唐嫣与罗晋终究在一起了，他们的情感史有多甜？

娱乐圈中备受关注的这一对情侣唐嫣和罗晋如今也是美满幸福的在一起。很多观众都见证了两个人从恋爱到婚姻的这一段感情史。唐嫣和罗晋的感情，真的是甜到掉牙。

唐嫣和罗晋算作是因戏结缘。两个人有很多大家熟悉的合作之作，而且每一部两个人合作的剧都深受观众喜爱。两人第一次相遇是在《乱世佳人》剧组的乐视盛典，两个人在这个时候并不是很火，但是都已经小有名气，有着自己的代表作。两个人的第二次合作作品是《X女特工》，这部剧也是令两个人的绯闻热度再度提高。而后，唐嫣和罗晋两个人恋情传闻越来越多。一部火爆的《克拉恋人》之后，剧中两个人爱意满满，而且结局更是令人吃惊，作为男二的罗晋竟然和女一成功在一起了，这更是引起粉丝一众热议。最后两个人也是迎接来了定情之作《锦绣未央》，这部剧中同样避免不了两个人之间的绯闻，但是这次，两人在剧热播的时候主动公开了恋情。这段让吃瓜群众操碎了心的甜蜜爱情，终于公开了。

两个人公布恋情之后也是在荧屏前不断撒粮。唐嫣和罗晋不止在剧中向观众们撒粮，还在很多的综艺节目、各大晚会中登台献唱，含情脉脉，亦是撒糖不断。他们的爱情在观众的见证之下，也是众望所归。虽然在两个人恋爱的时候也有过两个人闹分手的传闻，但是在最后两个人也都出面澄清。在2018年的十月份，两个人也是向大家公布了婚讯，如今两个人更是幸福美满，还有了自己的宝宝。

这就是两个人的感情史。

看到这个问题的时候，我忽然想到了自己朋友的一场婚礼，那应该是在10年前左右，我的朋友是一位男士，他在结婚时主持人把话筒给他问他有什么感想的时候，他拿着话筒，洋溢出那种无法掩饰的幸福的笑容，对着话筒大声的喊道，我终于结婚了当听到他这句话的时候，我们真的每个人都能够感觉到他的幸福和他的喜悦。

所以我感觉在婚礼上的新郎新娘，他们的心情都应该是无比幸福高兴和喜悦的吧。嗯，这么多年也参加过无数场婚礼，看到过很多新郎和新娘子每当看到新娘子挽着自己父亲的手，然后新娘的父亲，把新娘教，拖到新郎的手上那一刹那都会看见新娘的脸上洋溢着幸福的笑容，就连眼中的泪水也有幸福的味道，其实这是非常可以理解的一件事情，婚姻是人生中最重要的一个过程，每个人都会在自己结婚的那一天，非常高兴因为自己嫁给了爱情，这可能是今后生活的一个新的起点，当然这个起点一定是幸福，一定是美满的所以在婚礼上的新郎新娘心中洋溢着的幸福是无法隐藏也是能够让我们感觉得到的。

不要说普通人，就是那些大明星或者贵族成员，他们在婚礼上也同样是非常高兴和幸福的，就拿那场世纪婚礼来说，戴安娜王妃嫁给查尔斯王子，在西敏寺大教堂举办的婚礼，那个时候我们真的能够从戴安娜么脸上察觉到无比的高兴和幸福。

所以我认为天底下的有情人在婚礼上，他们的心情都是高兴，幸福喜悦，没有一个人会是例外的，因为那一天是他们人生中最重要的一天，因为那一天他们嫁给了爱情，因为那一天他们跟自己最心爱的人终于可以在一起了。

《蒙面唱将》林宥嘉郁可唯合唱《浪费》获赞： 本周日晚上，江苏卫视《蒙面唱将猜猜猜》“帮我消消黑眼圈”林宥嘉以及“哈哈一笑很倾城”郁可唯同时回归舞台，强强联手，俩人合作一曲林宥嘉早年的热门曲目《浪费》。

林宥嘉简介：2007年7月以大学生的身份，夺得台湾中视主办的歌唱选秀节目《超级星光大道》第一季冠军，并获华研音乐签约成为专属歌手。演唱歌曲有《你把我灌醉》、《悬崖》、《我爱的人》和《你是我的眼》等。2010年10月18日获第十届CCTV-MTV音乐盛典港澳台地区年度最受欢迎潜力歌手奖。代表作包括《说谎》、《伯乐》、《我总是一个人在练习一个人》、《诱》等。

林宥嘉郁可唯合唱《浪费》

郁可唯简介：2009年，郁可唯因参加湖南卫视超级女声比赛获得全国第四名而出道歌坛。2010年，郁可唯发行首张个人专辑《蓝短裤》，凭借此专辑郁可唯获得了MusicRadio音乐之声中国TOP排行榜“内地年度最佳新人”。2011年，郁可唯发行《微加幸福》专辑，该专辑让郁可唯获得了音乐先锋榜“年度22家电台联颁”最佳专辑奖。2012年，郁可唯发行《失恋事小》专辑，凭借此专辑获得了音乐先锋榜颁奖礼“内地最受欢迎女歌手”。2013年，郁可唯为郭敬明执导的**《小时代》演唱了官方宣传曲《时间煮雨》。

相得益彰的对唱，让网友忍不住夸赞：“就像是看到了一场旷世绝恋。”新组合“嘉郁户晓”也就此诞生了。

林宥嘉郁可唯对视

在本周日晚的盛典上，人气歌手林宥嘉、郁可唯强势回归，他们共同演绎了林宥嘉的经典曲目《浪费》，一首独唱曲目愣是变成了唯美的男女对唱情歌。俩人宛转悠扬的声音中充斥着深深的情感，再加上时不时的对视，仿佛就在上演一场“旷世绝恋”。

看过彩排的网友直呼：“CP感太浓了。”也给他们取了一个时髦的组合名字“嘉郁户晓”。

林宥嘉偷看郁可唯

一曲《浪费》唱罢，林宥嘉郁可唯当下调皮地来了一个“美式撞肩”以示庆祝。郁可唯的演绎颇受肯定，引得陶晶莹连连称赞：“本来我们以为江湖上只有林宥嘉能唱林宥嘉的歌，没想到郁可唯居然可以唱得这么match，果然都是实力唱将!”

