怎样用图画表达感情？

把自己想要表达的东西通过油画表现出来，把自己希望发生的通过油画画出来。用油画表达自己的情感就会比较的抽象，就是可以释放，释放那种感情可以发泄出来。我本身并不太适合画画，不只擅长画画。如果我需要用油话来表达自己的情感，那么我应该会写几个字吧。

小本子的封面怎么装饰

小本子的封面装饰方法:

1、首先在一张纸上写上自己的名字。纸张要选长方形的,大小要适合笔记本,然后在后面垫一张卡纸来加固一下。

2、在笔记本上贴有趣的。你可以贴一些动物、漫画甚至是最喜欢的明星的,的数量由你来定,只要不把写有名字的纸遮起来就行了。总之,要把笔记本装饰出自己的个性,所以选择能体现你个性的就好

3、在笔记本上贴贴纸。在笔记本封面空白的地方贴上贴纸,贴纸可以部分地把刚才的遮盖起来,如果你愿意的话,还可以做出层叠的效果,只要注意别遮掉写有名字的纸。你还可以自制贴纸来贴。

4、用蕾丝装饰写有姓名的标签。找一条漂亮的蕾丝,沿着标签的边缘粘贴起来,这样会让你的笔记本看起来很优雅。不过贴蕾丝的时候,要用稍微强力一点的胶水,如手工特用胶水。此外,你还可以在蕾丝上撒点亮粉。

5、在空白处涂鸦。如果封面上还有空白的地方,就可以用跟标签上文字颜色相同的记号笔画点小图案,如鸡心、星星、嘴唇及花朵。什么时候你看厌了这个封面,就可以用新的覆盖掉。

牛皮纸图画本封面如何装饰

自制牛皮纸封面水彩画。

工具/原料:牛皮纸本子,水彩,颜料,水,水彩笔。

方法/步骤先将本子,颜料,画笔等工具准备好。

根据自己喜欢的颜色进行调色处理。

用画笔在牛皮纸本子封面画上自己喜欢的图案。

牛皮纸印上可爱的小花图案装点成一款与众不同的本本,自己买最简单的牛皮纸封面本子,再画上点点水彩图案就完成了。

注意在调色处理好后,对牛皮纸本子画图案需要慢慢的点缀,且调色笔不能过于多水分,以免渗入到本子里层。

三本在本子上画好玩的漫画怎么画

、工具的准备:漫画绘制工具可以先用铅笔或者炭笔或者木炭条在纸上绘制简单的草图,按照草图将你的漫画绘制出来,有条件的可以买专业的copic工具。推荐使用miyuki的软胶手绘本,这种本子相对于其他的漫画作品纸张相对来说比较柔软一些,然后价格便宜,就算纸张很粗糙的画面手绘出来效果也会很好。

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手绘漫画的绘画方法和入门是一个较长的学习过程,至少要用上一个礼拜来学习。最好购买一些大师级别的作品绘画参考,以便更有效地学习动作,掌握好透视和作画方法。打好基础,学会用软件画线条的时候我们经常不知道如何下笔。就算你用好了铅笔、炭笔、钢笔等,如果打不好基础的话,你还是不会画线。

想要画的好就要先学会用软件画出很好的线条,而且必须非常熟练。画线还有一个重要的技巧,就是速度。如果线条速度不对你的漫画就会显得很生硬,这样的话就会降低你的漫画整体观感。最常用的方法是将线条分段,划分好每一段的粗细,形成长短不一的线条,以此可以拉开漫画的对比度,这样会加强画面的反差感。

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以上源于中国画师NoriZC的插画作品

手绘漫画怎么入门学漫画手绘入门!那么今天的手绘漫画应该从哪里开始学起呢就分享结束啦!学绘画一定要多看、多练、多思考

《雨中的我》是一幅非常富有情感和心理表达的画作。从画中可以看出，画家通过这幅画在表达自己内心的某些情感或思考，而这些情感和思考可能与雨水有关。

首先，雨水本身可以被解读为一种象征，代表着悲伤、痛苦、挫败感或者其他可能的负面情绪。画中的我可能正处在这样一种情感的雨中，因此被深深地笼罩在雨中。这种情感可能是由一些生活事件、人际关系问题或者是一些内在的焦虑所引发的。

其次，画中的我也许正在寻找一种逃避或者解脱。雨水可能代表着我所面对的负面情绪，而我所呈现出的姿态则可能表明我正在尝试寻找一种方式来逃避或者缓解这种压力。这可能是一种自我保护机制，也可能是我对这些情感的反应方式。

此外，雨中的我也可能在表达一种内心的渴望或者希望。雨水可以象征着清洗、净化或者新的开始。画中的我可能正在寻求某种形式的净化、救赎或者新的开始，以摆脱负面情绪或者面对生活的挑战。

