有哪些类似堆糖 花瓣那样 有很多绘画作品的软体?需要手绘素材

有哪些类似堆糖 花瓣那样 有很多绘画作品的软体?需要手绘素材,第1张

有哪些类似堆糖 花瓣那样 有很多绘画作品的软体?需要手绘素材

半次元软体

绘画作品的型别有哪些?

绘画按工具材料和技法的不同,分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等主要画种。

中国画又按技法的工细与粗放,分为工笔画和写意画。工笔画运用工整、细致、缜密的技法来描绘物件。工笔又分为工笔白描和工笔重彩两类。工笔白描就是完全用墨的线条来描绘物件,不涂颜色。白描本来大抵是用来打草稿的,工笔重彩,就是指工整细密和敷设重色的中国画。工笔重彩占有主要的地位,古代绘画普遍使用丹砂和青绿之类的重彩颜料,因此称绘画为“丹青”。写意画是与工笔画相对而言的一种画法,它要求用粗放、简练的笔墨,画出物件的形神,来表达作者的意境。

中国画以题材分类,又分为人物画、花鸟画、山水画。所谓“画分三科”,其实是用艺术表现的一种观念和思想,概括了宇宙和人生的三个方面:人物画所表现的是人类社会,人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系,将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命,与人和谐相处。三者之合构成了宇宙的整体,相得益彰。这是由艺术升华的哲学思考,是艺术之为艺术的真谛所在。

版画又根据版材的不同,分为木版画、铜版画、纸版画、石版画、丝网版画等;版画还依制版方法和印色技法分类,常见的有腐蚀版画、油印木刻、水印木刻、黑白版画、套色版画等。以上画种,又依描绘物件的不同,分为人物画、风景画、静物画等。人物画又依据描绘题材内容的不同,分为肖像画、历史画、宗教画、风俗画、军事画、人体画。

按照所使用的材料、工具和技术:可分为帛画、水墨画、壁画、油画、水彩画、版画、腊画、丙烯画、铅笔画、钢笔画、镶嵌画、素描等;

按题材的内容:可分为人物画、风景画、山水画、花鸟画、动物画、静物画、历史画等;

按画面的形式和功能:可分为单幅画、组画、连环画、主题性绘画、宣传画、装饰画、年画、漫画等。

美术绘画作品的分类有哪些?

从画种来分:中国画、油画、版画、水彩画,水粉画、素描、速写等。

从绘画表现的题材来分:肖像画、风俗画、历史画、风景画和静物画等。

幼儿绘画绘画作品的表现特点有哪些

儿童绘画的表现的特征首先是“说明意义”。这也是儿童绘画中最明显的表现特征之一, 儿童时期的孩子 有很强的表现欲望、表达欲望,很多孩子在小的时候都特别喜欢表达自己,他们喜欢跟人交流、 喜欢歌唱、 喜欢绘画,而这些都是他们渴望表达自己内心想法的表现。 在绘画中“说明”也是儿童表达自己的一种方式, 他们的新玩具、 新朋友、 新衣服 , 都希望能跟别人分享 在乎的、喜欢的、开心的或是不开心的,用手中的画笔对那些想跟别人一起分享的东西进行说明是儿童绘画中很常见的表现特征。

凡·高的绘画作品有哪些?

《夕阳下的柳树》、《圣马里海景》、《莱茵河的星夜》《邮差约瑟夫鲁兰》、《日本姑娘》、《黄房子》、《收割》、《麦垛与收割者》、《播种者》、《朱阿夫团的士兵》、《黄铜花瓶中的贝母》、《靴子》、《织工》、《耳朵上炸绷带的自画像》、《吃土豆的人》、《向日葵》、《夜间咖啡座-室外》、《夜间咖啡座-室内》、《星夜》、《文森特在阿尔的卧室》、《阿尔的吊桥》、《加歇医生》等以及绝笔之作《群鸦乱飞的麦田》

绘画作品构成因素有哪些

这个要看作者风格咯 如果是抽象派 完全是是想了! 田园的就需要观景咯! 呵呵

蒙古族题材绘画作品有哪些

草原姐妹、成吉思汗、雪域高原、出征

外国的绘画作品有哪些

《向日葵》《蒙娜丽莎》

关昌硕的绘画作品有哪些

《天竹花卉》、《紫藤图》、《墨荷图》、《五月枇杷图》、《杏花图》、 《花卉十二屏风》、《梅花》、《花卉四屏》、《牡丹》、《兰石图》、《松石图》、《花卉》2幅、《紫藤图》、《杂画册(之—、二)》、《依样》、《天香露图》、《杞菊延年》、《泥盆菊草图》、《牡丹图》、《牡丹水仙图》 、《大富贵》、《佛像图》、《富贵神仙图》、《红梅图》2幅、《蔷薇芦桔图》、《秋艳图》、《三千年结实》、《人物》、 《三千年结实之桃》、《神仙福寿》、《石梅》、《石竹图》、《松梅图》、《岁寒交图》、《桃实图》、《瓜果》、《灯下观书》、《姑苏丝画图》等

