北河胡同19号是谁家

北河沿大街十九号徐燕孙旧居

东城区北河沿大街，清朝属皇城，乾隆时称北河沿。民国36年称东安门河沿。1949年后称东安门北河沿，因地处东安门以北，原玉河岸北段而得名。玉河系元朝人郭守敬开辟，经明、清两代修整，1949年后改为涵洞，上面建成沥青路，河沿之称呼一直未变。1965年整顿地名时将东河沿、北箭亭并入，改称东安门北街，1981年更名为北河沿大街。

北河沿大街经过多年的改建拓宽，如今与东黄城根北街没有实际意义的区分，仅靠一条绿化带分开。路东是东黄城根北街，西侧就是北河沿大街。北河沿大街目前保留下来的平房较少，南段儿是原北大红楼旧址，回来大部分被《求实》杂志社占据。北段儿原来有部分沿街的平房，但因为玉河恢复工程，拆除了不少。在北河胡同东口，北河沿大街北口处，有一栋仿西洋式二层小楼。起先我去过，但因为关着门，没敢往里走，仅拍了大门的一张照片。打算等找个时间再过去一趟，看看门开着就进去。可因为当时需要拍摄的地方太多了，这一等，就几年时间。当我再次来到这里的时候，已经变成了工地，全都是脚手架，工人在里面忙忙碌碌。心里寻思着，再等等，等施工完了再进去。可等再来的时候，这里成单位了，不让进了。

这座楼是是中国著名工笔画大师徐燕孙的旧居。大师又名徐操、别号霜红楼主，所以这栋位于北河沿的二层小楼又称“霜红楼”。大师1898年8月生于北京，祖籍河北深县。先后师从于原清庭画院馆长的人物画家管念慈，著名画家俞涤烦等学习画人物画，成名之后，主攻人物画。曾在北京京华美术专科学校任教，被誉为中国人物画“北方画派”的著名画家。1951年调入人民美术出版社创作室，成为新中国第一代连环画、年画的专业画家。1961年11月3日在北京去世。

作为我国20世纪杰出的工笔人物画家之一。他既能画细如蚕丝般精美的工笔画，也能画寥寥数笔而生动传神的写意画。徐燕孙可以说是20世纪中国人物画发展史上里程碑似的人物，极大的影响并推动了20世纪中国人物画的健康发展。

徐燕孙擅长描写不同人物的不同神态与动势，善于突现人物及各种场景中最为精彩的瞬间，而且还能在众多人物之间穿插青山绿水、祥云瑞石、宝树珍花，用画面造就出中国文人和广大民众梦幻中的人间仙境。徐燕孙塑造的人物大多取材于民间神话传说、历史故事和古典小说，每位人物及其所处的环境几乎都飘翔于霞光瑞彩之间，其作品可以说是古典主义、浪漫主义与维美主义相结合的独特创造。徐燕孙用的印章多达六十多个，其中经常用的闲章有四方：分别为“城北徐公”、“吞吐大荒”、“前不见古人 后不见来者”以及“天下英雄惟使君”。这四方闲章不仅是徐燕孙作画的印证，也是他做人的写照。

作为一个美术工作者，没能记录下大师旧居曾经的原貌，实在是遗憾。如今翻修后的“霜红楼”随整洁有序，但也失去了原有的历史沧桑感，而且有部分建筑结构也发生了改变。这栋二层小楼，是我记录北京胡同历程中，一个因犯懒而记录失败的典范，除早期拍摄的原址大门外，立面仅仅在走廊里简单拍摄了几张，就被工作人员请了出去。

什么画派强调建立新的空间概念

抽象派——因为很不现实的想法，对环境的腻味，高度压力，就需要改变，需要放松，需要一些释放，哪怕是变态和扭曲。

西方绘画的五大流派

19世纪以来在西方流行的主要美术流派：新古典主义美术、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义美术五大流派。

1、早期的代表画派：

文艺复兴风格，代表画家佛罗伦萨画派：达芬奇米开朗基罗拉斐尔。

威尼斯画派：提香乔尔乔内

巴洛克风格。代表画家：鲁本斯委拉斯开支贝尼尼伦勃朗

洛可可风格。代表画家：布歇华多弗拉戈纳尔夏尔丹透纳

2、晚期的代表画派：

新古典风格。代表画家：普桑大卫安格尔

浪漫主义画派。代表画家：德拉克洛瓦。

印象画派：马奈莫奈毕沙罗德加雷诺阿

新印象画派：修拉西涅克

后印象画派：梵高塞尚高更

扩展资料：

意大利的达"芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴美术的三位代表。达"芬奇既是艺术家又是科学家，其杰作《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等皆被誉为世界名画之首。米开朗基罗则在雕刻、绘画和建筑各方面都留下了最能代表鼎盛期文艺复兴艺术水平的典范之作。

他塑造的人物形象，雄伟健壮，气魄浑宏。拉斐尔则以其塑造的秀美典雅的圣母形象最为成功。他的圣母像寓崇高于平凡，被誉为美和善的化身，最充分地体现了人文主义的理想。

参考资料：

：西方美术

建立内能的概念采用了什么法

转换法，内能是看不到的，用物体间有引力有距离知道物体势能，然后用分子间有力也有间隙，说分子间有势能，运动的物体有动能，分子也在运动就说有分子动能，所以总结了内能，最好应该说是类比