总的来说，从这幅画中可以看出画家的内心自我分析可能涉及到对情感、压力和挑战的探索，以及对自我保护和寻求解脱的渴望。这幅画是一种情感的表达，同时也是一种内心的反思和自我理解。

讲绘本的四个基本步骤如下：

1、观察封面。

引导孩子观察绘本的封面，包括书名、作者、出版社等信息，让孩子了解绘本的基本元素。封面，是图画书的脸好的封面，是一本图画书的灵魂，一眼就能吸引人们的注意，让人产生一种想把它拿在手里，好好看一看的冲动。

2、读故事。

精装图画书一般都有环衬，平装书有的根本就没有环衬，翻开封面，直接就是扉页了。只有当环衬是一张白纸的时候，你才可以想都不想地一下子翻过去要是环衬有颜色，请你至少花上10秒钟，看看它是什么颜色作者选择的颜色，一定最贴近故事的主题和氛围。

按照绘本故事的情节发展，用适当的语气、表情和动作进行朗读，引导孩子参与故事情节，激发孩子的想象力和兴趣。图画书不只是图画讲故事，文字也讲故事如果只看图画，那只是唤醒了故事的一半生命同样，只看文字不看图画，也只是唤醒了图画书的一半生命。

图画书是翻页的艺术，是按照书页的顺序来连续地表现整个故事的，为了吸引读者迫不及待地往后翻页，创作者在文字和图画里都做了巧妙的设计好的图画书，边边角角都渗透着作者的精心设计和安排，需要读者反复研读，用心体会。

3、认识细节。

在绘本故事中，有很多插图和细节值得观察和探索，可以引导孩子发现和认识不同的角色、物品和场景，提高孩子的观察力和识别能力。想真正读懂一本图画书，没有别的捷径可走，只有一个办法，就是反反复复地细读文本（包括文字和图画），至少要读到十遍以上。

4、互动讨论。

在绘本阅读结束后，可以和孩子一起讨论故事的主题、情节和细节，鼓励孩子表达自己的看法和感受，促进孩子的语言表达和逻辑思维能力的发展。以上是讲绘本的四个基本步骤，希望能对您有所帮助。

画本的意思是什么？画本是什么意思？

画本的意思是：画本huà běn 1  绘画的范本。  ●宋陆游《舟中作》诗：「村村皆画本，处处有诗材。」  ●明杨慎《杜诗入画》：「杜诗‘花远重重树，云轻处处山’，画本可作。」  ●鲁迅《南腔北调集·「连环图画」辩护》：「自然应该研究欧洲名家的作品，但也更注意于中国旧书上的绣像和画本。」 2  泛指画册。  ●明张宁《方洲杂言》：「先朝西域贡马，高九尺余，颈与身等，昂举若凤。余见今京师人家，多存画本。」  ●清梁章钜《楹联丛话》卷四：「画本纷披来野意，文辞古怪亦天真。」  ●郭沫若《残春及其他·月蚀》：「小孩子们听说要到海边，他们的欢喜真比得了一本新买的画本时还要加倍。」 3  指画幅后面的衬纸。  ●清陆时化《书画说铃》十五：「张守中桃花山鸟，名画也。《销夏录》载之……同郡一宦，每过其店，辄誉是画。黠者因至藏画家，说以画本日久，浆退纸绉，卷舒必为害，须加薄浆，直而藏之，可无恙。」 4  在文书上签署。  ●明沈德符《野获编·吏部一·太宰揖吏科》：「若五部则遵往例，赴各科画本，不敢异也。」  ●明沈德符《野获编·吏部一·太宰揖吏科》：「闻部堂之至各科，科臣垂帘居内，部臣向内揖，科臣帘内答之。画本毕，再揖而行，两人不相面也。」★「画本」在《汉语大词典》第10968页 第7卷 1366参见：画本

画本的拼音huà běn

画本是什么意思

画本

huà běn 1 绘画的范本。●宋陆游《舟中作》诗：「村村皆画本，处处有诗材。」●明杨慎《杜诗入画》：「杜诗‘花远重重树，云轻处处山’，画本可作。」●鲁迅《南腔北调集·「连环图画」辩护》：「自然应该研究欧洲名家的作品，但也更注意于中国旧书上的绣像和画本。」 2 泛指画册。●明张宁《方洲杂言》：「先朝西域贡马，高九尺余，颈与身等，昂举若凤。余见今京师人家，多存画本。」●清梁章钜《楹联丛话》卷四：「画本纷披来野意，文辞古怪亦天真。」●郭沫若《残春及其他·月蚀》：「小孩子们听说要到海边，他们的欢喜真比得了一本新买的画本时还要加倍。」 3 指画幅后面的衬纸。●清陆时化《书画说铃》十五：「张守中桃花山鸟，名画也。《销夏录》载之……同郡一宦，每过其店，辄誉是画。黠者因至藏画家，说以画本日久，浆退纸绉，卷舒必为害，须加薄浆，直而藏之，可无恙。」 4 在文书上签署。●明沈德符《野获编·吏部一·太宰揖吏科》：「若五部则遵往例，赴各科画本，不敢异也。」●明沈德符《野获编·吏部一·太宰揖吏科》：「闻部堂之至各科，科臣垂帘居内，部臣向内揖，科臣帘内答之。画本毕，再揖而行，两人不相面也。」