林宥嘉检查郁可唯头发

林宥嘉检查郁可唯头发

由于郁可唯在演唱环节仍然带着“哈哈一笑很倾城”的面具，为便于互动需摘下头套。此时，贴心的林宥嘉赶紧走上前帮忙查看郁可唯发型是否整齐，并不时指向郁可唯的头发说着什么，画面甚是有爱。

林宥嘉和郁可唯

在随后的访问中，郁可唯更是丝毫不掩对于《浪费》的喜爱，直言“真的非常非常喜欢这首歌，能和原唱站在一起合唱《浪费》非常开心和荣幸。”林宥嘉、郁可唯表演过程中不乏情绪饱满的眼神交流，让原本独唱版的《浪费》呈现出另一种独特风味。

林宥嘉与哈哈大笑很倾城

究竟“嘉郁户晓”组合这首男女对唱版的《浪费》有多动听就在本周日晚20：30江苏卫视《蒙面唱将猜猜猜》年度盛典。

张柏芝和谢霆锋

午后的斜阳中，微笑着的 张柏芝(资料库) 流下一行眼泪。努力当全世界最好的妈妈，拼命拍戏赚钱，将身边人个个照顾妥帖，她有太多苦，但她要通过ELLE告诉全世界，辛苦着的她是快乐的。两周之后，在第30届香港**金像奖的颁奖礼上，新科影帝 谢霆锋(资料库) 在台上哽咽着感谢老婆，台下的张柏芝又一次哭红双眼。香港影坛少了一位影后，我们不必遗憾，因为谢家多了一个影帝和一个好妈妈。这才是张柏芝真正想要的人生。她说：“天生是妈妈就是妈妈，天生是演员就是演员。我最想做的事就是跟我的孩子在一起。” 黑色oversize冷衫，牛仔裙，人字拖，绿色大口罩，手里提着一只巨大的编织手袋……若不是脚踝处那著名的文身，你真想象不出，这个细瘦的女子就是张柏芝。

　　我们都怕她来不了，先一步抵达的经纪人说，狗仔队团团围住她家。前几天，她开车撞伤清洁工人的新闻闹得沸沸扬扬，头天晚上她还眼泪汪汪地出现在电视上接受采访，但她还是把自己包裹得像秘密特工一样突围而出。答应别人的事，就一定做到，这就是张柏芝的行事风格。

　　她天生有一种统领全局的气场，口罩没摘下就开始麻利地当起指挥，穿什么衣服、着什么鞋、化什么妆……半个小时后，当她从化妆间走出来，全场静了一秒种，我仿佛看到在场所有人的心都在那一刻荡了一下，

半天才落入胸腔——31岁已经有两个孩子的妈妈面貌依然如二八佳人，每一个角度都美，有时清纯，有时诱惑，有时幽静，有时野性，这慑人的美貌是老天爷给的礼物。她13岁时去滑冰已经有男孩团团围住看她，她从小享受注视，却不在意这个，对待男孩子，“我眼睛盯住他们，他们已经怕了，跑了。”

　　父母在她九岁时离婚，她自己去了墨尔本，15岁时她已经学会抽烟喝酒，17岁回港，因为面容清丽似林青霞让全港惊为天人，18岁已经当上 周星驰(资料库) 《喜剧之王》里的女主角，她演抽烟放任的小舞女柳飘飘，本色出演，真挚动人。从此她星途坦荡，唱歌演戏登台赚钱，从18岁一直忙到26岁，新闻无数，绯闻无数，造就一代传奇美女。

　　2006年9月，她与谢霆锋在菲律宾结婚，从那时起她悄然隐退，洗手做羮汤，五年之后，已是二子之母的谢太最近的人生目标还是“造人”，“非常想，又在努力当中。”

　　“啊，又在努力？”

　　她大笑起来，加重了语气，非常坦然说道：“对，非常努力当中。”

　　“那到底打算生几个？”

　　“最少生四个，如果意外有五个的话我会挺开心的，六个的话就要看身体能不能承受，我生了Lucas之后三年不到，再生第二个小孩，发现身体真的有差别，比较弱，比较容易累， 很多事情都没有以前那么壮。如果可以的话，六个真的没问题。反正是上天给你的，多少个都可以。”

　　“我不想我的儿子变成谢霆锋，他是他自己”

　　当一个女人真正爱一个男人，就愿意跟他生小孩。全宇宙都知道，柏芝爱霆锋。

　　“你们第一面是在哪里见的？”

　　“在电视里，哈哈，那时我在澳大利亚读书，我朋友在看电视，我在厨房洗碗，然后听到我朋友不停骂人，那个谢霆锋什么的，我心想，人家得罪你什么了，骂他骂得那么厉害，就跑出来看了一眼，那是我第一眼看到他。”

　　什么感觉呢？她大笑：“我觉得我朋友骂得对……第一次真正见面，是拍**《老夫子》。坦白说，我不觉得他帅，人肯定要接触才知道真正的那个人是谁……你问我对他的感觉有没有变，肯定有。拍拖的时候，男生是天上的月亮都肯摘下来给你，但是现在，啊，月亮是什么？哈，他假装听不到。所以现在我大部分时间放在孩子身上，但最尴尬的就是，即使我见不到我老公，我还是会天天‘见’到他，因为Lucas实在太像谢霆锋。”

　　柏芝崇拜老公，在一起的时候眼睛永远落在老公身上，事实证明，柏芝的眼光没有错，结婚后叛逆小生摇身一变成为绝世好丈夫。平时在家里老公和儿子如何玩？“我老公常常不在香港，我儿子跟爸爸相处的时间很少， 真的很少，超级少。我老公曾经跟我说过，当父母我一定比不过你，他说他亲眼看到，我是全世界最好的妈妈，我是最能够照顾好孩子的妈妈，他真的感到很安慰，所以两个小孩所有的决定权都交给了我。”

　　虽然如此，在育儿问题上年轻父母还是有分岐：“Lucas一岁半的时候会搞乱身边所有的东西，我老公就骂他，又怪我说，‘老婆你怎么可以让儿子这样？’我说，‘他那个年纪什么都不懂，他是在发现这个世界。’”年轻的妈妈学着儿子的样子，拿起一个维生素瓶子摇了几下，又狠狠把它丢在地上，“你是大人，觉得这样不好，但对小孩来说这个动作不是做坏事，是他在discover，扔了他才知道原来这个东西可以有声音，他在学习。我老公现在没话说，他的碟被Lucas搞花了他会好无奈地说，对啊，你儿子在discover……在孩子的教育上，如果不是很严重，或者是危及自身安全，我都会让他们做。应该让孩子去尝试，不要常常压制他们，你越压制，他就越胆小，我不想我的儿子变成谢霆锋。”

