影视后期十大就业方向学生要看

一、视频剪辑师

视频剪辑师负责将拍摄的素材剪辑成一个完整的故事，

利用剪辑技巧和创意，提高影片的节奏感和情感表达。

他们是影视作品的"大厨”，在编辑台上展现才华。

二、视觉特效师

视觉特效师利用CG技术和软件，创造出令人惊叹的视觉

效果。无论是虚拟场景、怪兽变身还是爆炸特效，他们

都能将幻想变为现实。

三、色彩校正师

色彩校正师负责调整影片的色调和明暗，创造出特定的

氛围和情感效果。他们是色彩魔法师，通过调整每一帧

的颜色，让影片更具吸引力和表现力。

四、音效设计师

音效设计师负责创造影片中的声音效果，包括环境音、

配乐、特殊声音等。他们通过声音的处理和组合，增强

观众的沉浸感和情感体验。

五、后期制片人

后期制片人是整个后期制作团队的组织者和协调者。

他们负责制定后期制作计划、管理预算、安排工作进

度，确保影片按时完成。

六、字幕师

字幕师负责为影片添加字幕，包括对白翻译、字幕设计

和排版等。他们在**中隐藏的"文字小能手"，让观众

更好地理解故事。

七、影视后期编导

影视后期编导负责指导整个后期制作过程，包括剧本分

析、剪辑方向的确定以及音效和特效的导演。他们是影

片后期的舵手，引领作品向着预期的方向发展。

八、录音师

录音师负责在拍摄现场或后期制作阶段录制和处理影片

的音频素材。他们运用专业的录音设备和技术，确保音

频质量清晰、准确，并与画面完美配合。

九、视频特效师

视频特效师是专门负责制作各种实拍特效的专家。通过

使用合成软件和技术，他们能够将真实拍摄的场景与虚

拟元素相融合，创造出震撼人心的视觉效果。

十、调色师

调色师在后期制作中负责影片的整体色调和视觉风格的

塑造。通过调整色彩、对比度和饱和度等参数，他们为

影片赋予独特的艺术氛围和视觉冲击力。

总结：

这些就是影视后期的十大就业方向！无论你是喜欢剪辑、

追求视觉特效还是热衷于音效设计，影视后期行业都为

你提供了丰富的发展机会。

《那样芬芳》

《大过年》

《老房有喜》

《龙堂》

《一锁五十年》

《与青春有关的日子》

《工人大院》

《四合院》

《我们的八十年代》

《大院子女》

《邻居也疯狂》

《渴望》

视频素材库在哪里找免费

以下网站可以查找视频素材：

1、爱给网--：一个特效素材下载网站，提供了海量的视频素材，可按特效、场景、形状、用途等搜索，简直是片头及背景视频的完美素材库。

2、V**--：国内最大的短视频分享平台，实时分享国内外各类高品质短视频，吸引了国内大量的优秀创作人和影视爱好者，绝对是你收集灵感和提升创作的好去处。

3、：一个专业的素材共享平台，目前已拥有100多万个优秀视频素材，但部分资源需要收费。

4、傲视网--：一个专业视频素材交易平台，提供视频模版、背景视频、视频视频、后期特效等素材，当然都是收费的，预算多的也可以去找找。

5、Pexels：一个知名的免费素材分享平台，不仅种类繁多，而且所有素材均可免费商用，关键还不用注册即可下载。

6、Ditill--weitllio：一个免费的视频素材分享网站，每十天更新10个视频，拥有大量的高清优质短视频。

7、

制作短视频去哪里找素材

1、米鱼网：一个专门提供短视频素材下载资源的网站，网站上有十几种类型的短视频素材，包括了城市，风景，美食，母婴，情感，体育等抖音常见的类型。你可以按照搜索关键词去主页的搜索框查看素材，还可以通过网站顶端的导航栏查看素材，下载的时候只要在预览页面点击下载按钮就可以了，非常的方便。

2、V**：这是国内一个最大的短视频素材分享平台，收集了国内外时下最流行的短视频作品，同时也吸引了大量的创作者来到网站分享作品，交流经验。如果你创作缺少灵感，不妨来这里看看吧。