★「画本」在《汉语大词典》第10968页 第7卷 1366

参见：画本

用画本造句

1把绘画本身作为目的，以表达情感和浓抹重涂为特点的非写实主义风格。2陆文夫《知趣、识趣、有趣》：“写字作画本来是怡情养性，寻找美感，锻炼身体。”3然而，这些自然奇珍却可在许多明信片上，或散布全区随处可见的纪念品商店和书局内茶几上的画本里找到。4然而这个计画本身的运作却往往依靠精明的个人像是哈定及马洛等人所下的智慧的决策，并应运潮流而行。5如果壁画本身失去了光彩，敦煌石窟中的一切都将失去灵魂。6我这张画本来是想画成猫的。>

一张人性图说的是女的走了心没了,男的走了身体没了,是什么意思

我的理解是这样的,女人狠心离开男人,女人手里拿着把刀。长痛不如短痛,心还在男人身上。而她留在男人身上的心,每一次心的跳动,男人都能感受到。女人离开了,女人的烙印留在男人身上,一个永久的烙印。从此以后没有另外一个女人可以完全的把男人身上那个属于她的烙印填满。总会有一些空隙,间隙有小有大,就像这个世界上没有完全一样的两棵树。人亦是如此。总结就是,男人从此不会再有对另外的女人那样纯粹的爱,因为他身上有烙印。他可能会滥情,可能没有全心全意,因为男人身上还留有最初女人割下的心,身上的烙印,没有另外一个人能够完全吻合。而女人的心,可以再另外一个男人身上找到,心谁都有,看你愿意不愿意给她。有人说,男人本就是地狱的恶魔,每天想要冲出地狱,每天都会抬头望着地上的人,日复一日年复一年,看着同一个人,哭笑,他心里滋生了另外一种感觉,那就是爱,他爱上了一个女孩,奋不顾身的经历磨难相爱了,终究变为天使,前去守护她。然而好景不长,女孩丢下了他,他突然感觉这个世界原来并不像他表面看上去的那么美好。负面情绪慢慢滋生,他终又变回了一个恶魔。不再相信心里的感觉,就是不再相信所谓的爱。哈哈,恶魔故事是我编的,当然我不是为男人多情滥情不专一找借口。因为我自己就是被我那刻骨铭心的初恋伤的至深。变的寡言,不会去认认真真,真真切切的去爱一个女人了。哈哈,好吧。我还没有遇到那个与我契合的人。言归正传,这就是我对那张图的理解。因为真的一次就够,一次就能把男人变的更成熟,更理性,更不会去轻易的爱上一个人了。望采纳阿。第一次回答。

谁说女生没心表情怎么画

谁说女生没心表情怎么画这个问题,可以从不同角度进行解答,以下分成四段进行回答:

1眼睛:女性通常会通过眼睛来表达自己的情感,可以画出大而有神的眼睛,通过表情的变化来表达自己的心情。例如,画出睁大的眼睛可以表达惊讶或害怕的情感,画出微笑的眼睛可以表达开心或幸福的情感,画出凝视的眼睛可以表达专注或思考的情感。

2嘴巴:女性的嘴巴也是表达情感的重要部位,可以画出嘴巴微微上扬的微笑表达开心和幸福,也可以画出嘴巴扁平或嘟起来的表情表达不满或生气。此外,还可以通过嘴巴的大小和形状来表达女性的性格特点,例如画出小巧玲珑的嘴巴可以表达女性的灵动和俏皮。

3发型:女性的发型也可以展现出不同的情感和性格特点,例如画出长发飘逸的女性可以表现出优雅和柔美,画出短发利落的女性则表现出干练和果敢。通过发型的变化,可以表达出女性的不同心情和性格特点。

4姿态:女性的姿态也可以表现出不同的情感和性格特点,例如画出笔直挺拔的姿态可以表现出女性的自信和坚定,画出轻盈舞动的姿态则表现出女性的柔美和优雅。通过姿态的变化,可以表达出女性不同的心情和性格特点。

综上所述,谁说女生没心表情怎么画这个问题可以从眼睛、嘴巴、发型和姿态等多个角度进行解答。通过画出不同的人物形象,可以展现出女性的不同心情和性格特点,从而使画作更加生动和具有表现力。

如果一个人丢了“心”，还能活吗

如果一个人丢了“心”,还能活吗

会!当一个人失去生活的重心,可以说是对于任何事情几乎到了绝望的程度!但是明明知道这样下去自己的人生就会彻底完!又会想到了自己想办法“自救”。就是没有哪个人会一辈子不幸的,既然你来到这个世上,能选择活着,那么就要以更好的方式和姿态对待你的人生!

