硬笔书法草书字帖欣赏

　 草书 的创作在众多书体创作中别具一格,这种形式独特的书法创作也决定了其独特的心理状态。下面我带给大家的是硬笔书法草书字帖，希望你们喜欢。

硬笔书法草书字帖欣赏

　硬笔书法草书字帖1

　硬笔书法草书字帖2

　硬笔书法草书字帖3

　硬笔书法草书字帖4

　硬笔书法草书字帖5

　草书的线条架构

　书法线条乃为书法艺术直观要素之重也。书法之构成，其以线条而为也。书法线条之构架，乃为架起个体汉字之空间，其均架之空间亦为开展其构架时间形成也，此乃空间、时间形成线与汉文字之间构架而为书法也。二者互为取之也。笔画线条构架汉文字空间构架之形成也，其书体形不为自然固有之象也，乃为汉字产生之悠久，亦经逐渐发展之变化，有由“六书”之象形、而形声、而会意、而指示、而转注、假借之演变，为具有繁多抽象形之汉文字也。书法之笔画构成，其为抽象形之文字符号也。文字构架之合成，线条之笔意墨象之表现，乃为书家之智慧也。奚可知汉书法空间构架、组合、列成乃时间理念而为也。书家作书，乃时间定性而延续，书家由高巧之笔法，以线条笔画之排列合成为可赏之书作，其为书法艺术作品也。仍书家之语言情感凝聚于此也。其线条之流动，态势之表露，书法之构成，均书家智慧之形质也。得赏之，何不故其优为且乐为者也。何不妙哉之云尔。

　诸体之书法矣，其草书智性唯一也。书家以天地万物之理解，发致想象、牵致情感，基赋生命之意象，构架书法文字之线条，预发书家内心之语言。草书之意味，乃仍生命线条构架之府存也，汉字书法之构成，唯草书转接法则承合有序而变之也。草书之上启下承之牵，为脉血之流动;向背呼应俯仰，乃体势之映带;瞬间之变化，乃整体空间之构成也。此乃书家睿智之象也。

　草书的性情表现

　草书性情的表现，在一定程度上受书家创作状态的影响。孙过庭在《书谱》中“五乖五合”之说，除“时和气润”与“风燥日炎”，“纸墨相发”与“纸墨不佳”是讲书写的气候、环境、工具等客观条件外，“神怡务闲”与“心遽体留”、“感惠徇知”与“意违势屈”，“偶然欲书”与“情怠手阑”均是讲书家心情、思绪、身手等主观因素，这些因素组合便构成书写或创作状态。运动员在竞技比赛中的状态好常常可以创造佳绩同样，“五合交臻，神融笔畅”，书家创作状态好常常可以出佳作不过，创作状态只是左右书家能否稳定发挥、抒展性情，“神来之笔”这样超水平发挥的情形可能出现，但超水平也是有限度的。“沉着痛快”，古人曾用来论诗明丰坊《书诀》用到书法上：“古人论诗之妙，必曰沉着痛快、惟书亦然，沉着而不痛快，则肥浊而风韵不是，痛快而不沉着，则潦萆而法度荡然。”此论通常以用笔之法解读，即用笔运锋需沉厚而不凝滞，酣畅而不佻薄。深以为然。然而，此论还应包括另一层含义，那就是书写状态。不“沉着”，功力难以施展，不“痛快”，性情难免压抑。沉着痛快是“五合”的延伸，是书家作草，特别是作枉草情景下的理想状态。酒酣“作书也是一种状态。”酒酣时作书，天性发挥达到最佳状态，理性后退，却不可尽失，而是在恍惚间与满纸狂态的意象表现中不致失理。(徐利明《中国书法风格史》)天性是与生俱来的，理性则是后天经过训练才形成的，它表现为一定的规范。书家创作，天性与理性并存，但有度的不同。一般情况下，作草书时天性的成分会增加，理性的成分会减少，酒的作用无疑是这种“增”和“减”的催化。但理性减少也有度，它需要书家意识清醒或半清醒状态下的自我调节。所以，“酒酣”不是醉。一旦真醉，则全无理，性与清醒可言了。

