说杜鹃暮春即啼，直至口中流血，其声哀怨凄恻，闻者为之悲戚动容，因此，其在古典诗词中常常成为凄凉、哀伤的象征。如“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”（秦观《踏莎行》），料峭春寒，沉沉暮霭，更兼杜鹃凄婉的啼叫，写尽了羁旅行役之苦。又如“子规夜半犹啼血，不信东风唤不回”（王令《送春》）；“又闻子规啼夜月，愁空山”（李白《蜀道难》）。在古典诗词中，也有用杜鹃啼血来比喻忠贞的。如“从今别却江南路，化作啼鹃带血归”（文天祥《金陵驿》），诗人以此表达对南宋王朝的赤胆忠心和宁死不屈的民族气节。寒蝉，晋人陆云在《寒蝉赋・序》中称赞蝉有五种美德：头上有蕤，这是文采；只饮露水，这是清高；不食五谷，这是廉洁；不住窠巢，这是俭朴；应气候守季节，这是信用。古人以蝉餐风饮露为高洁的象征，为诗人自比清高的喻体。如“垂绥饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风”（虞世南《蝉》），诗人以蝉自喻高洁的人品。“西陆蝉声唱，南冠客思深。不堪玄鬓影，来对白头吟。露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表予心”（骆宾王《在狱咏蝉》），诗人以寒蝉高唱，抒发自己蒙冤受屈的悲愤之情，表现自己高洁的品格。一番秋雨之后，秋蝉命折旦夕，只剩下几声若渐若续的哀鸣，因此，寒蝉又成为悲凉的同义词。如“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”（柳永《雨霖铃》），诗人借寒蝉营造了一种足以触动离愁别绪的气氛。“秋风发微凉，寒蝉鸣我侧”（曹植《赠白马王彪》），也表达了这种情感。鹧鸪，是我国南方的一种珍禽，形似母鸡，头如鹌鹑，其叫声常常被人模拟为“行不得也哥哥”，极容易勾起旅途艰险的联想，因此，古典诗词中鹧鸪鸣叫多带有离愁别绪，归去之意。如“落照苍茫秋草明，鹧鸪啼处远人行”（李群玉《九子坡闻鹧鸪》）；“江晚正愁余，山深闻鹧鸪”（辛弃疾《菩萨蛮》）。在古典诗词中，诗人还常常借鹧鸪的叫声来婉转劝人不要远行，以此表达思念之情。如“座中亦有江南客，莫向东风唱鹧鸪”（郑谷《席上赠歌者》），诗人借“江南客”之不忍唱鹧鸪曲，表达不愿游子远行的思念之情。

四、梧桐叶上三更雨

雨打梧桐、雨打芭蕉也是古典诗词中常见的音乐意象，尤其是夜阑人静、辗转反侧时，雨打芭蕉、雨打梧桐的潇潇声，传达出来的往往都有悲苦的人生况味和孤寂之情。“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后”（徐再思《水仙子・夜雨》），以梧桐叶落和雨打芭蕉表现无尽愁思。梧桐叶落，秋风渐起，一夜潇潇雨声，敏感脆弱的诗人往往会倍增惆怅。“梧桐叶上三更雨，叶叶声声是别离”（周紫芝《鹧鸪天》），敲打着梧桐的夜雨是离别的前奏，一声声，一下下，黯然消魂。“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”（白居易《长恨歌》），秋日冷雨打在梧桐叶上，凄苦之情可想而知。“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”（李清照《声声慢》），勾起的是无尽的家国之痛和孀居之苦，怎一个愁字了得。和雨打梧桐有异曲同工之妙的还有雨打芭蕉。芭蕉常常与孤独忧愁，特别是离情别绪相联系。南方有丝竹乐《雨打芭蕉》，表现凄凉之音，所以很自然地被赋予凄凉孤寂之情。如“秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两窠，夜长人奈何”（李煜《长相思》）；“梧桐树，三更雨，不道离情正苦”（温庭筠《更漏子》）；“一夜不眠孤客耳，耳边愁听雨潇潇，碧纱窗外有芭蕉”（晁补之《浣溪沙》）。雨打梧桐、雨打芭蕉的声音本是自然界的天籁之音，只因诗人愁绪的难以释怀而显得特别恼人。