　　“为什么？像谢霆锋不好吗？”

　　张柏芝郑重地说:“我希望我儿子是我儿子，是他自己。”

　　谢霆锋婚后拼命赚钱、拍**，甚至悄悄开了一间后期制作公司，开了八年，据说全香港过三分之一的电视广告都是他的客户， 当天香港报纸的头条是谢的公司生意额过亿，如果上市，他会是香港最年轻的CEO。身为老板娘，要不要管公司的事？张柏芝沉呤半晌说：“女生不要管太多，如果真的看不过眼，他太忙，有点烦的时候，我会给他意见，但是如果不是太大的问题，我都让他处理，让他去乱撞乱碰。大男人怎么可能听一个女生说话？说到底他才30岁，我觉得他如果从做生意中学到东西，对他来讲也不算坏事。”

　　“每天离开孩子出门我都哭”

　　有一个会赚钱的老公，又有两个这么小的孩子，张柏芝却静极思动，在半年内频繁出动，出席活动，同时接拍好几部**。

　　“很多人以为我疯了，在那么短的时间里接那么多戏，但我有我的安排。Quintus刚出生没多久，还什么都不懂，谁跟他玩他都不知道，就知道喝奶、睡觉、喝奶、睡觉。Lucas今年八月才上幼儿园，我就趁现在这段最适合的时候出来工作，八月以后我会把更多时间放在两个儿子身上。Lucas需要我帮他辅导功课，而小的那个也差不多一岁了，我要教他走路，陪他玩。”

　　为什么非得出来工作？“我不想当我儿子长大后问我，‘妈妈，你的人生是怎么样的？’我却只能回答，‘妈妈的人生就是在厨房里面煮饭，怀孕又怀孕。’我想跟他说，我经历过好的事情， 也经历过不好的事情，告诉他们好在哪里，不好在哪里，让他们有个参考，我的经验里有很多在学校里学不到的东西。有个慈善活动请我当嘉宾，我当场捐了100万给小孩子医眼睛。有人告诉我，如果这些孩子在八岁之前接受手术治疗，复明的机会可以接近80%，就因为那句话，我马上就拿出支票来……我不在乎别人说我接戏是为了挣快钱，其实所有的演员、歌手出来干嘛？他们也是在赚钱，也是为生活，他们也有自己的家庭或者是儿女，干嘛不盯着他们，干嘛只盯着我们谢家？”

　　身为六个孩子的母亲，安吉丽娜朱莉常常带着孩子开工，在片场不耽误看孩子也不耽误工作。如果真的生六个，张柏芝也会如此？“之前Lucas常常探班。如果是干净安全开开心心的地方，我就让他来。因为从他一出生到三岁都是我一个人把他带大，突然之间我出来工作，他很没有安全感。而且，他亲眼看到片场的样子，才会明白妈妈的工作是什么。以前我出门的时候，他哭得很厉害，他现在不哭了，因为他知道妈妈是去工作。我对他说，‘你记得吗？工作就是叔叔帮妈妈拍照，妈妈穿高跟鞋、靓靓的衣服。’他就明白了。孩子对很多东西都不懂，但是他们有感觉。”

