闫妮《美容针》演绎二次元罗曼蒂克 银幕内外恋着多欢喜

由闫妮、杜天皓主演的治愈系情感喜剧《美容针》，从休斯顿国际**节展映归来，即将于5月19日与国内观众见面，继《我11》之后，闫妮再度素颜出战大银幕，与人气小生杜天皓携手演绎一段误会重重的二次元恋爱。

闫妮在**《美容针》里饰演一位曾经红极一时的女作家，她以“夏百合”的身份活跃在网游世界中，并与阳光少年小健（杜天皓）展开了一场二次元恋情。因为名字的误会，二人开始了一场恋爱PK。在这个过程里，小健的阳光开朗和无惧无畏的爱情，如同美容针，唤醒了“百合”内心的激情和勇敢，一场特殊的情缘悄然开始…

片中，闫妮饰演的女作家，家庭、事业、爱情都不尽如人意，但内心潜藏的渴望和坚韧善良的个性却一直支撑着她，艰难却未曾放弃。正如现实中的演员闫妮，默默打拼15年，《武林外传》中的“佟掌柜”更是红遍大江南北，她始终保持着对表演的热爱。从电视荧幕到**银幕的迈进，闫妮用层次分明、举重若轻的表演，成为影评人心中“无人能替代的演员类型”。胡歌甚至在《生活启示录》之后谈到和闫妮的合作，戏称“当闫妮吻了我之后，就把我带入了真实的戏剧世界，我很感谢她。”

**《美容针》里，百合面对突如其来的二次元恋情，见招拆招。虽然过程中有过犹豫和挣扎，但对待爱情和生活的态度在悄然改变，小健的出现让百合开始勇敢面对生活和爱情，重新拾起青春的激情。除此之外，百合对侄子侄女含辛茹苦的养育，对母亲悉心无怨的照顾，日常细节的平实自然令人动容……各种细节的铺陈将这个“接地气”的女性角色高度还原。而视迈克尔·杰克逊为偶像，看崔健演唱会嗓子哑一星期的闫妮，同样可以将心如止水到重燃激情的转变展现得淋漓尽致。

多年前，闫妮在和俞白眉聊天时曾眯着一双笑眼说过：“哎呀，恋爱多好啊”。而现在，知性成熟闫妮，即使素面朝天，依然可以用最真挚的眼神绽放出毋庸置疑的天真与真诚，在《美容针》里上演一段二次元的罗曼蒂克。女人之所以美丽，正因为在任何年纪，她们都始终相信，“恋爱多好啊”，相信面对爱情时飞蛾扑火的勇敢足以支撑她们走过一切的崎岖。

由万达影视传媒有限公司出品、北京大国文化传播有限公司联合出品，博众未来文化传媒承制的**《美容针》将于5月19日登陆全国院线，对于无畏的爱情和青春，不妨和闫妮一样，留一点执着，留一分勇敢。

按自己内心选。

遵从你的内心。

爱情也是。

你在爱情里过得如何，往往取决于你面对爱情的态度，有些人最后能守得云开见月明，有些人在爱情里日渐绝望和痛苦，无法自拔。

这一生中，很多人注定是有缘无分的，本该放下这段感情的人，却不愿放下，可我们终究无法挽留一个不爱的人，留住一颗不爱的心，苦苦纠缠的情缘只能独留一个人的痛苦。

很多人一旦感受到了爱情的美好，就无法轻易割舍掉，明知前路坎坷，明知未来迷茫，依旧苦苦坚持着，可她却不知，一个人坚守的爱情不算是爱情。

爱情总是容易蒙蔽一个人的心，痴痴地等待那个没有结果的人，傻傻地坚守那段不会圆满的情。

即使两个人真心相爱，可生活中总有太多的问题阻碍这段感情，在残酷的现实面前，很多爱情往往不堪一击。

爱上一个没有结果的人，最好的结局只有一种，那就是顺其自然。

张爱玲曾说：“你问我爱值不值得，其实你应该知道，爱就是不问值得不值得。”

