如何拍出一张风光大片？

　　大自然既丰富多彩又杂乱无章，如果不加选择的拍摄，其结果必是画面缺乏内容，毫无主题可言。拍摄风光的难度就在于如何驾驭狂放不羁、变化无穷的大自然。它需要拍摄者的观察和提炼，灵活的运用摄影艺术语言，从而平淡无奇的景物中创造出融入拍摄者感情的心弦的画面。

　　一、小光圈大景深展现细节

　　拍摄风光照片时，多采用大景深的效果。大景深的特点是能够充分刻画被摄物体的全部细节，可以清楚地显示被摄主体前后的衬景。大景深能成功地表现纵深感，给人一种一览无遗的畅快感，也可纤毫毕现地展示被摄物体的质感和层次，让人细细观赏，慢慢品味。在拍摄风光照片时，通常应该尽且用小的光圈，这样能获得尽量大的最深，另外对焦点必须控制在景深范围内中间略靠前的位置，这样才能够获得从前景到远景都清晰的照片。　　

　　二、寻找引导线作为观看的路径

　　引导线，顾名思义就是引导读者的目光进人画面的路径，引导线起着连接画面中各个元素的作用，在风光摄影中尤为重要。例如一条向远方延伸的小桥、小溪、公路等都能作为引导线，读者的视线能被这条引导线带入整个画面，避免视线转移到画面之外去。引导线中对角线则更能起到引入视线的作用，其他类型的引导线，如水波、影子等不规则线条也可以很好地体现艺术感。　　

　　三、运用前景和背景渲染气氛

　　表现照片的透视感、立体感、纵深感，演染画面的季节和意境，需要很好地运用前景和背景。前景也可以吸引读者的视线，起到引导线的作用。而背景可以用来强调主体所处的环境，突出主体形象、丰富主体内涵。在风光摄影中，前景和背景的运用是增强作品表现力、渲染气氛和突出主题的有效手段。　　

　　四、运用倒影增强感染力

　　风光摄影中，倒影效果可以为画面增添感染力并带来视觉快感。倒影可以使风景的部分图案得以廷伸或重复，扩大风光摄影的表现力和表现范围。尤其在拍摄带有水景的风光时，通过水面映射的倒形可以给画面带来动感美和膝胧美。　　

　　五、用强烈的色彩吸引视线

　　在风光摄影中，选择和搭配色彩能够更好地表现照片的主题。色彩对风光作品的影响不容小觑，利用色彩对画面进行恰当地配置、布局和平衡，使各种色彩既有对比变化，又统一协调，会让画面产生有震撼效果的视觉冲击力。　　

　　六、巧妙运用光线

　　捕光捉影是风光摄影中一项重要的手段。光线能使画面产生明暗层次、线条和色调变化，巧妙运用光线可以更好地表现出画面内涵，使画面产生独特的艺术效果。　　

　　七、表现画面意境

　　意境是中国美术史上关于艺术美的一个重要标准，是中华民族在长期艺术实践中形成的一种审英的理想境界。意境是主观情感与客观景物相融合的产物，它是情与景、意与境的统一。在风光摄形中，有时有要运用一定技法来处理取景器里的景物，但更重要的是不拘泥于方法和技巧，做到人景交融，体现画面的意境，这是风光摄影的最高境界。

　导语：在旅行的途中，可能会登山体味森林的生机，溯溪而上感受瀑布的壮阔;也可能会下海，在落日时分感受黄昏带来的惆怅感。假如你的条件允许，还能到无边际的沙漠，享受片刻宁静;又或者前往天气变幻莫测的高原，体验那地形的起伏，光线的变化。不过，在起身之前，先看看在拍摄这些自然风景题材时，有哪些需要注意的拍摄事项，才能在旅行的途中，轻松纪绿你走过的风光。

教你如何拍摄旅途中壮丽风景

　诠释日出日落美景

　在风景摄影中，我们多是利用太阳光线的变化来捕捉大自然的美景，而一早一晚的光线比任何时候都更富有变化，许多有经验的风景摄影家就专门盯着这段时间，一旦理想中的光线出现，他们就会迅速做出反应，把美好的瞬间留在镜头中。

　在日出日落时的色温较低，白天刺眼的太阳此时是红彤彤的，并感染着周边的云彩，呈现一幅霞光满天的景象。拍摄日出日落时，要注意天气的选择，雨后初晴的天空，空气透视度最高，而且极易出现晚霞。如果单纯地拍摄太阳，则需要使用长焦镜头。