12种绘画风格

绘画的风格主要有古典主义、新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派、后印象派、立体主义、抽象主义、达达主义、现代派及未来派等，绘画类型主要有水墨画、油画、版画、水粉画、壁画、漫画、工笔画、写意画、抽象画、青绿山水画、水墨山水画、白描画、指画、界画、内画、素描等。

绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画。

从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。

中国画又称水墨画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法。

在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。

在巴黎的美术学校发展起来的建筑风格。这一风格于19世纪末在国际上占有主导地位，并很快成地为扩张中的城市和各国政府新建公共建筑的正式风格。该风格的特征是，建筑宏伟，按轴向排列的房间分布对称，有大量古典主义的装饰细部，建筑末端或中心处常有前凸的亭阁。巴黎歌剧院是美术风格最杰出的代表。

中国画鉴赏论文1000字

我交的时候把文中提到的几幅画打印出来了

线，或称线条，是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素，由于它们往往是和形、体、色、光等视觉翌累同时并存的，所以，造型观念中的线，往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系，然而这些能力的形成，又必须通过美术欣赏和美术创造的实践去训练。如何加深对“线”的概念的认识并在实践中艺术地去运用，是中学美术教学的重要环节。

一、欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。

线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。

二、重点强调中国传统美术中线的作用。

中国画的线，可以追溯到仰韶时代的彩绘画，晚周帛画，楚器漆画和汉唐壁画。仰韶文化的彩陶纹样。是中国最早用线的作品，鲜明、生动、挺拔的线条，描绘了漩蜗纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象，体现了原始艺术朴素、稚拙的美。唐宋以来，随着人物画创作的兴盛，线描艺术发展到厂一个高潮。吴道子是唐代的线描大师，人们称吴氏的线条为“吴带当风”，他画中的人物，衣袖飘动，生动异常，体现了高度的“运动感”和“节奏感”，充分发挥了线描艺术的效果。南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“写意”线描的人物画，画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能．画家用寥寥数笔，把一个正在劳动中的老翁刻画得十分生动，中国画家经过长期的艺术实践，从“文人画”“院体画”到民间画，对线的运用各具风采，传统技法——十八描，即是各种线的生动画法。

三、东西方绘画用线的异同。

由于受不同文化背景的影响，东西方绘画的线在形式美感上各不相同：东方绘画中的线注重表现情感，富于韵律感和装饰美；西方绘画中的线具有较强的理性特征，不能把这两者对立起来，应该指出线造型在东西方美术作品中是相通的，同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美盛，只是由于欣赏习惯，绘画造型的传统观念的差异，形成了不同的表现方法和民族风格。从具体的作品来分析，东西方绘画线的表现特点又往往交织在一起，如二十世纪初法国的马蒂斯的作品就证明了这一点。他的作品既有西方绘画的优良传统，又吸收了东方艺术的特点，给人一种新的美感享受。在我国，随着中西文化的不断融合，中国传统美术有厂新的发展和变化，特别是近十几年来，这一点更加突出，如：吴谥械淖髌吩谙叩运用上有新意，线的节奏和韵律美十分强烈和鲜明。对中外美术作品的优良传统，都应认真研究继承，在学好我国传统绘画课的基础上，还需了解西方美术。“西为中用用”，使我们民族的绘画艺术具有当代性和世界性。

绘画按不同的标准有不同的类别 

1、按使用工具与材料可分为中国画、油画、 版画、水粉画、水彩画、铅笔画、木炭 画、钢笔画。

2、按画幅形式与使用地点 可分为架上绘画与壁画两大类。

3、按所描 绘的对象和表现的内容可分为宗教画、 历史画、军事画、风俗画、人物画、肖 像画、人体画、风景画、静物画。

4、按其用途可分为年画、宣传画、**广告 画、商业广告画、**动画、装饰画、 建筑画、服装画、书籍插图、漫画、舞 台美术、**美术。

5、若以文化传统和总体文化风貌分，可分为西方绘画和东 方绘画两大体系。

扩展资料：

绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，常把绘画称作“猴子的艺术”，因为绘画模仿场景就如同猴子喜欢模仿人类活动一样。

在20世纪以前，绘画模仿得越真实，技术就越高超，但是进入20世纪，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向，看到一幅画，鉴赏家有时候已经说不清画的是什么，但是却一定能说出是谁画的。

每个画家开始发展自己独特的风格。不同的画家风格不同，也有不同的价值。20世纪初，有些画家的风格因评画者不能接受而被冷落甚至贬低，这就是有一些画家画得很好而并不出名或甚至因贫穷而饿死冻死的原因所在。

参考资料：

—绘画

湖北省博物馆是荆楚文化保存和传播的殿堂，是中华文明的重要载体之一，馆藏文物十分丰富，达到了24万余件（套），其中一级文物945件（套）、国宝级文物达16件（套）。

为了更好地发挥荆楚文化的特点，在该博物馆三期扩建工程即将竣工之际，准备将现有的曾侯乙编钟、越王勾践剑、郧县人头骨化石、元青花四爱图梅瓶四大“镇馆之宝”，扩容到十大“镇馆之宝”。

12月13日，通过网络投票和专家投票，备受人们期待的“十大镇馆之宝”正式出炉，除了原有的四大镇馆之宝外，曾侯乙尊盘、云梦睡虎地秦简、虎座鸟架鼓、彩绘人物车马出行图、石家河玉人像、崇阳铜鼓等6件文物入选。