五、断续寒砧断续风

砧声，即捣衣声。古时制衣的料子大多是生料，必须捶捣，使之柔软熨贴，做成的衣服才能穿着舒适。古代妇女把织好的布帛，铺在砧板上，用木杵捣平，这个过程称为“捣衣”，也叫“捣练”。妇女白天一般忙于操持家务，照料孩子，晚上才有空闲时间为家人准备衣物，所以多于寒冬来临之前的秋夜进行。凉风冷月下持续不断的砧杵之声，在古典诗词中经常被称为“寒砧”、“清砧”或“暮砧”，往往成为“思妇”主题下最常见的意象。如“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征”（李白《子夜吴歌》）。捣衣的妇女听着砧声，不由得思念远行之人，担忧着他们的饥寒，捣衣声里贮存着思念、盼望、关切、依恋、关爱、伤逝等一系列丰富的人文内涵。“飞鸿影里、捣衣砧外，总是玉关情”（晏几道《少年游》）；“不辞捣衣倦，一寄寒砧深”（杜甫《捣衣》）；“砧面莹，杵声齐，捣就征衣泪墨题。寄到玉关应万里，戌人犹在玉关西”（贺铸《捣练子》）；“深院静，小庭空，断续寒砧断续风，无奈夜长人不寐，数声和月到帘栊”（李煜《捣练子》）。月下捣衣，阵阵砧声，不仅思妇为之动容，也最能触动征人离妇、远别故乡的惆怅情绪，因此寒砧声也是思念家人、思念家乡主题的传统意象。如“寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧”（杜甫《秋兴入首》之一），正是诗人听到白帝城中捣衣之声，联想到家家户户的妇女们都在准备为亲人缝制御寒衣物时引发的思乡之情，让他们向往家庭的温暖，思念捣衣的母亲或妻子，也伤感自己只身漂泊的命运。与思妇主题不同的是，它从游子的视角着眼，更多关注的是砧声意象，而不是捣衣的动作。如“西风繁杵捣征衣，客子关情正此时”（陆游《感秋》）；“一天霜月明，几处砧声起。客梦已难成，秋色无边际”（辛弃疾《生查子・和夏中玉》）；“奈楚客沧留久，砧声带愁去”（姜夔《法曲献仙音》）等。因此，在古典诗词中，捣衣声不再是沉重单调的劳作声，而是爱的乐章，是一曲缠绵深情的亲情之歌。

（作者单位：常德市教育局）

责任编辑：尹雨

有位俊秀的女子啊，我见了她的容貌，就此难以忘怀。 一日不见她，心中牵念得像是要发狂一般。 我就像那在空中回旋高飞的凤鸟，在天下各处寻觅著凰鸟。 可惜那美人啊不在东墙邻近。 我以琴声替代心中情语，姑且描写我内心的情意。希望我的德行可以与你相配，携手同在一起。 何时能允诺婚事，慰藉我往返徘徊不知如何是好的心情 无法与你比翼偕飞，百年好合这样的伤情结果，令我沦陷於情愁而欲丧亡，令我沦陷於情愁而欲丧亡。

　　凤鸟啊凤鸟，回到了家乡。行踪无定，游览天下只为寻求心中的凰鸟。 未遇凰鸟时啊，不知所往。 怎能悟解今日登门后心中所感 有位美丽而娴雅贞静的女子在她的居室， 居处虽近，这美丽女子却离我很远。思念之情，正残虐着我的心肠。 如何能够得此良缘，结为夫妇，做那恩爱的交颈鸳鸯 但愿我这凤鸟，能与你这凰鸟一同双飞，天际游翔。 凰鸟啊凰鸟愿你与我起居相依，形影不离， 哺育生子，永远做我的配偶，情投意合，两心和睦谐顺。半夜里与我互相追随，又有谁会知晓 展开双翼远走高飞，徒然为你感念相思而使我悲伤。

　　第一首表达相如对文君的无限倾慕和热烈追求。相如自喻为凤，比文君为皇（凰），在本诗的特定背景中有多重含义。其一凤凰是传说中的神鸟，雄曰凤，雌曰凰。古人称麟、凤、龟、龙为天地间“四灵”，（《礼记·礼运》）凤凰则为鸟中之王。《大戴礼·易本名》云：“有羽之虫三百六十而凤凰为之长。”长卿自幼慕蔺相如之为人才改名“相如”，又在当时文坛上已负盛名；文君亦才貌超绝非等闲女流。故此处比为凤凰，正有浩气凌云、自命非凡之意。“遨游四海”更加强了一层寓意，既紧扣凤凰“出于东方君子之国，翱翔四海之外，过昆仑，饮砥柱，羽弱水，莫（暮）宿风穴”（郭璞注《尔雅》引天老云）的神话传说，又隐喻相如的宦游经历：此前他曾游京师，被景帝任为武骑常侍，因景帝不好辞赋，相如志不获展，因借病辞官客游天梁。梁孝王广纳文士，相如在其门下“与诸生游士居数岁”。后因梁王卒，这才反“归故乡”。足见其“良禽择木而栖。”其二，古人常以“凤凰于飞”、“鸾凤和鸣”喻夫妻和谐美好。如《左传·庄公廿二年》：“初，懿氏卜妻敬仲。其妻占之曰：吉，是谓凤凰于飞，和鸣铿锵。”此处则以凤求凰喻相如向文君求爱，而“遨游四海”，则意味着佳偶之难得。其三，凤凰又与音乐相关。如《尚书·益稷》：“箫韶九成，凤凰来仪。”又《列仙传》载：秦穆公女弄玉与其夫萧史吹箫，凤凰皆来止其屋，穆公为作凤台，后弄玉夫妇皆乘凤而去。故李贺尝以“昆山玉碎凤凰叫”（《李凭箜篌引》）比音乐之美。文君雅好音乐，相如以琴声“求其凰”，正喻以琴心求知音之意，使人想起俞伯牙与钟子期“高山流水”的音乐交浪，从而发出芸芸人海，知音难觅之叹。