　由于日出日落的时间比较短暂，而且阳光的色温变化也很快，在拍摄前要做好充分的准备工作，例如确定取景范围、测光的焦点等问题，如果实在不好掌握曝光，则可以采用包围曝光的方式来拍摄。拍摄日出日落时也会有一些偶然的因素出现在画面中，例如途经的飞鸟，遇到这种情况，我们需要做的就是立刻调整相机拍摄。飞鸟会增加画面的情趣，形成一种视觉上的重心，比单纯地拍摄风景要有意思得多。

　光圈 F9 快门 1/320s 焦距 300mm ISO 100 恰巧飞过的大雁成为了画面的主体

　波澜壮阔的大海

　拍摄大海时适合用逆光，如日出日落时，这时候要表现的是阳光的色温为大自然带来的色彩。在正常曝光的情况下，如果想表现红彤彤的太阳，就只对太阳测光;要想表现早晚彩霞天，可对太阳旁边的云彩测光，这时的太阳就是**的了;如对海面测光，太阳的颜色就更浅了。逆光拍摄大海，海面的层次能够得到较好的表现。

　顺光拍摄大海时，可重点表现在海上作业的人与物，例如海上的运动，过往的船只等，这些拍摄物体都可以将大海作为背景，而其本身也是画面上的趣味点所在。

　光圈 F8 快门 1/200s 焦距 73mm ISO 1000

　傍晚的海湾，霞光染红了海面，逆光下的海边建筑形成了剪影效果

　光圈 F28 快门 1/8000s 焦距 48mm ISO 320

　薄薄的云彩染上了霞光的色彩，出海的船只成了画面上的点缀

　光圈 F4 快门 1/500s 焦距 280mm ISO 50

　海上的帆船比赛运动，大海则成为了广阔的背景

　水天相映的美丽湖面

　在拍摄美丽的湖水时，为了避免画面上景物和色彩的单调，多是以天空映衬的湖面为表现物体。平静的湖面好似一面大镜子，天空的云彩可以在这面镜子中显现出来，使湖面和天空交相呼应而又相互映衬，统一的色彩可使画面形成一种单纯的色调，有利于强化这种色彩给人的视觉感受。在拍摄湖面时，也要多为画面安置一些视觉上的情趣点，例如湖面上的船只，岸边行走的游人，以及天空飞过的鸟群等。

　透过这些视觉元素的植入，画面的内容则会丰富很多。如果湖面相对比较宽广，也可以采取拍摄接片的方式来获得湖面的全景照片。若采用超广角镜头俯拍，湖面的变形效果也会别有一番情趣。

　光圈 F5 快门 1/800s 焦距 24mm ISO 400

　拍摄时采用了荧光灯模式，整个画面显现出一种冷色调，水天一色

　光圈 F71 快门 1/200s 焦距 17mm ISO 200

　天空中的云彩在湖面上产生呼应，广角镜头使湖面的透视感得到加强

　直流而下的瀑布

　瀑布壮观的景象常常让人流连忘返，它也以其飞流直下的气势吸引了无数摄影爱好者的关注。此时，要用全景的拍摄方式来体现瀑布的壮观，而“三千尺”的飞流成了画面中的垂直线。利用慢速度拍摄瀑布，水流则成了一丝丝的虚线，可以拍摄出水流如练的效果;较快的速度则可以将瀑布凝固成永恒的瞬间，展现瀑布的气势。

　为了避免把瀑布拍得过于单调，可充分利用瀑布周围的景和物来搭建一个前景，例如观看瀑布的人以及周围的树木、岩石等，使画面产生前后错落的纵深感。

　光圈 F56 快门 1/60s 焦距 200mm ISO 100 水流如注的瀑布展现出一种动态的美感

　光圈 F16 快门 1s 焦距 120mm ISO 100

　在瀑布前添加前景，使画面产生了更多色彩上的变化，增加了画面的层次和趣味

　无边无垠的沙漠

　在拍摄沙漠时，最重要的因素是天气，它直接关系到照片质量的好坏。一般建议选天气晴朗的日子拍摄，这时的沙漠层次较好。若赶上阴天，画面的色彩会过于平淡。

　即使是好天气，也要注意选择合适的时间段来拍摄。一般情况下，在日落日出的前后1小时的时间里拍摄最佳。此时的沙漠凸起的部分受到阳光的照射，凹陷的部分也能受到亮光线的反射，明暗部分形成明显的反差。