也许，从一开始就已经明白，这是一场不能圆满的爱情，这是一个没有结果的爱人，可往往，情不知所起，一往而深。

爱是一种情不自禁的行为，刹那间的心动，就足以沦陷，在往后的时光里，心甘情愿地付出，飞蛾扑火地向前。

爱了就是爱了，不管是缘还是劫。

茫茫人海中，我们总会遇到一个心爱的人，经历一段揪心的感情，即使如此，当一段刻骨铭心的感情逐渐回归平淡，一切都尘埃落定之时，回首再看，依旧让人深深地怀念。

都说，人生若只如初见。然而，倘若时间再重来，我们依旧会做出不变的选择，经历那些痛苦，感受那些悲伤，最终狼狈收场。

我们怎么舍得忘记那些温柔缱绻的情，我们又怎么敢忘记那些痛彻心扉的伤，一切的美好都是需要付出代价的，这就是成长。

人们在遇到真爱的时候，往往想爱又不敢爱，于是，在不断地逃避中不断地试探，因为害怕受到伤害，因为害怕结局太过惨烈。

可我们忘了，人生自古难两全，未曾付出的人，未能得到回报，未能真心的人，未能得到真爱。

当爱情真正来临的时候，谁也无法阻挡，即使一再否认，也无法避免深陷其中，即使从未越界，可爱情到来的感受早已渗透到生命里。

一个真正爱过的人，其实，这一辈子都难以放下，难以忘掉。

时光待我们很残忍，有些人明明相爱，却不能相守到最后，有些人明明不爱，却陪伴彼此大半辈子。

有人问，倘若明知结果如此惨烈，当初为何要爱上？为何要不顾不切奔向对方？我想，没有答案才是最好的答案。

人生不过几十载，茫茫人海中，遇到一个相爱的人，这是一种多么难得的缘分，倘若恰好遇上，那就好好爱一场，不管结果如何，至少爱过无悔。

情这一字，往往最伤人，入骨，入心。

有些人明明相爱，却不能相守，眼睁睁看着他人拥她入怀，这是一种心酸，也是一种无奈，毕竟，爱情在现实面前往往都是不堪一击的。

爱情与爱并不是一回事，爱是一个人的事情，而爱情是两个人的事情，所以，当一段爱情看不到希望的时候，爱是可以克制的，不再去爱，不再去期待。

爱情走到最后，是聚还是离，是悲还是喜，都无须太过介怀，顺其自然，才是最好的结局。

爱到极致时，不是占有，而是成全，即使你的幸福不在我身上，我依旧愿意为你妥协，只因，你的幸福便是我最大的祝福。

挣不脱的爱，得不到的爱情，顺其自然就好。

爱过无悔，分离无憾，这便是爱上一个没有结果的人的最好结局。

如何将声乐演唱中的情感表达出来

　声乐艺术是音乐与文学语言相结合的艺术，它与语言的关系十分密切。下面是我为大家带来的关于如何将声乐演唱中的情感表达出来的知识，欢迎阅读。

　一、对歌词的内容要有深刻的理解

　声乐具有思想的细腻性和感情的确定性，正是由于有文学语言的帮助。语言具有传达和表现思想感情的功能，它通过内心体验到的每一种情感向人们直接倾诉。因此，演唱者拿到一首歌曲，应逐字逐句体会词作者的用意以及歌曲的时代背景和思想感情。

　因为每首歌曲都蕴藏着作曲家的深情厚意和对某一种事物的强烈感情。正确深刻地理解歌词的内涵，是演唱者首先要做的工作。可以说，歌唱者对歌词的内涵理解越深，感受就会越深，在演唱时的表达就会越纯真，越完美。同时，作为一名演员，平时也要加强自己的修养。一名演员如果知识不丰富，视野不开阔，单纯从声乐技巧来表现，这样是唱不出感情来的。