3、VJshi：作为一个专门的短视频素材分享平台，多年来平台上积累了上百万的优秀视频素材，五六轮你找什么类型的素材都可以满足，但是某些优质的资源是要付费的。

4、傲视网：网站成立之初就是为了大家提供优质的视频素材，里面有视频模板，背景视频，还有后期制作的特效素材，当然了这个是一个收费的网站，对于素材质量要求高的朋友可以关注一下。

5、PexelsVideos：国外一个非常出名的短视频素材下载平台，网站上素材的种类和数量都非常的丰富，最主要的是下载方便，不用注册账号就能够下载了。

影视剪辑素材去哪里找

影视剪辑素材可以去菜鸟图库、Pexels、Pixabay、mazwai、爱给网这几个网站里面找。

1、菜鸟图库

网站内有超多高清、无水印视频素材，自然、人物、交通、美食等各种类型都很齐全，重点是全部能免费下载，还可商用哦。音频素材也非常多，像游戏类、影视类、动画类等等在这里面都能找到，分类很清晰，全部都能免费下载。

2、Pexels

这是一个国外素材网站，主要以、视频素材为主，这里面的视频全部都是高清无水印，还可以免费下载。你还可以发挥创造力，随心所欲地编辑和视频。

3、Pixabay

跟Pexels同样是以、视频素材为主，网站内所有视频都是4K高清无水印，而且还提供免费下载，可用于商业用途。

4、mazwai

这是一个纯视频素材网站，超多航拍风景视频素材，有人物、自然、交通、景观等等，分类很清晰。全部都是4K、1080P清晰度没得说，还可免费下载，用于商业用途。

5、爱给网

爱给网是国内比较大的一个音频素材网站，这里面一共有117万首音效，全部一一做好了分类。基本都能免费下载，但是商用需要购买版权。

　音乐产品的策划、制作、发行、艺人经纪、版权经营等项目为一体的专业娱乐整合营销机构。公司自成立以来，凭借雄厚的资本实力迅速网罗了大批业内资深人才，组建起一支高水平并具有专业态度、全新思维方式和超强行动力的工作团队。

　公司重视管理, 认为优秀的管理和规范的运作是使任何理想变成现实的基础。金翼龙的管理和运作显示了它和国际上的娱乐传媒企业一样, 具有不断创新和发展的核心竞争力

　以最先锋的娱乐理念和最超效的造星策略，解决音乐乏术，后劲不足，宣传不力等一系列问题，乐坛成绩有突飞猛进。金翼龙旗下拥有如此众多素质良好可塑性强的歌手，相信打开思路扭转局面，共创未来娱乐之盛世。

　简介

　**电视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体型式。从好莱坞**所创造的幻想世界，到电视新闻所关注的现实生活，到铺天盖地的电视广告，无不深刻地影响着我们的世界。过去，影视节目的制作只是专业人员的工作，似乎还拢罩着一层神秘的面纱。

　十几年来，数字技术全面进入影视制作过程，计算机逐步取代了许多原有的影视设备，在影视制作的各个环节发挥了很重大的作用。但是直到不久之前，影视制作使用的一直是价格极端昂贵的专业硬件及软件，非专业的人员很难有机会见到这些设备，更不用说熟练掌握这些工具来制作自己的作品了。

　随着PC性能的显著提升以及价格上的不断降低，影视制作从以前专业等级的硬设备逐渐向PC平台上转移，原先身价极高的专业软件逐步移植到PC平台上，价格也日益大众化。同时影视制作的应用也从专业的**电视领域扩大到计算机游戏、多媒体、网络、家庭娱乐等更为广阔的领域。

　录音工程

　我公司拥有国内一流的数字录音棚，全体工作人员由高新技术尖端人才构成。录音棚布局严谨、合理，采用全程数字与模拟音频设备，其中以Digidesign公司倾力研发的Pro Tools HD2数字录音系统以及苹果公司开发的LOGIC PRO7系统平台，周遍还包括比较主流的如AVALON 737电子管话放与压缩器和拥有50年历史的NEVE系列产品，包括5033均衡器5012话筒前置放大器5042真实磁带模拟器等。监听系统有行业标准的YAMAHA NS-10MSTUDIO专业录音工程监听系统和Genelec 8040专业混音工程监听系统。话筒则以常见的U87、C414B等为主，录音棚内环境舒适声音卓越，为国内外众多知名艺人录音和制作单曲及唱片。