200个扮靓手帐本的极简手绘素材|第一弹

小插画是可爱类型手帐必不可少的点缀,萌萌的感觉让人眼前一亮。

对于没有绘画功底、感觉无从下手、又想做出漂亮的手帐的小伙伴,可以选择从简笔画开始入手练习哦~简单的几笔也能画出好看美观的图案~

平时浏览手帐达人的作品时,遇到喜欢的手绘图案可以临摹在画本上,作为自己的素材库,等到自己做手帐苦于没有素材灵感的时候可以借鉴参考,对于手绘新手来说,通过临摹反复练习,会越来越熟练,慢慢地就能找到属于自己的风格啦。

临摹的时候不要单纯的画图案,要加入自己的思考,仔细观察每一个小物件,感受它们的外形特点。不必力求和原画一模一样,可以在细节的地方加以创新。

下面我画了200个手绘素材,都是平时看手帐作品时积累哒~临摹的小图案~

美食、咖啡、汉堡、甜甜圈、寿司、冰淇淋、甜点、香肠、啤酒、水果、面包、火锅、热狗

学习用品、台灯、信封、剪刀、钢笔、纸飞机、高跟鞋、行李箱、哑铃、拳击手套、游泳圈、风车

天气、足球、钥匙、抱枕、分割线、图框

衣服、帽子、手表、鞋

花花草草(=^·ェ·^=)

植物、仙人掌、多肉、盆栽

求画手绘墙基本步骤跟素材

一、手绘墙制作方法/步骤

在墙面上根据图案大致的形状贴上胶纸,这是为了在上面画图案用的。

Step2:在胶纸上面用铅笔打稿,用深色马克笔描出要用的线条。然后沿着这些线条将图形刻出。

Step3:在墙面铺满报纸,以使图案外的墙体不被颜料污染。

Step4:为了使颜料漆出来的效果更好,在图案上先上一层白色的底漆。

Step5:在图案部位喷涂或刷涂颜色。

Tips:在墙体上绘制图案所使用的颜料可选用丙稀或者墙漆。

当然,手绘墙还有其它很多种方法。如果你绘画功底够厚,那么可以直接在墙上作画。如果担心自己的绘画水平,还可以采用与广告相结合的方式来进行。总之,条条大道通罗马,愿你能打造一个属于自己的新家。

二、DIY手绘墙画的材料、制作方法、注意要点与相关知识

充满创意的手绘墙画制作出了属于每个家庭的私家风景。而这种风景并不局限于家里的某个位置,像卧室、餐厅、甚至卫生间都可以选择。不过在打造手绘墙画的时候还有一些要点是需要我们去注意的。

1、首先墙画的图案和色彩要服从整体设计风格

比如您家是中式风格,那就要求墙画图案的色彩主要是比较传统的黑色,红色或者金色。图案主要来源于中国传统的图案和纹样,或是国画中经常表现的图案。

北欧派简约设计色彩上比较极端,游走于黑白灰和超艳丽色彩两端,因此相应的墙画图案多为经过处理的比较抽象的图案。

现代派设计色彩倾向于艳丽,相应的墙画图案比较写实。

欧式设计的手绘图案色彩比较中性、低调,墙画图案主要来源于古典的欧式装饰符号,来配合欧式家具、墙线的表现。

2、其次手绘墙画出现的位置也有讲究

一般我们不建议整个房间都画上彩绘图案,那样会让空间显得没有层次。您可以选择一面比较主要的墙面,大面积绘制。这种手绘墙画是做为家里的主要装饰物面孔出现的,往往会给人带来非常大的视觉冲击力,效果非常突出,印象深刻。

另外一种是针对一些比较特殊的空间进行针对性绘制,比如阳光房可以在局部绘制与太阳、花鸟为主题的画,在楼梯间画棵大树等等。

还有一种是属于点睛类型的,像开关座,空调管等角落位置。画上精制的花朵,自然的树叶往往能带来意想不到的效果。

3、手绘墙画制作方法

手绘墙的制作方法很简单,但是对制作者的绘画功底有一定要求。所以以下的方法和注意事项一定要注意!

手绘墙画的材料:

各色环保涂料、毛笔、排笔、粉笔、铅笔、涮笔筒、小面积的墙壁(初学彩绘且美术基础弱的人最好选择不怎么显眼的小块墙壁)

手绘墙画制作步骤:

1先想好需要手绘的图案,可以模拟现成的图案,无论简单或是复杂,都建议先用粉笔或铅笔打好草图。

2打好草图后,用排笔轻轻扫淡些,保留痕迹。建议初学者还是从简单的图案入手,等熟练之后再进行复杂的图案。

3开始上涂料了,要根据图案线条的粗细和上颜色面积的大小,选择使用大中小号的毛笔或是排笔,接着根据个人喜好把涂料画上就OK了。

手绘墙画制作问题点拨:

1如果画好后图案颜色不均匀,是因为下笔时轻时重,或者颜料太稠了;

2线条时粗时细是因为勾线时力度没有掌握好,所以勾线力度要均匀;

3勾的线条时断时续,是因为笔醮颜料时多时少,要保持一致;

