李益《夜上受降城闻笛》一诗表达了怎样的思想感情？

这首诗写得有色有声有情。烽火台、沙漠、高城、月色，构成了征人思乡的典型环境；如泣如诉的笛声更触发起征人无限的乡思。是一首抒写戍边将士乡情的诗作，从多角度描绘了戍边将士浓烈的思乡和满心的哀愁之情。

李益 夜上受降城闻笛

回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。

不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。

译文及注释

回乐峰前的沙地白得象雪，

受降城外的月色有如秋霜。

不知何处吹起凄凉的芦管，

一夜间征人个个眺望故乡。

1、回乐峰：唐代有回乐县，在宁夏回族自治区灵武县西南。回乐峰即当地的山峰。

2、受降城：唐代有东、中、西三座受降城，都在内蒙古自治区境内。

3、芦管：笛子。

赏析

诗意在抒写边防将士之乡情。前二句写月下边塞的景色；三句写声音，闻见芦管悲声；四句写心中感受，芦笛能动征人回乡之望。全诗把景色、声音，感受融为一体，意境浑成。《唐诗纪事》说这首诗在当时便被度曲入画。仔细体味全诗意境，确也是谱歌作画的佳品。

李白 春夜洛城闻笛

《春夜洛城闻笛》

作者：李白

原文：

谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。

此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。

注释：

1、洛城：今河南洛阳。

2、玉笛：精美的笛子。玉：指玉石。

3、暗飞声：声音不知从何处传来。声：声音。

4、春风：指春天的风，比喻恩泽，融和的气氛等引申涵义

5、闻：听；听见。

6、折柳：即《折杨柳》笛曲，乐府鼓角横吹曲调名，内容多写离情别绪。胡仔《苕溪渔隐丛话后集》卷四：《乐府杂录》云：笛者，羌乐也。古典有《折杨柳》、《落梅花》。故谪仙《春夜洛城闻笛》杜少陵《吹笛》诗：故园杨柳今摇落，何得愁中曲尽生？王之涣云：羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。皆言《折杨柳》曲也。曲中表达了送别时的哀怨感情。

7、故园：指故乡，家乡。

翻译：

是谁家精美的笛子暗暗地发出悠扬的笛声。

随着春风飘扬，传遍洛阳全城。

就在今夜的曲中，听到故乡的《折杨柳》，

哪个人的思乡之情不会因此而油然而生呢？

赏析：

（一）

这首诗写乡思，题作《春夜洛城闻笛》，明示诗因闻笛声而感发。题中洛城表明是客居，春夜点出季节及具体时间。起句即从笛声落笔。已经是深夜，诗人难于成寐，忽而传来几缕断续的笛声。这笛声立刻触动诗人的羁旅情怀。诗人不说闻笛，而说笛声暗飞，变客体为主体。暗字为一句关键。注家多忽略这个字。已故沈祖棻先生说：谁家、暗飞声，写出闻时的精神状态，先听到飞声，踪迹它的来处，却不知何人所吹，从何而来，所以说是暗中飞出。（《唐人七绝诗浅释》）为一种理解。因为不知笛声来自何处，更不见吹笛者为何人，下此暗字，十分恰当。这里暗字有多重意蕴。主要是说笛声暗送，似乎专意飞来给在外作客的人听，以动其离愁别恨。全句表现出一种难于为怀的心绪，以主观写客观。此外，暗也有断续、隐约之意，这与诗的情境是一致的。谁家，意即不知谁家，谁与暗照应。第二句着意渲染笛声，说它散入春风，满洛城，仿佛无处不在，无处不闻。这自然是有心人的主观感觉的极度夸张。散字用得妙。散是均匀、遍布。笛声散入春风，随着春风传到各处，无东无西，无南无北。即为满洛城的满字预设地步；满字从散字引绎而出，二者密合无间，同时写出其城之静，表达诗人的思乡心切。