　我公司唱片制作部除了为公司签约艺人制作唱片外，录音棚还对外承接与专业音频创作、制作相关的业务，具体包括：

　1、录音棚租棚服务

　2、各种音频的前期录音和后期制作;

　3、声乐、器乐的录音和制作;

　4、MIDI原创编曲;

　5、语音、音效的编、唱、录、制一条龙服务;

　6、广告、影视剧、演出及大型活动等各类定制音乐的创作和制作;

　就业前景

　行业领域包括**摄影、导演、编辑与音效制作公司、编剧、**制作公司、影视业制作、广播公司与视频后期制作等。另外，广告公司、游戏开发与动漫公司，电视演播室都将为你提供很多就业机会

混音工程

　混音在整个音乐作品的制作过程中起着非常重要的作用，是对作品的第二次创作。混音可以使声音变得更真实、饱满而不干涩、生硬，尤其在对人声的处理上，更是不可或缺。如何调整每个声部，使得融合在一起的音乐丰满而不失力度，是混音过程中最关键的环节。

　我公司唱片拥有国内专业的混音设备，顶级的专业监听、监听耳机，保证混音细节。10多种常见声场环境，保证作品的普及适用性。

　我公司唱片签约混音师有着多年的混音经验和先进的缩混理念，坚持金翼龙一贯的品质要求，绝对保证混音出品的质量。

母带处理工程

　母带处理工程不仅需要依靠一流的硬件设备，更重要的是依靠母带处理工程的经验。凭借训练有素的耳朵，母带处理工程师将对唱片作最后的调整，使每一首乐曲都成为一件艺术品，使每一张金翼龙唱片完美作结。

　经过母带处理之后的唱片，将会有更好的空间感，更完美的平衡，更精确的定义感。母带处理可以使乐曲更加清晰、奔放，更有力度和亲和力，同时也更加平滑，更加人性化。同时，母带处理也会综合并平衡不同制作人和混音师的差异。

　母带处理不仅仅适用于唱片中的音乐，对于包括**电视剧音乐、游戏音乐、单曲、电视广告等等众多形式节目中的声音，都能够起到锦上添花的作用。

　金翼龙唱片母带处理工程使用目前世界最先进的设备和技术，在最大的程度上保证了唱片的品质。公司御用来自国外的母带处理大师凭借多年来的工作经验和积累的经典技术，使得金翼龙唱片能够获得世界顶级母带制作工厂的品质。