4图案干后手感硬,是因为颜料太稠,记得要加稀释剂;

5图案的线条渗水走位,是加多了稀释剂,或者是笔清洗后没有擦干水,所以记得每次清洗笔后要擦干笔尖的水,以免渗色;

6如果不小心画错了线条,也不要着急去擦拭,等到颜料干后用白色颜料盖过,等到白色颜料干后再补上正确的线条就行了。

4、相关知识

丙烯颜料:

丙烯画颜料是二十世纪才被发现的新型绘画材料。最初发明丙烯颜料是油溶性的,1947年出现于美国。二战期间,美国一批画家发现丙烯具有耐光、耐晒、抗雨水冲刷的优点,便将具有广泛工业用途的丙烯用来调制颜料,绘制街头墙体大型壁画。十年后,又发明水溶性的丙烯颜料,它即可象油画一样厚涂堆塑,又可以象水彩一样极度稀释,并保持浓艳漂亮的色彩。它具有广泛的使用范围,已被世界各地的画家广泛采用。综合材料表现技法的兴起,使丙烯颜料的材料特点得到了进一步发挥。试验证明,它有很多优于其他颜料的特征:干燥后为柔韧薄膜,坚固耐磨,耐水,抗腐蚀,抗自然老化,不褪色,不变质脱落,画不反光,画好后易于冲洗,适合于作架上画、室内外壁画等。它可以一层层反复堆砌,画出厚重的感觉;也可加入粉料及适量的水,用类似水粉的画法覆盖重叠,画面层次丰富而明朗;如在颜料中加入大量的水分可以出水彩、工笔画的效果,一层层烘染,推晕,透叠,效果纯净透明。

丙烯颜料属于人工合成的聚合颜料,是颜料粉调和丙烯酸乳胶制成的。丙烯酸乳胶亦称丙烯树脂聚化乳胶。丙烯树脂有许多种,如甲基丙烯酸树脂等,因此,丙烯颜料也有很多种类。国外颜料生产厂家已生产出丙烯系列产品,如亚光丙烯颜料、半亚光丙烯颜料和有光泽丙烯颜料以及丙烯亚光油、上光油、塑型软膏等等。

丙烯颜料深受画家欢迎。与油画颜料相比,它有如下特性:

①可用水烯释,利于清洗。

②速干。颜料在落笔后几分钟即可干燥,不必像油画作品那样完成后需等几个月才能上光。喜欢慢干特性颜料的画家可用延缓剂来延缓颜料干燥时间。

③着色层干后会迅速失去可溶性,同时形成坚韧、有弹性的不渗水的膜。这种膜类似于橡胶。

④颜色饱满、浓重、鲜润,无论怎样调和都不会有“脏”“灰”的感觉。着色层永远不会有吸油发污的现象。

⑤作品的持久性较长。油画中的油膜时间久了容易氧化,变黄、变硬易使画面产生龟裂现象。而丙烯胶膜从理论上讲永远不会脆化,也绝不会变黄。

⑥丙烯颜料在使用方式上与油画的最大区别是带有一般水性颜料的操作特性,既能作水彩,又能作水粉用。

⑦丙烯塑型软膏中有含颗粒型,且有粗颗粒与细颗粒之分,为制作肌理提供了方便。

⑧丙烯颜料无毒,对人体不会产生伤害。

应当注意的是:丙烯画应在丙烯底涂料(GESSO)制作的底子上绘制,不要用油质底子作画。材料专家也不主张丙烯与油画色混合使用,尤其不要在丙烯底子上画油画,这主要是为了作品的永久性保存。丙烯与油画颜料之间并没有不良反应,交替使用时,其附着力有待于时间的检验。

壁画技法区分:

壁画以技法区分,有绘画型与绘画工艺型两类。绘画型指以绘画手段尤其是手绘方法直接完成于壁面上。具体画法有:

①干壁画,在粗泥、细泥、石灰浆处理后的干燥墙面上绘制;

②湿壁画,基底半干时,以清石灰水调和颜料绘制,须一次完成,难度较大;

③蛋彩画,以蛋黄或蛋清为主要调和剂的水溶颜料,在干壁上作画,不透明、易干、有坚硬感;

④蜡画,蜡与颜料混合画在木板或石质上,再加热处理;

⑤油画,画于亚麻布或木板上;

⑥丙烯画,以丙烯酸为主要调和剂,快干,无光泽,现代壁画常用。以上画法有时混用,或与工艺制作、浮雕结合。

丙烯颜料属于人工合成的聚合颜料,发明于20世纪50年代,是颜料粉调和丙烯酸乳胶制成的。丙烯酸乳胶亦称丙烯树脂聚化乳胶。丙烯树脂有许多种,如甲基丙烯酸树脂等,因此,丙烯颜料也有很多种类。国外颜料生产厂家已生产出丙烯系列产品,如亚光丙烯颜料、半亚光丙烯颜料和有光泽丙烯颜料以及丙烯亚光油、上光油、塑型软膏等等。

丙烯颜料深受画家欢迎。与油画颜料相比,它有如下特性:

(1)可用水烯释,利于清洗。

(2)速干。颜料在落笔后几分钟即可干燥,不必像油画作品那样完成后需等几个月才能上光。喜欢慢干特性颜料的画家可用延缓剂来延缓颜料干燥时间。

(3)着色层干后会迅速失去可溶性,同时形成坚韧、有弹性的不渗水的膜。这种膜类似于橡胶。

(4)颜色饱满、浓重、鲜润,无论怎样调和都不会有“脏”“灰”的感觉。着色层永远不会有吸油发污的现象。

(5)作品的持久性较长。油画中的油膜时间久了容易氧化,变黄、变硬易使画面产生龟裂现象。而丙烯胶膜从理论上讲永远不会脆化,也绝不会变黄。

(6)丙烯颜料在使用方式上与油画的最大区别是带有一般水性颜料的操作特性,既能作水彩,又能作水粉用。

(7)丙烯塑型软膏中有含颗粒型,且有粗颗粒与细颗粒之分,为制作肌理提供了方便。

(8)丙烯颜料无毒,对人体不会产生伤害。

应当注意的是:丙烯画应在丙烯底涂料(GESSO)制作的底子上绘制,不要用油质底子作画。材料专家也不主张丙烯与油画色混合使用,尤其不要在丙烯底子上画油画,这主要是为了作品的永久性保存。丙烯与油画颜料之间并没有不良反应,交替使用时,其附着力有待于时间的检验。

一问:墙体手绘是用什么材料绘画

答:用丙烯颜料绘画,水性的,环保型。丙烯颜料是用一种化学合成胶乳剂与颜色微粒混合而成的新型绘画颜料。丙烯颜料出现于20世纪60年代,试验证明,它有很多优于其他颜料的特征:干燥后为柔韧薄膜,坚固耐磨,耐水,抗腐蚀,抗自然老化,不褪色,不变质脱落,画不反光,画好后易于冲洗,适合于作架上画、室内外壁画等。它可以一层层反复堆砌,画出厚重的感觉;也可加入粉料及适量的水,用类似水粉的画法覆盖重叠,画面层次丰富而明朗;如在颜料中加入大量的水分可以出水彩、工笔画的效果,一层层烘染,推晕,透叠,效果纯净透明。

二问:瓷砖以及能用来在陶瓷器皿上绘画吗会不会褪色或起皮脱落会遇水溶解吗

答:我们的前提是能画,但不建议这样使用,因为陶瓷器的绘画,是在拉胚完毕后,泥干透了,再绘画,最后进窑烧。而不是烧好再绘画,丙烯虽然附性很强,但在光滑的表面上只要用手指加压擦拭应该还是能擦掉的。在瓷砖上如果丙烯经过长期洗刷也会出现掉色现象。所以我们说,能画,但是瓷砖以及陶瓷器皿上附着力低于墙体。我们正在积极研究,开拓瓷砖上绘画!!

三问:墙体手绘能保持多长时间,会不会容易褪色,好不好打理,怎么打理

答:我们知道,家庭装饰墙面寿命也就10来年,墙绘能保持10多年不褪色,与墙面基本同寿命,除非是墙面本身的涂料质量不好,会导致掉皮,因为丙烯是与水直接溶到墙上去的。有灰尘与污斑直接用干毛巾或稍微湿一些的抹布擦拭即可。

四问:面积计算问题

答:有很多网友问,画一棵树,以落笔边缘取方形面积计算,不合理,别急,慢慢讲。从美学上讲,这是属于构图经营范围之内,这是树本身的形状决定的,也是需要的和必须的。从艺术性上讲,绘画本没办法去具体计算劳动创作的价格,图形边缘取方形是对劳动成果的肯定和对绘画的形式量化。空白区域是画师作画经营范围,没有空白将是一片糊涂,独钓寒江雪,那才是一幅经营空白的画,所以树以及其他有空白区域的画幅取落笔边缘方形面积计算也是合理的。

五问:墙纸和其他装饰画跟墙绘的对比

答:墙纸或者其他装饰材料是家庭装饰一笔很大的开销,譬如韩国个性墙纸,高达几千元一个平方,但墙绘只要墙纸三分之一的价格就能使你的墙面变的个性,生动。比起墙纸等其他材料有过之而无不及。从艺术和美观的角度来讲,墙纸或者其他装饰材料挑来挑去就那么几种,无非是颜色上的变化,纹理基本差不多,没有什么艺术性,如果你选择了墙绘那么只要你喜欢什么我们就能把它放在你想放的任何一面墙或者其他地方,使你的选择余地更为的广泛,并且对你的家具和环境进行配合和点缀使空间更加协调和个性!我们可以根据您的要求做出一面完全属于你独一无二的墙!有些人会问那要是要是损坏了或者弄脏了怎么办如果你是普通的墙我想你可能要花上不少的钱来粉刷整面墙或者整面墙的壁纸。而墙绘不需要,损坏了可以修补,脏了可以擦洗!