听到笛声以后，诗人触动了乡思的情怀，于是第三句点出了《折杨柳》曲。古人送别时折柳，盼望亲人归来也折柳。据说柳谐留音，故折柳送行表示别情。长安灞桥即为有名的送别之地，或指那个地方的杨柳为送行人攀折殆尽。《折杨柳》曲伤离惜别，其音哀怨幽咽。晋代太康末年，京洛流行《折杨柳》歌，有兵革苦辛的词语。北朝《折杨柳歌》中说：上马不捉鞭，反拗杨柳枝；蹀坐吹长笛，愁杀行客儿。大约都是据曲意填的歌词。所以，诗人听到这首《折柳》曲，便引起客愁乡思。一般说，久居他乡的人，白天还没有什么，可是一到日暮天晚，就容易想念家乡。在春秋季节，人们也常是多愁善感。《折柳》为全诗点睛，也是闻笛的题义所在。三，四两句写诗人自己的情怀，却从他人反说。强调此夜，是面对所有客居洛阳城的人讲话，为结句何人不起故园情作势。这是主观情感的推衍，不言我，却更见我感触之深，乡思之切。

短短的一首七言绝句，颇能显现李白的风格特点，即艺术表现上的主观倾向。热爱故乡是一种崇高的感情，它同爱国主义是相通的。诗人的故乡是他从小生于此，长于此的地方，作为祖国的一部分，那种形象尤其令诗人难以忘怀。李白这首诗写的是闻笛，但它的意义不限于描写音乐，还表达了对故乡的思念，这才是它感人的地方。

全诗扣紧一个闻字，抒写自己闻笛的感受。诗的第一句是猜测性的问句。那未曾露面的吹笛人只管自吹自听，却不期然而打动了许许多多听众，这就是句中暗字所包含的意味。第二句说笛声由春风吹散，传遍了洛阳城。这是诗人的想象，也是艺术的夸张。第三句说明春风传来的笛声，吹奏的是表现离情别绪的《折杨柳》，于是紧接一句说，哪个能不被引发思念故乡家园的情感呢！水到渠成而戛然而止，因而余韵袅袅，久久萦绕于读者心间，令人回味无穷。

李白的老家在四川，二十几岁就离家东游，后长期居住湖北、山东，春夜闻笛《折杨柳》曲，触发深长的乡思当是再自然不过的了。因此情真意切，扣人心弦，千百年来在旅人游子心中引发强烈的共鸣。

这是一首七言绝句，大约作于开元二十二年（734）。当时李白客居洛城，即今天的河南洛阳。在唐代，洛阳是一个很繁华的都市，称东都。一个春风沉醉的夜晚，繁华喧闹了一天的洛阳城已经平静下来。李白大概正在客栈里，因偶然听到笛声而触发故园情，作此诗。

谁家玉笛暗飞声，谁家的玉笛，在静夜里悄悄地响起？诗人或许正在读书、闲坐，或做着其他的事，一曲笛声不期然响起，夜深人静，笛声清远而动听。他被吸引住了，循声望去，却辨不清笛声来自哪里。玉笛，指玉制的笛，或笛子美称，或羌笛的代称，不确定，存疑。

散入春风满洛城，春风徐徐，笛声飘散在风中，风又吹送笛声，飘满了洛阳城，让人想到此曲只应天上有。这一句虽带有艺术的夸张，却衬出笛声的动人、夜的安静。惟其如此，才会在诗人的听觉与想象中飘满洛城，似乎其他的声音都不存在了，似乎全城人都在凝神静听。

此夜曲中闻折柳，今夜，缥缈的笛乐中，我听到了思乡怀亲的《折杨柳》。笛乐飘飘，如此动人，究竟吹的是什么曲子呢？折柳，即《折杨柳》，汉代横吹曲名，内容多写离别之情。如《旧唐书乐志》载北朝流传的一首《折杨柳枝》：上马不捉鞭，反拗杨柳枝。下马吹横笛，愁杀行客儿。历代文人仿作的《折杨柳枝》曲辞，也都是抒发离愁别绪的。在这里，折柳既可理解为听到的是一首折柳曲，还可理解为在乐曲中听到了折柳的意绪。柳谐音留。古人送别亲友时，折柳相赠，暗示留恋、留念的意思。折柳既是一种习俗，也代表一个场景、一种情绪。古人还有折柳寄远的习惯，是盼远游亲人早归的意思。

