如何在油画创作中巧妙运用色彩的表现及情感语言

这个问题很难说。因为方式太多。我的理解是，创作中的色彩应当是主观的，根据作品需要你可以把他的色彩随意变换，当然可能画面需要色彩你处理的还是比较真实，我个人喜欢色彩变化胆子大一点。情感语言其实包含很多，造型、色彩等等整个画面都可以组成。有人问画画应该画到什么程度，自己的能力用到什么程度，有些画面是不是该收一下，至今我也不想去研究这个问题。而且每个人想法都不一样。毛焰说把能力用足，泥沙俱下就是好，真实就是好，我和你不一定赞同的，这可能就是他个人的语言吧。我对学院那一些表现情感的固化模式是无感的，这种东西教不得。每个人的阅历不同体会不同，表现方式都是不同的。这些是我个人的看法，希望你不要全信啊。

认识色彩除了客观方面还有主观的方面，即有关色彩的视觉心理基础理论知识。 不同波长色彩的光信息作用于人的视觉器官，通过视觉神经传入大脑后，经过思维，与以往的记忆及经验产生联想，从而形成一系列的色彩心理反应。

1共同感受色觉 心理

（1）色彩的冷、暖感 色彩本身并无冷暖的温度差别，是视觉 色彩引起人们对冷暖感觉的心理联想。

暖色：人们见到红、红橙、橙、黄橙、红紫等色后，马上联想到太阳、火焰、热血等物像，产生温暖、热烈、危险等感觉。

冷色：见到蓝、蓝紫、蓝绿等色后，则很易联想到太空、冰雪、海洋等物像，产生寒冷、理智、平静等感觉。

色彩的冷暖感觉，不仅表现在固定的色相上，而且在比较中还会显示其相对的倾向性。如同样表现天空的霞光，用玫红画早霞那种清新而偏冷的色彩，感觉很恰当，而描绘晚霞则需要暖感强的大红了。但如与橙色对比，前面两色又都加强了寒感倾向。

（2）色彩的轻、重感 这主要与色彩的明度有关。明度高的色彩使人联想到蓝天、白云、彩霞及许多花卉还有棉花，羊毛等。产生轻柔、飘浮、上升、敏捷、灵活等感觉。明度低的色彩易使人联想钢铁，大理石等物品，产生沉重、稳定、降落等感觉。

（3）色彩的软、硬感 其感觉主要也来自色彩的明度，但与纯度亦有一定的关系。明度越高感觉越软，明度越低则感觉越硬，但白色反而软感略改。明度高、纯底低的色彩有软感，中纯度的色也呈柔感，因为它们易使人联想起骆驼、狐狸、猫、狗等好多动物的皮毛，还有毛呢，绒织物等。高纯度和低纯度的色彩都呈硬感，如它们明度又低则硬感更明显。色相与色彩的软、硬感几乎无关。

（4）色彩的前、后感 由各种不同波长的色彩在人眼视网膜上的成像有前后，红、橙等光波长的色在后面成像，感觉比较迫近，蓝、紫等光波短的色则在外侧成像，在同样距离内感觉就比较后退。

实际上这是视错觉的一种现象，一般暖色、纯色、高明度色、强烈对比色、大面积色、集中色等有前进感觉，相反，冷色、浊色、低明度色、弱对比色、小面积色、分散色等有后退感觉。

（5）色彩的大、小感 由于色彩有前后的感觉，因而暖色、高明度色等有扩大、膨胀感，冷色、低明度色等有显小、收缩感。

（6）色彩的华丽、质朴感 色彩的三要素对华丽及质朴感都有影响，其中纯度关系最大。明度高、纯度高的色彩，丰富、强对比色彩感觉华丽、辉煌。明度低、纯度低的色彩，单纯、弱对比的色彩感觉质朴、古雅。但无化何种色彩，如果带上光泽，都能获得华丽的效果。