如果一个人心不跳还能活吗

现在有一种说法叫脑死亡,只有意识死了才是真的活不成~

如果一个人心死了,还能活吗如题谢谢了

00当然能活只是没了灵魂的尸体一样~没了生命延续下去的动力心没了心脏还在跳动

如果一个人心不跳还能活吗如题谢谢了

现在有一种说法叫脑死亡,只有意识死了才是真的活不成~

求采纳

如果一个人没心还能活不

爱是无偿的付出,是心甘情愿的帮助,是彼此心灵的感应,既然选择了爱,就要真诚的对待它,珍惜它,在他(她)困难时予以支援,失败时与以鼓励,在他(她)开心时,一起快乐,悲伤时给他(她)安慰。而不是在拥有时无视它的存在,而在失去后才知道后悔莫及。爱一个人就要他(她)永远幸福,做他(她)永远的避风港,保护他(她),哪怕一丁点的伤害。真正的爱一个人并不是我们想象的那么简单,一次深情的拥抱,一个深深的吻,一句不变的誓言,一件不退色的信物这一切在真爱面前时索而无味,暗而无光的。相信自己~只要有爱,幸福就一定会存在~

麻烦采纳,谢谢!

一个人如果心死了,那还能活吗

心死只是你没有勇气去面对以后的生活和曾经的过去,不如早早放手去追求新生活

如果一个人《心》死了,还能复后活吗如题谢谢了

蒽``只是需要一点时间来等待``等待那个可以复活心的人``

求采纳

一个人如果捐献了肝脏还能活吗

把肝脏捐献一部分对人不会有什么影响因为正常健康人的肝脏组织只有一小部分在运作,而大部分处于静止状态,所以取其一部分是无伤大碍的

素材分享|一组马克笔动漫手绘画稿

导读

最适合快速绘图的工具当属马克笔了,好携带,而且能画出很多种效果。现在很多人喜欢用马克笔画动漫人物,一般TOUCH比较好用,而且性价比很高,马克笔确实很适合漫画平涂,看到优秀的作品,自己心里也多少会蠢蠢欲动。因为马克笔墨水快干,出水量大,方便大面积上色(铺色)很适合画师们用来快速绘图。水性马克笔给人的感觉就是颜色亮丽有透明感,而且又不限纸材、各种素材都可以上色,超级方便!

作品

卡通动漫是了解二次元世界的窗、也是认识世界的良好途径,通过形形色色的卡通人物练习,使孩子们提高绘画水平,了解卡漫知识,还可以用漫画的形式编故事,并结合粘土创造出自己的卡通形象。充分发挥孩子的想象力和创造力。

对于马克笔着色方法,首先要对一套完整的马克笔按色系进行分类,可分为灰色系列、蓝色系列、绿色系列、**系列、棕色系列、红色系列、紫色系列等,将色彩进行分类后,有利于作画时更好地寻找颜色。

在运笔过程中,用笔的遍数不宜过多。在第一遍颜色干透后,再进行第二遍上色,而且要准确、快速。否则色彩会渗出而形成混浊之状,而没有了马克笔透明和干净的特点。用马克笔表现时,笔触大多以排线为主,所以有规律地组织线条的方向和疏密,有利于形成统一的画面风格。可运用排笔、点笔、跳笔、晕化、留白等方法,需要灵活使用。

虽然马克笔颜色种类较多,但不可能全部买全,所以使用时,可将马克笔的颜色进行叠加和混合,以达到更多的色彩效果。要注意的是,马克笔也有其三原色,但因其易干的特点,是两色间难以混合,不可能达到标准的间色复色,所以马克笔的三原色与其他色一样,不能起到特殊作用。

现在很多初学者都在学习马克笔上色的时候,色彩总是缺少一个联系。用的颜色非常艳丽,色彩多而乱,个人建议就是在画色彩的前提,现在把明暗关系画好,再上物体的固有颜色和互补颜色就简单了。无论用哪种技法,其实最重要的一定是光影的效果表现,因为这样更加适合初学者入手与把握。