何人不起故园情，听到这笛声的，谁不会动思乡之情呢？联系第一句看，这种游子怀念故园的感情，最初可能是隐藏的、莫可名状的，因偶然听到的笛声突然明朗、强烈起来了。笛声来自何处，何人在吹，是和自己一般的游子？是乐工？是歌妓？这些都让诗人和读者去猜测。而这些又都无须一一去分别，因为思乡之情对游子来说，都是共有的。它绵绵不绝，弥漫在夜空中，缠绕在游子心头，抹不去化不开。何人一词概括性极强，实则是突出诗人思乡之情。

（二）

开元二十三年（735），李白客东都（洛阳）。《春夜洛城闻笛》一诗，当即这次客东都有感而作。

这首诗写乡思，题作《春夜洛城闻笛》，明示诗因闻笛声而感发。题中洛城表明是客居，春夜点出季节及具体时间。起句即从笛声落笔。已经是深夜，诗人难于成寐，忽而传来几缕断续的笛声。这笛声立刻触动诗人的羁旅情怀。诗人不说闻笛，而说笛声暗飞，变客体为主体。暗字为一句关键。注家多忽略这个字。已故沈祖棻先生说：谁家、暗飞声，写出闻时的精神状态，先听到飞声，踪迹它的来处，却不知何人所吹，从何而来，所以说是暗中飞出。（《唐人七绝诗浅释》）可为一种理解。因为不知笛声来自何处，更不见吹笛者为何人，下此暗字，自是十分确当。这里暗字有多重意蕴。主要是说笛声暗送，似乎专意飞来给在外作客的人听，以动其离愁别恨。全句表现出一种难于为怀的心绪，所谓以主观写客观。此外，暗也有断续、隐约之意，这与诗的情境是一致的。谁家，意即不知谁家，谁与暗照应。第二句着意渲染笛声，说它散入春风，满洛城，仿佛无处不在，无处不闻。这自然是有心人的主观感觉的极度夸张。散字用得妙。散是均匀、遍布。笛声散入春风，随着春风传到各处，无东无西，无南无北。即为满洛城的满字预设地步；满字从散字引绎而出，二者密合无间。

为什么闻笛声诗人会触动乡思呢？第三句点出《折柳》曲。古人送别时折柳，盼望亲人来归也折柳。据说柳谐留音，故折柳送行表示别情。长安灞桥即为有名的送别之地，或云其地杨柳为送行人攀折殆尽。《折杨柳》曲伤离惜别，其音哀怨幽咽。晋太康末，京洛流行《折杨柳》歌，有兵革苦辛之词。北朝《折杨柳歌》曰：上马不捉鞭，反拗杨柳枝；蹀坐吹长笛，愁杀行客儿。大约都是据曲意填的歌词。所以，诗人听到这《折柳》曲，便引起客愁乡思。一般说，久居他乡的人，白天还没有什么，可是一到日暮天晚，就容易想念家乡。在春秋季节，人们也常是多愁善感。《折柳》为全诗点睛，亦即闻笛的题义所在。三，四两句写诗人自己情怀，却从他人反说。强调此夜，是面对所有客居洛阳城的人讲话，为结句何人不起故园情作势。这是主观情感的推衍，不言我，却更见我感触之深，乡思之切。