张杰和谢娜的故事

不久前，刘烨结婚了。

他在婚礼上哭了。

在说誓词的时候，说着说着就哽咽了。

哭的失控。

对着那个法国的妻子哭了。

他说，是她让他想回到家庭。

就让我们固执的认为他哭，是因为谢娜。

看刘烨的**，看谢娜的节目。

一直认为娱乐圈里的爱情浮浮沉沉。

就像雾里看花，水中望月。

猜不透哪一段是真，哪一段是假。

相恋了6年。

从默默无闻到两个人今天的非凡成就。

他们一起经历了多少风风雨雨。

困难的日子，他们一起挺了过来；

分离的日子，他们一起等了过来；

流言漫天的日子，他们一起熬了过来。

如今，

一个影帝，一个主持界的一姐。

他们却分手了。

刘烨你，

还记不记得，

你自己曾说过，

你人生中最快乐的事情，

就是娶她的那一天。

还记不记得，

你坐在某个地方，

哭着说你很爱很爱他。

倘若没有谢娜，刘烨绝不会有今天的成就。

因为是谢娜陪他经历了他人生中最大的转折点。

倘若没有刘烨，谢娜也绝不会有今天的地位。

因为如若不是很爱很爱刘烨，她不会拼了命想跟上他的脚步。

两棵依偎着对方向上攀爬的同根草，

怎么就断了根，分了枝呢？

总觉得刘烨和谢娜都一直一直深爱最爱着彼此。

不然，

安娜在某个时候特别像是谢娜的影子呢？

不然，婚礼时刘烨的笑都是那么勉强悲伤呢？

不然，晴朗的背景怎么会下午下起大雨呢？

不然，婚礼那一整天谢娜会躲起来呢？

刘烨一直亲昵的叫谢娜为PP 。

好想知道，

他走进礼堂前的焦虑不安有没有一丁点原因是因为想起了曾经的那个PP呢？

他望着新娘掉下的眼泪有没有一滴是为曾经的那个PP而流呢？

此刻。

她应该释然了吧。

否则，也不会欣然地走进另一个男人的怀抱。

原来，一直以为，谢娜很爱张杰。

爱到像喝了蜜般幸福。

到现在才明白，

谢娜爱刘烨却爱到像喝了酒一般，如痴如醉。

有时会意乱情迷，有时会脸红心跳，有时会酩酊大醉。

就像谢娜为了刘烨会喝醉直到吐。

可是，有人见过喝蜜喝到吐吗？

或许，

谢娜是爱张杰的。

应该是很爱。

否则不会每次提到张杰就满脸的幸福，

也不会和张杰牵手同唱一首歌时流下那滴“迎风泪”。

可却更加坚信，

在谢娜心里，

刘烨永远占据着一个不可替代的位置。

她对他的爱，也永远无人能够超越。

分手后不久刘烨接受某家电视台采访，

主持人说，

现在距你和谢娜分手三个月了吧，有什么感觉。

刘烨说，是三个月零七天。

主持人笑，记得这么清楚啊。

刘烨说，是啊，每一天都是数着过来的。

当刘烨说出，是三个月零七天，每一天都是数着过来的。

坚信

爱一个人，你会记得和他在一起的日子。

深爱一个人，你会记得和他分开的日子。

刘烨的新娘说，不管别人怎么说刘烨，

但是没有人能比我更了解刘烨，

和他相处的更深。

真的吗？

去看看谢娜的采访吧！

去看看谢娜的《娜写年华》吧！

去看看他们的故事吧！

6年。6年了。

即使刘烨现在再爱你，

他们一起经历的是你所不能及的。

你只陪着刘烨风光，陪着他享受。

却不曾陪着他煎熬，陪着他哭泣。

也承认，

能让刘烨心甘情愿娶她的女人，

一定有她的过人之处。

有她的与众不同。

可是并不代表你比谢娜更了解刘烨，更懂刘烨。

或许，他们并不是不爱对方了，

而是不能给对方各自想要的生活。

唯一的办法就是放彼此去寻找更美好的。

应该相信，

到今天，

他们依然深爱着对方。

只是一个不懂得怎么去爱，

一个想爱却无能为力。

也许，

生活就是这样的。

最后相守到老的人,

不一定是那个曾经许下海誓山盟，

曾经承诺白头偕老，

曾经暗自发誓这辈子只爱他一个的人。

也许，他们能给彼此的最后的爱，

就是要过的幸福。

没有彼此，也要永远笑着，幸福下去。

祝福彼此！幸福下去！

可惜不是你

终究，终究时间会带走一切。

到底是什么让我们松开了彼此握紧的手，

到底是什么让我们放弃了自己，放弃了对方。

会一直说真的没什么，然后又对着别人的故事沉默。

表面终会归于平静，只是内心的波涛汹涌又有谁能知道。

也只有我们自己才明白谁是我们真正爱的人，谁又是伤了我们的人。

刘烨说他一辈子都不会忘了谢娜。

只是这样的话听着都会觉得很感伤，最终执手终老的人终究不是最初的那一个。

所以最后的最后，当我们都有了归属，你只能是我记忆中的模糊的剪影。

一个女人突然决绝的跟相爱五年的男友分了手，闪电般嫁了他人。

她说她要结婚她实在等不起了，而他虽然爱她，却根本没有一点这方面的意思。

过了几年，男人也结婚了。

那个新娘其实未必比她出色多少，或者这一次他的爱有多么深，

只不过她出现的时机实在太好，刚刚好在他萌生倦意想安定下来的时候。

于是，不需要什么更好的理由了，她来得正是时候，那么，就是她了。

其实我们寻寻觅觅了那么久，遍尝每一次爱情的甜蜜与艰辛，

而最后选择的爱人，不过就是在我们心意动时，经过身边的那一个。

什么青梅竹马，什么心有灵犀，什么一见钟情，都不过是些锦上添花的借口，

时间才是冥冥中一切的主宰。

回首往事的时候，想起那些如流星般划过生命的爱情，

我们常常会把彼此的错过归咎为缘分。

其实说到底，缘分是那么虚幻抽象的一个概念，

真正影响我们的，往往就是那一时三刻相遇与相爱的时机。

男女之间的交往，充满了犹疑忐忑的不确定与欲言又止的矜持，

一个小小的变数，就可以完全改变选择的方向。

如果你出现的早一点，也许他就不会和另一个人十指紧扣；

又或者相遇的再晚一点，

晚到两个人在各自的爱情经历中慢慢学会了包容和体谅，善待和妥协，

也许走到一起的时候，就不会那么轻易的放弃，任性的转身，放走了爱情。

在你最美丽的时候，你遇见了谁？

在你深爱一个人的时候，他又陪在谁身边？

在你心灵最脆弱的时候，又是谁在与他同行？

爱情到底给了你多少时间，去相遇和分离，去选择和后悔？

重温《大话西游》，

看到紫霞深爱至尊宝的时候，他心心念念的寻找他的白晶晶，

而当他终于看到了她留在心里的那一滴泪，却已经失去了选择的权利。

每一次看到他潜入另一个人的身体，去偿还前世欠她的一句承诺，

再看他在夕阳下孤独的走远，总是情不自禁的想要落泪。

不是不心动，不是不后悔，但已经没有时间，再去相拥。

如果爱一个人而无法在一起；

相爱却无法在适当的时间相遇；

如果你爱了，却爱不对时间，除了珍藏那一滴心底的泪，无言的走远，你又能有什么选择？

时间的荒野，没有早一步也没有晚一步，

于千万人之中，去邂逅自己的爱人，那是太难得的缘分，

更多的时候，我们只是在彼此不断的错过，错过了杨花飘飞的春，又错过了枫叶瑟索的秋，

直到漫天白雪，年华不再，在一次次的心酸感叹之后，才能终于了解——

——即使真挚，即使亲密，即使两个人都已是心有戚戚，我们的爱，依然需要时间来成全和考验。

这世界有着太多这样那样的限制与隐秘的禁忌，

又有太多难以预测的变故和身不由己的离离合合，

一个转身，也许就已经一辈子错过。

多年以后，才会参透所有的争取和努力，都抵不过命运开的一个玩笑。

上帝在云端只眨了一眨眼，所有的结局，就都已经完全改变

1油画《开国大典》场面恢宏，喜庆热烈，毛泽东和其他中央领导神采奕栾，气度不凡。蓝天白云，风和日丽，广场开阔，红旗如海，天安门城楼金碧辉煌。画家在进行严谨的写实描绘中，借鉴了民间美术和传统工笔重彩的表现手法。作者使蓝天与地毯、红柱子、红灯笼及红旗等造成强烈的对比，并增加了节日的喜庆气氛。

在写实手法的描绘中，画家又进行了大胆的艺术加工，如透视和光影的处理都没有严格地按西方写实绘画中的素描要求；又如在画面人物的布局上，除毛主席侧身站在靠近中间位置，其他***都站在左边三分之一的画面，而右边是广场群众。

这样左实右虚相差悬殊的布局按一般构图规律来看有失平衡，但能更好地突出节日气氛，在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下，毛泽东主席健朗魁伟的身姿处于画面中心，也体现了领导全中国的核心之核心，并与远方千千万万的群众遥相呼应，共同为中国历史掀开新的一页而自豪。

