苏童的小说 罂粟之家 讲了什么

《**之家》，可以推为百年 来中国中篇小说的首屈一指的作品之一。这篇小说把关于家乡的记忆写得如此凄楚，它真切地抓住了中国历史中的重要环节——土地革命，写出中国的地主与农民之 间复杂的阶级关系，中国现代史的残酷转型获得了如此鲜明而又神秘的解释，历史的必然性与宿命、历史的颓败感与革命的前进性交织在一起，让人难以分辩而又有 所领悟。那种暴力、欲望、穿行过艳丽的自然奇观，反倒散出一种华糜的气息，那种清峻舒畅的叙述，引领着故事走向凄绝的终局……。毫无疑问，这篇小说包含了 异常丰富的小说元素，思想与情感、语言与叙述结合得如此恰当自然，一篇小说能给予这么多的东西而又始终保持纯净的面目，这样的手笔就非同一般了。这就是天 成之作了，在这个意义上，苏童实在称得上是天生的小说家。

　　要解析这篇小说当然有很多角度和方法，在这里，我以为把“欲望”植入历史，并且用“欲望”的末世学去颠覆历史的辩证法是这篇小说最为独特之处，也正是因为对欲望与历史关系所作的如此大胆的揭示，《**之家》给出了它对历史与文学的最有力的表达。

1、诗意江南的悖论

苏童曾在随笔集《河流的秘密》——《南方是什么》一文中，这样写道“人们在回忆之前通常会给自己的回忆规定一种情感立场，粉饰性的美好的戚伤的，或者冷静的客观的再现历史的，而我恰好选择了一种冷酷得几乎像复仇者一样的回忆姿态。”杨柳、小溪、春风等一系列南方的表征，被猫、污染的河流、蓝光替代。“我生长在南方，这就像一颗飞雁衔着的草籽一样，不由自己把握，但我厌恶南方的生活由来已久，这是香椿树街留给我永恒的印记”，“南方的陋习即使披上美丽的霓裳，也不能瞒骗我的眼睛”，“一切都令人作呕”。“马桶”、“苍蝇”、“悬挂的尿布”、“卫生带”等一系列不堪入目而又习以为常的意象共同构成了苏童笔下批判的堕落的南方。

2、意象书写

与彼岸的博尔赫斯和福克纳同样的江南阴冷不同的是，在写法上，苏童多用意象隐喻，相对注重故事写作技巧，内容上没有太多的创新，具有历史感的同时，文本自身通过一种近乎戏谑的方式把历史消费。

3、苏北世界

苏童的南方情结从根本上来说，只属于苏北范围，因此我更愿意把它叫做苏北情结。自然作品涉及的地域文化内涵就不同了。

4、少年书写

苏童作品中存在大量利用童年、少年的视角去看待南方。

上面只是尽个人所能提及几点。除了看苏童的小说和其他作家描写江南的作品外，还建议你去看他的散文、随笔，对于了解作家写作历程，或者说作品在现实世界的印记非常有帮助，这样你才能知道他的江南写作是一种什么样的心理（为什么这样写？）——这才是重点，其他的比较多都是从作品形式上分析。

以后这种问题最好不好在百度里问，直接问老师，那些教授还是很可亲的。我第一次写论文的时候，也在这里问了一个相关苏童的问题，很寒心。却是，这么学术性的东西别人不可能轻易就告诉你，再者这里玩的没几个搞学术的。

《夏花》的故事并不复杂，该剧改编自晋江文学城作者太后归来小说《他站在夏花绚烂里》，罹患重病的年轻姑娘何冉(徐若晗饰)，偶遇有着难以释怀过往、几乎对未来人生失去信心的杰出园艺家萧寒(言承旭饰)，原本人生轨迹并无交集的两人被对方身上独特的气质吸引，从彼此身上寻回各自生命中最重要却曾经缺失的部分，重拾对生活的信心和希望，也收获刻骨铭心的爱情。

《夏花》给人的颇值得回味的怀旧“古早”感在于，整个故事超越了现实的情感困境，创作者给男女主人公营造了一个较为纯粹的爱情生长环境，并对这份美好到极致的情感进行了专注而唯美的呈现，对于观众而言，这一对爱情纯粹的注视过程甚至可以被看作是一次个人心灵的SPA。