（7）色彩的活泼、庄重感 暖色、高纯度色、丰富多彩色、强对比色感觉跳跃、活泼有朝气，冷色、低纯度色、低明度色感觉庄重、严肃。

（8）色彩的兴奋与沉静感 其影响最明显的是色相，红、橙、黄等鲜艳而明亮 的色彩给人以兴奋感，蓝、蓝绿、蓝紫等色使人感到沉着、平静。绿和紫为中性色，没有这种感觉。纯度的关系也很大，高纯度色兴奋感，低纯度色沉静感。最后是明度，暖色系中高明度、高纯度的色彩呈兴奋感，低明度、低纯度的色彩呈沉静感。

2色彩的心理联想

色彩的联想带有情绪性的表现。受到观察者年龄、性别、性格、文化、教养、职业、民族、宗教、生活环境、时代背景、生活经历等各方面因素的影响，。色彩的联想有具象和抽象两种：

（1）具象联想 人们看到某种色彩后，会联想到自然界、生活中某些相关的事物。（这个示意图在最后贴）

（2）抽象联想 人们看到某种色彩后，会联想到理智、高贵等某些抽象概念。（这个示意图在在前面的网址里有详细介绍。后面就不贴了。）

一般来说，儿童多具有具像 联想，成年人较多抽象联想。 各种色彩都其独特的性格，简称色性。它们与人类的色彩生理、心理体验相联系，从而使客观存在的色彩仿佛有了复杂的性格。

（1）红色 红色的波长最长，穿透力强，感知度高。它易使人联想起太阳、火焰、热血、花卉等，感觉温暖、兴奋、活泼、热情、积极、希望、忠诚、健康、充实、饱满、幸福等向上的倾向，但有时也被认为是幼稚 、原始、暴力、危险、卑俗的象征。红色历来是我国传统的喜庆色彩。

（2）橙色 橙与红同属暖色，具有红与黄之间的色性，它使人联想起火焰、灯光、霞光、水果等物象，是最温暖、响亮的色彩。感觉活泼、华丽、辉煌、跃动、炽热、温情、甜蜜、愉快、幸福竺，但也有疑惑、嫉妒、伪诈等消极倾向性表情。

含灰的橙成咖啡色，含白的橙成浅橙色，俗称血牙色，与橙色本身都是装中常用的甜美色彩也是众多消费者特别是女妇，儿童，青年喜爱的服装色彩。

（3）** **是所有色相中明度最高的色彩，具有轻快、光辉、透明、活泼、光明、辉煌、希望、功名、健康等印象。但**过于明亮而显得刺眼，并且与他色相混即易失去其原貌，故也有轻薄、不稳定、变化无常、冷淡等不良含义。

含白的淡**感觉平 和、温柔，含大量淡灰的米色或本白则是很好的休闲自然色，深**却另有一种高贵、庄严感。由于**极易使人想起许多水果的表皮，因此它能引起富有酸性的食欲感。

**还被用作安全色，因为这极易被人发现，如室外作业的工作服。

（4）绿色 在大自然中，除了天空和江河、海洋、绿色所占的面积最大，草、叶植物，几乎到处可见，它象征生命、青春、和平、安详、新鲜等。绿色最适应人眼的注视，有消除疲劳、调节功能。黄绿带给人们春天的气息，颇受儿童及年轻人的欢迎。蓝绿、深绿 是海洋、森林的色彩，有着深远、稳重、沉着、睿智等含义。含灰的绿、如土绿、橄榄绿、咸菜绿、墨绿等色彩，给人以成熟、老练、深沉的感觉，是人们广泛选用及军、警规定的服色。

（5）蓝色 与红、橙色相反，是典型的寒色，表示沉静、冷淡、理智、高深、透明等含义，随着人类对太空事业的不断开发，它又有了象征高科技的强烈现代感。

浅蓝色系明朗而富有青春朝气，为年轻人所钟爱，但也有不够成熟的感觉。深蓝色系沉着、稳定，为中年人普遍喜爱的色彩。其中略带暖味的群青色，充满着动人的深邃魅力，藏青则给人以大度、庄重印象。靛蓝、普蓝因在民间广泛应用，似乎成了民族特 色的象征。当然，蓝色也有其另一面的性格，如刻板、冷漠、悲哀、恐惧等。