短短的一首七言绝句，倒颇能显现李太白的风格特点，即艺术表现上的主观倾向。

春夜洛城闻笛的诗意

春夜洛城闻笛的诗意

《春夜洛城闻笛》

作者：李白

原文：

谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。

此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。

注释：

1、洛城：今河南洛阳。

2、玉笛：精美的笛子。玉：指玉石。

3、暗飞声：声音不知从何处传来。声：声音。

4、春风：指春天的风，比喻恩泽，融和的气氛等引申涵义。

5、闻：听；听见。

6、折柳：即《折杨柳》笛曲，乐府鼓角横吹曲调名，内容多写离情别绪。胡仔《苕溪渔隐丛话后集》卷四：《乐府杂录》云：笛者，羌乐也。古典有《折杨柳》、《落梅花》。故谪仙《春夜洛城闻笛》杜少陵《吹笛》诗：故园杨柳今摇落，何得愁中曲尽生？王之涣云：羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。皆言《折杨柳》曲也。曲中表达了送别时的哀怨感情。

7、故园：指故乡，家乡。

诗意：

是谁家精美的笛子暗暗地发出悠扬的笛声。

随着春风飘扬，传遍洛阳全城。

就在今夜的曲中，听到故乡的《折杨柳》，

哪个人的思乡之情不会因此而油然而生呢？

赏析：

这首诗写乡思，题作《春夜洛城闻笛》，明示诗因闻笛声而感发。题中洛城表明是客居，春夜点出季节及具体时间。起句即从笛声落笔。已经是深夜，诗人难于成寐，忽而传来几缕断续的笛声。这笛声立刻触动诗人的羁旅情怀。诗人不说闻笛，而说笛声暗飞，变客体为主体。暗字为一句关键。注家多忽略这个字。已故沈祖棻先生说：谁家、暗飞声，写出闻时的精神状态，先听到飞声，踪迹它的来处，却不知何人所吹，从何而来，所以说是暗中飞出。（《唐人七绝诗浅释》）为一种理解。因为不知笛声来自何处，更不见吹笛者为何人，下此暗字，十分恰当。这里暗字有多重意蕴。主要是说笛声暗送，似乎专意飞来给在外作客的人听，以动其离愁别恨。全句表现出一种难于为怀的心绪，以主观写客观。此外，暗也有断续、隐约之意，这与诗的情境是一致的。谁家，意即不知谁家，谁与暗照应。第二句着意渲染笛声，说它散入春风，满洛城，仿佛无处不在，无处不闻。这自然是有心人的主观感觉的极度夸张。散字用得妙。散是均匀、遍布。笛声散入春风，随着春风传到各处，无东无西，无南无北。即为满洛城的满字预设地步；满字从散字引绎而出，二者密合无间，同时写出其城之静，表达诗人的思乡心切。

听到笛声以后，诗人触动了乡思的情怀，于是第三句点出了《折杨柳》曲。古人送别时折柳，盼望亲人归来也折柳。据说柳谐留音，故折柳送行表示别情。长安灞桥即为有名的送别之地，或指那个地方的杨柳为送行人攀折殆尽。《折杨柳》曲伤离惜别，其音哀怨幽咽。晋代太康末年，京洛流行《折杨柳》歌，有兵革苦辛的词语。北朝《折杨柳歌》中说：上马不捉鞭，反拗杨柳枝；蹀坐吹长笛，愁杀行客儿。大约都是据曲意填的歌词。所以，诗人听到这首《折柳》曲，便引起客愁乡思。一般说，久居他乡的人，白天还没有什么，可是一到日暮天晚，就容易想念家乡。在春秋季节，人们也常是多愁善感。《折柳》为全诗点睛，也是闻笛的题义所在。三，四两句写诗人自己的情怀，却从他人反说。强调此夜，是面对所有客居洛阳城的人讲话，为结句何人不起故园情作势。这是主观情感的推衍，不言我，却更见我感触之深，乡思之切。

短短的一首七言绝句，颇能显现李白的风格特点，即艺术表现上的主观倾向。热爱故乡是一种崇高的感情，它同爱国主义是相通的。诗人的故乡是他从小生于此，长于此的地方，作为祖国的一部分，那种形象尤其令诗人难以忘怀。李白这首诗写的是闻笛，但它的意义不限于描写音乐，还表达了对故乡的思念，这才是它感人的地方。