画家在构图、设色、人物等场面的处理上，体现出一个泱泱大国的气魄和风度；再如，按正常规律，在毛主席的右前侧应有一根大红柱子，但被抽掉了，并且天安门城楼中间两根廊柱之间的跨度大大放宽了，和实际的建筑构架也相差悬殊，他所以要做这样的构图处理，是运用了美术透视法则，都是为了显出天安门广场的明朗开阔，群众场面的雄壮宏伟！

使得国家***置身在这样一个天地恢恢的气氛中，从而体现出"中华人民共和国成立了！中国人民从此站立起来了！"的庄严宣言。

为了稳重起见，董希文请教了几位建筑学家，梁思成这样评价：“画面右方有一个柱子没有画上去……这在建筑学上是一个大错误，但在绘画艺术上却是一个大成功。”这些都是为了适应并强化画面主题和总体的需要，同时也适于中国广大读者的审美情趣，因而使这件作品具有较强的装饰性抒情性。

画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应，特别在色彩处理上，强调色彩的单纯，对比强烈。红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、绿树形成对比基调，使画面热烈而明快的；金**的菊花与蓝天、白云的对比。既点明了秋高气爽的季节，又与**的灯穗相呼应，增强了华贵灿烂、富丽堂皇的欢庆气氛。

画家艾中信曾作过如下分析：“从构图到设色，从人物到场面，它的气派很足以反映泱泱大国的风度。董希文把主要人物处理在不到一半幅面的左侧，不仅是手法的大胆，重要的是他懂得构图的大局。《开国大典》的大块色彩，通俗易懂，看起来似乎简单，但这大红、碧蓝和金黄（缨络和菊花）是有意安排的。它把一个风和日丽日子里一个庄严热烈的场面描绘出来”

《开国大典》体现了一个深刻的道理：艺术不是生活毫不走样的“复制”，艺术的真实，不是生活的真实。艺术的表现，是由主题的需要而决定的。

《开国大典》一直被誉为“共和国成立的艺术见证” 。它深入人心，也凝聚着一代又一代新中国建设者的爱国情感。

2《开国大典》是中国画家董希文于1953年完成的著名油画，描绘1949年10月1日中华人民共和国开国大典上毛泽东在天安门城楼上宣读中央人民政府公告，宣告中华人民共和国成立的一刻，为董希文最著名的代表作之一。

在文革期间，由于政治上的原因，原作不幸遭到两次修改，破坏了艺术的真实性。2011年6月，为庆祝建党90周年，油画真迹首度向公众开放。该作品收藏于中国国家博物馆。

2014年12月，《开国大典》草图首面世，并将在2015年1月8日的“油画中国风——董希文百年诞辰纪念展”中展出。

油画《开国大典》所描绘的是1949年10月1日中华人民共和国中央人民政府成立时天安门国庆典礼的盛况。场面恢宏，喜庆热烈，毛泽东和其他中央领导神采奕栾，气度不凡。蓝天白云，风和日丽，广场开阔，红旗如海，天安门城楼金碧辉煌。

画家在进行严谨的写实描绘中，借鉴了民间美术和传统工笔重彩的表现手法。作者使蓝天与地毯、红柱子、红灯笼及红旗等造成强烈的对比，并增加了节日的喜庆气氛。

在写实手法的描绘中，画家又进行了大胆的艺术加工，如透视和光影的处理都没有严格地按西方写实绘画中的素描要求，在画面的右侧部位减去一根柱子，这些都是为了适应并强化画面主题和总体的需要，同时也适于中国广大读者的审美情趣。

还应该提到的是，这些作品具有较强的装饰性抒情性 。有评者认为是“富有装饰意味的纪念碑性的大型历史画。

扩展资料

《开国大典》是中国画家董希文创作的油画作品，原作收藏于中国国家博物馆画库，在中国国家博物馆展出的是《开国大典》画作的复制品。该作品描绘了1949年10月1日，毛泽东在天安门城楼上宣读中央人民政府公告，宣告中华人民共和国成立的一刻。

《开国大典》油画原作于1953年创作。《开国大典》草图于2014年12月首次在北京中央美术学院美术馆面世。

《开国大典》油画（纵：405cm；横：230cm），描绘了1949年10月1日在天安门广场举行的中华人民共和国成立的盛大庆典。毛泽东在天安门城楼上宣读中央人民政府公告，宣告中华人民共和国成立的一刻。场面气势恢宏，喜庆气氛热烈。

时任中国***，11位入画：中央人民政府主席毛泽东，副主席朱德、刘少奇、宋庆龄、李济深、张澜、高岗，政务院总理周恩来，副总理董必武、郭沫若，中央人民政府秘书长林伯渠。

董希文创作的《开国大典》油画，是受动于中国国家行为下，代表一个民族的政治无意识，该幅作品作为红色经典，是对一个政党、国家与民族，行走至一个重大历史时刻的集体记忆，是红色政治无意识的视觉想象，而全然不是画家董希文的个人视觉私语。

作为画家的个体，董希文也不敢承担这幅作品是原创于他个人的创作动机。

《开国大典》充满了新中国诞生时中国人意气风发的豪情，以及在油画民族化探索中的自觉践行。该油画作品，是中国老一辈文人、画家关于政治无意识的集体记忆，由于该幅作品的创作，是那个时代中国美术界的国家行为，所以其本身必然就是一幅红色经典。《开国大典》是国家画语。

艺术家不是政治家，艺术家也不应该成为政治家，艺术家应该守护自己纯然的职业身份，但是艺术家受动于政治无意识的执著，及其生发出来的不可遏制的激情与偏执，往往会使他们的立场呈现为一种极为前卫的姿态。

艺术家们，可能会依凭艺术家的稚气，成为一个时代政治无意识的摇旗呐喊者及代言人，并且裹挟着一种非理性的艺术激情而所向披靡。

第二版《开国大典》油画，在1959年中国建国10周年之际，被雕刻成纪念邮票。 《开国大典》作为表现重大革命历史题材的作品，作为歌颂新中国成立的世纪杰作，从它诞生那天起就备受人们的关注。它问世后，《人民日报》在头版重要位置发表了油画《开国大典》。

人民美术出版社立即把它印成年画和各种美术大量发行，印数达100多万张，并收入当时的中小学课本。《开国大典》是新中国成立不久随即和广大群众见面并博得广泛称誉的革命历史画。

董希文精心设计的这件新颖的油画被艺术界人士所普遍推崇，成为他生平最重要的代表作，也是他的成名之作，使他在国际上也获得了声誉。自从《开国大典》问世，这幅洋溢神州风采的油画，揭开了新中国美术史册的第一篇章。