是的，欲善其工必先利其器啊！一个好的字帖是练习好字的前提呢！我们看到的很多书法大家的字其实不是很适合我们去练习的。最新出的无纸练字套装还是不错的，因为虽然中国的汉字有大几千个，但是我们常用的也就那么几百个，我们把这些基本的先练习好了，再通过举一反三去多加练习，坚持下来了就不是难事！最难的是你没有坚持，有些人三天打鱼两天晒网，肯定是不行的！分享一下这个，推荐五颗星哦！

颜真卿行书代表作字帖是《祭侄文稿》。

颜真卿在文中提及“贼臣不救，孤城围逼，父陷子死，巢倾卵覆”，笔重、字大、墨浓，就是在描述兄、侄罹难山崩地裂般的震惊。文末“呜呼哀哉尚飨”几乎转为狂草，书法家的伤心欲绝跃然纸上。

颜真卿为颜、欧、柳、赵楷书四大家之首，其楷书端凝厚实，雄伟的书风在书法史上影响历经千余年。事实上，颜真卿在行书上的成就并不亚于楷书，连批评颜真卿楷书最为尖刻的北宋书画家米芾都曾说：“颜鲁公行字可教！”意思是，颜真卿的行书还可以学一学。

《祭侄文稿》就是颜真卿行书的代表作，点画上方圆并用，裹锋涩进，厚重雄浑，一改王羲之行书以瘦峻为主的形象；用墨上的干湿浓淡，随着书写心境自然展现，对比强烈，像是“称兵犯顺”全用渴笔，“尔父竭诚”则是浓墨重笔。

另外，因涂改形成的巨大墨块，更加强了情感的渲染力。章法上，连断、轻重结合，富于变化，整篇浑然一体，处处合乎法度又不为法度所钳制。

这篇沉痛的祭文，措辞庄重严正，流露至情至性，全卷书体以行书为主，也有楷体、草体，抢眼的删改、涂抹痕迹也可一窥颜真卿情绪起伏翻涌的心路历程。

墨色在行笔的起、止、停、走展现浓枯对比，看似紊乱，实则气韵连贯，真情流露，完整传达书法家的心境，同时为历史事件作了淋漓尽致的描摹。

特点

《祭侄文稿》强于气势纵横但运笔不乱，颜真卿内心有一股不满时局的怒气灌注到纸笔之上，一般人盛怒之下很难平稳写字，《祭侄文稿》全卷看似潦草，但若端详每一个单字便可以发现，颜真卿即便情绪喷涌，运笔并没有乱了章法。

《祭侄文稿》的另一个好在于，当你读整篇文稿时，会随着内容的描述感受到颜真卿起伏不定的心境，字体从一开始的平稳渐渐“加速”，到了后面愤怒的情绪积累到顶点时，内心的情绪完整地在笔划上体现。颜真卿追求的是“以笔力胜”，而非刻意营造笔划本身的漂亮或笔划结构上的美丽。