　若是在中午拍摄，直射的光线会加大画面的反差，画面的明暗关系过于明显，利于沙漠特殊弧线的表现，但对细节表现则不是很到位。拍摄沙漠时应当多利用侧光，这样可以缓解因逆光摄影造成的明暗过渡不自然的问题，并能增强沙漠的立体感。

　光圈 F10 快门1/400s 焦距 220mm ISO 200

　直射光可以表现沙漠优美的弧线，但是会缺少明暗过渡的中间层次

　光圈 F14 快门1/800s 焦距 58mm ISO 100

　沙漠中的植被也是重点表现物体，屹立的胡杨就是沙漠精神的表现

　广袤辽阔的高原

　高原的广阔令人向往，变幻莫测的天气、起伏的地势以及色彩的变化都是吸引我们的地方，独特的气候条件会造就特殊的光线，拍摄高原就要善于利用这些因素，把高原的特色拍出来。

　较高的海拔形成了高原独特的植被，夏天的繁花，秋天的色彩这些都是高原特有的风景。拍摄高原时，可以多利用色彩上的变化增加画面的层次，来拉伸景物在画面上的距离。拍摄高原也要注意把握好拍摄时间，一般早晚的时间段拍摄，画面的色彩变化会更多一些。当太阳升起来之后，高原上的景物会变的相对明朗，此时多采用侧光拍摄，可以勾勒出景物的轮廓。

　拍摄高原时要注意天气的变化，要善于利用特殊光线来加强画面的视觉冲击，例如光线透过云层时，逆光拍摄就会把光线的传播特性表现出来。高原上的空气透视度相对较好，建议拍摄风景时使用偏振镜，可以用来消除天中的偏振光，还可以压暗天空，使天空变得更蓝。

　光圈 F8 快门 1/250s 焦距 200mm ISO 100

　高原上的秋天总是色彩斑斓，画面中弥漫的雾气也营造了某种情调

　光圈 F10 快门 1/400s 焦距 175mm ISO 200

　多云的天气使得高原上的光线显得光怪陆离，但云彩的层次表现得非常到位

旅途中，可拍摄的东西有很多，在我看来，只要是你认为美的、感动的、有趣的都可以去拍；而至于旅途中的风光如何去拍？或者说怎么拍的更美？我觉得就需要一些技巧。

我们不妨将楼主的问题拆分为两个小问题，即：一、旅途中可以拍哪些东西？二、旅途中怎样拍摄好风光？

一、旅途中可以拍哪些东西？

作为同时爱好旅行与摄影的我来说，我觉得可供拍摄的东西简直是太多了，小到一朵花，大到一座山都可以。从这个角度上来看，只要是你认为美丽的风景都值得去按快门。

当然了，在旅途中，除了美景之外，还有其他的东西也可以拍摄，比如：热情善良的驴友；可爱的小朋友；呆萌的小狗、小猫；正在吃草的牛羊；步行街正在烤串的阿姨等。

从这个角度上来看，只要你用心去观察，有很多的东西都可以去拍摄。

二、旅途中怎样拍摄好风光？

就我不成熟的旅行风光拍摄经验来讲，个人认为有以下几点值得参考：

1、设备

如果你希望拍出高画质的风光摄影作品，那么建议还是选择较好一点的设备，比如单反、微单等专业相机；或者是摄影功能较为强大一些的手机。

有了设备，那么我们还需要有一些辅助的工具，比如：三脚架、快门线，这样能够帮助发挥妙用。比如在拍摄夜景时，拍摄瀑布时，甚至是拍摄星空时，就一定要用到三脚架与快门线，通过这些辅助工具，我们可以让画面更稳定，以便得到更高质量的旅拍作品。

2、构图

摄影讲究构图，风光摄影也不例外。通常来说，有三分法、对角线、对称式、框架式等构图方法，我们在实际的拍摄中，可以多去尝试。当然了，我们也不用完全拘泥于这些传统的构图方法，你也可以大胆发挥你的想象，创造出你认为不错的构图方式。

3、时间

不同的时间段，画面的感觉是不一样的。通常来说，早上9点前与下午4点后，是比较理想的拍摄时间，因此这两个时间段，其光线更为柔和，更容易拍出色彩更丰富、画质更细腻的作品。