参考资料：

开国大典-

推荐于 2019-11-06

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晨丽水7

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油画《开国大典》的艺术鉴赏？

《开国大典》所描绘的是1949年10月1日中华人民共和国中央人民政府成立时天安门国庆典礼的盛况。场面恢宏，喜庆热烈，毛泽东和其他中央领导神采奕栾，气度不凡。蓝天白云，风和日丽，广场开阔，红旗如海，天安门城楼金碧辉煌。画家在进行严谨的写实描绘中，借鉴了民间美术和传统工笔重彩的表现手法。作者使蓝天与地毯、红柱子、红灯笼及红旗等造成强烈的对比，并增加了节日的喜庆气氛。在写实手法的描绘中，画家又进行了大胆的艺术加工，如透视和光影的处理都没有严格地按西方写实绘画中的素描要求，在画面的右侧部位减去一根柱子，这些都是为了适应并强化画面主题和总体的需要，同时也适于中国广大读者的审美情趣。还应该提到的是，这些作品具有较强的装饰性抒情性 。董希文在他的写实油画中，吸收了中国传统艺术的营养，如明快响亮的色彩、某种装饰意味等都体现了中国艺术的精神和审美理想。 《开国大典》一直被誉为“共和国成立的艺术见证” 。它深入人心，也凝聚着一代又一代新中国建设者的爱国情感…… 画家艾中信曾作过如下分析：“从构图到设色，从人物到场面，它的气派很足以反映泱泱大国的风度。董希文把主要人物处理在不到一半幅面的左侧，不仅是手法的大胆，重要的是他懂得构图的大局……《开国大典》的大块色彩，通俗易懂，看起来似乎简单，但这大红、碧蓝和金黄（缨络和菊花）是有意安排的。它把一个风和日丽日子里一个庄严热烈的场面描绘出来……” 徐悲鸿看了《开国大典》之后评价：“ 缺少一点油画特色。” 这里所说的“缺少一点油画特色”，是指这幅画在很大程度上运用了中国传统画的手法和风格。但这恰恰被很多画家认为正是《开国大典》的成功之处。如果按传统油画用光和设色的手法去创作，这幅画就不会有这种热烈的气氛。 艾中信说：“《开国大典》在油画艺术上的主要成就是创造了人民大众喜闻乐见的中国油画新风貌。这是一个新型的油画，成功地继承了盛唐时期装饰壁画的风采，体现了民族绘画特色，使油画朝着民族化的方向发展。” 至此，绘画界掀起了董希文所一直倡导的“油画中国风”。《开国大典》无疑成为这一理论的典范之作，而这种思潮一直影响至今…… 《开国大典》总体性说就是极端严谨的素描,饱满而富装饰性的色彩,线条流畅的对称性构图 素描和色彩在作为油画中的主要元素在各个时期有各自的强弱地位，并不能一味的说哪一方多么的重要，并且近现代绘画在构图元素反面也有很深入的研究。 油画材料本身的特点可以创造出千变万化的效果，这给了画家很大的发挥空间。个人认为油画的特点只能从跟其他画种的特点对比来说明。油画材料总的效果厚重饱满，可以描绘很逼真的效果也可以制造出丰富的机理效果，同时其也具有一定的透明性和迷人的光泽，这些是其他画种所不具备的特点。 油画以其特有的写实表现力和长于以现实主义方法表现社会性题材的特点，在这一时期得到了空前的发展，出现了许多新风格、新内容的作品，如《开国大典》（董希文）、画面上，国家***虽只在左侧占画面三分之一的部分，但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下，非常醒目。毛泽东主席健朗魁伟的身姿处于画面中心，也体现了领导全中国的核心之核心，并与远方千千万万的群众遥相呼应，共同为中国历史掀开新的一页而自豪。画家在构图、设色、人物等场面的处理上，体现出一个泱泱大国的气魄和风度。 《开国大典》体现了一个深刻的道理：艺术不是生活毫不走样的“复制”，艺术的真实，不是生活的真实。艺术的表现，是由主题的需要而决定的。 画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应，特别在色彩处理上，强调色彩的单纯，对比强烈。红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、绿树形成对比基调，使画面热烈而明快的；金**的菊花与蓝天、白云的对比。既点明了秋高气爽的季节，又与**的灯穗相呼应，增强了华贵灿烂、富丽堂皇的欢庆气氛。总之，画中强调了物体的固有色，减弱了随光线、环境而异的西方画法用色法。柔进了中国画法的工笔重彩绘画技巧和敦煌壁画用色的特点。画家在描绘红地毯时，还独具匠心地在颜料中加入砂粒而收到意想不到的艺术效果。画家深厚的艺术功底，使这幅画成为具有强烈艺术感染力的优秀作品。论何种艺术，都有自己特有的语言。摄影艺术是靠光线、影调、线条和色调等构成自己的造型语言。摄影家正是借助这些语言来构筑摄影艺术的美。 影调、线条、色彩和光线这些摄影艺术语言，其特殊的审美作用，首先表现于它们独自或共同赋予人们形式感、形式美感。摄影作品赋予我们的形式感，是十分丰富的，有空间感、立体感、质感、运动感、节奏感等等。影视——“有声有画的活动影像”即影视艺术及其对社会生活的影响”影视“的特点在于其具象性，读与看的基本矛盾先在性地构成了影视文学审美创造的一切悖论性因素。《**艺术辞典》中关于**是这样表述的：“根据‘视觉暂留’原理，运用照相（以及录音）手段，把外界事物的影像（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（以及还音），在银幕上造成活动影像（以及声音），以表现一定内容的技术。**是科学技术经过长时间的发展达到一定阶段的产物”（《**艺术辞典》，中国**出版社1986年12月第1版）。