那么这十大“镇馆之宝”的来历如何呢？下面就一起和大家分享。

1、曾侯乙编钟

1978年在湖北随县战国时期曾侯乙墓中出土。全套编钟共六十五件，分三层，八组悬挂在呈曲尺形的铜木结构钟架上。每件钟均能奏出呈三度音阶的双音，全套钟十二个半音齐奏，可以旋宫转调。

2、越王勾践剑

1965年于荆州市江陵县望山楚墓群1号墓出土，长557厘米。是青铜武器中的珍品，体现了当时短兵器制造的最高水平，是春秋时期越王勾践佩剑。

3、郧县人头骨化石

1989年郧县曲远河口学堂梁子出土，是湖北首次发现的古人类头骨化石，根据古地磁法测定，化石大致距今100万年。

4、元青花四爱图梅瓶

2006年于钟祥市郢靖王墓出土，这件梅瓶腹部设有四个开窗，分别绘制王羲之爱兰、陶渊明爱菊、周敦颐爱莲、林和靖爱梅鹤，故名“四爱图”，是元青花瓷器中的精品之作。

5、曾侯乙尊盘

和曾侯乙编钟一同出土，是春秋战国时期最复杂、最精美的青铜器件。铜盘盘体上共装饰了56条蟠龙和48条蟠螭，盘内底刻有“曾侯乙作持用终”7字铭文。

6、云梦睡虎地秦简

1975年于云梦县城关睡虎地十一号墓出土的秦代竹简，记录当时的法律及公文，是研究战国晚期至秦始皇时期政治、经济、文化、法律、军事的珍贵史料。

7、虎座鸟架鼓

战国时期楚国的重要乐器种类，是一件珍贵的东周时期漆器，出土于枣阳市九连墩2号墓，具有浓厚的楚文化特色。

8、彩绘人物车马出行图

1987年出土于湖北省荆门市包山2号墓。漆奁外壁彩绘了战国时代车马出行的场景，画家以5棵迎风飞舞的树分隔出4组互有关联的画面，26个人物姿态各异，是中国最早的“连环画”。

9、石家河玉人像

出土于天门石家河文化遗址，距今4200至4000年，面庞写实，散发着威严与神秘的气息。长江中游地区史前玉器发展的高峰，具有鲜明特征的玉文化。

10、崇阳铜鼓

此铜鼓1977年6月14日出土于湖北省崇阳县白霓镇，是我国仅存的商代兽面纹青铜鼓，是研究我国古代青铜艺术珍贵的实物资料，堪称绝世之珍品。

备受关注的湖北省博物馆新馆已经于12月21日正式对公众开放，而据悉湖北省博十大镇馆之宝中九件在新馆展出，那么很多网友还不知道湖北省博物馆的镇馆之宝都包括哪些，关于具体的下面一起来看看吧。

1曾侯乙编钟：改写世界音乐史

曾侯乙编钟，1978年出土于湖北随州曾侯乙墓，年代为战国早期。钟架长748米、高265米。全套编钟共六十五件，分三层八组悬挂在呈曲尺形的铜木结构钟架上，其中一件_钟为楚惠王赠送给曾侯乙的。

钟及架、钩上共有铭文3755字，内容为编号、记事、标音及乐律理论。每件钟均能奏出呈三度音阶的双音，整套编钟音域可跨五个半八度，十二个半音齐备，可以旋宫转调。其音列是现今通行的C大调，能演奏五声、六声或七声音阶的乐曲。专家认为，曾侯乙编钟的出土，改写了世界音乐史。

2越王勾践剑：“天下第一剑”

越王勾践剑，1965年出土于湖北江陵望山一号楚墓。剑长556厘米，宽5厘米，剑首向外翻卷呈圆盘形，内铸11道精细的同心圆，剑身满饰神秘的黑色菱形花纹，剑格的正面和反面分别用蓝色琉璃和绿松石镶嵌成美丽的纹饰，整个造型显得高贵、典雅。在剑身正面靠近剑格处还写有两行鸟篆铭文，分别是“越王鸠浅自作用剑”，经专家考证，鸠浅就是勾践，八字铭文表明这把剑的身份和地位。

这把剑在出土时插在漆木剑鞘里，出鞘时仍然寒光闪闪，耀人眼目，其剑刃薄而锋利，经测试它能够一次轻松地划开20张白纸。这把青铜剑深埋地下2500余年，为何不生锈呢对于这个问题，专家认为，一是选材用料好;二是墓葬环境好;三是出土时带剑鞘，剑鞘起到了双重保护的作用。

越王勾践剑因制作精美，历经2500余年仍纹饰清晰，毫无锈蚀，被誉为“天下第一剑”。

3曾侯乙尊盘：中国青铜工艺的巅峰之作

曾侯乙尊盘，1978年出土于湖北随州曾侯乙墓，由尊和盘两件器物组成，尊高301厘米，口径25厘米，盘高235厘米，口径58厘米。

尊的口沿是多层套合的镂空附饰，远看像云朵，实际是由无数条龙蛇所组成的镂空花纹，它们相互盘旋环绕，宛如在空中游动。尊的颈部攀附四只反首吐舌、向上爬行的豹，豹身也以镂空的龙蛇装饰，尊的腹部和圈足满是蟠螭纹和浮雕的龙，整个尊体共装饰有28条龙、32条蟠螭。盘的制作更为复杂，除口沿有和尊一样的镂空纹饰外，盘身的四个抠手也是由无数条龙蛇组成的镂空花纹。抠手下有八条镂空的夔龙。盘足为四条圆雕的双身龙，龙口咬住盘的口沿，造型别致。整个盘体装饰龙56条、蟠螭48条。