手帐手绘第一课，关于风格、排版与素材

相信好多人都有写日记的习惯。如果你也有一颗文艺的心,那么就跟我一起做手帐吧。

首先,我要告诉大家,虽然我经常各种各样的写写画画,但还真的没有认真做过一本手帐。对于手帐手绘我也是初学者,既然有兴趣,咱们就一起呀～

手帐一般分为两种:一种是胶带纸贴上的图案,另一种是手绘上去的。

喏,这种是胶带纸贴画,然后自己负责写字就好。我也知道它漂亮,然而,如果你不想吃土,还是老老实实的手绘吧。

手帐贴纸的坑特别深,真的,我不坑大家。

这是我很喜欢的一类手绘,逼格满满吧。有机会我们可以尝试画一下。

不仅仅是食物,风景,人物,卡通,都可以收入其中。

呐,这就属于比较生活化直观易懂的手帐风格,对于初学者而言相对简单。

这是最为简单的一种排版。

还有这一种,纯粹的图文相配。

其实吧,手帐这个东西,完全是随自己的心情来画,喜欢怎样就怎样呢。

今天先安利给大家一些简单的素材。

依照文字的多少确定对话框的大小。

字很丑,见谅T^T

总之,只要你觉得往里面写字好看,就可以画出来～

有时候一个表情就可以很直观的表达出自己心情,甚至省却了文字。

喏,表情用水性笔画就OK,可以用红色彩铅涂一下嘴巴,腮红。

多种表情,你可以随意组合眼睛和嘴巴。

既然是手帐,我们就可以把这些画的卡通一点点,节省时间。

我们要学会把抽象的东西画的具体。

比如今天看了**,我们画出来**院的场景很费时间,就画一个上图那种的小物件进行代表。

这是一些装饰性素材。

卡通。不要求特别像,日系手帐走的是可爱风,让人感觉萌萌哒就好。

呐,这是一些花边,作为点缀。

不仅仅局限与这些,我之前还画过冰激凌,甜点,那些画在手帐里面都很好看呢～

这种小清新就单色系为好,不要叠色,涂完一遍又涂一层,很容易脏的。T^T

好了,我今天要说的就是这么多,至于纸和笔啊,就是一般的中性笔,彩铅和速写本。

画起来O(∩_∩)O

求画手绘墙基本步骤跟素材

一、手绘墙制作方法/步骤

在墙面上根据图案大致的形状贴上胶纸,这是为了在上面画图案用的。

Step2:在胶纸上面用铅笔打稿,用深色马克笔描出要用的线条。然后沿着这些线条将图形刻出。

Step3:在墙面铺满报纸,以使图案外的墙体不被颜料污染。

Step4:为了使颜料漆出来的效果更好,在图案上先上一层白色的底漆。

Step5:在图案部位喷涂或刷涂颜色。

Tips:在墙体上绘制图案所使用的颜料可选用丙稀或者墙漆。

当然,手绘墙还有其它很多种方法。如果你绘画功底够厚,那么可以直接在墙上作画。如果担心自己的绘画水平,还可以采用与广告相结合的方式来进行。总之,条条大道通罗马,愿你能打造一个属于自己的新家。

二、DIY手绘墙画的材料、制作方法、注意要点与相关知识

充满创意的手绘墙画制作出了属于每个家庭的私家风景。而这种风景并不局限于家里的某个位置,像卧室、餐厅、甚至卫生间都可以选择。不过在打造手绘墙画的时候还有一些要点是需要我们去注意的。

1、首先墙画的图案和色彩要服从整体设计风格

比如您家是中式风格,那就要求墙画图案的色彩主要是比较传统的黑色,红色或者金色。图案主要来源于中国传统的图案和纹样,或是国画中经常表现的图案。

北欧派简约设计色彩上比较极端,游走于黑白灰和超艳丽色彩两端,因此相应的墙画图案多为经过处理的比较抽象的图案。

现代派设计色彩倾向于艳丽,相应的墙画图案比较写实。

欧式设计的手绘图案色彩比较中性、低调,墙画图案主要来源于古典的欧式装饰符号,来配合欧式家具、墙线的表现。

2、其次手绘墙画出现的位置也有讲究

一般我们不建议整个房间都画上彩绘图案,那样会让空间显得没有层次。您可以选择一面比较主要的墙面,大面积绘制。这种手绘墙画是做为家里的主要装饰物面孔出现的,往往会给人带来非常大的视觉冲击力,效果非常突出,印象深刻。

另外一种是针对一些比较特殊的空间进行针对性绘制,比如阳光房可以在局部绘制与太阳、花鸟为主题的画,在楼梯间画棵大树等等。

还有一种是属于点睛类型的,像开关座,空调管等角落位置。画上精制的花朵,自然的树叶往往能带来意想不到的效果。

3、手绘墙画制作方法

手绘墙的制作方法很简单,但是对制作者的绘画功底有一定要求。所以以下的方法和注意事项一定要注意!