除此之外，在晴天的傍晚时分，特别是在天还未完全黑之前，有一个蓝调时刻，即天空会出现比较柔和的蓝色，此时非常适合拍摄。

4、光影

摄影是用光的艺术。我们要学会寻找好的光线，并且将其合理的运用到拍摄实践当中。

比如清晨，你在森林公园旅行，那么这时很有可能会有耶稣光透过树梢照过来，画面非常的美；还有下午4点后，你在草原上旅行，有了逆光的出现，会让草地的色彩变得更加富有层次感……

简单说，我们要多运用各种大自然的不同光线来营造不一样的画面氛围，从而让照片更出彩。

综上所述，在旅途中，可供拍摄的题材有很多，只要是你认为美的、感动的、有趣的画面，都可以尽情的去拍。而想要把风光拍的更美，那么我们就需要在设备、构图、时间、光影等方面去下功夫，多实践，相信一定会有进步。祝你旅途愉快，也期待你能拍摄出更多让自己满意的精彩作品。

把喜欢的，好看的，拍照留下美好的回忆。

看看没人回答，我来试着说点吧。

喜欢 旅游 ，也喜欢拍照， 旅游 嘛，喜欢一个人随心随性的走，所以拍照就随意的多了。

很排斥那些打卡式的，所以这些年也拍了些照片，每每的再翻起，还能记得当时的情境，那感觉真的美好。

还有就是，拍的照片里会注入 情感 的，一定是某一刻的某一点打动了自己。

所以说，还是拍些有灵魂的照片，愉悦了自己，也打动了别人。

谢谢您的问题。

风光摄影技巧如下：

1、选择正确的时间：在风光摄影中，时间是关键。通常来说，黄金时间（日出和日落的时候）可以创造出最美的光影效果，有利于拍摄令人印象深刻的风景。

2、使用过滤器：使用滤镜（如ND、GND、极光镜、紫外线镜等）可以提高拍摄的色彩饱和度，减少反光或去除反光等问题，从而创造出更加丰富多彩和独特的风景作品。

3、选择合适的景点：选择适合拍摄的景点也很重要，有些长期暴露在阳光下的景点（如沙漠、高山等）以及水上景观（如瀑布、海岸线等）都是非常适合风光摄影的。

4、采用角度和虚化技术：使用不同的角度和虚化手法来拍摄同一个景点，可以创造出不同的感觉和效果。例如，在风景拍摄中，可以使用大光圈模式和浅景深模式进行拍摄，营造出虚化和柔和的效果。

5、注意取景：拍摄时要注意景深、光圈等参数的选择，合理布局画面，突出主题，强化视觉效果。

风光摄影是一种通过摄影的手段记录和展示大自然或人类环境景观的艺术形式。拍摄的对象涉及到大自然景观、人类建筑、人造设施等各个领域，包括山水风光、草原田野、城市夜景、建筑历史遗迹等等。而这些景观所包含的光线、形态、颜色等元素，组成了各具特色和个性的风光摄影作品。

风光摄影的灵感来源

1、自然：自然是风光摄影最主要的灵感来源。摄影师们可以在旅行、徒步、探险、徘徊等活动中，通过亲身体验自然的美好来得到灵感。自然景色随季节、天气、气候、阳光等时刻不断变化，带来的印象和感受让人心驰神往。

2、艺术：风光摄影也可以从其他艺术形式中获得灵感，如绘画、音乐、诗歌、文学、**等。通过欣赏和学习其他艺术家创造的视觉和感性效果，摄影师可以得到创新的启示，并将其融入到自己的摄影中。

3、他人的作品：观看和学习他人的风光摄影作品可以使自己获得启示和想法。这可以通过阅读和研究书籍、杂志、网站以及欣赏他人的作品集、展览等方式来实现。

4、个人经历和情感：个人的经历和情感经历也是风光摄影的重要灵感来源。摄影师们可以通过自己的生活、职业、宗教信仰、性格、回忆等方面，来探索和表达自己所经历过的情感，从而创造新的作品。

具有缘情、真实、自然、含蓄的意境品格,就可以营造出雄浑、壮阔、高峻、空灵、飞动、古朴、奇绝、静谧等意境形态。

1最大程度地利用景深。

尽管摄影师有时想尝试更多的创造性方法并尝试浅景深，但是，当大多数图像聚焦时，风景摄影中的一种技术被认为是经典的。获得大自由度的最简单方法是使用紧凑型或镜头调整为最小光圈。光圈越小，图像的景深越大。