专家认为，曾侯乙尊盘鬼斧神工的工艺，堪称2400余年前的高精密制造，当之无愧是中国青铜工艺的巅峰之作。

4云梦睡虎地秦简：首次系统发现的秦律

云梦睡虎地秦简，1975年出土于湖北云梦，包括大量公元前221年秦统一中国前后的法律文献，是首次系统发现的秦律。秦律涉及农业生产、市场交易、徭役征发、官吏职掌、少数民族关系等各个方面，从中可以看出秦法已经达到了十分细密、详备的程度。

秦律对汉代以及其后的中国传统法律产生了深远的影响。睡虎地秦简中有一篇《为吏之道》，论述了官员的行为准则，要求官员忠于君主、清廉公正、严格执法、勤政爱民，不可骄傲犯上、独断专行、贪财好货。

5虎座鸟架鼓：彰显楚文化的浪漫与神奇

虎座鸟架鼓，2002年出土于湖北枣阳九连墩楚墓2号墓，年代为战国中晚期。该器物通高约136cm，宽134cm，两只背向踞坐的卧虎四肢屈伏于六蛇缠绕的长方形底座上，虎背各立一只长腿昂首、引吭高歌的凤鸟。

背向而立的鸣凤中间，一面大鼓悬于凤冠之下，两只小虎后足蹬踏凤鸟背脊，前足上托鼓框。该器物通体髹黑漆，饰有红、黄、银白多色彩绘，稳重的虎座与飞扬的凤架彰显了楚文化的浪漫与神奇。

6郧县人头骨化石：补写人类发展史

1989年和1990年，湖北省郧县青曲镇曲远河口的学堂梁子，分别发现和出土了两具震撼世界的距今约100万年的完整的古人类头骨化石，被著名的古人类学家、中科院院士贾兰坡先生称为“国宝”，并依据古人类命名的规则，命名为“郧县人”。

两具头骨化石保存了完整的脑颅和基本完整的面颅，其面部特征与中国和亚洲已发现的古人类化石一致。经专家研究、鉴定后认为，这是距今100万年左右的直立人。

专家认为，“郧县人”的发现，有着非同寻常的意义，其材料的全面性、丰富性、可解决的学术问题几乎仅次于周口店“北京人”，引起世界古人类学界的广泛关注，是补写人类发展史的重要物证。

7元青花四爱图梅瓶：“陶瓷中的熊猫”

元青花四爱图梅瓶，2006年出土于湖北钟祥郢靖王墓，通高387厘米，口径64厘米，底径13厘米。这件梅瓶，小口外撇，短颈丰肩，圈足平底。瓶身的肩部饰有凤穿牡丹图，腹部四个菱形开窗内描绘了四个故事：王羲之爱兰、陶渊明爱菊、林和靖爱梅鹤、周敦颐爱莲。足部绘一圈仰覆莲纹，以卷草纹和锦带纹间隔三层纹饰，层次分明，繁而不乱。

该器物整体制作精美，优雅精致，出土时位于王妃棺木脚端棺床下方。青花瓷是我国古瓷中极富特色的品种，它是一种釉下彩瓷器。因釉下的钴料经高温烧制后呈现蓝色。元青花使用的是进口钴料“苏泥勃青”，故色彩青翠艳丽，给人优雅明净的审美享受。这件元青花四爱图梅瓶，被誉为“陶瓷中的熊猫”。

8彩绘人物车马出行图：中国现存最早的“连环画”

彩绘人物车马出行图，1987年出土于湖北荆门包山楚墓，是漆奁外壁一周的漆画，展开全长874厘米，宽52厘米，描绘了战国时期楚国贵族车马出行的场景。画中用土黄、橘红、海蓝和棕色等颜色，勾勒出一幅色彩艳丽、生动活泼、富有立体感的图画。

最为引人注目的是画师别具匠心地用五棵随风摇曳的柳树，将画面巧妙地分隔成五个画段，强化了故事情节。第一和第二画段表现的是出行场面，在画卷的第三段只画了一只狗和一只猪，它们跃身急奔的神态为整幅画卷增添了生机，第四段和第五段表现的是迎宾场景。整幅画人物姿态各异，猪犬腾跃，车马有序，情节首尾连贯、过渡自然，被誉为目前中国现存最早的长卷“连环画”，体现了楚国漆器高超的制作工艺。

9石家河玉人像：史前高超琢玉技艺的代表

石家河玉人像，出土于天门石家河文化遗址，距今4200至4000年，面庞写实，两眼倾斜呈倒置的八字形，鼻宽阔，口扁方微闭，散发着威严与神秘的气息。

石家河文化时期，长江中游地区史前玉器的发展达到高峰，形成了具有鲜明特征的玉文化。专家认为，这件玉人像展现了高超的琢玉技艺，是石家河玉器的典型代表。

10崇阳铜鼓：目前所见最早的铜鼓

崇阳铜鼓，1977年发现于湖北崇阳县，通高755厘米，鼓面直径395厘米，重425公斤，由铜鼓身、铜鼓座和铜鼓冠三部分组成。鼓身横铸于长方形鼓座上，上部有弧凹形冠。圆形仿皮质鼓面无纹饰，鼓身、鼓座和鼓冠上均铸有商代后期流行的装饰纹样云雷纹和乳钉纹。