六问:看腻了想换一种墙绘或装饰怎么办

答:如果你看腻了这个图案或者颜色,经过处理可以重新绘制你想要的图案和颜色,只需要把原有的墙绘铲掉打个腻子,粉刷暂新的乳胶漆就ok,想换其他墙面装饰依然可以。

1墙面处理

墙面的基层处理比较重要,一般是在刷好乳胶漆的墙面上画画,所以墙面的找平、刷底漆、图案规划等要事先准备。

2打底稿

没有美术功底的人,要在墙上画好底稿,用笔轻轻勾出草稿轮廓,满意后方可上色,否则不容易修改。

3配涂料

对照图案效果购买颜料,如购买时对乳胶漆调色效果把握不住,不要急于在涂料店里做决定,可把色板或涂料样品带回家,分别在自然光线和夜晚灯光下观察涂料颜色。高光涂料会使房间看起来更明亮,但也易突出墙面缺点,如果墙面不太平整,建议选用平光涂料。涂料千万不可过稀,否则容易在墙面留下流痕。丙烯颜料可按需要调色,谨慎下笔。

4准备上色

首先,在要涂鸦的墙壁前铺满报纸,以免弄脏地面。手绘色彩单纯的图案时,先在薄而吸水性好的纸上画好轮廓,然后将其剪下来,放到墙面相应位置,用拓印的方式着色。如果怕把墙面弄坏,最方便的方法是拿喷绘不干胶,喷完后把画面刻下来,用不干胶贴在墙上。丙烯颜料在作画时,如果发现有错误,可以拿湿抹布擦掉重画,但乳胶漆不能采用此办法。

5维护

画完后要通风,待墙面干透后,才可触碰。虽然丙烯颜料干后防水防划,但也不可用水用力擦洗。

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如何画动漫人物

01先放上一张白纸,在白纸上画一个圈。

02、然后在正中间画一条竖线,再在下面也画一条线。03、然后沿着圆形和线条描出脸的轮廓。04、接下来画颈部的轮廓。05、在第一条横线的上方再画一条横线,并依此描出眼睛的轮廓。06、然后画眼球的部分。07、在眼睛适当的空白处打上阴影。08、接着画上眉毛、鼻子、嘴巴的部分。09然后将之前画的辅助线擦掉。10、接下来画头发的部分。11、头发画好之后,在颈部和头发、眼睛周围打上阴影,使人物看上去更有实感。12、在一些细节地方稍作修饰,一个漫画人物就画好了。绘画技巧和方法有什么绘画技巧?“去画才知道怎么画”虽然是一句很直白的话,但是却是绘画中最重要的点,绘画是没有捷径的,能做的就是勤能补拙,先达到量的积累才能发生质的变化,才能更快进步。1临摹,临摹是能最快进步的方式,多去临摹大师和优秀的作品,在临摹的过程中学习到别人好的地方,也能理解一幅优秀的作品是怎么来的,从构图到细节到颜色关系再到整理关系,更多学习的是一种对整体画面的把控能力和关系,学会去理解画面,理解好的地方好在哪里,微妙的关系处理,画面的虚实、主次、空间关系,切不要过于沉溺于小细节而忽略大的关系,不管是临摹还是写生或创作都一样,先把大关系处理好再去处理小细节,最后再到大关系把控,当然好的细节也是整个画面中的亮点和惊喜。2勤练习,画画就是这样没有什么捷径可言,“天赋是每天赋予”,就是说即使每个人的天赋和成长经历、学习环境不同,会产生不同的敏感度对绘画,也是靠着每一天的努力和勤奋去赋予这件事,才能变成之后的天赋,每天画画的人和三天打渔两天晒网的人是有本质区别的,勤奋刻苦一定是学习绘画的根本,更是前提,如果想在艺术这条路上继续下去,就要付出比别人更多的努力和艰辛,才能成就自己,成就绘画。艺术是一辈子的事,也是最浪漫和最孤独的事,坚持是对它的尊重。想学插画,怎么入门?

一_掖庸蟠侵埃俗约阂桓鲅_安寤睦碛

我大学的专业是理工科,在国企工作了两年后辞职,辞职后的这一年我是怎样学插画的呢?

从去年这个时候开始学插画,整整一年了,跟大多数人一样,刚开始萌芽要学插画的时候,我也收到了很多阻碍的声音,比如:你现在开始太晚了做插画是很需要功底的,而你没有这些说的都没错,但是还是没能阻止我开始。

原因当然是热爱。如果能做自己热爱的工作真的太幸运了。

尤其是现在插画已经广泛运用到各行各业中,包括启动页、banner、专题、刷新页、详情页、icon、弹框、背景图、节日闪屏、表情包、包装、vi设计、书籍插图,还有很多的插画周边等等,甚至现在ui设计中会插画也成了一个加分项。会插画太重要了,就算是只当作一个爱好,你也会发现整个生活都更美好了。

二_鹑怂盗慊≡趺纯赡苎Ш貌寤!_宜担耗埽虻ィ荒

这一年有很多人问我,非科班、零基础真的可以学好插画吗?你真的是零基础吗?我的学习经历告诉我,是可以的!没有人生来就会插画,所有优秀的插画师都是一点点学的,所以我们也一样可以。而且很多插画师都很善于分享,我也从中受益颇多,虽然我现在画的离他们还是有很大差距,但是在我整理我这一年的作品时,很欣慰已经有飞一般的进步了。