练字字帖的推荐如下：

一、现代字帖。

字帖特点：

在硬笔用笔上会简化很多，主要练习的是字的结构和章法，不会像毛笔笔头是软的，需要着重练习基本笔画的形态和提按。

适合人群：

毫无基础的练字小白，希望快速提升写字水平。

字帖推荐：

比如田英章，荆霄鹏，李放鸣，丁永康，顾仲安。

二、古代字帖。

字帖特点：

古帖都是由书法史上著名的书法家所留下的瑰宝，不管是近代还是当代的书法家几乎都是从古帖开始学习，笔法都是传承为古帖。

古帖经历了历史岁月的考验，又历代书法家的共同见证和认可，其艺术成就和可学性理所应当是最高的。

学习书法先要继承优秀传统，站在巨人的肩膀上汲取他们身上的知识，从源头上吸取养分，看似在练习软笔，其实潜移默化中我们的硬笔水平也会有所提升。

适合人群：

已经接触过书法一段时间了，对于书法有一个模糊的概念；又想要提升自己的能力，更多的还想要欣赏书法的魅力的人群。

字帖推荐：

1、楷书类。

《北魏郑文公碑》、《北魏元怀墓志》、褚遂良《大字阳符经》《雁塔圣教序》、欧阳询《九成醴泉铭》。

2、隶书类。

《乙瑛碑》、《礼器碑》、《张迁碑》、《石门颂》、《曹全碑》。

3、行书类。

王羲之《圣教序》《兰亭序》、李邕《李思训碑》、颜真卿《祭侄稿》、苏轼《寒食诗帖》。

4、草书类。

皇象《急就章》、王羲之《十七帖》、孙过庭《书谱》、张旭《古诗四帖》。

5、篆书类。

《散氏盘》、《石鼓文》、《峄山碑》、李阳冰《三坟记》。

练字的好处：

1、练书法能培养观察能力、分析能力、表达能力。能养成详细、集中、冷静、持久的品质。可以培养审美情趣。有利于健康人格的发展，勇于创新。

2、通过观察、分析、横向、纵向、左、钠、折的形状特征、写作方法、形成效果，来完成每一个字书写过程。作者的观察能力、分析能力、表达能力都将得到发展。

3、可以培养审美情趣。因为汉字是由线条构成的，具有文本框的审美价值。书法实际上是基于密度的结构、点画笔的重量。慢表达情感与意境的描述。

　　楷书是绝大多数人 学书法 的入门字体。楷者，楷模、模范也，就是说是书法的标准、榜样的意思。楷书入门应该怎样选字帖下面我带给大家的是正楷毛笔书法入门字帖，希望你们喜欢。

正楷毛笔书法入门字帖欣赏 正楷毛笔书法入门字帖1

正楷毛笔书法入门字帖2

正楷毛笔书法入门字帖3

正楷毛笔书法入门字帖4

正楷毛笔书法入门字帖5 楷书入门应该怎样选帖

　楷书是绝大多数人学书法的入门字体。楷者，楷模、模范也，就是说是书法的标准、榜样的意思。楷书是古人在大量书写中 总结 出来的、参照人类审美观创造的书写标准，适合美的韵律和内在规则的文字构建形式，楷书是力求完美的字体。

　这个合乎审美要求的规则，我们称之为法度。遵循法度，我们能够创造出尽可能合乎美的作品。但是，也因为受限于法度的制约，楷书在表达个性情感、丰富多样性以及书写实用性等方面，会略显表现力不足。而且，作为一种力求完美的字体，学好楷书的难度是可想而知的。但是，我仍然建议初学者最好从楷书学起。

　一、为什么要从楷书入门

　1、楷书遵循的是美的规律，是最接近人类标准审美观的文字表现形式。

　如果以美女来形容，那么楷书便是女人中端庄秀丽型，瓜子脸、柳眉杏眼、樱桃小嘴，性子温和善良，拥有标准美的特征。一般来说女人拥有一两样，便有了动人的基础。同样的道理，楷书参照最标准的美，学有几分水平，便是一 手相 当不错的书法。

　而行草等字体则如女人百态，或豪放飒爽、或温柔甜媚、或艳丽狂野，可以张扬书家的个性、趣味和情绪，但学习者理解不当很可能画虎反类犬，既不得法，又失原书意韵。

　2、楷书向内追求汉字的自身完美，以楷书的结体和笔法基础，能够为其他字体衍生出丰富的变化，为表达个性与情感提供多样化素材。

　楷书结体上平正工稳，用笔力求中锋，写出来的字丰厚遒劲，即使以后再学习其他字体，也不至于虚浮轻滑。如习武练内功、扎马步，基础扎实了再使十八般武艺，才不会是花拳绣腿。