全诗扣紧一个闻字，抒写自己闻笛的感受。诗的第一句是猜测性的问句。那未曾露面的吹笛人只管自吹自听，却不期然而打动了许许多多听众，这就是句中暗字所包含的意味。第二句说笛声由春风吹散，传遍了洛阳城。这是诗人的想象，也是艺术的夸张。第三句说明春风传来的笛声，吹奏的是表现离情别绪的《折杨柳》，于是紧接一句说，哪个能不被引发思念故乡家园的情感呢！水到渠成而戛然而止，因而余韵袅袅，久久萦绕于读者心间，令人回味无穷。

李白的老家在四川，二十几岁就离家东游，后长期居住湖北、山东，春夜闻笛《折杨柳》曲，触发深长的乡思当是再自然不过的了。因此情真意切，扣人心弦，千百年来在旅人游子心中引发强烈的共鸣。

这是一首七言绝句，大约作于开元二十二年（734）。当时李白客居洛城，即今天的河南洛阳。在唐代，洛阳是一个很繁华的都市，称东都。一个春风沉醉的夜晚，繁华喧闹了一天的洛阳城已经平静下来。李白大概正在客栈里，因偶然听到笛声而触发故园情，作此诗。

谁家玉笛暗飞声，谁家的玉笛，在静夜里悄悄地响起？诗人或许正在读书、闲坐，或做着其他的事，一曲笛声不期然响起，夜深人静，笛声清远而动听。他被吸引住了，循声望去，却辨不清笛声来自哪里。玉笛，指玉制的笛，或笛子美称，或羌笛的代称，不确定，存疑。

散入春风满洛城，春风徐徐，笛声飘散在风中，风又吹送笛声，飘满了洛阳城，让人想到此曲只应天上有。这一句虽带有艺术的夸张，却衬出笛声的动人、夜的安静。惟其如此，才会在诗人的听觉与想象中飘满洛城，似乎其他的声音都不存在了，似乎全城人都在凝神静听。

此夜曲中闻折柳，今夜，缥缈的笛乐中，我听到了思乡怀亲的《折杨柳》。笛乐飘飘，如此动人，究竟吹的是什么曲子呢？折柳，即《折杨柳》，汉代横吹曲名，内容多写离别之情。如《旧唐书乐志》载北朝流传的一首《折杨柳枝》：上马不捉鞭，反拗杨柳枝。下马吹横笛，愁杀行客儿。历代文人仿作的《折杨柳枝》曲辞，也都是抒发离愁别绪的。在这里，折柳既可理解为听到的是一首折柳曲，还可理解为在乐曲中听到了折柳的意绪。柳谐音留。古人送别亲友时，折柳相赠，暗示留恋、留念的意思。折柳既是一种习俗，也代表一个场景、一种情绪。古人还有折柳寄远的习惯，是盼远游亲人早归的意思。

何人不起故园情，听到这笛声的，谁不会动思乡之情呢？联系第一句看，这种游子怀念故园的感情，最初可能是隐藏的、莫可名状的，因偶然听到的笛声突然明朗、强烈起来了。笛声来自何处，何人在吹，是和自己一般的游子？是乐工？是歌妓？这些都让诗人和读者去猜测。而这些又都无须一一去分别，因为思乡之情对游子来说，都是共有的。它绵绵不绝，弥漫在夜空中，缠绕在游子心头，抹不去化不开。何人一词概括性极强，实则是突出诗人思乡之情。

秋夜闻笛

岑参 秋夜闻笛

天门街西闻捣帛，一夜愁杀湘南客。

长安城中百万家，不知何人吹夜笛。

赏析

岑参（约715-770年），唐代边塞诗人，南阳人，太宗时功臣岑文本重孙，后徙居江陵。岑参早岁孤贫，从兄就读，遍览史籍。唐玄宗天宝三载（744年）进士，初为率府兵曹参军。后两次从军边塞，先在安西节度使高仙芝幕府掌书记；天宝末年，封常清为安西北庭节度使时，为其幕府判官。代宗时，曾官嘉州刺史（今四川乐山），世称岑嘉州[2] 。大历五年（770年）卒于成都。