但是，请记住，较小的光圈需要更长或更长时间的ISO。有时两者都同时出现。

2使用三脚架。

风景摄影师的武器库中必不可少的属性是三脚架或独脚架。你可能需要较慢的快门速度来补偿所选的小光圈，因此需要额外的相机稳定功能。并非每个快门都用手拍摄，你可以获得技术上完美的照片。此外，当为了使相机更加稳定时，摄影师使用遥控器释放快门时，三脚架将非常有用。

3寻找构成的意境中心。

对于任何照片，你都需要视觉上的构图中心。风景照也不例外，因为拍摄自然景象时，缺少意境要点会导致无聊且相当枯燥的镜头。

焦点可以是任何东西-建筑物或结构，形状有趣的树，巨石或山峰。不要忘记不仅关注焦点，而且关注重要对象的位置。

4思考前景。

形成的前景是有助于景观发生的要素之一。将语义点放在图像的前面，就可以传达图像的深度。

5不要忘记拍摄天空。

如何拍摄风景的答案的另一个几乎不可分割的要素是天空及其在水中的反射。在大多数情况下，风景摄影的秘诀是天空或前景占主导地位。查看你的图像，如果不是这样，那么很可能它们被认为很无聊并且没有兴趣。

如果在拍摄照片时天空变得无趣，请不要让它占上风-将地平线移到照片的上三分之一，首先确保照片不会因此而损失更多空间感。

但是，当天空到处都是充满戏剧性的云层或被不同寻常的阴影所着色时，领空可以成为你的盟友。在中给他更多的空间，你将看到多少偏离规则的可能。

使用偏振可以为照片增添色彩和对比度。

6拍摄思路。

风景摄影师通常会问自己的最重要的问题是：“观众会看到我看到的完整照片吗”

有很多方法可以使用静态图像捕获来传达自然的自然之美。为此，存在一种技术，通过该技术，有效线被包括在图像合成中。摄影师可以不惜一切代价，将观看者的眼睛从框架中的一个点重定向到另一个点，而不是创建一种空间隔离，即“循环”。

使用线条可提供某种算法，并增加照片图像的比例和体积。线条本身可以成为地标，并在照片中创建自己的“图案”。

　 导语 ：对于一幅风景照，如果构图不好，即使拍摄者有良好的技法无无法博得观者的掌声。构图技巧提高要经常练习，下面给大家介绍一些构图技巧，这些技巧使拍摄者对画面构图方法进行联系，从而拍摄出优秀的风光摄影作品。

　逐光日子里

　作者：Ammoy

　一、画面平衡法

　画面平衡在风景摄影中很重要。这些平衡是与地平线平衡，他适合眼前不断延伸的风景，也是和人们看到的大部分风景。水平线可帮助人们从一侧倒另一侧进行构图处理。一般情况下，被摄风景都是以前景、中景、背景的构图结构出现，但也以一侧倒另一侧或上、中、下的形式表现。若水平线放到画面的正中央，或构图分散注意力的成分总是画面的左侧及右侧的边缘出现，那么就会给水平构图带来一些干扰。

　甘肃

　作者：止水

　构图方法——分析前景与背景

　选择优美的前景后再观察是否有合适的中景和背景，然后分析他们的关系是否吻合。

　二、空白简洁法

　空白简洁是风光摄影构图较常用的手法，所谓空白一指天空，二指地面。画面中空白也是一种元素，若以这种方式考虑，空白也可以同画面中其余部分形成平衡，如果一张画面充满景物，会使人们的透不过气来，有了空白就会开朗舒服，同时眼睛也会得到休息。

　甘肃

　作者：止水

　三、明暗衬托法

　明暗对比是构图的基石，在实践练习中，人们常采用这种方法来表现风景中的明暗关系。实际上一幅比较好的风光作品大多是用丰富的画面基调突出自然风景的，得到明中有暗、暗中有明的丰富层次。比如用一块暗淡的岩石衬托一束小花，在白茫茫的雪地里衬托一刻白桦树等。

　甘肃

　作者：止水

　四、冷暖对比法

　在同样的环境温度下，绿色的草原会感到清凉，空旷的沙漠会感到炎热，这是一种心理反应，这种心理作用用在摄影的色彩中称之为冷暖对比法，运用色彩的冷暖对比组合画面是一种常见的方法。比如一个小物体从背景中清晰的跳出来，在画面里的功能就像是一个显著点，同样的方法，将一小块对比色置入画面中就会有聚焦的效果，由于植入的`面积大小不同会出现差异，其对比效果也会出现不同。最明显的对比效果是当环境处于萧瑟中，两种纯色占据了局部画面位置，这种特别的色彩对比显得格外突出。