　楷书在笔法上向内求妙入微，创造很多美的形态，比如点、横、竖、撇、捺、钩笔等，一笔之间的弧度、粗细、方向、力度变化极丰富，每一笔都具有美的张力。如同人丰富的面部表情，通过微妙的变化能够表达喜怒哀乐爱憎痴等诸般情绪。楷书中这些符合审美的丰富形态，运用在其他它字体中会是极佳的笔法素材，学好楷书后， 其它 字体触类易通，也是这个原因。

　3、相比之下，行书、 草书 在初学时有无迹可寻之感，而楷书有章可循，对于初学者而言是容易上手的选择。

　二、楷书帖精选推荐

　1、欧阳询《九成宫醴泉铭》

　欧阳询楷书法度之严谨，笔力之险峻，世无所匹，被称之为唐人楷书第一。《九成宫醴泉铭》(下称九成宫)是欧阳询七十五岁的作品，被视为楷法之极则，《宣和书谱》誉之为“翰墨之冠”，赵孟頫称：“清和秀健，古今一人”。九成宫充分体现了欧阳询的书法结构严谨、圆润中见秀劲的特点，此碑书法，高华庄重，法度森严，笔画似方似圆，结构布置精严，上承下覆，左揖右让，局部险劲而整体端庄，用笔方整紧凑、平稳而险绝。

　问题一：欧楷字帖选什么版本最好

　欧体作为书法的入门经典，学好会美到极处，学不得法则易俗到极处(如不好理解，打个比方：略抹口红能增添娇美，涂得跟如花似的却会恶俗难耐)。初学者如果选择版本不慎，容易对欧体从认识上出现偏差，形成错误的审美观念。

　推荐版本：明代李祺旧藏宋拓本，今藏北京故宫博物院。

　另外，东京三井纪念美术馆藏本也不错。李祺本丰润遒美，三井本健劲清矍，各具神彩，这两本都好。 不知者直选李祺本就可以;如在两者中选择，看个人兴趣，喜欢丰润妍美的，选李祺本，骨感清健的选三井本。跟选女朋友一样，喜欢丰满或苗条，看个人 爱好 。

　如果想参考前人学欧临本，以前推荐过清人姚孟起的临本，略失之过于平正，少一些险峻和笔墨韵味。但是，对欧楷理解还是可以的，除了与李祺拓本对照，也可以与当今欧楷名家比较来看，这样对于欧楷能有更客观的审美认识。

　更多版本介绍：

　北宋拓本，有李祺本、库装本、吕伯威本。

　南宋拓本流传较多，较为著名的有大名成氏本翁阁学旧藏宋拓本、端方本、李鸿裔本、四欧堂本、岳雪楼旧藏本、莫云卿本、玉山草堂顾氏本、胜芳王氏本、郭琅弁本、党崇雅藏本、文嘉藏本、罗振玉藏本、小记室旧藏本、王懿荣本、过云楼本等。

　当代书法家田蕴章藏有田氏本，称为最善本，并斥李祺本“刻工拙劣，点画生硬，结体僵板”(网上见此内容，未证实，不就此语评论)。我找到田氏本网图，实在不足取法。

　作为初学者，强烈建议选李祺本坚持练下去就可以了。

　问题二：学欧体，除了九成宫，还有什么帖可以取法

　答：《虞恭公碑》、《化度寺碑》都是欧体代表作，可以互为参照，开阔眼界。但临习中取法乎上，坚持学《九成宫》，因为《九成宫》已经是欧阳询最成熟的作品，具有其他欧帖中所有的优点。

　问题三：可以学现代欧楷大家的字帖吗

　答：千万不要!当代欧楷实是媚俗至极，有欧阳公珠玉在前，更不能观也!欧阳询方峻而不失遒美，险奇而结体中正，整饬而不失于拘谨，方能成千年楷则。当代欧楷得欧皮毛而去精髓，大失欧公笔意，扭捏做作一步三摇，若浓妆艳抹之如花，实在恶俗，以此俗体误导数代学人，实在可叹。