岑参工诗，长于七言歌行，代表作是《白雪歌送武判官归京》。现存诗三百六十首。对边塞风光，军旅生活，以及少数民族的文化风俗有亲切的感受，故其边塞诗尤多佳作。风格与高适相近，后人多并称高岑。有《岑参集》十卷，已佚。今有《岑嘉州集》七卷（或为八卷）行世。《全唐诗》编诗四卷。

夜上受降城闻笛的意思是夜晚登上“受降城”听到远处传来吹笛声。《夜上受降城闻笛》是唐代诗人李益创作的一首七言绝句。这首诗最大的特点是蕴藉含蓄，将所要抒发的感情蕴涵在对景物和情态的描写之中。

《夜上受降城闻笛》原文

回乐烽前沙似雪，受降城外月如霜。

不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。

译文

回乐峰前的沙地洁白似雪，受降城外的月色有如深秋白霜。

不知何处吹起凄凉的芦管，惹得出征的将士一夜都在思念家乡。

《夜上受降城闻笛》鉴赏

从全诗来看，前两句写的是色，第三句写的是声；末句抒心中所感，写的是情。前三句都是为末句直接抒情作烘托、铺垫。开头由视觉形象引动绵绵乡情，进而由听觉形象把乡思的暗流引向滔滔的感情的洪波。前三句已经蓄势有余，末句一般就用直抒写出。

李益却蹊径独辟，让满孕之情在结尾处打个回旋，用拟想中的征人望乡的镜头加以表现，使人感到句绝而意不绝，在戛然而止处仍然漾开一个又一个涟漪。这首诗艺术上的成功，就在于把诗中的景色、声音、感情三者融合为一体，将诗情、画意与音乐美熔于一炉，组成了一个完整的艺术整体，意境浑成，简洁空灵。

例： 塞上听吹笛 高适 夜上受降城闻笛 李益雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间， 回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。借问梅花何处落，风吹一夜满关山。 不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。（1）比较两首边塞诗的思想感情： 答案：高诗写景，表现将士归来、胡马北去的和平宁谧；写笛声，表现盛唐豪情和些许怀乡之情。李诗写景，表现边塞环境的险恶和景象的荒寒；写笛声，表现怀乡的迷惘和悲凉。点拨：分析思想感情，不能脱离内容孤立分析，内容凸显情感，景物孕含情感，在对内容的比较上引出思想情的不同才水到渠成。（2）比较两首诗的表现手法：①炼字角度：高诗一个“满”字，既写牧马时节梅花该落的合情合理，也漾溢“埋骨岂需桑梓地”盛唐豪情，更隐含全体将士怀乡的不伤之思。李诗的一个“尽”字，写了将士怀乡的无一例外和绵绵不尽的乡愁。②修辞角度：高诗妙用通感，将《梅花落》笛曲的听觉转化为梅花飘落的视觉，边地无梅引发故乡梅联想。李诗恰切比喻，“沙似雪”、“月如霜”，写出边塞环境的险恶和荒寒。③情景角度：高诗寓情于景，和平宁谧和思乡之情蕴于“雪净”、“牧马”、“月明”、“羌笛”和“梅花”的意象中。李诗写景兼抒情，前三句写景、写声，后一句抒情。④技巧角度：高诗虚实结合、象征暗示，“雪净”写春来，象征这危化解的和平，“月明”暗示边塞安静，“牧马”暗示胡马北还和将士牧归。“羌笛”暗示边烽暂息的安闲；前两句实写表边塞和平生活，后两句虚写抒将士心志。李诗烘托铺垫，“沙似雪”、“月如霜”渲染环境艰险，衬托思乡悲凉。点拨：对手法的分析可以多角度分析，但是注意无论哪一种分析都不能脱离诗句，手法的表现技巧在诗句之中，关键在于抒情。除了比较不同之外，两首诗还可以比较内容、技巧上的相同之处。答案：（1）征人思乡的主题相同。（2）情景交融的抒情手法相同，（3）乐声传情的表现手法相同。（4）明月寄情的手法相同。