而与此同时，《夏花》的故事及其呈现手法又是反套路和独特的。

行业间多年来流传着一种约定俗成，“**是镜头叙事，电视剧是台词叙事”，即**更重视镜头语言的表意空间，而电视剧则更依赖台词作为情节推动的枢纽。这方面，《夏花》此番的表达思路呈现出极强的探索性。

没有所谓的“不打不相识”，没有“傻白甜”女主，没有或“恶毒”或“完美”的女二和男二，在《夏花》中，没有为了跌宕情节而“额外”设置的“工具”，剧情在主人公面对情感的勇气与体验中行进。

创作者在该剧的呈现中充分运用了精微描摹与大面积留白。精微之处在于充满烟火气的生活质感与唯美浪漫气氛相融相映的营造；留白之处在于，在叙事中，《夏花》不急于以戏剧化情节和密集的台词抓住观众，而是运用镜头展现主人公丰富的内心层次极其微妙而浓郁的情感变化。

事实证明，观众在观剧中感受到了这些留白与极尽精微的感染力，在强烈的代入感、沉浸感中产生了共情式的审美愉悦。

正是由于在打造生活和情感的质感之中完成了对人物内心的细化描摹，《夏花》在不复杂的故事中完全避免了相关类型中不时出现的“轻、浅、浮”的人工糖精问题，最终成就了对普通人情感价值的呈现与赞美。

人物是故事的承担者，《夏花》的女主角设定值得一提，作为一个疾病缠身的女孩，何冉身上没有相关题材中常有的柔弱，而是代之以面对情感时的义无反顾和勇敢。作为一部都市情感剧，《夏花》不仅仅在“造梦”，更由这一角色展现出一种态度，不少观众在观剧过程中也围绕“女性在情感面前能有多勇敢？应如何审视自己的内心”展开讨论和思考。

故事和人物之外，《夏花》的画面审美也独树一帜，收获颇多认可。该剧在画面氛围的营造上一改同类题材剧惯用的“小清新”影像风格，而是选择了饱和度低而颜色对比鲜明、大面积的色块作为全剧的主体色调，尤其蓝色、红色的大面积撞色，更是无形中高度契合了萧寒沉静如水、何冉热烈似火的个性特征。剧中远离人群的小洲村、充满氛围感的大海，也无一不对叙事的完成与人物的打造形成助力。

可以说，丰富、考究的镜头语言已经形成了《夏花》独具特色的标志性审美特质。

2023年开年，此间小荧屏上各类型佳作频出，作为其中的一部都市情感剧，《夏花》无疑为观众打造了一种全新的审美体验。

幸福的婚姻千篇一律，不幸的婚姻各有不同。苏童的小说《已婚男人》给不幸婚姻又增加了一种注释。

这是个用轻松笔调书写的沉重故事。

小说主人公杨泊是个有了孩子的已婚男人。在20世纪80年代的中国自主创业开了一家经济信息公司,却因经营不善，两年就倒闭了。妻子冯敏是话剧团演员，杨泊的公司倒闭时孩子不到三岁。

小说以一个旁观叙述者的身份娓娓道来，从杨泊公司倒闭蜗居在家开始。因为创立公司时跟别人借的钱还不上，债主抬走了他家的冰箱和电视。冯敏一气之下抱着孩子回了娘家，孤单又潦倒的杨泊独自在家搞他的信息发布创作。

在空寂中他回顾几年的婚姻生活，两人之间的隔阂和冲突始于孩子出生时。冯敏当时难产，她埋怨杨泊不及时在剖腹产手术通知单上签字，说他不顾自己的死活，没心没肺又残忍。而杨泊说自己只是希望，孩子自然分娩，没有把问题想得那么严重。

从那以后，冯敏觉得他空虚又残忍，他只觉得冯敏刻毒，又懒得和她吵架。

5天后杨泊把冯敏和孩子接回了家。杨泊人缘好，在朋友眼里，是个有抱负有思想，热情真诚，值得尊敬和信赖的好人。可冯敏却觉得，杨泊变得越来越不可思议，离她越来越远。

杨泊想去深圳朋友那干几年，冯敏不同意，说他只是想逃避责任。苦闷的杨泊失眠了，总在夜里去外面闲逛。这种习惯导致了他和冯敏之间关系的急剧恶化。冯敏再一次离开了家，他们分居了，她把孩子留给了杨泊。杨泊独自带着孩子度过了冬天，甚至失去了时间的概念。