　当代欧楷名家弟子众多，字帖出版、视频教学已成极大产业。曾为这个话题，得罪过非常多的人，前来踢场子骂人的不少，但我仍然坚持反对学当代欧楷，作为入门重要楷帖，这个影响太严重了：学此俗习，恐怕很多人一辈子都改不过来，更糟糕的是，很多人的书法审美观也会扭曲，陷入在小趣味里无法自拔。

　2、虞世南《孔子庙堂碑》

　虞世南，为初唐四大书法家之首，与王羲之七世孙智永为友，妙得其体，书法圆融遒丽，外柔内刚，俊朗圆腴，端雅静穆。《孔子庙堂碑》是虞书代表作，既有二王书风的遒美秀丽，又能恬淡从容，得萧散之趣，与王献之小楷作品极为接近(在很长时间内，王献之被当作晋书代表，书法地位长居乃父羲之之上)，是唐楷中最接近晋人风韵的书法作品。

　现存善拓本：李宗瀚藏本，日本三井纪念美术馆藏本。

　此碑的原拓本在北宋已不多见了，李宗瀚藏本也不知何时所拓。此拓本大部是配陕本，其漫漶、损泐之字多是唐本。原拓本则已流入日本，藏三井家，有日本二玄社等影印行世。

　现存刻石：一块在陕西省博物馆，俗称《西庙堂碑》;另一块在山东成武县，俗称《东庙堂碑);其他还有“曲阜刻本”，在山东曲阜县学，清乾隆五十八年(1793)翁方纲摹刻;有饶州(今江西波阳县)“锦江书院刻本”;有南海(今广东南海县)潘氏“海山仙馆本”等。世无传拓本。

书法中的情感问题，不是书法家个人的“感情”问题，而是书法写什么的问题。

历史上的书法家都是文人书法家，自小就经过了严格的书写规范训练，书写的量也很大。记得有个美国作家曾提出过“一万小时定律”，他说，一个人要想成为某一领域的专家，就必须在这个领域持续不断地锤炼一万小时。比方说，你要想成为书法家，每天写八个小时，至少要连续写上五年。古代文人书法家水平之所以很高，就在于读书写字是他们的日常工作，很容易达到这个标准而成为书法领域的专家。

但我们也知道，并不是所有的古代文人都被称作书法家，而且事实上，也并不是每个古代文人都达到了书法家的水平。因为，这其中有一个关键的东西，那就是书写中必须有那么一点艺术性，没有了这点艺术性，你写上十万个小时也是枉然。

至于什么是书写的艺术性？有多少？这个问题要交给书法理论来回答。从我个人经验来说则是，书写要有艺术性，第一，你得临帖。书法是有悠久形式传统的艺术，古人的作品可以说是几乎穷尽了形式上的种种可能，今天的人要想靠凭空想象而与古人匹敌，是绝无可能的。第二，从书法的创作来说，你的作品应该是“写心”，是你精神状态的表达，是情感的表现。没有超出于一般性规范书写的情感表现，你写的字就不能被称之为艺术品。

情感的表现意味着书法作品中有人格的投影。当然，所谓情感表现，也是容易误解的东西。人人都有情感，怎么书法家写字就是情感表现，非书法家写字就不是情感表现呢？比方说，现在俗称的那种“老干部体”，你就不能说字里行间没有情感，既然是“老干部”，自然也有着丰富的人生阅历和情感经历，何以“老干部体”就不能是书法艺术呢？我想，问题的关键还在于，弄清楚艺术中的情感是什么。按克莱夫·贝尔的说法，艺术中的情感并不是日常生活中普通人都有的喜怒哀乐，而是“审美情感”-----一种与日常生活中的具体情感无关，由艺术作品“有意味的形式”所引起的情感。按这一理论，我们在谈论书法作品的情感的时候，就要在前面加上一个定语：艺术。