（6）紫色 具有神秘、高贵、优美、庄重、奢华行的气质，有时也感孤寂、消极。尤其是较暗或含深灰的紫，易给人以不祥、腐朽、死亡的印象。但含浅灰的红紫或蓝紫色，却有着类似太空、宇宙色彩的幽雅、神秘之时代感、为现代 生活所广泛采用。

（7）黑色 黑色为无色相无纯度之色。往往给人感觉沉静、神秘、严肃、庄重、含蓄，另外，也易让人产生悲哀、恐怖、不祥、沉默、消亡、罪恶等消极印象。尽管如此，黑色的组合适应性却极广，无论什么色彩特别是鲜艳的纯色与其相配。都能取得赏心悦目的良好效果。但是不能大面积使用，否则，不但其魅力大大减弱，相反会产生压抑、阴沉的恐怖感。

（8）白色 白色给人印象中洁净、光明、纯真、清白、朴素、卫生、恬静等。在它的衬托下，其他色彩会显得更鲜丽、更明朗。多用白色还可能产生平淡无味的单调、空 虚之感。

（9）灰色 灰色是中性色，其突出的性格为柔和、细致、平稳、朴素、大方、它不像黑色与白色那样会明显影响其他的色彩。因此，作为背景色彩非常理想。任何色彩都可以和灰色相混合，略有色相感的含灰色能给人以高雅、细腻、含蓄、稳重、精致、文明而有素养的高档感觉。当然滥用灰色也易暴露其乏味、寂寞、忧郁、无激情、无兴趣的一面。

（10）土褐色 含一定灰色的中、低明度各种色彩，如土红、土绿、熟褐、生褐、土黄、咖啡、咸菜、古铜、驼绒、茶褐等色，性格都显得不太强烈，其亲和性易与其他色彩配合，特别是和鲜色相伴，效果更佳。

也使人想起金秋的收获季节，故均有成熟、谦让、丰富、随和之感。

（11）光泽色 除了金、银等贵金属色以外，所有色彩带上光泽后，都有其华美的特色。金色 富丽堂皇，象征荣华富贵，名誉忠诚；银色雅致高贵、象征纯洁、信仰，比金色温和。它们与其他色彩都能配合。几乎达到“万能”的程度。小面积点缀，具有醒目、提神作用，大面积使用则会产生过于眩目 负面影响，显得浮华而失去稳重感。如若巧妙使用、装饰得当、不但能起到画龙点睛作用，还可产生强烈的高科技现代美感。

黑色的色彩情感

黑色的色彩情感。黑色是基础色彩三大颜色之一，很多的颜色都是有黑色调出来的，对于黑色我们大家想到的第一个词应该就是神秘，代表着未知。下面看看黑色的色彩情感是什么。

黑色的色彩情感1

时尚的人说黑色代表神秘 前卫的人说黑色代表酷 成熟的人说黑色代表庄重

严格地说色彩本身并没什么情感含义。彩色情感这些联想，是人们主观的生理因素和心理因素作用的结果。也就是说，色彩情感的产生来源于创作意图与欣赏者的感受所构成的共鸣。

客观世界的物体总是以一定形和色被人们所感知的，人们在与色彩的反复接触之后，便在大脑中留下了一定的印象，形成了概念。

但是色彩的情感不是绝对的，它要受到许多主客观条件的制约。

如不同的民族，不同的国家，不同的风俗习惯，不同的宗教信仰，以及个人的社会低位、性别、年龄、文化修养、文化程度、对色彩的偏爱等等的不一样，对色彩的情感联想是各不相同的。

