文学概论中的四种艺术是哪几种？并从四种艺术中选一种谈一下语言特点

文学四要素理论，即作品、艺术家、世界、欣赏者（一切文学作品都有源泉，这就是生活，即“世界”；生活要经过“艺术家”的加工改造，这样才能创造出具有意义的文本，即“作品”；作品如果束之高阁，不跟读者、即“欣赏者”见面，也还不能构成完整的文学活动）。即由内容和形式的比例分为简约和繁丰、由气象的刚强和柔和分为刚健和柔婉、由于话里辞藻的多少分为平淡和绚烂、由于检点功夫的多少分为谨严和疏放，艺术灵感艺术灵感（最早用灵感这一概念来解释文学创作活动的是古希腊哲学家柏拉图；艺术灵感是指在艺术活动中主体情绪激动、思路畅通、创造力极强的思维状态；艺术灵感具有突发性、迷狂性、创作性。）艺术灵感与艺术直觉的区别（艺术灵感是一种思维状态，艺术直觉则是一种思维能力；艺术直觉具有对象性，艺术灵感则没有具体的对象；艺术灵感是随机性的、偶然的，艺术直觉则有一定的稳定性。） 艺术情感艺术情感（艺术情感就是主体在文学艺术活动中产生并促使这一活动进一步展开的心理体验；艺术情感具有共通性、超越性、艺术审美性、人性情感。）艺术情感在文学创作过程中的重要作用（情感对认知活动的一般影响，首先情感影响认知的选择，其次情感还是认知活动的内在驱力，第三情感还能够影响人的思维方式；文学创作与情感的再度体验，对情感的再度体验是复现记忆中的情感并对其加以回味、观照的过程，正是这个过程使作家自己的自然情感转化为具有普遍性的艺术情感的；艺术情感与文学作品中艺术形象的形成，文学创作在某种意义上可以说就是经过作家再度体验的情感显现为文学作品中的具体形象的过程。 艺术想象艺术想象（艺术想象是指文学艺术活动的主体调动过去积累的记忆表象，经过艺术加工创造出艺术形象的心理过程；艺术想象具有形象性、主观性、创造性三大特征；根据艺术想象在创作过程中所起作用的不同，可分为再造性想象、创造性想象、相似性想象。）艺术想象与艺术直觉的异同（共同点，二者都与感性形象紧密相关，二者都伴随着强烈的美感享受，二者都具有创造性，是由记忆表象升华为艺术形象所必不可少的心理机能；区别点，艺术想象的过程一般是有意识的，而艺术直觉的过程则是无意识的，艺术想象的过程是由感性形象到感性形象，期间虽有创造，但也主要是形象层面的加工改造，艺术直觉的过程则是从感性形象入手，却终结于对形象所蕴含的意义与韵味的把握。） 艺术理解艺术理解是指作家、艺术家在创作活动中所进行的分析、判断、识别、比较等理性思维活动。

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　　情感共鸣是指欣赏者由于对作品的理解而产生的相似相同的情绪情感体验，与作者同声相应、同气相求、爱其所爱、憎其所憎、悲欢与共、思想感情的交流感应。艺术作品的欣赏是各种形式的艺术品（如美术、音乐、诗歌等）作用于欣赏者思想感情的过程，同时也是拥有一定审美能力的欣赏者对艺术作品进行感知、理解、想象等一系列心理活动的过程。还包括与认识过程相伴随的主观方面的感受与情感活动。它们之间相互联系、相互渗透。一般来说欣赏分为三个阶段：

　　一、审美注意和审美期望。

　　在这一阶段时,欣赏者对艺术作品产生精神需求，是进行审美的心理动因，也是进入审美的初始状态。在这一阶段内，人们在意识上对审美对象产生兴趣，并高度集中，表现为欣赏者对审美对象的凝神观照。

　　二、审美感知与审美情感。

　　对艺术作品的色彩、线条、形体、构图、动态等发生感性的、自然的直接关系。在感觉的基础上形成，反映直接作用于欣赏者视觉的对象特征总和，通过视觉对人的大脑皮层产生不同刺激，在人的情感中激起类似的、结构基本相同的力的样式，从而使人感受到悲哀、欢快等各种情感。这种对艺术作品的感知是一种充满情感的整体把握，这种力的式样被格式塔心理学派称之为

“异质同构”

现象。在审美感知中，各种艺术形式的美都能给人感官上的愉悦，在人们心目中激起共鸣，使人的各种心理要素：思维、记忆、想象等都活跃起来达到一种兴奋状态，产生丰富的情感。