这件铜鼓质地厚实古朴，造型奇伟庄重，花纹流畅粗放，代表了我国商代青铜工艺的制作特点与水平。据考证，这面铜鼓是我国目前所见最早的铜鼓，同时也是仅存于世的两面商代饕餮纹铜鼓中的一面，另一面早年流失于日本，现藏于京都泉屋博古馆。

来源：长江日报

适合晚上一个人看b站动漫：《暗芝居》、《未来日记》、《鬼灭之刃》、《夏目友人帐》、《笨蛋测验召唤兽》、《雾山五行》、《青春期猪头少年不做兔女郎学姐的梦》、《工作细胞》、《龙与虎》、《伍六七》。

1、《暗芝居》

恐怖动漫里的良心之作，是非常好的泡面番，里面配乐和气氛渲染上都是一流的。暗芝居的背景音乐是非常赞的，画风与主流的日本动漫相异，当然也从客观上营造出一种复古的气息。缺点是一些表情和环境渐变，无法表现得十分流畅，毕竟是连环画剧，画面变化有时看起来是那种一帧一帧的，然而丝毫不影响观看时的感觉。

2、《未来日记》

这是一部2011年的老番了，画质在当年已经很不错的。由乃作为动漫界著名女主，以前以为大家说“我妻由乃”只是调侃，竟然我妻是真的姓氏。一周目由乃的病娇性格放在现实生活中是基本不会有人喜欢的，而肯定是恐避之而不及，但至少在一周目世界她和雪辉还是相对正常的一对情侣。哪知造物弄人，即使在这场生存游戏中取胜成为世界之神，仍然无力复活任何一个人，也包括自己最为心爱的、一同努力过的雪辉。

3、《鬼灭之刃》

总的来说就是一部热血少年漫，一路升级打怪，适合小孩子看。制作好，但剧情有点俗套。《鬼灭》从连载之初开始到动画化前期，国内网友对于原作的评价就基本都是“前期剧情相对温吞，后期发力，相对慢热”这样的一个定位，并没有太过吹捧的现象。

4、《夏目友人帐》

夏目友人帐可以说是公认治愈第一的动漫，这是一篇处漫着温暖人心的故事的动漫，虽然其中有些许腐的的地方可供人吐槽，但仍掩盖不住其中各种人性的温暖。

5、《笨蛋测验召唤兽》

柔美而又一股清甜的日式浪漫，无处不在的幽默，兄弟之间的互坑和见义勇为，无数在现实里难以见到的一股温馨，在这部动漫里表现的完美无瑕。不同于其他的校园番，一开始，厮杀的氛围就已经展开，无情的现实和社会厮杀在第一集就直接在分班考试展开，学校被分成A-F留个阶层，不仅是表现了其社会的阶层，更是对其现象进行了大肆的讽刺。

6、《雾山五行》

世界观虽然庞大，但故事概括起来也简单：金木水火土五个家族，分别有特殊能力，可以用来抵御妖兽，而妖兽都被五行用结界困在一座山中，这山就是片名中提到的雾山。

7、《青春猪头少年不会梦到兔女郎学姐》

电视动画片《青春猪头少年不会梦到兔女郎学姐》改编自鸭志田一著作、沟口凯吉插画的轻小说作品《青春猪头少年系列》，于2018年3月10日在电击文库的新作情报发布会上宣布了动画化的消息。该片由CloverWorks负责制作，于2018年10月3日起每周三在朝日放送首播，全13集。

8、《工作细胞》

科普与故事结合，既不冲突又趣味无穷，从前就幻想过的世界，如今被以动画的形式呈现出来，光是立意就很值得称赞，而且风格明亮轻快，老少皆宜，算是非常成功的IP。

9、《伍六七》

全片以主人公伍六七寻找失去的记忆为故事主线，配合角色与角色之间的爱恨情仇组成的支线贯穿始终。通过讲述主人公在帮助别人和寻找自我的过程中，认识不同的人，与不同角色之间发生的有趣的事，最终用爱化解仇恨与偏见的故事，想带给观众欢乐的同时表达对生活的热爱，爱与包容可以化解一切。

10、《龙与虎》

电视动画《龙与虎》改编自日本轻小说家竹宫悠由子原作的同名轻小说，获选为2009年第十三届日本文部省文化厅媒体艺术节动画部门推荐的作品。在2008年4月10日发售的《电击文库MAGAZINE》Vol1上，正式发表了《龙与虎》动画化的决定。

赵宏本

赵宏本（1915年6月17日—2000年5月19日），又名赵卿、张弓；生于上海，江苏阜宁人；中国现代著名连环画家，为上海连环画“四大名旦”之一；自幼酷爱绘画，16岁正式从艺；早在三十年代，他便在连环画界崭露头角；解放前夕，作为中共地下党员的赵宏本还组织和团结一批连环画作者与国民党反动派作斗争，后致力于连环画的创作，为新中国连环画事业的发展作出了不可磨灭的贡献；他主要以编绘较多的侠义一类连环画吸引读者，老少皆宜；其主要作品有《孙悟空三打白骨精》（与钱笑呆合作）、《水浒一百零八将》、《小五义》、《七侠五义》等。