三_没有方法的自学插画,其实只是在给自己挖坑

我刚开始自学插画的时候,就知道抱着书看,或者从网上扒拉了一堆视频教程,但是总觉的学着学着就卡壳了,学的总是散乱差,脑子一团浆糊,在自学的道路上,越前进,越费劲,越有一种想要放弃的冲动,内心真是越来越崩溃啊。

后来我请教了一下大学同学王羽柔,她大学毕业后做的是插画这一块,她说,你现在连半瓶子不满一瓶子晃悠的水平都没达到,还好意思玩自学,甚至于说,你连最基本的概念都晕头晕菜的,你这不是在自学,你这是在自我欺骗。然后王羽柔把我整到了一个原画板绘插画大型学习资源(裙),里面各种视频教程都很系统,每天都有老师在里面分享相关知识,我就在里面天天猫着听呗,还别说,我还真的正儿八经的学会了插画,我内心的疑惑也都一扫而光。

很多小伙伴一直在问我那个原画板绘插画大型学习资源(裙)怎么找到,我给大家分享一下吧,首先开头的一组数字是:二三九,其次位于中间的一组数字是:八六九,最后处于尾部的一组是:三七七,把以上三组数字组合起来即可,我个人感觉,在学习的道路上,能够有一个好的学习基地陪伴,自己心里不会发慌。

四_我学插画的过程,你们可以复制,相信自己,未来可期

(1)工欲善其事必先利其器-工具篇

我常用的工具包括一台电脑、PS软件、wacom手绘板。电脑我用的是,macbookpro15寸笔记本。目前我所有的插画都是用PS画的,PS是相对SAI、AI、SKETCH来说最综合的软件。手绘板是需要一些手感的,很多小伙伴说不是很会用,多练几次就好了。可能是我恰恰没有手绘功底的缘故,我第一次用手绘板的时候反而觉得好用,觉得在板上画几下就可以在PS里呈现出来,太有趣了,分分钟爱上了手绘板,所以我接触插画并不是从纸上过渡到手绘板,而是直接上手手绘板,根据遇到的问题反复查缺补漏。

(2)临摹---不会咱就模仿,先抄了再说

因为没有美术基础,手绘对我来说是最难的,刚开始真的没办法画出来,我就从网上找好看的插画临摹,挑一些画面简单的,比如一些植物,一只小动物,一个小人像这样的。

(3)半临摹---光模仿没意思,模仿了还要玩花样

临摹了大概三四个之后,其实板绘的大概几个表现方式就已经掌握了,而且会发现跟原作比较的话,临摹的还是不错的。接下来我就发现,光临摹是没有用的,因为临摹的再好,也是别人的成果,你只是在模仿,能学到的就只是原作的表现方式,说白了就是一些软件的技法。真要自己去画,脑子里根本没想法,手上也不知如何下笔。

这时候我开始试着半临摹了,也就是在原作的基础上,加一些自己的想法,相当于在掌握的技法上加入一些自己的手绘想法,通过搜集素材,把认为有用的,替换或者修改到原作的画面中(方法是先在纸上画草稿,再手机拍照传到PS里画),或者改变原来的画面构图等等。总之,将原作按照自己的想法修改,这些都是那个阶段的作品。对于没有美术基础的我来说,这一步能做好挺难的,那时候就感觉画什么都很费劲儿,自己也在本子上练习过,但是还是有种闭门造车的感觉,进步太慢了。

我从王羽柔说的那个学习基地里,找了一套素描教程,来恶补一直以来被所有人提到的美术功底。刚开始连线都画不直,所以从画直线开始练习,到几何体的起型、上调子、塑造明暗关系等等,通过学习素描,我开始对光影的表现、造型等都有了系统的理解。

学习素描——几何体,静物,风景,结构及速写。将学到的知识,我尽可能的运用到我的板绘中,渐渐感觉不是那么吃力了,画手绘也会好一点了。

(4)原创---把别人的东西学到手,融会贯通形成自己的

接下来就是原创了,其实原创并不是完全的凭空去想出来,然后就画,而是建立在很多素材的基础上的。我的方法是,把我想画的东西在网上搜集、照片,找出自己喜欢的,然后把脑海中的画面所涉及到的元素,从不同的领域搜集到一起,按照自己的想法,组合成一幅画面。这里印证了一句话:创新,就是旧元素的新组合。

另外,这个阶段我也开始研究更多的板绘技法了,经常跟学习基地的老师要很多视频教程,然后跟着画,因为插画有很多风格的,比如写实的、扁平的、肌理的等等,对我来说我喜欢扁平的、比较清新风格的,所以我就分析这些插画是怎么表现的,用的什么笔刷、颗粒感是怎么做出来的、叠加了什么材质,配色为什么好看,然后吸这些配色看怎么能运用到自己的插画等等。然后开始将这些技法总结下来,成为自己的东西,但不能照搬,而是运用到无形中,形成自己的风格。