　　情感在审美中是一个中心问题。美术作品主要是作用于人的情感领域。（自己举个例子）如万里长城激起学生的民族自豪感，拉菲尔画的《圣母像》激起人们愉悦爱慕亲切的情感，古希腊雕像《拉奥孔》使人观后有痛苦的体验。美术作品在引起欣赏者的激动和共鸣中，唤起了优美、崇高、悲哀、痛苦等种种思想感情，在潜移默化中使欣赏者接受某种道德情操，受到某种精神品质的熏陶，从而改善人们的情感状态，影响人的行为。审美情感可以说是审美过程中的心理动力。

　　三、审美理解与审美想象。

　　审美理解与审美想象是在感受的基础上进而把握作品的意味、内容、技巧、象征意义等，只有直觉是不够的，要对艺术作品进行深入全面地理解和认识，才可能深刻地感知作品，整体地把握作品，与之产生共鸣。

浪漫主义与自然的关系

浪漫主义与自然的关系，浪漫是很多人都会做的事情，一般情侣之间的浪漫最多，浪漫主义被认为是自然之外的存在，一些艺术家通过自身与自然的情感沟通。浪漫主义与自然的关系是有联系的，下面一起来看看吧。

浪漫主义与自然的关系1

浪漫主义与自然是相通的，因为浪漫主义时期的艺术家和哲学家强调自然的光荣和美丽，以及自然世界的力量。

一些浪漫主义学者认为，浪漫主义者以宗教的方式对待自然。这种自然与浪漫主义之间紧密联系的发展原因包括工业革命，工业革命导致许多人离开农村生活在城市，此外，在浪漫主义盛行的18世纪和19世纪，欧洲和北美的大片荒野被驯服了，因此，人们到这些地区去观察自然奇观变得更加安全，浪漫主义与自然之间的联系可能在某种程度上是对启蒙哲学的科学强调和对那个时期文化规范的反对许多浪漫主义诗人认为自然是人类思想和情感的源泉，哲学家们相信自然世界是健康情感和思想的源泉。相比之下，新兴的城市和工业化世界往往被描绘成不健康情绪、道德和思想的源泉。像亨利·大卫·梭罗这样的浪漫主义者认为人类本来就是要活在自然世界里的，浪漫主义与自然之间的联系很大程度上是由这样一个核心概念形成的：人的真实自我可以在荒野中找到，而不是在城市里

亨利·大卫·梭罗，诗人，曾在瓦尔登湖畔的小屋里住了两年，认为人是生活在自然的世界里的，浪漫主义与自然的联系随着民间文化和风俗习惯的理想化而加强。艺术、音乐和音乐中的即兴创作和自发性文学越来越被广泛接受，浪漫主义时期的许多作品都强调人与自然的统一性，与许多早期的艺术和哲学流派相反，这些早期的思想流派通常认为人类与自然世界是分离的，而且常常是与世隔绝的。浪漫主义将与自然的联系提升到一个几乎宗教的高度，赋予它道德教化和可取的属性，但早期的哲学流派思想往往把卑鄙、邪恶的品质归因于自然世界。

浪漫主义时期的'作品以寻找自我或身份为特征浪漫主义时期的作家和艺术家通常在作品中大量依赖自然意象，这些艺术家和作家使用来自自然世界的场景和图像来激发观众的想象力。浪漫主义时期的作品往往带有反省和寻找自我的暗示或者身份浪漫主义通常非常强调由自然世界之美所激发的情感。

诗人威廉华兹华斯（William Wordsworth）曾写过受自然启发的深层情感。

浪漫主义与自然的关系2

浪漫主义和自然紧密相关，因为浪漫主义时期的艺术家和哲学家强调大自然的荣耀和美丽，以及自然世界的力量。一些浪漫主义学者认为：浪漫主义者是以一种近乎宗教的方式对待自然。

形成自然与浪漫主义之间这种强烈关系的原因包括工业革命，这使许多人离开农村并住到城市，因此与自然界分开。此外，在浪漫主义盛行的18和19世纪，大面积的欧洲和北美荒野被驯服，因此到这些地方旅行和观赏自然奇观也变得较安全。另一个使浪漫主义和自然建立联系的原因是对启蒙哲学强调科学的强烈反对，以及对文化规范的反抗。

许多浪漫主义艺术家、作家和哲学家认为自然界是健康情感和思想的来源。相比之下，新兴城市和工业化国家则经常被描绘成一种不健康情感、道德和思想的来源。亨利·大卫· 梭罗等浪漫主义者认为人类的本性是生活在大自然，而不是城市。浪漫主义和自然的关系很大程度上基于人在旷野中找到自我（而不是城市）的这一核心概念而形成。