手绘墙画的材料:

各色环保涂料、毛笔、排笔、粉笔、铅笔、涮笔筒、小面积的墙壁(初学彩绘且美术基础弱的人最好选择不怎么显眼的小块墙壁)

手绘墙画制作步骤:

1先想好需要手绘的图案,可以模拟现成的图案,无论简单或是复杂,都建议先用粉笔或铅笔打好草图。

2打好草图后,用排笔轻轻扫淡些,保留痕迹。建议初学者还是从简单的图案入手,等熟练之后再进行复杂的图案。

3开始上涂料了,要根据图案线条的粗细和上颜色面积的大小,选择使用大中小号的毛笔或是排笔,接着根据个人喜好把涂料画上就OK了。

手绘墙画制作问题点拨:

1如果画好后图案颜色不均匀,是因为下笔时轻时重,或者颜料太稠了;

2线条时粗时细是因为勾线时力度没有掌握好,所以勾线力度要均匀;

3勾的线条时断时续,是因为笔醮颜料时多时少,要保持一致;

4图案干后手感硬,是因为颜料太稠,记得要加稀释剂;

5图案的线条渗水走位,是加多了稀释剂,或者是笔清洗后没有擦干水,所以记得每次清洗笔后要擦干笔尖的水,以免渗色;

6如果不小心画错了线条,也不要着急去擦拭,等到颜料干后用白色颜料盖过,等到白色颜料干后再补上正确的线条就行了。

4、相关知识

丙烯颜料:

丙烯画颜料是二十世纪才被发现的新型绘画材料。最初发明丙烯颜料是油溶性的,1947年出现于美国。二战期间,美国一批画家发现丙烯具有耐光、耐晒、抗雨水冲刷的优点,便将具有广泛工业用途的丙烯用来调制颜料,绘制街头墙体大型壁画。十年后,又发明水溶性的丙烯颜料,它即可象油画一样厚涂堆塑,又可以象水彩一样极度稀释,并保持浓艳漂亮的色彩。它具有广泛的使用范围,已被世界各地的画家广泛采用。综合材料表现技法的兴起,使丙烯颜料的材料特点得到了进一步发挥。试验证明,它有很多优于其他颜料的特征:干燥后为柔韧薄膜,坚固耐磨,耐水,抗腐蚀,抗自然老化,不褪色,不变质脱落,画不反光,画好后易于冲洗,适合于作架上画、室内外壁画等。它可以一层层反复堆砌,画出厚重的感觉;也可加入粉料及适量的水,用类似水粉的画法覆盖重叠,画面层次丰富而明朗;如在颜料中加入大量的水分可以出水彩、工笔画的效果,一层层烘染,推晕,透叠,效果纯净透明。

丙烯颜料属于人工合成的聚合颜料,是颜料粉调和丙烯酸乳胶制成的。丙烯酸乳胶亦称丙烯树脂聚化乳胶。丙烯树脂有许多种,如甲基丙烯酸树脂等,因此,丙烯颜料也有很多种类。国外颜料生产厂家已生产出丙烯系列产品,如亚光丙烯颜料、半亚光丙烯颜料和有光泽丙烯颜料以及丙烯亚光油、上光油、塑型软膏等等。

丙烯颜料深受画家欢迎。与油画颜料相比,它有如下特性:

①可用水烯释,利于清洗。

②速干。颜料在落笔后几分钟即可干燥,不必像油画作品那样完成后需等几个月才能上光。喜欢慢干特性颜料的画家可用延缓剂来延缓颜料干燥时间。

③着色层干后会迅速失去可溶性,同时形成坚韧、有弹性的不渗水的膜。这种膜类似于橡胶。

④颜色饱满、浓重、鲜润,无论怎样调和都不会有“脏”“灰”的感觉。着色层永远不会有吸油发污的现象。

⑤作品的持久性较长。油画中的油膜时间久了容易氧化,变黄、变硬易使画面产生龟裂现象。而丙烯胶膜从理论上讲永远不会脆化,也绝不会变黄。

⑥丙烯颜料在使用方式上与油画的最大区别是带有一般水性颜料的操作特性,既能作水彩,又能作水粉用。

⑦丙烯塑型软膏中有含颗粒型,且有粗颗粒与细颗粒之分,为制作肌理提供了方便。

⑧丙烯颜料无毒,对人体不会产生伤害。

应当注意的是:丙烯画应在丙烯底涂料(GESSO)制作的底子上绘制,不要用油质底子作画。材料专家也不主张丙烯与油画色混合使用,尤其不要在丙烯底子上画油画,这主要是为了作品的永久性保存。丙烯与油画颜料之间并没有不良反应,交替使用时,其附着力有待于时间的检验。