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学习需要一个过程,需要吃苦,不要总想着一步登天,这是不现实的,既要踏踏实实,也要讲究方式方法,在努力中展现智慧,在智慧中成就努力。

(1)关于软件

对于PS软件的学习,这里有个小插曲,因为在我没有学插画之前,当然,那时候我还不知道手绘板是个啥,那时候我在研究摄影,因为我比较喜欢摄影,而摄影就不可避免到要做后期,所以,我开始学PS是为了修图或者做海报的。好了,插曲讲完了,真正的干货来了。

我学习PS是通过看了一本书,叫做《毫无PS痕迹》,这本书很厚,我去年11月刚辞职那会开始学的,零零散散差不多看了快一个月,但是当时真的学的超仔细,毕业后很少这么卖力的看一本工具书了,还做了各种标记,现在看看都挺佩服自己的。看完这本书时,当时真有种精通了PS的感觉啊,哈哈。其实,只画画的话,没必要精通啦,用到的无非是那几个工具。

(2)关于网站

我日常用的最多的网站有站酷、花瓣,上面有很多优秀的作品,可以拿来临摹练习。站酷和UI中国上还有一些设计大赛,感兴趣的可以参加一下,我参加过海报设计大赛还有一些图案的设计大赛,都是一些很好的体验,主要是能学到在同一个题目下,其他的优秀设计师会用什么样的思路和表现手法。

花瓣网好好利用起来,也是很有帮助的,平时可以把自己喜欢的插画或者素材都分类采集到花瓣网,用到的时候就可以直接去看,像是自己的一笔财富。我还专门收集了一个我的灵感库,里面都是我浏览到的一些比较有创意的素材,基本都是会有我很难会想到的一个点。然后没有灵感的时候,我就会去翻翻看,往往会有一些收获。

(3)关于书籍

我之前是在国企上班的,国企真的是感觉温水煮青蛙,现在想想那时候要么上班,要么一下班就无所事事,周末就想着怎么消遣,去哪儿逛街,逛淘宝,买各种衣服,衣柜里塞的满满的,但是一到换季还是没有衣服穿

从去年辞职后,我慢慢改变了很多,买买买的不是衣服了,而是各种书,设计的、插画的、摄影的、学习方法的、文案的、运营的、生活品质的等等,学习资源基地的老师让我看的一些书单,我个人感觉也很有帮助。

《配色设计原理》

《速写实用教程》

《插画教室专业插画设计技法精解》

《如何成为一名插画家》

《自由绘画:插画师要知道的84个创作技巧》

(4)关于创作

创作,其实就是一个大量的积累后的有效呈现,这里的积累,我觉得是多看、多练、还要多记录。

多看是多看好的作品,激发创作欲望。

多练是多练手绘技巧,提高创作速率。

多记是多记瞬时灵感,增加创作思路。

以上都是我自己总结的,不知道对不对,但是我突然发现我总结的还挺好的,至少整齐,像是一本正经的胡说八道,哈哈。

多看我就不说了,上面都已经很详细的写了去哪里看。多练我也不说了,练就是了,不怕多,我也在持续练习中。

多记我要嗦一句,因为我发现很多灵感都是一瞬间的,不知道你们有没有这种感觉,比如,我在做饭的时候,突然想到一个画面一定要画下来,然后就想着,等会做好了饭,一定要记下来这个想法,但是等做好了饭,突然问自己,刚刚说要记下来的是什么来着????所以不管在做什么,或者外出,我也一般包里都装一个小本子,一有想法就立马记下来,因为下一秒钟你就有可能失去它了,导致你要再想好久才能跟它相遇。当然,如果你有忘不掉它的特异功能,可以忽略这一条。

以上就是我一些主要的学习方法,希望可以帮到你。记得哦,多看、多练、多记录!

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民族团结“团结就是力量/这力量是铁/这力量是钢/比铁还硬,比钢还强”,这首著名的《团结就是力量》,曾经擂响了各民族团结救亡、打败日本侵略者的铿锵战鼓,吹响了各民族团结建国、建设社会主义的激越号角,时至今日,仍然激励着各族人民为实现中华民族伟大复兴团结奋斗。

团结就是生命,团结就是力量,团结就是形象,团结就是希望,团结就是胜利。各民族团结友爱,是中华民族的光荣传统,是社会主义民族关系的生动体现,是中华民族繁荣发展的重要保证。

中华民族生生不息,靠的是各民族团结友爱。一个家庭不团结,可能亲人反目;一个民族不团结,可能一盘散沙;一个国家不团结,可能分崩离析。我国各民族在历经数千年的迁徙、贸易、婚嫁、交融中,形成了你中有我、我中有你,交错杂居、共生互补的格局,孕育了团结友爱的宝贵传统。特别是近代以来,国家积贫积弱,人民饱受欺凌。当时西方人普遍认为中国必然像奥匈帝国等多民族国家一样,分裂为无数的单一民族国家。但是,他们的预言失败了。中华民族不仅没有分裂,反而"用我们的血肉筑成我们新的长城",打败了侵略者,赢得了民族的独立、自由和统一。中华民族之所以能够浴血奋战、浴火重生,一个重要原因就在于,各民族在反对共同敌人的斗争中形成了休戚与共、荣辱一体的命运共同体。在同仇敌忾、共御外侮的过程中,不仅民族团结友爱的优良传统得以空前的光大,而且中华民族从自在的联合走向自觉的联合,团结一致走上了通向伟大复兴的崭新征程。