　构图方法——分析前景与中景

　 选择优美的前景后再观察是否有合适的中景在观察中就需要考虑精致的色彩是否与前景产生对比线形是否优美如果不协调可做方位调整。

　五、疏密相间法

　疏密相间法是摄影构图处理疏密关系的一种布局方法，疏与密的辩证艺术在摄影构图中表现为，该疏之处能通车马，该密之处密不透风。也就是疏而不散，密而不乱，一副好的画面构图一定有疏有密的，松弛有度。

　甘肃

　作者：止水

　六、情感释放法

　有人说摄影人的心胸有多大，所拍摄的风光作品气势就有多大，也可以说摄影人的感情有多深，所释放的审美情感就有多么广阔。因为人人的一切行为都是在感情的支配下完成的，并在经营画面的过程中有效地运用摄影构图的各种手段去表现内心感受。

　甘肃

　作者：止水

　ShangHai-I

　作者：VISION

　七、总结

　风光摄影的审美性使拍摄者在大自然中自觉的接受着美的熏陶和感染，实现治理的发挥、精神的愉悦、心灵的净化、情感的激励、个性的陶冶、思想的升华，使创作者在触及心灵的场景中终生难忘。因为摄影创作是心境物镜和现象三者的交互作用，它本身就是一个过程，这个过程在画面经营中起到了至关的作用，有时是不可分割、不可解析的，而一旦引入理性，并进行判断推理，就意味着作品成功了，只有在这种无所束缚的心灵状态下，才能创造出好作品。

　导语：我们总是被《国家地理》里别样的风光大片吸引，那么我们如何才能拍出同样精彩的片子呢，本文就从大众摄影视角分析如何轻松拍出这样的片子。

六个风光摄影大片的拍摄技巧

　一、构图里的意境

　先从构图说起，摄影创作离不开构图，在这里，一般有几种构图形式是风光摄影里经常采用的。

　1视线延伸性构图

　“延伸性”顾名思义就是带领观者的目光进入画面。通常，延伸性构图应该引导观者到画面最吸引人的地方。这是一种四周景物朝某一个中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向事物主体，并起到聚集的作用。

　EOS 5D Mark II 曝光 305 大约5分钟左右 光圈 f/22焦距 16 mm ISO100

　透视的关系使渔港栈道呈现一种收缩状态，有效的聚拢了视线

　2一字型构图

　将画面左右或上下一分为两部分，形成左右呼应或上下呼应，其中画面的一部分是主体，另一半是陪体，表现的空间比较宽阔。

　EOS 5D Mark III 快门：1/60s 光圈：f/180 ISO：感光度50 焦距24mm

　远方的海岸线将画面一分为二，对应而平衡

　3、画中画构图

　画中画构图，讲究艺术性，具有强烈视觉冲击力，“画中有画，层层迭迭”。

　EOS 5D MarkⅡ 快门：05s 光圈：f/80 ISO：感光度100 焦距16mm

　作品拍摄于南澳大利亚阿德莱德的莫阿娜海滩(Moana Beach)。“开始迷恋日出时候的光线，没有直射入眼的阳光，有的只是淡淡、悄悄变化的颜色。”

　二、慢下来的精彩

　慢门是我们在风光摄影中经常采用的创作形式。用慢门拍摄时，可使运动的物体在底片上留下移动的影像，形成虚影。这种虚影有时倒可体现某种动态的特点。 在慢门摄影中需要注意一下几点：

　1、曝光时间的长短和你想要得到的效果有关，05秒，1秒的曝光，8-15秒的曝光，30秒的曝光，几百秒的超长曝光都各有特色，不同的场景有不同的用法。不代表曝光时间长就一定是好作品，曝光时间长容易出现噪点，所以平衡噪点和长爆效果是我们最需要衡量的。