所以，色彩联想是相对的，所代表的意义也是相对的`

黑色的色彩情感2

色彩性格

与白色相对，黑色具备截然不同的色彩意味，如沉默、力量、严肃、永恒、毅力、刚正、忠义、黑暗、未知、罪恶、恐惧等。不同的场合，不同的用途，黑色有不同的含义。

用于消极意义的代表悲哀，不幸、绝望等。

用于积极意义的比如黑色燕尾服，有一种高雅、渊博、脱俗的含义，也象征公正和威严。

自然界中不存在绝对的黑色，在有光的条件下，黑色吸政大部分色光。

因而明视度较差，代表黑白世界的阴阳两极。 与有彩色相比，无彩色与有彩色有着相同的价值。黑与白往往以彼此的共存显示出各自色彩的力量。

黑夜是静情悄的。黎明前的黑暗预示着明媚的阳光就要来临，给万物带来美好的希望。

在服饰设计中，采用不同材质的黑色服饰材料进行对比，在暖光的衬托下呈现了不同材质的黑色所体现的神秘感。

黑色的色彩情感3

黑色代表什么心情

时尚的人说黑色代表神秘 前卫的人说黑色代表酷 成熟的人说黑色代表庄重

黑色表现三种特征：高雅，悲伤和与众不同

喜欢黑色的人表明想与显得与众不同，有意地与世界保持一定距离，以划清界限。但由于它与周边的鲜艳太过不同，反衬出其特点，拒绝与强制性。

黑给人的感觉是高贵、沉默、安静、莫测高深。象征着稳定、严肃、死亡……

黑色表示神秘、静寂和悲哀。

黑色：代表自我压抑的个性，穿著一身黑的女性，更意味着需要男性的保护。它能使高贵中带有一丝的威严气势，也带有些许神秘的性感色彩。橘色：能散发出活力的健康、自信、气质。偶而试着穿著橘色系的服饰，他会使你在工作中更加的俐落自在，朝气蓬勃，容易结识到异性朋友。

暖色系让人联想到身体和情感的温暖。暖色系适用范围非常广，

化妆品、家用电器、食品、药品、玩具包装等，它表现出兴奋的，夏

日的、促进食欲的、刺激的、重的、近的感觉。在食品包装上，暖色

的联想发挥着重要的角色：橙色、红色、咖啡色、褐色最能表现食欲。

冷色系使人联想到海洋、雪地、冬日的景象，适合表现冷冻食品、

卫生用品、消炎药品、办公用品、洗涤用品等，它表现出硬的-寒冷

的、清爽的、镇静的、轻的、远的感觉。

沉静色：色相环上的冷色系，典型的绿色、蓝色、在视觉上显得

退缩，使人联想到沉静、安定的环境、沉静色给人安稳的、轻松的、

镇静的、温驯的感受，适合表现放松、休闲的产品、如中草药、化妆

水、沐浴液等包装。

活泼色：暖色系，特别是鲜艳的红色，让人联想到行动，年轻与

生命力。活泼色给人活泼的、灵敏的、刺激的、乐观的、生动的感受，

适合表现与年轻人相磁的产品包装如运动器材，爵士乐(CD)等。

并非有性别的歧视，在包装行业中针对不同性别消费群体，必须

面对不同色彩的性别倾向。其中女性消费群体占了整个市场的诺大部

分。一化妆品、服装服饰、食品、家庭生活用品、婴孩用品等等。

：男性是力量与勇气的象征，通常采用高艳度，中低明度的

色彩来表现男性色彩，如引人注目的红色与深褐色、深蓝色、给人稳

当有力、自信、棱角分明的感觉。设计史上维多利亚时期的沉稳用色，

包豪斯的朴实、严谨都是代表男性气质的最佳典范。

　　情感表现的需要性

　　美术课程标准中明确指出现代社会科学技术的高速发展，需要人的丰富而高尚的情感与之平衡。因为情感是美术的一个基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征，所以美术课程能陶冶学生的高尚情操，提高审美能力，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望和能力。

　　笔者在多年的小学美术教学中发现：美术绘画活动对小学生的情感影响来的更强烈更深刻，是外化学生情感的最直接和最有效的方式之一。学生在表现客观世界的同时，也将自己的喜怒哀乐表达出来。这一方面使学生的心理得到疏导，另一方面又给家长和教师提供了学生实际心理状况的图象，以便针对性地采取措施维护他们心理的健康。