　　第二首写得更为大胆炽烈，暗约文君半夜幽会，并一起私奔。“孳尾”，指鸟兽雌雄交媾。《尚书·尧典》：“厥民析，鸟兽孳尾。”《传》云：“乳化曰孳，交接曰尾。”“妃”，配偶。《说文》：“妃，匹也。”“交情通意”，交流沟通情意，即情投意合。“中夜”，即半夜。前两句呼唤文君前来幽媾结合，三四句暗示彼此情投意合连夜私奔，不会有人知道；五六句表明远走高飞，叮咛对方不要使我失望，徒然为你感念相思而悲伤。盖相如既已事前买通文君婢女暗通殷勤，对文君寡居心理状态和爱情理想亦早有了解，而今复以琴心挑之，故敢大胆无忌如此。

　　这两首琴歌之所以赢得后人津津乐道，首先在于“凤求凰”表现了强烈的反封建思想。相如文君大胆冲破了封建礼教的罗网和封建家长制的樊篱，什么“不待父母之命，媒妁之言，钻穴隙相窥，逾墙相从，则父母国人皆贱之。”（《孟子·滕文公下》）什么“妇人有三从之义，无专用之道。”（《仪礼·丧服》）什么“夫有再娶之义，妇无二适之文。”（班昭《女诫》）什么“男女……无币不相见，”（《礼记·坊记》）“门当户对”等等神圣礼法，统统被相如文君的大胆私奔行动崐踩在脚下，成为后代男女青年争取婚姻自主、恋爱自由的一面旗帜。试看榜样的力量在后代文学中的影响吧：《西厢记》中张生亦隔墙弹唱《凤求凰》，说：“昔日司马相如得此曲成事，我虽不及相如，愿**有文君之意。”《墙头马上》中李千金，在公公面前更以文君私奔相如为自己私奔辩护；《玉簪记》中潘必正亦以琴心挑动陈妙常私下结合；《琴心记》更是直接把相如文君故事搬上舞台……足见《凤求凰》反封建之影响深远。

　　其次，在艺术上，这两首琴歌，以“凤求凰”为通体比兴，不仅包含了热烈的求偶，而且也象征着男女主人公理想的非凡，旨趣的高尚，知音的默契等丰富的意蕴。全诗言浅意深，音节流亮，感情热烈奔放而又深挚缠绵，融楚辞骚体的旖旎绵邈和汉代民歌的清新明快于一炉。即使是后人伪托之作，亦并不因此而减弱其艺术价值。

32 相关

　　题外话：传说中司马相如和卓文君，一个是被临邛县令奉为上宾的才子，一个是孀居在家的佳人。他们的故事，是从司马相如作客卓家，在卓家大堂上弹唱那首著名的《凤求凰》开始的：“凤兮凤兮归故乡，游遨四海求其凰，有一艳女在此堂，室迩人遐毒我肠，何由交接为鸳鸯。”这种在今天看来也是直率、大胆、热烈的措辞，自然使得在帘后倾听的卓文君怦然心动，并且在与司马相如会面之后一见倾心，双双约定私奔。

　　当夜，卓文君收拾细软走出家门，与早已等在门外的司马相如会合，从而完成了两人生命中最辉煌一事件。卓文君也不愧是一个奇女子，与司马相如回成都之后，面对家徒四壁的境地（这对爱情是一个极大的考验），大大方方地回临邛老家开酒肆，自己当垆卖酒，终于使得要面子的父亲承认了他们的爱情。尽管后世的道学家们称他们的私奔为“*奔”，但这并不妨碍他们成为日后多少情侣们的榜样。这之后还有一个事件值得一记：司马相如一度迷上了某才女，卓文君作《白头吟》，以这样的句子“闻君有两意，故来相决绝。愿得一心人，白头不相离。”终使相如回心转意