　EOS 60D 快门：15s 光圈：f/180 ISO：感光度100 焦距35mm

　《哈雷特悬崖地址公园》慢门的浪花和潮汐密不可分，一般来说浪花越大效果会越好，所以无心插柳的我在下午三点多拍摄了这张慢门浪花作品。

　EOS 5D MarkⅡ 快门：305s 光圈：f/220 ISO：感光度100 焦距16mm

　《布莱顿海滩栈桥》300秒的曝光时间，可以让栈桥上的纳凉散步的行人减少了很多，减少了视线干扰。海水被彻底的长爆为镜面一样平静的湖面，天空的云彩也被拉成丝状。

　EOS 5D Mark III 快门：30s 光圈：f/7

1 、ISO：感光度100 焦距20mm《马利诺岩石日落》30秒的曝光时间 让水面很平静，云彩有一点点的雾化，几乎静止不动的钓鱼人让画面添加了一点生气。

　2、曝光一定要彻底，宁爆勿欠，如果整个画面如果是那种黑黑灰灰的感觉，那么即使你的水面再平滑如丝或者平静如镜也有缺憾。

　3、相机在长时间曝光时容易发生抖动，拍摄时，一个较为稳固的三脚架能够使拍摄的画面经过长时间曝光而保持清晰。

　4、注意传统的摄影构图，慢门不代表不需要传统的技巧，合适的前景 ，中景和远景，视觉焦点等等仍然需要重视，慢门只是一个手段不是作品的一切，为了慢门而慢门其实没有什麽意思。

　不要急，少拍点，做减法。抱着一次只出一张片子的心态去拍，拍摄不是只按下快门，有时候等待就是最好的办法,风光摄影有时候是很寂寞的,耐得住寂寞,保持一个良好的心态有时候是很重要

　三、 准确曝光和正确曝光

　摄影是表达情感的工具。在摄影学上，有两个概念能充分地说明这一点，就是准确曝光和正确曝光。

　EOS 60D EF 17-40mm f/4曝光时间 15秒 光圈：f/18， 焦距：35mm ISO：100

　2010年澳洲最干净的海滩， Onkaparinga River的出海口

　所谓准确曝光，就是使用符合事实情况的曝光量对画面进行曝光，从而得到能客观反映现实画面的，不出现曝光过度或者曝光欠缺;正确曝光就是，能够根据自己对的理解设置曝光量，最终能达到自己想要拍摄的效果。在正确曝光方面，也许你的出现曝光过度或者曝光欠缺的情况，但是，如果拍摄者达到了突出主体、反映主题的效果，那这张就是好。

　四、发现趣味点

　好的风光摄影作品里总有某种特别的事物吸引你的注意力，比如以下这些场景。

　EOS 5D Mark II 曝光时间 1/125秒 光圈：f/13， 焦距：24mm ISO：100 《澳大利亚的草垛》湛蓝色的天与金黄的田野，一派相得益彰间点缀的草垛垛

　EOS 5D Mark III光圈 : f/63曝光时间 : 1/100ISO感光度 : 100

　《阿德莱德的油菜花》Prince Highway路边的一个小农场，油菜花无边界的盛开着，每年的这个时节，随着阳光跟着云彩，那**小花总是让人移不动步子，在澳洲看油菜花是幸运的，不用钱，也没有人出现在你的画面里，需要的只是耐心和脚步。多等一会，多走一步竟是那样的不同。

　五、捕捉光线

　影响照片质量的第一要素是光线。若要完美地拍摄一幅影像，拍摄时的光线必须恰到好处。

　EOS 5D Mark II 曝光时间：35秒 光圈：f/71焦距：24mm ISO：50

　《慢门海景：栈桥上的新年烟花 》慢门拍摄将烟花的绚烂、路灯的温馨收入囊中

　EOS 5D Mark III 曝光时间：1/100s 光圈：f/63 焦距：200mm ISO：100

　《阿坝民居》光线映衬下的阿坝，绿草如织，一圈圈光晕让羊群如珍珠一般晶莹剔透。

　EOS 5D Mark III 曝光时间：30s 光圈：f/40 焦距：17mm ISO：3200

　《全景银河》星夜的光一别白日的炽热

　六、培养审美意识与后期处理小技巧

　EOS 5D Mark III 曝光时间：1/400s 光圈：f/50 焦距：24mm ISO：100

　数码后期黑白处理，HDR效果，让画面更加纯粹而有张力

　所谓他山之石可以攻玉，多看多欣赏优秀摄影师的作品，取长补短，培养审美意识，可以在潜移默化中提升我们的画面美感。

　后期处理能让照片看着更舒服,更美丽。我们可以在拍摄时保存RAW格式，RAW的格式处理给了我们任何调节色温、色调和适当找回细节的可能性。RAW几乎是未经过处理而直接从CCD或CMOS上得到的信息，通过后期处理，摄影师能够最大限度地发挥自己的艺术才华。