　因此，只有演员的修养提高了，才能更好地理解作品的内涵，从而把歌曲唱好。对于一般的歌曲，分析和理解其基本内容是不难的。比如《黄河怨》，这是《黄河大合唱》中的一个乐章，以女声独唱形式讲述了这样一个故事：“一个农村妇女，失去了丈夫和孩子，自己又惨遭日本鬼子的蹂躏欺侮后，万分悲痛，羞辱难耐，在一个凄惨的风雨夜晚，终于投入了黄河滚滚波涛之中。”冼星海指出：“《黄河怨》代表妇女被压迫的声音，被侮辱的声音。音调是悲惨缠绵，是含着眼泪来演唱的一首悲歌。”在演唱这一乐章时，歌唱者要牢牢抓住它的这一内涵。

　二、演唱时要注意运用作品中的音乐要素

　音乐中包括的要素很多，有节奏、旋律、音高等等，作曲家在创作作品时，对每个音符和乐句的安排都是经过认真思考的。因此，演唱者在演绎作品之前，要对这些要素有一个整体的、详细的了解，并在演唱过程中恰当地运用。首先，要结合作品的曲式曲调进行视唱，反复领悟旋律节奏的起伏变化，和声与伴奏的配置等。其次，要对作品曲谱的前奏、间奏、尾奏、速度、表情等做全面的了解，用心酝酿感情。最后，在整体把握的基础上，找准作品的感情基调，这样才能声情并茂地演绎作品。期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆 仍以《黄河怨》为例，整首曲子总的旋律多数是在中高声区，情感就应该是在悲愤的基调上加上音量，这样能更准确地表达情感。比如，第一段节奏是有紧有松的，情感的表达就该抑扬顿挫，有收有放，才能充分表现多种情感的交加。第二段的节奏变得比较紧，在速度上就要快些，演唱者的情感也要表现得越来越强烈。后半部分是这首曲子的高潮部分，如：“我和你无仇又无怨……你要替我把这笔血债清还。”这部分的音都在高音区，情绪也要比前面两段还要再高涨，悲愤与凄凉在这里表现得更明显。

　三、善于运用呼吸表达情感

　吸气的过程会强化人的情感意识，激发人的歌唱欲望，还会极大地触动歌唱者的情绪记忆和情感体验，唤起歌唱者的情感动作，为歌唱情感的实现创造了有利的条件。因此，歌唱者在演唱时应当按歌曲的感情需要进行呼吸。这就要求歌唱者在平常的训练中从吸气入手，努力做出与歌曲所要表现的内容相同或相似的表情和情感动作。如唱喜悦欢快的歌曲时，可以像发现新鲜事物那样用“惊讶”的状态吸气;唱悲伤的歌曲时，可以用“哭泣”的状态去呼吸等。这些富于感情的吸气可以使演唱者在演唱时充分自如地表达情感，对演绎好整首歌曲是非常重要的。

　四、演唱时音色的运用到位

　在演唱时音色的运用要到位歌唱的音色就像绘画中的颜色，音色的好坏可直接影响歌唱的效果，是音乐中极为动人，并能直接触动感官引起听众感情共鸣的重要表现手段。不同的音色表现不同的音乐形象，也表现不同的音乐效果。徐大椿说：“唱曲之法，……盖声者众曲之所尽同，而情者一曲之所独异，不但生旦丑净，口气各殊，凡忠义奸邪，风流鄙俗，悲欢思慕，事各不同，使词虽工妙，而于曲子相背，不但不动人，反令听众索然无味。”就是说，每个演唱者都有自己独特的声音，不同的声音对作品的表现有着不同的韵意。演唱者不仅要有美妙的声音，还要有驾驭各种声音和音色变化的能力。如唱一首抒情柔美而又轻巧的歌曲时，要用甜美清脆的花腔来表现作品，这样的音色是令人愉快的，很好地传达了作品要表现的情感。总之，音乐是人类用以表现内心情感的一种手法。著名作曲家、钢琴家李斯特在论述“音乐能直接表达感情的内容和深度”时指出：“感情借着音乐中腾空直上的音浪，把我们带到超凌尘之外的高处。在那里，一片朦胧景色，在众星闪烁之下浮着几只小鸟，宛如天鹅般地在天空中遨游、歌唱，感情借着万古长青的艺术之翼，把我们带进一个只有它可以进入的奥妙境界。那儿的清新而自由的呼吸使我们心旷神怡，我们满怀预感地参加到无形的存在、没有躯壳的精神生活中去。超越我们的贫乏、可怜的尘世的躯壳之上，超越于我们的狭隘的小圈子之上，在我们面前展开一望无际的广阔天地，使我们啜饮极乐的清泉，使我们因幸福而感到心弦颤抖。”声乐演唱中的情感表达要追求真实与美感，它是演唱的艺术生命，没有真实的情感，就不可能使观众为之震撼。