中文名：赵宏本

别名：又名赵卿、张弓

国籍：中华人民共和国

民族：汉族

出生地：江苏阜宁

出生日期：1915年6月17日

逝世日期：2000年5月19日

职业：画家

信仰：共产主义

主要成就：上海连环画“四大名旦”之一

为新中国连环画事业发展做出贡献

《孙悟空三打白骨精》为巅峰之作

代表作品：《孙悟空三打白骨精》、《水浒一百零八将》、《七侠五义》

人物简介

赵宏本（1915—2000），号赵卿，原籍江苏阜宁，生于上海；幼年临摹《芥子园画传》自学绘画。

1932年，到上海民众书局投师学画连环画。初仿连环画前辈朱润斋的风格，后逐渐形成自己的面貌。早期的代表作有《海京伯大马戏团》、《七侠五义》等。

1937年，进业余日章夜校读书，受到进步思想影响，八·一三淞沪抗战爆发后，他十分重视连环画思想内容的选择，连续创作了《海国英雄》（郑成功的故事）、《戚继光》、《张巡殉国》等赞颂民族英雄，抨击侵略者的作品，以及《雷雨》、《弱女》等进步的现实题材的创作。1939年脱离业师独立创作谋生。四十年代，曾以张弓为笔名在《生活知识》半月刊上发表揭露日冠侵华暴行、支持反内战、反饥饿运动的政治讽刺画；1940年，赵宏本出面组织了连环画人联谊会，并协作绘制了《嘉定三屠》等宣传反暴政、反侵略的连环画。后又绘制了《阿Q正传》、《表》、《上海即景》、《天堂与地狱》、《爱迪生》、《少年笔耕》（摘自意大利名著《爱的教育》）以及《史可法》、《梅花岭》、《扬州十日》等具有进步意义的作品；1943年与周杏生合作，坚持绘制《小快船》、《秋海棠》、《桃李劫》、《醒狮》、《咆哮的许家屯》等。此外，还曾把某些现实生活现象改编为古装故事，以讽喻现实，如《忍无可忍》、《报应到了》、《文武财神》等。他的这些内容健康、艺术性强的作品，深受读者欢迎，在连环画同行中也获得了较高的声誉，被称为连环画四大名旦之一；1945年后，上海成立连环图画、小说业改进研究会，赵宏本被推选为负责人之一。他还同纱厂工人一起参加护厂斗争，并编绘了《护厂斗争》的连环画。

中华人民共和国成立后，他创作了《赵一曼》、《血泪仇》、《救灾》、《英雄树》、《武松醉打蒋门神》、《将相和》、《白蛇传》、《桃花扇》等一大批连环画；1949年5月任上海新声出版社社长，组织创作出版新连环画，并参加创立上海市连环画作者联谊会，当选理事长。1950年调新华书店华东总分店编辑部，任连环画组副组长；1951年调任华东人民出版社连环画科副科长。1952年调任新美术出版社编辑部副主任。1956年起一直在上海人民美术出版社任连环画创作室主任。

1962年他与钱笑呆合作创作的连环画《孙悟空三打白骨精》，艺术上达到了很高的水平，在翌年举办的全国第一届连环画评奖时被评为一等奖，后又以英、日、德、法等国文字出版发行；1980年，获联合国教科文组织亚洲文化中心举办的野间儿童画、插图比赛三等奖，1985年离休，2000年去世，享年85岁。

赵宏本先生生前为中国美术家协会会员，中国美协上海分会常务理事，中国连环画研究会副会长，中国出版工作者协会上海分会理事；从事连环画创作50余年，创作出版连环画350余种。

艺术经历

学徒生涯

民国时期，赵宏本生活在社会最底层，每日依靠劳作为生。六岁那年，苏北农村维生艰难，随父母去了天津。天津有着浓郁的乡土文化，春节里满街彩灯上画着杨柳青戏曲人物，使赵宏本着了迷。回家临摹成画，由兴趣变为爱好，孜孜不倦地投入。在天津生活了二三年后辍学，跟着父母走入海纳百川的“十里洋场”上海滩。依靠大哥的大饼摊，赵宏本每天清晨挎着篮子上街叫卖“大饼油条”。工余时，赵宏本从未放弃习画，节日里把习画分送四邻，为了鼓励他，邻居给他每张二角的纸笔费。后来他被摆字摊的王先生领去了福州路，绘画参考学习资料《芥子园画谱》、《清代一百名人图集》。王先生教他山水、花鸟画，画人先画鼻。赵宏本还走到沪南唐家湾的“上海美术专科学校”去咨询报读美校，因为入学门槛太高，便知难而退。

1931年，赵宏本到闸北一位姓汪的前辈那里去学画，双方见面时，这位汪教师当场面试以决去留。赵宏本提起笔来，画了一幅岳飞绣像，镇住了汪老师，拍板留下，并订了“契约”。“培训”三个月以后，赵宏本正式登台献艺。画了业师的脚本，竟也被书坊收购了，卖了两角钱一幅。以后的日子里，就一本连着一本，为业师画画。赵宏本的创作技艺不断提高，被业师卖出的画稿本的价格也不断上升。但业师却让赵宏本承受了4年的盘剥之苦。

终于在1939年6月，经高手指点，按江湖规则，花了300元大洋，拉了二只台子（办了两桌高档酒席，请师徒双方有关人及行业代表人物），演了一出“道高一尺，魔高一丈”的送礼谢师戏，赵宏本才跳出火坑，结束了8年的学徒生涯。