　　情感表现的可行性

　　"生活中到处是点,点的延伸成为线,线的扩展成为面，这是常人共识，但这种"共识"的内容中又包含着另外的什么呢？从艺术的角度而言，是人的情感：点有聚散，人有离合：线有曲直，人有喜怒：面有矩圆，人有刚柔，点、线、面、是一种神奇的符号，在画面中，它可以根据人的情感而产生或刚或柔、或畅快或持重、或明朗或暗晦或平静的效果。从某中意义上说点、线、面是复杂的哲理深奥的绘画语言，是绘画的基础之一，但也是儿童最简单和最直接地表现自我的一种绘画语言。

　　色彩就其本质来说，不过是波长不同的光线。本无什么"感情"可言。但是，人类生活在这个世界，就靠了这些光线获取了大量的信息。春夏秋东，风云雨雪，金木水火土，酸甜苦辣咸，这一切变化对人生带来的影响无不通过色彩的记忆在人们的心灵的深处留下烙印。加上人们的生活经历、文化素养、宗教信仰等不同，所以当人们看到某种颜色（或色组）时，不由自主地联想到生活经历中遇到过的与此相关的感觉，从而引起心理上的共鸣。从色彩的悦目得来的情感的共鸣，是直接的抽象审美，在那些振人心魄的色彩面前，或带给你失去平稳的惴惴不安，或送来一份超脱现实的心旷神怡，或令你有莫名的烦恼，或叫你情不自禁地附和着它进入一种昂扬和兴奋。你不禁感慨万分，原来我们的品位是可以这般地远离物质、摆脱功利，心灵的深处还真有这么多的情感体验。

　　所以，我们可以依据美术课程的标准利用绘画的表现形式设计多种情感体验课。如①借助抽象图形来表现，引导学生用不同色快表现四季，把符号情绪化；比如画优美的音符，疯狂的音符。把音符拟人化、情感化。②直接利用点、线、面以及色彩表达人的喜怒哀乐、性格。③借助非视觉形象表现，利用舌头对味觉的感受，体会味觉对舌头的不同刺激，把甜酸苦辣用点、线、面表现出来。④以音乐为切入点，通过听音乐，引导学生对水或其他自然物作联想，利用点、线、面的形式来表现水波纹的起伏变化。⑤从无意识的涂抹到有意识的表现。鼓励学生在非理性的状态下任意涂抹色彩，然后看他象什么，再有意识的去塑造相应的形。

　　情感表现的操作性

　　笔者从教学中观察到，低年纪儿童更容易利用点、线、面及色彩表达自己的情感。这些儿童理性化的、清晰的概念尚未形成。他们内心的情感在思维活动中占很大比重，这些儿童还不知道成人中通行的象不象的标准，直觉感受藏于笔下，绘画时更沉醉于自己心中的形象，热衷于表现自己喜欢的抽象形式。画人物开始只用单线表示对肢体的认知，逐步才会使用双线表现体积空间。画人脸开始只能画正面，画车马却先从侧面起步，转换画面人物和车马的角度，需要一段认知发展的时间。儿童画画只凭印象自由表现，印象的来源是直接认知，无意识记的。他们启蒙由不协调的乱涂乱画，逐步在本能地活动中进行"抽象的表现"情感体验至始至终。对这类艺术自觉进行开发，就能产生意想不到的效果。例如在《彩点连成线》这课教学时，一开始就让儿童拿起笔随心所欲地在纸上乱画。当他们无意中画出长短、粗细、大小、曲折的线，乱七八糟的线……老师应带着赞赏的口吻说："哦，这是短短的线；这是泪滴的线；这条线跑的真快……这些点好象在游动"。或者用鼓励的口吻"你能画跑步的很快的线吗？""能！""你能画排队排的很整齐的点吗？""可以！""你可以在细细的线旁边加上粗粗的点吗？""可以！"孩子们的回答是兴奋和充满信心的。他们在"乱画"中情感更丰富，思维更活跃，手更灵活，表现情感的能力大增。于是一起一伏的波浪线，象蜗牛贝壳一样的旋转线，象蝌蚪一样游泳的点，小老头慢吞吞走路的点和线等极具情感色彩的抽象画便诞生了。