壁画技法区分:

壁画以技法区分,有绘画型与绘画工艺型两类。绘画型指以绘画手段尤其是手绘方法直接完成于壁面上。具体画法有:

①干壁画,在粗泥、细泥、石灰浆处理后的干燥墙面上绘制;

②湿壁画,基底半干时,以清石灰水调和颜料绘制,须一次完成,难度较大;

③蛋彩画,以蛋黄或蛋清为主要调和剂的水溶颜料,在干壁上作画,不透明、易干、有坚硬感;

④蜡画,蜡与颜料混合画在木板或石质上,再加热处理;

⑤油画,画于亚麻布或木板上;

⑥丙烯画,以丙烯酸为主要调和剂,快干,无光泽,现代壁画常用。以上画法有时混用,或与工艺制作、浮雕结合。

丙烯颜料属于人工合成的聚合颜料,发明于20世纪50年代,是颜料粉调和丙烯酸乳胶制成的。丙烯酸乳胶亦称丙烯树脂聚化乳胶。丙烯树脂有许多种,如甲基丙烯酸树脂等,因此,丙烯颜料也有很多种类。国外颜料生产厂家已生产出丙烯系列产品,如亚光丙烯颜料、半亚光丙烯颜料和有光泽丙烯颜料以及丙烯亚光油、上光油、塑型软膏等等。

丙烯颜料深受画家欢迎。与油画颜料相比,它有如下特性:

(1)可用水烯释,利于清洗。

(2)速干。颜料在落笔后几分钟即可干燥,不必像油画作品那样完成后需等几个月才能上光。喜欢慢干特性颜料的画家可用延缓剂来延缓颜料干燥时间。

(3)着色层干后会迅速失去可溶性,同时形成坚韧、有弹性的不渗水的膜。这种膜类似于橡胶。

(4)颜色饱满、浓重、鲜润,无论怎样调和都不会有“脏”“灰”的感觉。着色层永远不会有吸油发污的现象。

(5)作品的持久性较长。油画中的油膜时间久了容易氧化,变黄、变硬易使画面产生龟裂现象。而丙烯胶膜从理论上讲永远不会脆化,也绝不会变黄。

(6)丙烯颜料在使用方式上与油画的最大区别是带有一般水性颜料的操作特性,既能作水彩,又能作水粉用。

(7)丙烯塑型软膏中有含颗粒型,且有粗颗粒与细颗粒之分,为制作肌理提供了方便。

(8)丙烯颜料无毒,对人体不会产生伤害。

应当注意的是:丙烯画应在丙烯底涂料(GESSO)制作的底子上绘制,不要用油质底子作画。材料专家也不主张丙烯与油画色混合使用,尤其不要在丙烯底子上画油画,这主要是为了作品的永久性保存。丙烯与油画颜料之间并没有不良反应,交替使用时,其附着力有待于时间的检验。

一问:墙体手绘是用什么材料绘画

答:用丙烯颜料绘画,水性的,环保型。丙烯颜料是用一种化学合成胶乳剂与颜色微粒混合而成的新型绘画颜料。丙烯颜料出现于20世纪60年代,试验证明,它有很多优于其他颜料的特征:干燥后为柔韧薄膜,坚固耐磨,耐水,抗腐蚀,抗自然老化,不褪色,不变质脱落,画不反光,画好后易于冲洗,适合于作架上画、室内外壁画等。它可以一层层反复堆砌,画出厚重的感觉;也可加入粉料及适量的水,用类似水粉的画法覆盖重叠,画面层次丰富而明朗;如在颜料中加入大量的水分可以出水彩、工笔画的效果,一层层烘染,推晕,透叠,效果纯净透明。

二问:瓷砖以及能用来在陶瓷器皿上绘画吗会不会褪色或起皮脱落会遇水溶解吗

答:我们的前提是能画,但不建议这样使用,因为陶瓷器的绘画,是在拉胚完毕后,泥干透了,再绘画,最后进窑烧。而不是烧好再绘画,丙烯虽然附性很强,但在光滑的表面上只要用手指加压擦拭应该还是能擦掉的。在瓷砖上如果丙烯经过长期洗刷也会出现掉色现象。所以我们说,能画,但是瓷砖以及陶瓷器皿上附着力低于墙体。我们正在积极研究,开拓瓷砖上绘画!!