23赞·723浏览2017-11-29

从艺术表现的角度评价《开国大典》这幅油画作品

1《开国大典》这幅油画作品在写实手法的描绘中，画家又进行了大胆的艺术加工，如透视和光影的处理都没有严格地按西方写实绘画中的素描要求，在画面的右侧部位减去一根柱子，这些都是为了适应并强化画面主题和总体的需要，同时也适于中国广大读者的审美情趣。还应该提到的是，这些作品具有较强的装饰性抒情性 。　2 德彪西的《月光》和贝多芬的《月光奏鸣曲》比之“否定叙述逻辑”的《春江花月夜》似乎应该说都是“肯定叙述逻辑”。但是，同样是“肯定叙述逻辑”，德彪西的《月光》似乎还处于“六朝抒情小赋”的境界，而贝多芬的《月光》则已经是以“兴”为主要表现形态的“唐诗”、“宋词”。窃以为，贝多芬的《月光》比德彪西的《月光》似乎又要“超越”一些。　如果说：德彪西的《月光》，乃是因“外视自然景致”而引起了印象的变幻；那么，贝多芬的《月光》，则是因“内审心灵世界”而升华了英雄的情操。此，正是中国诗论所谓的“兴”。　贝多芬的《月光》，乃是英雄的内心独白，乃是伟人的沉思感悟。这里，艺术表现的主要形态，应该是“兴”，而且在“肯定叙述逻辑”之中酝酿着狂热的追求、炽烈的行动。　两种月光，两种感情，这是作曲家当时的心境决定的。贝多芬表现他的哀伤，一开始用了长达四小节的缓慢引子导出悲剧性的主题，发展而成呻吟、呜咽了。表现为右手的旋律部分逐渐破碎几乎消失，只剩下三连音的伴奏音型均匀流动，仿佛就是内心那无言的伤痛。　绘画中有“亮色”之说，音乐中也有“亮音”。三度音程就有明亮的感觉。会使人想到那皎洁晶莹的月光。悠长的旋律线和平稳的节奏，再加上与色调柔和而明净的和声融合在一起，达到的就是一种清幽、静寂的效果。着便是德彪西的“月光” 和贝多芬的“月光”的不同之处。　生活中谁都不愿哀伤，但反映到艺术作品中它常常变成了一种美丽，这是一个奇怪的美学现象，更不用说显示生活中本来就很美好的事物了。　贝多芬和德彪西的“月光”同时被人喜爱就是这个道理。

18赞·4,507浏览2018-04-17

欣赏初中美术课本(江苏版)油画,谈谈你的体会

《开国大典》所描绘的是1949年10月1日中华人民共和国中央人民政府成立时天安门国庆典礼的盛况。场面恢宏，喜庆热烈，毛泽东和其他中央领导神采奕栾，气度不凡。蓝天白云，风和日丽，广场开阔，红旗如海，天安门城楼金碧辉煌。画家在进行严谨的写实描绘中，借鉴了民间美术和传统工笔重彩的表现手法。作者使蓝天与地毯、红柱子、红灯笼及红旗等造成强烈的对比，并增加了节日的喜庆气氛。在写实手法的描绘中，画家又进行了大胆的艺术加工，如透视和光影的处理都没有严格地按西方写实绘画中的素描要求，在画面的右侧部位减去一根柱子，这些都是为了适应并强化画面主题和总体的需要，同时也适于中国广大读者的审美情趣。还应该提到的是，这些作品具有较强的装饰性抒情性 。有评者认为是“富有装饰意味的纪念碑性的大型历史画。”

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对开国大典油画的评价,300字之内

《开国大典》这幅油画作品在写实手法的描绘中，画家又进行了大胆的艺术加工，如透视和光影的处理都没有严格地按西方写实绘画中的素描要求，在画面的右侧部位减去一根柱子，这些都是为了适应并强化画面主题和总体的需要，同时也适于中国广大读者的审美情趣。还应该提到的是，这些作品具有较强的装饰性抒情性 。

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对油画开国大典的评述

《开国大典》一直被誉为“共和国成立的艺术见证” 。它深入人心，也凝聚着一代又一代新中国建设者的爱国情感…… 1951年初，中国革命博物馆遵照中宣部、文化部的指示，开始筹备建党30周年绘画展览，具体由中国美术家协会、中央美术学院领导蔡若虹、江丰、王朝闻组织落实。参展的作者为北京、华东的几十位知名画家。几个月的时间，这些实力画家们为展览拿出了近百件绘画作品。 这是新中国美术史上的一次风云际会，绘画界各路诸侯的精品不仅在这次画展中引起了人们的共鸣，而且很多作品都被中国革命博物馆收藏，甚至后来一些作品还在中国美术史上赢得了一席之地。如《地道战》、《毛主席延安整风》、《强夺沪定桥》等等。 后来大家在总结中一致认为：好作品不少，但体现共和国成立的气氛不够。 当时谁也无法预知，这个结论为历史巨作《开国大典》的诞生打下了伏笔。 中国革命博物馆研究员李仁才对笔者说：“作为国家级博物馆所收藏的有关党史的绘画作品，没有一件展现中华人民共和国成立的力作显然是不合适的。当时革命博物馆展览厅确实需要一件这样的好作品。” 1952年，中国革命博物馆决定委托中央美术学院组织完成一幅巨型油画：“开国大典”。 走进中国美术史的艺术殿堂，人们不难发现从商周时代到秦国统一，从大唐开基到清军入关——在中国历史各个朝代的开端都找不到流传至今的有关开国盛典的历史画，而要创作一幅新中国开国盛典的巨型油画，该是何等的气魄！ 中央美院把这项艰巨的任务交给了37岁的青年画家、院知名教授董希文。 几次为领袖、英雄画像，并参加过开国大典，由他执笔创作“当之无愧” 应该说这是一个公正的选择，更是一个历史的选择。 董希文在美术界早已声誉鹊起，他的画多次得到徐悲鸿、艾中信等著名画家的好评。 董希文生于浙江绍兴，杭州艺专毕业后又去湖南及越南河内深造，后又到我国西南、西部和西北地区学习、创作，曾在敦煌临摹壁画达3年之久。其素描、油画功底在同行中有口皆碑。 1949年初北平解放，董希文创作水粉画《北平入城式》。 虽现已说不清《北平入城式》的成功是否与点名董希文创作《开国大典》有联系，但董希文长于革命题材创作、长于人物画的本领确实是行内知名。 当年董希文手拿这张草图请教了许多画家，如徐悲鸿、艾中信、江丰、吴作人、罗工柳等。 值得一提的是，从草图上可以看出董希文创造性的突破有两个。第一个是草图上除毛主席侧身站在靠近中间位置，其他***都站在左边三分之一的画面，而右面则是广场群众，这样左实右虚相差悬殊的布局按一般构图规律来看似乎有失平衡。另外一个就是按正常视觉规律，在毛主席的右前侧应有一根天安门城楼的大红柱子。 美术界的同行们对董希文大胆的构图设想感到奇特并表示赞赏，认为第一个突破加大了***与广场群众一实一虚、一近一远、一少一多的对比效果，能更好地突出节日气氛。而第二个突破大家认为极为大胆，“抽掉”这根柱子，广场显得更为开阔，相反如果画上这根柱子反倒显得累赘了。 为了稳重起见，董希文还请教了几个建筑学家，大家对此均表理解和赞同。著名建筑学家梁思成这样评价：“画面右方有一个柱子没有画上去……这在建筑学上是一个大错误，但是在绘画艺术上却是一个大成功。” 很快，董希文投入《开国大典》的实画创作。 两个月后，巨型油画《开国大典》创作完成。 《开国大典》引起较大反响，并掀起了“油画中国风”的艺术思潮 《开国大典》完成之后被收藏在中国革命博物馆展览厅。 画家艾中信曾作过如下分析：“从构图到设色，从人物到场面，它的气派很足以反映泱泱大国的风度。董希文把主要人物处理在不到一半幅面的左侧，不仅是手法的大胆，重要的是他懂得构图的大局……《开国大典》的大块色彩，通俗易懂，看起来似乎简单，但这大红、碧蓝和金黄（缨络和菊花）是有意安排的。它把一个风和日丽日子里一个庄严热烈的场面描绘出来……” 一些知名画家看了这幅油画之后，都认为这是一件不可多得的绘画精品。中国革命博物馆将这幅画展出后，在艺术界和社会上都引起很大的反响。 徐悲鸿看了《开国大典》之后非常兴奋，对此做出了很高的评价。他说：“董希文圆满地完成了任务，应得一百分。”但他同时也以西洋油画的传统标准做了后半句评价：“也应扣掉五分，因为缺少一点油画特色。” 这里所说的“缺少一点油画特色”，是指这幅画在很大程度上运用了中国传统画的手法和风格。但这恰恰被很多画家认为正是《开国大典》的成功之处。如果按传统油画用光和设色的手法去创作，这幅画就不会有这种热烈的气氛。 艾中信说：“《开国大典》在油画艺术上的主要成就是创造了人民大众喜闻乐见的中国油画新风貌。这是一个新型的油画，成功地继承了盛唐时期装饰壁画的风采，体现了民族绘画特色，使油画朝着民族化的方向发展。” 至此，绘画界掀起了董希文所一直倡导的“油画中国风”。《开国大典》无疑成为这一理论的典范之作，而这种思潮一直影响至今…… 1953年，人民日报在头版重要位置发表了油画《开国大典》。也是在这一年，人民美术出版社将《开国大典》印成年画在全国发行，发行量达到一个顶峰。