当孩子被街上的鞭炮声吓哭时，他才发现街上挂满了红灯笼，新年来了。杨泊怎么也哄不好被吓哭的儿子，他的精神终于崩溃了，在无可奈何的绝望中，他把孩子放回摇篮，从阳台跳了下去。而这一幕，恰好被在楼下买花准备回家的冯敏尽收眼底。

所有不幸的婚姻中都会潜伏着各种各样的问题：出轨、背叛、争吵、甚至仇恨，然而在这篇小说里，让人看到的是比这些都要可怕的孤独！

当高速运转的社会让人们拼命狂奔去攫取物质以获得现世安稳，疏于关照的情感和心灵却更加渴望充满爱意的温馨停靠。于是婚姻与爱情在这清醒的现实中，变得更加令人期待！

正在热播的《两只老虎》中的张成功，这个在现实世界中呼风唤雨，身披光环的成功男人，却因为饱受孤独和倦怠的折磨而想跳楼自杀。没有了爱情的滋润，亲情的牵绊，友情的眷顾，再丰盈的物质都燃不起他对生命的渴望。

小说主人公杨泊虽然是个已婚男人，却显得比任何人都孤独。妻子理解不了他，只在意他带给她的伤害，在责任与抱负之间，他一面惭愧，一面不甘。想去深圳发展，妻子不同意；想兼顾家庭，又不知如何去做。正如那句话所说

“有些话无人可说，有些人无话可说，成年人的世界里，我们都活成了一座孤岛。”

很多人在感情中都存在这样的问题：恋爱时的耐心和好脾气结婚后就慢慢蒸发。结婚后的我们，往往把最真实的一面和最坏的脾气毫不矫饰地展现在伴侣面前。

我们内心的潜台词是：作为成年人的我们，面对现实世界已经够累够辛苦，回到家里没必要再搞得那么累！伴侣就应该包容我、理解我，给我安慰。

小说中的冯敏就是如此。

虽然有她的委屈和不易，却更多地站在自己的角度声讨杨泊作为丈夫的不尽责。

从生产时对杨泊的恶意揣测“是不是希望我在难产中死去？”到解释杨泊怕见她父母的原因“你有负罪感，你没有使他们的女儿得到幸福。”杨泊创业失败，心里也不会好过时，她还不断提醒他“别忘了你是一个穷光蛋。”杨泊想去深圳发展，她用最大的恶意揣测“你其实是个懦弱的胆小鬼，你想去深圳，不过是想逃之夭夭，逃避责任罢了。”“我不想再忍受你的自私，还有你的阴暗心理，你不是男子汉，除了自己你谁也不爱。”

自始至终只知道从自己出发，衡量自己的得失。没有给过杨泊一点安慰和理解。正如周国平所说，

客观地说，小说的主人公杨泊不是一个渣男，创业失败的他既要忍受失败带来的痛苦，又要兼顾妻子的感受，他努力想用自己的肩膀扛起这一切，却找不到解脱的方法。

如他自己所说

“离婚没有意义，结婚没有意义，我不知道什么事情最有意义。”

心力交瘁的他寻不到理解和认同，他也不知道如何来平衡事业和家庭。最终孩子无休止的哭闹成了压垮骆驼的最后一根稻草。他从阳台一跃而下，“他觉得身体轻盈无比，像一片树叶自由坠落，他想，这才是真正的随风而去。”

苏童用尽量轻松随意的语气讲述了一个沉重的故事。也揭示了婚姻中又一个可怕的杀手：孤独。

虽然你睡在我身边，但我们的心却隔着两个世界。

婚姻的经营是一件绝不可掉以轻心的事，爱情本该是孤独的天敌。在孤独的人生旅途中，每个人都要面对挫折和痛苦，这种时刻，希望同在婚姻中的人们，如毕淑敏所说

要么共赴深渊，要么同挽狂澜。

想踏入婚姻和已经在婚姻中的人们啊，让我们细细品味下面这段话吧：

婚姻的本质像是一种生长缓慢的植物，需要不断灌溉，加施肥料，修枝理叶，打杀害虫，才有持久的绿荫。——毕淑敏