画坛名旦

民国连环画圈内，有四大名旦的美传，赵宏本名列首位，其次为沈曼云、钱笑呆、陈光镒，是以销量为标准的排行榜。

赵宏本少年即走进社会以画连环画为生，坎坷地一路走来，由于生活在社会底层，体味劳苦大众的生存艰难，他所绘制的画本内容，大都以民族社会矛盾为背景，益人益智。这些画本为书商赢得了利润。赵宏本的稿酬标准是同行中最高的。在强敌入侵的年代，物价飞涨，早晚市价不同，为了保值，他的画作不掉价，结算时，以当天粮价为准。仅此特殊一例，就体现了赵宏本的价值。

1940年夏秋间，由胡先生提议，赵宏本发起，出面团结一批连环画人，组织成立“连环画人联谊会”，主要成员有胡水萍、钱笑呆、赵文谓等20余人。赵宏本被众人推举为会长，宗旨为团结画人，相互进行观摩和学习，研究提高连环画创作水平。还在石库门弄堂租了一间房子为会所，老教育家陈鹤琴为联谊会成立题词。尔后，同仁不断创作出具有爱国思想的连环画本。受地下党的指示，钟望阳同志组织当时的进步作家，为赵宏本定身量衣。把编好的脚本交绘画人创作特供稿，此前在书坊和画人间，还没有这样的程序。

这期间，赵宏本画了一批有现实意义的中国历史故事画本，借古喻今，有《嘉定三屠》、《戚继光》、《张巡殉国》、《海国英雄（郑成功）》（阿英剧本改编），以及曹禺的《雷雨》。

从1940年秋到1942年夏，由连环书店出版的画本有鲁迅小说改编的《阿Q正传》，苏联小说《表》，揭露社会黑暗的《上海即景》、《天堂与地狱》，明末抗清题材《史可法》、《梅花岭》、《扬州十日》等十多种。如此“皇皇巨制”，在社会上和画本圈内影响巨大。1941年，英法租界陷落时期，赵宏本为书坊画了针砭时事的“古典故事”《忍无可忍》、《报应到了》、《文武财神》和“劫富济贫”、“杀赃官除恶霸”的英雄故事《小快船》、《桃李劫》、《醒狮》等。抗战即将胜利时，经人介绍，赵宏本认识了一个地下工作者，《生活》杂志的编辑老季，用笔名张弓经常为《生活》画些揭露日本侵略者、汪伪汉奸暴行的漫画。1946年春抗战胜利后，赵宏本跟着上海美术中心站美术教授沈凡学习素描和人体解剖，在上海连环画人中开了先例，补偿了前辈未能踏进美术专科学校的遗憾。1947年7月1日，沈凡住进了“四十九间”赵宏本家，举行了仪式，批准他为中共党员。

1949年下半年，画本圈里的一些画人开始创作以工农兵形象为主体的新画本，创作思想及技艺亟待提高。赵宏本是上海连环画本画人中的领头羊，为团结画人共同提高政治素质，在军管会文艺处的领导下，成立了“上海连环画作者联谊会”，参加者有画人，也有编文、缮文者，除被书坊业追捧的首席“名旦”赵宏本外，还有其后的三旦沈曼云、钱笑呆、陈光镒，著名木刻家赵延年、顾炳鑫，国画家陆俨少、程十发、王康年等，计有200余人，连著名译制片演员邱岳峰后来也参加了编文。

艺术巅峰

1950年1月，上海连环画作者联谊会正式成立，赵宏本当选为理事长。在上海美术工作者协会(上海美协前身)的支持下，选择以革命故事为内容的35部名著，改编成连环画脚本，并组织连环画作者和书坊一起开会，当场认选脚本，分别进行创作出版。随着新中国全民所有制出版机构的建立，赵宏本指导组织的新华书店编辑部连环画创作组，经过华东人民出版社——华东人民美术出版社——新美术出版社，最后定名为上海人民美术出版社，赵宏本在拥有七八十号人的连环画创作室做行政领导工作。

赵宏本几十年身栖上海，居在市井，反映上海市井草民生活的画本，俯拾皆是。在这新的历史条件下，要拿起笔来超越自我，在不脱产的情况下完成精绘，还要画得不落俗套，要用什么“新”招来突破，颇费心思。他邀约第三位“名旦”钱笑呆，同去浙江“游山玩水”，寻找异花奇石做这本神魔故事的背景，来加强作品的力度。

经过近两年的时间，110幅的连环画本《孙悟空三打白骨精》终于在1962年创作完成。果然不负众望，脱胎换骨，超越民国时代的赵宏本，让人耳目一新，获得殊荣，势在必然。为检阅解放以来全国出版连环画画本的成就，1963年在北京举行了第一届全国连环画品评奖活动，赵宏本的《孙悟空三打白骨精》获一等奖。在这届评奖中，上海连环画本获得了近一半奖项，连环画本“半壁江山”的美誉由此而来。

继后《孙悟空三打白骨精》在《人民中国》杂志连载，并被译成英、日、德、法等语言对外发行。

1969年冬，上海连环画团队被一锅端进奉贤县海滨干校农场，赵宏本也没特殊，一起下田忙农活，熬了三个冬天。时逢尊法批儒浪潮，连环画本又遇“生机”，他提起笔来，画了《小刀会》、《商鞅变法》等画作，一晃几个年头。不久后赵宏本按规定离休，功成身退。