　结语：

　在中外摄影史上，风光摄影占尽了风头，出现了众多风光摄影大师。如安塞尔·亚当斯，穷其一生，拍摄他的家乡加塞米蒂山谷，硬是拍出了一个世界级的森林公园。风光摄影无论你运用任何角度，终极目的是摄影者运用镜头语言进行的一次审美活动。在自然界面前，精心布控光线的技术摄影也好，融入自己心境的主题摄影也好，均是用镜头语言描绘对自己脚下土地和山河的热爱。

先以朱自清老先生的《背影》开篇吧。

有人说《背影》非有阅历者不能通透，卡夫卡说过人们为事物拍照是为了将其赶出心中，我的故事则是一种闭眼的方式。在我眼中一部相机和一支笔没有什么太大的区别，都是用来记录的工具，甚至于不吐不快，对于一篇没有情感的文字如同没有灵魂的人，一张没有情感融入的照片也只能称作照片亦或是随手拍。

摄影并不简单，拿手机随手一拍不能叫做摄影。

杨晓利老师说摄影的本质是瞬间性，最高境界是艺术情感的表达。

上图的作者凯文卡特，在这张照片获得了普利策奖之后便自杀了，它的情感饱含在作品里面，他希望救助这些人们，他用自己微薄的力量去救助这些人们，但他深深的感觉到自己的力量太微薄了，于是陷入深深的抑郁之中。

一张照片如果仅仅是曝光正确，色彩还原，用光规矩（眼神光，主光以及辅光的运用），是不能称作艺术摄影作品，充其量只是一份作业。

无论是拍摄者还是欣赏着，当你面对一幅优秀的作品时你应该能够从相片中体会到摄影者的饱含的情感，而如果一个摄影者没有感动到自己，又如何能够拍摄出感动他人的照片呢。

1948 年冬至1949年春，布列松先后采访了中国的北平、南京、上海等城市，这张愁容满面的男孩子照片，是在南京市民买米的队伍中抓拍下来折，照片揭示了中国人民的悲惨和苦难。布列松是一位善于思考的摄影家。著名的美国杂志摄影家协会主席B·格林曾说:“看上去，布列松的摄影好象是漫不经心随手拈来。但实际上他是一个很有思想的人。

上面是布列松脍炙人口的一幅名作，中间完美体现了布列松关于决定性瞬间的内涵，但是如果你没有摄影对象形成感情对接，又怎么能够感受到摄影对象的决定性瞬间呢（对，摄影永远是以对象为中心）？

在纽约105街区，一个小流氓将枪直指摄影家的镜头。"他只有11岁，却学会了一切狰狞。"摄影师克莱因回忆说：“当然，他手里是一把假枪，他正玩的也不过是美国孩子街头巷尾惯玩的游戏。但在我看，这一瞬间早已不再是儿童的游戏。”

布拉弗曾说：摄影是人们经历多年的努力结果，并且会继续开拓下去--摄影必须朝改善人的形象和生于斯的环境而努力。人和环境是多样性，且经常会改变的，我们要把观点放在上面，才有可能使影像表现永保丰富。

所以当你发现你的摄影作品没有提高，缺乏艺术性，缺乏感染力，缺乏震撼力，欣赏着不愿意看你的作品的时候，你要从作品的内涵中去找原因，你是否与拍摄对象对接了，比如拍人像，如果你没有深入的了解你的摄影对象，没有与他形成对接，你又怎么会找到这个人的决定性瞬间？比如拍风景，如果你没有体会到自己对于大自然中特定事物蕴含的微妙的情感，你又怎么会找到一个最适合的角度，并能在众多参数中寻找到自己最想要的组合？

禅宗说只要活在当下，日常生活便是参禅。而摄影也是活在当下的一门艺术。摄影是个伟大的发明，我们每一个学摄影的人应该从作品中了解自然，了解被摄影对象的同时，我们更应该重新了解我们自己，我们自己的经历，审美观以及艺术观，当你真正的了解了你的摄影对象和自己是你才真正走上了艺术摄影之路。而到那时，你会发现摄影其实就是一种生活的姿态，你的摄影才算有了一个质的飞跃。

请你们放下思考，停止对自己心灵的约束，请你们仔细地感受现在你们的位子，你们的身体状态，感受风在轻轻地吹过，请你们看着自己的内心，各种念头来来去去，就像看着一条河流从你们面前流过，不要去捉住哪一个想法，不要‘驻’在那些想法上面，请你们平和地看待自己的心灵，感受你当下的感受……（我们每个人都值得更好的生活）