三问:墙体手绘能保持多长时间,会不会容易褪色,好不好打理,怎么打理

答:我们知道,家庭装饰墙面寿命也就10来年,墙绘能保持10多年不褪色,与墙面基本同寿命,除非是墙面本身的涂料质量不好,会导致掉皮,因为丙烯是与水直接溶到墙上去的。有灰尘与污斑直接用干毛巾或稍微湿一些的抹布擦拭即可。

四问:面积计算问题

答:有很多网友问,画一棵树,以落笔边缘取方形面积计算,不合理,别急,慢慢讲。从美学上讲,这是属于构图经营范围之内,这是树本身的形状决定的,也是需要的和必须的。从艺术性上讲,绘画本没办法去具体计算劳动创作的价格,图形边缘取方形是对劳动成果的肯定和对绘画的形式量化。空白区域是画师作画经营范围,没有空白将是一片糊涂,独钓寒江雪,那才是一幅经营空白的画,所以树以及其他有空白区域的画幅取落笔边缘方形面积计算也是合理的。

五问:墙纸和其他装饰画跟墙绘的对比

答:墙纸或者其他装饰材料是家庭装饰一笔很大的开销,譬如韩国个性墙纸,高达几千元一个平方,但墙绘只要墙纸三分之一的价格就能使你的墙面变的个性,生动。比起墙纸等其他材料有过之而无不及。从艺术和美观的角度来讲,墙纸或者其他装饰材料挑来挑去就那么几种,无非是颜色上的变化,纹理基本差不多,没有什么艺术性,如果你选择了墙绘那么只要你喜欢什么我们就能把它放在你想放的任何一面墙或者其他地方,使你的选择余地更为的广泛,并且对你的家具和环境进行配合和点缀使空间更加协调和个性!我们可以根据您的要求做出一面完全属于你独一无二的墙!有些人会问那要是要是损坏了或者弄脏了怎么办如果你是普通的墙我想你可能要花上不少的钱来粉刷整面墙或者整面墙的壁纸。而墙绘不需要,损坏了可以修补,脏了可以擦洗!

六问:看腻了想换一种墙绘或装饰怎么办

答:如果你看腻了这个图案或者颜色,经过处理可以重新绘制你想要的图案和颜色,只需要把原有的墙绘铲掉打个腻子,粉刷暂新的乳胶漆就ok,想换其他墙面装饰依然可以。

1墙面处理

墙面的基层处理比较重要,一般是在刷好乳胶漆的墙面上画画,所以墙面的找平、刷底漆、图案规划等要事先准备。

2打底稿

没有美术功底的人,要在墙上画好底稿,用笔轻轻勾出草稿轮廓,满意后方可上色,否则不容易修改。

3配涂料

对照图案效果购买颜料,如购买时对乳胶漆调色效果把握不住,不要急于在涂料店里做决定,可把色板或涂料样品带回家,分别在自然光线和夜晚灯光下观察涂料颜色。高光涂料会使房间看起来更明亮,但也易突出墙面缺点,如果墙面不太平整,建议选用平光涂料。涂料千万不可过稀,否则容易在墙面留下流痕。丙烯颜料可按需要调色,谨慎下笔。

4准备上色

首先,在要涂鸦的墙壁前铺满报纸,以免弄脏地面。手绘色彩单纯的图案时,先在薄而吸水性好的纸上画好轮廓,然后将其剪下来,放到墙面相应位置,用拓印的方式着色。如果怕把墙面弄坏,最方便的方法是拿喷绘不干胶,喷完后把画面刻下来,用不干胶贴在墙上。丙烯颜料在作画时,如果发现有错误,可以拿湿抹布擦掉重画,但乳胶漆不能采用此办法。

5维护

画完后要通风,待墙面干透后,才可触碰。虽然丙烯颜料干后防水防划,但也不可用水用力擦洗。

少儿兴趣网权威发布美术基础知识：绘画中的色调与情感，更多美术基础知识相关信息请访问少儿兴趣网。 画家眼中的物象不是照相机中的物象，而是画家对物象的形象感觉和认识。画家绘画作品中的色调也不是自然对象色调的翻版。在绘画作品中物象与色调不应是冷冰冰的客观记录，而应是作者感情的形象表达。下面来看看美术知识：绘画中的色调与感情。

客观存在的色调本身，无所谓情绪和感情。日出东方，万物苏醒，给人类带来了光明，温暖。人们热爱它，用最美好的语言来形容它、歌颂它。而对太阳的歌颂喜爱，与随之产生的“万道金光”、“朝霞”以及日出时的金红色调，日升时的金**调也都产生了喜悦的情绪。这种色调与某种情绪的联系，是从生活中得来的，是人类在长期实践中感受到的。

这种色调与情绪的联系，不是无缘无故产生的。因此，不能凭主观臆造或任意捏合。只有确实反映了人们的共同感受时，它才能得到承认，才能引起共鸣，才有可能在艺术品中产生感人的威力。