　　作者： 美术教育 2005-3-7 15:26 回复此发言

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　　2 画出学生内心情感 发挥美术独特价值

　　小学高年级学生正处于一个半幼稚、半成熟的时期，是独立性和依赖性、自觉性和幼稚性错综矛盾的时期，他们已有一定的生活经验。不像低年级那样充满幻想，他们会有广泛的兴趣，他们的视觉感受性在不断提高。区分各种颜色和色度的精确度在不断增强，他们很赏识成人画的写实功底，老是觉的自己怎么画也画不象，处在想画写实又画不写实的痛苦阶段，内心的情感无法应用绘画表达出来。尽管他们的绘画很向往写实，但是这个时期，学生的思维发展已趋向抽象。把抽象思维与形象思维紧密联系，让形象思维得到充实和改造，使学生能够继续利用美术活动表达情感。例如，小学美术第十一册第13课《暖色调的画》教学中，一开始我就要求学生将自己喜欢的暖色采用不同的方式随意点在纸面上，由于情感的差异，性格、气质的差异，每张画面出现了不同的图形及色彩。就象一幅幅暖色调的抽象画。然后教师再根据每个学生的画面加以启发引导。首先，让他们从不同的角度观察画面，进行联想，回忆生活中与之接近的型态、色彩、情景。抓住一点，加以发挥。于是，类似印象派点彩法创作的《秋天的树林》，有装饰味道的《鱼鳞》、《暖色调的窗帘》等等，让人眼花缭乱。这样，把抽象的转化为有一定内涵的具体形象，符合了高年纪心理特征。他们在创作的过程中，并不是仅仅是画一张画，而是通过无意识状态中表现出的一些点、线、面以及色彩开始，到刻划成独特的具体形象，再对物体形象进行本质的深刻理解、想象，最后，通过应用一些设计元素、色彩知识和技巧，独具匠心地把内心情感表达出来。

　　人类在很早的时候，就已经发现绘画能够外化人的情感，减弱人的心理压力，保护人的健康。在美术新教材不断改革的今天，我们更应该让学生无拘无束地利用绘画表达内心的情感，发挥美术的独特价值。

罗颖的这本《意象与色彩——山水画设色问题研究》通过对传统山水画中意象性设色的分析，阐明青绿山水和浅绛山水的哲学思想背景。并且对传统绘画中的设色技法和近现代绘画中的色彩运用进行剖析，坚持笔墨和色彩相结合的论调。在此基础上，探索前人未曾完善的色墨“相融”的问题，并且对色彩在画面中的比例和它与墨的主次关系以及与空间的位置关系展开讨论，指明用色造境的可能性和方向性，较全面地从画家的实践角度分析了意象与色彩在当代山水画创作中的重要性。在秉承中国绘画精神的同时，结合时代风貌，走出一条山水画意象色彩之路。

中国山水画有着它独特的重“意”性，从最基本的表现形式到更高层次所崇尚的精神内涵都注重一个“意”字，意象造型与意象性设色就是本文要涉及的与“意”有关的内容。罗颖的这本《意象与色彩——山水画设色问题研究》从青绿设色和浅绛设色两大山水画设色体系入手，较为系统地分析了在意象造型基础上的山水画设色问题。分别究其哲学基础，纵览历代山水画设色作品，直至近现代作？，将青绿山水一脉和浅绛山水一脉作品悉数分析。指出青绿设色的写意性特征和浅绛设色“以淡为美”取其“韵”的特点。将“色不碍墨，墨不碍色；又须墨中有色，色中有墨”作为墨和色在技法层面上的追求，将色彩与笔墨相“浑”的视觉效果作为色、墨融合并能够达到的理想状态。在注重笔墨与色彩所构建的小空间的同时，注重作品整体的空间布列，力求平衡笔墨、色彩和空间之间的微妙关系，将色彩造境的创作想法表述完整。希望《意象与色彩——山水画设色问题研究》对山水画意象性色彩的研究能为当代山水画造境提供一种思路。