中国古代的书法家，很早就意识到了书法作品中的情感问题。汉代的崔瑗在《草书势》中说：“兽跂鸟跱，志在飞移；狡兔暴骇，将奔未驰······畜怒怫郁，放逸后奇。或凌邃惴栗，若据高临危。”崔瑗在书法作品中发现了书法对自然的移情作用，诸如“志”“骇”“怫郁”“惴栗”等词汇所揭示的都是情感因素。进入唐代以后，书法的情感表现问题进一步被理论化了。其中孙过庭和韩愈的说法最称名言。孙过庭在评论王羲之书法时说：“写《乐毅》则情多佛郁；书《画赞》则意涉瑰奇；《黄庭经》则怡怿虚无；《太史箴》又纵横争折；暨乎《兰亭》兴集，思逸神超，私门诫誓，情拘志惨。所谓涉乐方笑，言哀已叹。”他认为，王羲之的不同作品，表达了不同的情感。这一点，如今已经成为书法界的理论难题。因为，在孙过庭的论述中，似乎是将特定的作品指向了特定的情感。于是，这种理解就导向了对书法史另一位书法大师的著名的作品------颜真卿《祭侄稿》的解释。学过颜真卿的人都知道，《祭侄稿》是给在安史之乱中，怀着悲痛的心情给牺牲的侄儿写得一篇祭文。于是乎，一些人，就从祭侄稿的风格中寻找那种悲痛的表现，诸如由行到草的书写节奏，诸如力透纸背的线条点画，诸如乱头粗服的章法，等等，总而言之就是认为，没有那种特定的悲痛情感，就写不出《祭侄稿》那样的作品。但我想说的是，对于这个理论难题，我们首先应该基于常识来理解，我们可以设问：只要是人，就都会经历悲欢离合，那么为什么颜真卿能写《祭侄稿》那样的作品，其他人就写不出呢？

我想，根本的原因，颜真卿之所以能写出《祭侄稿》，首先在于他有着成熟的、高品味的书法风格，这种风格是能够在不同的精神状态下表现出来的，换言之，它超越了日常的、普通的特定情感。就此而言，克莱夫·贝尔的理论对于阐释书法的无疑是有效的------颜真卿作品，即便是《祭侄稿》也是基于对“艺术情感”的表现。

值得注意的还有，单单从上面引述的《书谱》中的那段话，也容易很误解孙过庭，这种误解是由对文体修辞的误解所引起的。孙过庭罗列那么多情感类型，并不是要在作品中找到特定日常情感与特定作品的对应关系，而是要强调一个伟大书法家所具有的广阔的精神世界，以及对艺术形式的丰富感受力。他的结论在于后面这几句话：“岂知情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心。”伟大的书法家“写心”是“本乎天地之心”，而不仅仅是像普通人那样“来了情绪”。这让我想起克罗齐的说法，“艺术和有用、快感、痛感之类的东西无缘”，艺术情感不是来自日常的的特定情感，而恰恰是来自于与这些特定情感相区别的东西。克罗齐认为，艺术的情感是一种“直觉”，而直觉是“心灵的综合作用”。

晚于孙过庭的韩愈，在《送高闲上人序》中所指出的，同样也是一种“心灵的综合作用”，他说：“往时张旭善草书，不治他技。喜怒窘穷，忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书。”张旭的草书之所以伟大，并不是他善于将特定的日常情感通过特定的书法意象或特定的书法形式表现出来，而在于他的感知世界的广阔无垠。这也印证了克罗齐的另一个说法：所谓“天才”，并不是因为他的对事物的感受和普通人有质的不同，而是有量的不同。天才也是人，他和普通人的区别在于，他感受的领域更宽广，感受力更丰富。

如此一来，我们也就回到了一个在书法界容易达成共识的问题上：对艺术家来说，他的情感，他的感受力，首先是因艺术而发。而对书法家来说，他的审美情感是由传统训练出来的-------也许是卑之无甚高论，面对千万人临习的字帖，你是否有敏锐的、独到的感受力？这种感受力是区分艺术家与非艺术家的东西，即你是否能超越一般的临帖，而成为一个艺术发现者，这种发现的能力，是书法成就的基础。