中华民族繁荣富强,靠的是各民族团结友爱。新中国的成立和社会主义制度的确立,开辟了各民族团结友爱的新纪元,中华民族展现出巨大的向心力、凝聚力,展现出无比的自信心、自豪感。60年来,各族人民高举民族大团结的伟大旗帜,和衷共济、和睦相处、和谐发展,携手推进社会主义建设和改革开放事业,谱写了中华民族自强不息、团结奋进的壮丽史诗。60年来,中华民族在前进过程中克服了来自政治领域、经济领域和自然界的种种困难和考验,顶住了来自国内外的种种压力和挑战,使我国现代化建设和改革开放的航船乘风破浪、胜利前进。其中,一个很重要的原因就是各民族始终同呼吸、共命运、心连心,同心同德、并肩战斗。今天,"汉族离不开少数民族、少数民族离不开汉族、各少数民族之间也相互离不开"的理念已经成为各族人民的自觉行动,共同团结奋斗、共同繁荣发展的主题已经成为各族人民的共同追求。这是中华民族自强不息、不断前进的力量源泉。

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民族精神就是中华人民最基本的特征,在这个基础上,中华人民才有衣食住行等行为习惯。人民的思想最容易体现出民族精神,做中国人都要有优良的品质,一切要达到更好,最好。就这样,民族精神吸附在你的思想,行为和习惯上。你的一举一动都关乎着中国的名誉,千万不要做出让中国丢脸的事。

“民族精神”这个词语,他包含了许许多多深刻的意义,它体现了中国悠久的历史和中国的憧憬和理想。它象征着中国卓越的精神,代表着中国人民对民族精神的追求,这作为动力推动着中华人民把民族精神一代一代的传下去。因为这民族精神就是中华人民共和国生命的强大支柱。

中华民族的民族精神是悠久历史的积淀和文明的结晶。在几千年改造世界、适应环境的长期历史发展中,中华民族形成了自己特有的语言、习俗和人文传统,表现出独具魅力的性格、气质和品质特征。“五三一”重要讲话中指出:“要把培育和弘扬民族精神作为文化建设的一个极为重要的任务,使广大人民在建设有中国特色社会主义的征途上,始终保持奋发有为、昂扬向上的精神状态。”这里强调“极为重要”,说明不是一般的任务,而是意义特殊、作用特别重要的任务。我理解,这种特殊、特别的作用,有如下几个方面:

民族精神是进行社会主义现代化建设的强大精神动力。民族精神像一条精神纽带,把全国各族人民不分地域、不分职业、不分年龄维系在一起、凝聚在一起,对于社会的发展和进步起着巨大的推动作用。我们正在进行的社会主义现代化建设,是一项关系中华民族前途命运的宏图伟业,是全中国人民的共同心愿和希望。以民族精神为纽带,引导人们心系国家命运,以振兴中华为己任,始终保持奋发有为、昂扬向上的精神状态,必将激发每一个中国人的聪明才智,对这项伟业产生巨大的推动作用。

弘扬民族精神有利于提高全民族的思想道德素质,促进人的全面发展。民族精神世代相传,其中的道德精髓今天仍然适用,如讲个人道德修养和做好工作关系的“修身齐家治国平天下”,关于抵御诱惑的“富贵不能*,贫贱不能移,威武不能屈”,以及勤劳节俭、诚实守信、廉洁奉公、团结友爱等优秀品质,对于今天如何正确理解和处理个人与社会、竞争与协作、先富与共富、经济效益与社会效益的关系,形成尊重人、理解人、关心人的良好氛围,都具有重要的价值。

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1、反对民族压迫和民族歧视。在中国的历史发展上,长期存在着民族压迫和民族歧视制度。新中国成立后,通过对民族地区进行民主改造和社会主义改造,从根本上废除了这一反动制度,开辟了民族平等团结的新纪元。此外,中国***和政府还运用行政和法律等手段禁止一切形式的民族压迫和歧视行为。

2、维护促进民族团结。民族团结包括不同民族之间的团结,也包含着民族内部的团结。

3、各族人民齐心协力,共同促进祖国的发展繁荣。民族团结是社会主义社会发展进步的必要前提。在漫长的历史发展进程中,中华民族共同开拓了祖国的大好山河,创造了灿烂的中华文化,形成了谁也离不开谁的密切关系。在社会主义现代化的今天,56个民族要进一步巩固和发展这一关系,团结一致,形成强大的合力,共同推进中国的现代化进程。

4、反对民族分裂,维护祖国统一。民族团结是社会安定、国家昌盛和民族进步繁荣的必要条件。中国的民族团结与国家统一有着内在的联系。民族团结的原则要求各族人民热爱祖国、维护统一,反对一切破坏团结、分裂祖国的活动。

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