　怎样准确理解作品

　歌唱的情感培养必须建立在正确歌唱技术的基础上，歌唱即要唱声又要唱情，只有声情并茂的歌声，才能正确揭示歌曲的情感内涵。歌曲要表达的基本情感首先是以歌词决定的，作曲家再根据歌词谱出与歌词情感表现相应的曲调。不同风格的作品，需要不同的情感来演绎。所以，要对作品有深刻的理解和正确的分析。

　一、了解作者的时代背景

　知道歌曲创作的意义和目的是唱好一首歌曲的首要前提。歌曲是作者用特殊的形式对当时社会生活和人们思想情感的反映。一定的社会政治、经济和文化背景必定有其环境下的作品。他的创作思想、风格、创作动机以及创作素材也不可能脱离当时的环境。因此说，作品不可能与现实生活相脱节，反过来说，作者的`音乐创作又能帮助人们认识时代和生活。所以，要深刻地领会歌曲的内容和思想情感，就必须了解作品产生的时代背景和特点。譬如有代表性的《黄河大合唱》、《大刀向鬼子头上砍去》、《游击队歌》等等都强烈地反映了时代特征，使我们能很清楚地明白当时的社会现象。

　二、熟读歌词

　有句古训说：“歌词为先、节奏次之、声音居末”由此可见歌词在歌曲中的重要作用。歌曲中的歌词都是即精练又具有概括性的。在演唱一首歌曲之前，应先反复咀嚼歌词，除了弄清楚其字面含义，还须清楚它的言外之意。通过分析研究歌曲的意义，在自己的头脑中形成一幅真切、生动的画卷，然后将这种情感理解与体验传达给听众。也就是说，演唱者首先是从歌词中获得情感的信息，再通过自身情感体验的经验对其进行充分的理解。但是歌词的长短是有限，它不能像小说或戏剧那样写得十分详尽具体，通常是概括性的。所以词面的背后往往有着更深的含义。如《江姐》中的《江梅赞》，如果单从字面上来理解是赞颂红梅的品格，而作品真正的含义是歌颂革命的忠贞，傲对反动派，对革命必胜的信心。可见，要想深入理解词义不能光看歌词的表面，要深入挖掘它的潜在内涵，对歌词内在的情感进行分析、感染和表现。

　三、按照句子和内容要求，正确安排好换气口

　换气是歌唱的重要技术方法，它不仅是为了保持足够的气息进行歌唱，还是演唱者表达歌曲思想感情的一种表达手段。在我们所演唱的歌曲中，大多数作品的旋律乐句与歌词的句子基本一致，较容易掌握。而有一些歌曲，特别是一些翻译成中文的外国歌曲，有时旋律与句子的气口会产生一些不一致的现象。经常会碰到句子的换气在旋律的一个节拍中间，使演唱起来有些困难，容易产生破句或来不及换气的现象。这样需要演唱者在演唱中给予充分的重视，了解这个特点，去正确安排句子的气口。

　艺术表演中如何追求感动别人，首先需要感动自己，这需要内心感染力，演唱者要想较好的演唱一首歌曲，除了具备良好的嗓音条件、声乐技巧和一定的音乐文化修养之外，更为重要的是要对演唱作品的内涵有深刻理解，这就需要演唱者对作品内容与艺术表现手法做认真的分析，从而更加充分、准确、富有创造性地将作品表现出来。

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