艺术成就

赵宏本的连环画作品，基本采用单线白描的传统技法，人物造型优美，着重刻画人物的动态和表情，他擅长画人物和动物，尤其以画猴为一绝，长年的连环画创作练就了扎实的基本功，他细心的从中国传统的艺术中汲取营养，认真揣摩任渭长、任伯年等历代白描大师的作品，潜移默化、自成体系。从画猴、研究猴，到后来被誉为“猴王”。

赵宏本的国画极有造诣，擅长人物和动物，尤以画猴堪称一绝。几十年来，寝馈从循于自吴道子、顾闳中至明清诸家的艺术长廊。对陈洪绶、任渭长、任伯年的作品心印特深，心摹手追，探其意蕴，抉取雅俗共赏之精髓，得以深厚的传统功底，升腾变化，自成家数。单线白描、工笔重彩，泼墨写意，无不精绝。更以多样的章法惨淡经营，应物象形，传神写照，使不同对象的神意、神气、神情、神思，一一跃然纸上，令人过目难忘。

《水浒一百零八将》长卷纯以白描画成，不施丹青而光彩照人。一百零八将性别、年龄、相貌、性格各不相同，画家以用笔的轻重、快慢来控制线条的粗细、方圆、燥湿、浓淡，严谨精湛而又挥洒自如，不仅传其形，更能摹其神，忠义英发，呼之欲出。

工笔重彩的代表作当推《花果山》、《三打白骨精》（十二帧），色彩晕染典雅、文静，色阶层次自然、和谐，而朱砂、石青、石绿等重色的敷施，浓艳堂皇，更加强了神话世界奇谲瑰丽的氛围，可谓笔笔精到，毫无松懈之处。此外如《民族英雄》（屏条），与之有异曲同工之妙。

《瑶池赴会图》通景屏是赵宏本的力作，画面气势浩大，魄力惊人。近百位民间传说中的仙佛神女，有的从空中来、有的自海山去，有的驾翔云、有的踏海浪，或道貌岸然、或举止窈窕，或行动诡异、或谈笑风生，一举一动，都反映出人的性格和情感，洋溢着热烈欢庆的气氛。在画法上，则调动了工笔重彩、兼工带写、泼墨大写等多种艺术手段，视对象形神的刻划需要分别而施，各中肯綮。构图方面，每一组人物独立成章，而通过行云流水的牵带和上下左右的顾盼，又串联成为完整的宏大场面。类似的佳作，还有《八仙过海》、《取经图》、《醉八仙图》等。

赵宏本的另一类作品，以独幅的形式描绘群众所喜闻乐见的传统题材。在这类作品中，画家对中国画的笔墨形式作了更为大胆的探索和尝试，打破了一般人物画家运笔挥毫时所难以避免的拘谨和小气。如《劲节图》、《布袋和尚图》、《夜奔图》、《钟馗图》等，图中的人物衣袍往往以大笔饱蘸水墨挥洒而成，通过水晕墨章的渍痕，巧妙地展现了客观物象的质感和量感，并与脸部五官的勾勒形成一张一弛的鲜明对照，极大地加强了作品的艺术感染力。至于《三酸图》，则纯以减笔泼墨，宛有梁楷的遗风。

名作介绍

中华人民共和国成立后，赵宏本先生和顾炳鑫先生担任上海人美出版社连环画创作室正副主任，领导着这个创作集体，先后创作出大型连环画《三国演义》、《红楼梦》、《西汉演义》、《东周列国故事》、《中国成语故事选》等系列作品——这一时期是赵宏本先生连环画创作的高峰，

1960年秋至1962年6月，他和钱笑呆先生鼎力合作绘制的《孙悟空三打白骨精》。以极其精湛的笔法将一个疾恶如仇，矢志不渝，火眼金睛，有七十二变化的孙悟空描绘得活灵活现，有血有肉，勇于反抗，见恶必除，除恶必尽的生动形象。

在创作中把奇特的虚无缥缈神话和现实的朴实无华生活结合起来，使作品充满浪漫主义的奇思遐想，画面上奇峰险峻，怪石嶙峋，弯松古树，云雾缭绕。白骨精时而变成妙龄少女，婀娜多姿，温柔多情；时而闪出蹒跚老妪，巍巍颤颤，心慈面善；时而化为耋耄老翁，装疯卖傻，撒野拼命。把取经路上充满险恶悬念的意境，渲染得有强有弱，有重有轻，有虚有实。

在人物刻画上，一丝不苟，兢兢业业。孙悟空的机警勇敢、诙谐风趣。八戒的好色贪吃、愚昧馋懒。沙僧的忠心耿耿、任劳任怨。唐僧的软弱无能、不辨是非，被描绘得生动传神、富于灵气。山石树木，妖魔鬼怪，无不细腻自然，栩栩如生。这种严谨创作，不懈追求，勇于探索，生动细致的创作态度。为我们塑造出孙悟空、沙和尚、猪八戒、唐僧等一系列近乎完美的艺术形象，至今让广大读者津津乐道，难以忘怀。这部作品也成为赵老先生的压轴之作，代表了他连环画创作生涯的最高峰。

这部连环画曾荣获1963年第一届全国连环画绘画一等奖，1983年联合国教科文组织亚洲文化中心举办的世界儿童画插图比赛三等奖。