浪漫主义和自然之间的联系还因民间文化和习俗的理想化而加强。艺术、音乐和文学的即兴创作和自发性变得更被广泛接受。浪漫主义时期的许多作品强调人类与自然的统一性，这与许多艺术和哲学的早期学院派观点相对立。这些早期学校的观点是人类与自然分离。尽管浪漫主义将这种与自然的联系提升到近乎宗教水平，并给予道德熏陶和期望属性，早期学校的哲学思想往往将邪恶归为自然界的基本属性。

浪漫主义时期的作家和艺术家在作品中通常很依赖自然意象。这些艺术家和作家用自然场景和图像唤起观众的想象力。浪漫主义时期的作品往往提示自省和探索自我。浪漫主义者通常强调情感上的灵感来自自然界的美丽。c

　　1）形式与情调

　　艺术是情感的传达，而情感的传达也就是情感的对象化，因此，艺术就是情感的对象化，对象化为可以为我们凝神观照的一种实在的形式。 任何艺术作品和艺术活动都要有一定的形式。但是，并非一切形式都是艺术形式。因此，情感的对象化形式区直接分开了艺术与非艺术，是艺术最直观的本质特征。情感为什么要“对象化”呢？情感又何以能实现其对象化形式呢？因为情感本身就是有“形式”的，即“情调”，也就是情感的“调子”，是指人们体验、表现和传达情感的心理形式。情感在本质上是相同的，但是情感是个体的情感，因个体而异的心理、气质、性格、阅历、处境等因素赋予情感以不同的“调子”。

　　林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，相留醉，几时重。自是人生长恨水长东。（李煜《乌夜啼》）

　　抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。（李白《宣州谢l楼别校书叔云》 ）

　　翠叶藏莺，珠帘隔燕。炉香静逐游丝转。一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。（[北宋]晏殊《踏莎行》）

　　事实上，情感与情调不可分离。如果不能体验和感受情调，也就不能体验和感受情感；同样地，如果不把情调也同时表现和传达出来，那就没有表现和传达情感。因此，情调就成了表现和传达情感的一个关键。

　　那么，如何表现和传达情调呢？

　　（2）情调与形式感

　　A、只要具备某种形式，就会产生某种情调，或者说，任何形式都有其情调，而且一个事物的形式越是独特，越是与我们的经验相异，它就越是显得有情调。B、反过来，所有的情调都是由形式而产生。因此，情调就是形式感，形式感就使情调。

　　（3）情调与艺术

　　情调与形式既然不可分，那么，表现和传达情调最好的方式，就是创造形式。 事实上，不诉诸一定的形式，我们就无法体验、表现与传达情调。要让别让体验某种情调，就得让他感受到某种形式。A、对于摹仿艺术，并不是摹仿对象的实体，而是摹仿对象的形式，即情调；对于表现艺术，表现的是心灵的情调；对于抽象艺术，以艺术形式本身的情调为情调。因此，任何艺术和艺术品都有其情调。B、实际上，一件艺术之所以能打动我们，往往就因于其情调，或者首先因于其情调。正因为如此，在艺术创作中，形式的选择就特别讲究。

　　（4）艺术与心灵

　　看重形式，是为了表现情调；而表现情调则是为了传达情感。事实上，情调与情感不可以分离。不传达情调固然无法传达情感，而没有情感，情调就没有了着落。 任何真正的艺术品都会有深刻的情感内容，都不可能单纯只是一种形式的结构。 事实上，艺术只不过是心灵的对应物。人类的内心世界丰富多彩，自然界没有这样足够多的对应物，无法将心灵世界表现出来。这样，人类便发明了日常语言之外的另一套表达系统，用线条、色彩、形状，用乐音和乐音的运动，用人体的动作，用一切可以诉诸感觉和知觉的东西，以及它们有组织的构成，来传达情感，表现心灵，即艺术语言和艺术形式。 艺术语言作为人类的心灵世界的表现性符号，具有以下三方面的意义：A、艺术语言极大地拓宽了人类精神生活的领域和潜力。B、它极大地开掘了人类精神生活的潜力。 C、更重要的是，艺术实践创造了一种能够超越时代、超越民族的世界性通用语言。

　　总之，由于有了艺术语言和艺术形式，我们心灵的大门就能向所有人敞开，我们的灵魂就能向所有的人说话，就能跳起也许只不过是孤芳自赏却难以隐忍的舞蹈。

　　艺术就是情感的对象化形式，是种心灵的舞蹈——灵之舞。