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2022年8月17日，大广节学院奖2022春季征集活动青春创意盛典在天津泛太平洋酒店盛大开启。西山居《剑网3》作为本届命题企业应邀出席，与全国各地高校师生、创意界大咖、各界命题企业嘉宾等一道，现场见证青年创意的荣耀绽放。

学院奖青春盛典现场

青年创意闪耀盛典

剑网3为荣誉加冕

最棒的创意，当然要配上最燃的《剑网3》！盛典现场，《剑网3》神秘Coser率先登场带来一场精彩的走秀表演。mv大片全门派侠士集体出镜，现场彷佛置身如画的江湖，耳边是金戈铁马入梦来。

《剑网3》Cos高燃表演秀

作为国产武侠游戏扛鼎之作，《剑网3》首度与学院奖携手，以“何谓侠？”为主题向百万高校学子发出了创意邀约。西山居《剑网3》系列市场总监常星在接受媒体联合采访时表示，此次创意征集希望让更多的年轻人参与到侠的精神的传递中来，与《剑网3》一起发扬这种正向价值，一起构建属于年轻人的侠义江湖，这也是《剑网3》始终吸引年轻一代的魅力所在。

面对这一极具吸引力的创意对象，高校学子们脑洞大开，积极响应，共计收获了7000余件创意作品。经历了初评、复评和终评的重重考验，在创意盛典的现场，期待已久的悬念终于揭晓，常星先生宣读了《剑网3》命题的最终获奖结果，并为获奖团队颁发荣誉与《剑网3》周边。

西山居《剑网3》系列市场总监常星

宣读常规类别名单

合影留念

除了常规命题类别的设置，《剑网3》还深入年轻人的社交领地，在小红书与微博两大社交平台设立人气奖项，鼓励同学们在社媒端秀出属于年轻人的创意表达，让优秀的作品能被更多的人看见。

经过数月的赛程，小红书#武侠新生代、微博#剑网3学院奖武侠新生代#专属话题下共汇聚了1500+创意内容，两大平台专属话题浏览量近9000万。火爆值拉满，创意内容仍在不断发酵，持续破圈渗透年轻群体。现场，随着常星先生揭晓“小红书人气挑战赛”与“微博人气挑战赛”的获奖得主，气氛又被推向了新一波高潮。

常星先生为企业奖颁发荣誉与周边

合影留念

双向奔赴，零距离互动

多重惊喜狙击青年心靶

作为国风武侠游戏的标杆，《剑网3》一直以来贯彻“侠之大者，为国为民”的侠义精神，十三年来，通过游戏IP传承、发扬传统文化，让更多人去了解、感受武侠世界的魅力。此次《剑网3》也将“大美江湖”在学院奖青春盛典现场进行了多方位呈现，打造“二次元”与“三次元”交互的沉浸式体验。

Coser破次元壁而来、酷炫的游戏周边C位吸睛、“何谓侠”创意展吸引一众学生打卡留念创意和武侠在盛典现场融合碰撞，将大美江湖画卷一一呈现，重重惊喜之下，让更多的年轻人在娱乐的同时，体会到《剑网3》的极致魅力。

《剑网3》花样周边展示及学生互动

重燃年轻人的武侠情怀，提升年轻人对本土文化内容的喜爱和自信，是《剑网3》的初心所在，也是一直以来的坚持，常星先生表示，通过此次与学院奖的合作，为《剑网3》和年轻学子之间构筑起了一座沟通的桥梁，让《剑网3》与年轻人之间能够近距离的互相了解、互相学习，未来愿大学生们能秉持着“侠”的精神去学习和生活，在振奋自己的同时，去感染和传递这种正能量！

一份创意邀约，汇聚万千创意青年的热情相赴，春季创意之旅虽已落下帷幕，但我们相信，每个人都不会忘记这次创意旅程以及它所带来的“侠”之共鸣与情感悸动。秋季征集即将开启，我们期待与《剑网3》的再次相遇！