剪辑

　1、 不要发明不必要的摄影角度，不当的角度只会干扰及破坏情感。

　2、 不要拍太多特写，等到高潮时再使用。在一部结构均衡的影片中，特写的出现极其自然，但如果出现次数太多，它们便会令人窒息，并失掉它们的重要性。

　3、 不要相信凭旁白就可以讲故事，结合画面及声音才能完成此事，旁白使人不舒服，不必要的旁白更加令人不适。

　4、 不要背离包含下列三个基本元素的原则：社会学的、诗的和技术的。

　5、 你要说的故事不要模模糊糊。一个真实的题材必须以清楚及简单的方式说出来，但是清楚与简单并不一定要把故事戏剧化。

　6、 不要使用太过量直接的同步声音，暗示性的运用这些声音是最好的，补充性的声音才能组成最好的声音。

　7、 不要去处理概括的题材。关于邮政你可以写一篇论文，但是有关一封信你就必须去拍部片子。

　8、 不要忘记，当你拍片时，每个单独的镜头都是一整组镜头及整部片子的一部分。即使最美的镜头，如果不是放在合适的地方，甚至比最美价值的镜头更糟。

　9、 处理人的因素及人类的关系时不要迟疑，在天地中人类与其它动物甚至机器，都是一样美的。

　10、不要滥用快节奏的剪接方式，如果节奏越来越快，反而会像个最华丽的慢板曲。

　11、不要放弃实验的机会，纪录片名声全然由实验中取得。没有实验，纪录片便失掉它的价值，没有实验，纪录片便不存在。

　12、不要用太多光学效果，或把他们弄得太复杂。叠化和淡入淡出就是影片的标点符号，它们是你的逗点和句点。

　13、不要忽视剧本，也不要在拍摄时碰运气。若脚本准备周全，你的片子等于完成了，因此当你开拍时，既可以开始准备下一部

　14、不要过度使用音乐，如果你这么做，观众会拒绝去听它。

　步骤

　动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等;制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等;后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。

　如今的动画，计算机的加入使动画的制作变简单了，所以网上有好多的人用FLASH做一些短小的动画。而对于不同的人，动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤。

　总体设计阶段

　1)剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。

　2)故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图(分镜头绘图剧本)，将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。

　3)摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。

　设计制作阶段

　1)设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。另外，还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。

　2)音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒(或第几幅画面)开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程(即音轨)分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。

　具体创作阶段

　1)原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。

　2)中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。

　拍摄制作阶段

　这个阶段是动画制作的重要组成部分，任何表现画面上的细节都将在此制作出来，可以说是决定动画质量的关键步骤(另一个就是内容的设计，即剧本)。

　 影视制作常识

　一、视频分辨率

　简单的说，就是视频画面的大小，以显示器像素为单位。

　选择的大小直接关系到制作视频的清晰度和文件大小。

　标清电视频号分辨率：720/704/640480(NTSC)或者768/720576(PAL/SECAM)。

　新的高清电视(HDTV)分辨率可达1920x1080。

　3D视频的分辨率以voxel ，中文译为“体素” 来表示。

　二、视频长宽比例

　用来描述视频画面与画面元素的比例。传统的电视萤幕长宽比为4:3。HDTV的长宽比为16:9。视频制作中尤其注意选择。

　三、比较流行的视频格式

　MPEG：包括MPEG-1，MPEG-2，MPEG-4。其中大部分VCD用MPEG-1 格式压缩成dat格式的。两个小时的**可以压缩到12G左右。MPEG-2就是应用到DVD、HDTV等高清影视制作中，两个小时的**大概5-8G 左右文件大小，清晰度是MPEG-1的好几倍。

　AVI：这是压缩文件体积最大的一种，但是图像质量比较好。

　RA/RM/RAM：主要是网络视频，体积小，传输快，与flash有点类似，但是图像质量太差。

　MOV：部分相机和DV中大多是这种格式视频，不太常用。

　ASF：也是一种主要应用在网上的视频流格式，图像质量比RA格式的要好。

　四、常用软件

　剪辑软件：Adobe Premiere、Canopus Edius、Sony Vegas、Movie Maker、绘声绘影等;

　合成软件：Adobe After Effects、Discreet Combustion等;

　三维软件：Autodesk 3D Studio Max 、Autodesk Maya等;

　辅助软件：Adobe Audition 、Cool 3D、AI和PS等;

　五、影视制作需注意的常见问题

　1、素材的准备(背景音乐、配音、文字材料、、视频等等)。

　2、视频结构构思(总->分)、(分->总)、(穿插法)。

　3、电脑配置(整体来说，对显卡要求还是比较高的)。

　4、养成随手保存的好习惯;

影视制作创意的特征

　 1、网络影视制作

　这样的影视制作就是根据大家的需求，在一些社会网络平台上发放的，有搞笑、灾难一瞬间集合等等，让人喜欢看的哪一种。这样的影视制作让人开心一乐，创意表现在抓住了人们的爱好了共同的习惯。

　2、名人效应

　包括文艺明星、体育明星、社会名流等等。在中国利用社会名人做广告，是基于中国人较强的从众心理，一般由名人作证言人们容易相信。社会名人是观众所崇拜的偶像，在各自的领域有一定的成就和影响，观众因对他们的喜爱和崇拜，进而对他们所宣传的产品产生好感，模仿他们的行为购买他们所使用的产品，产生明星效应。请名人做广告，一般酬金相当的高，表明企业有雄厚的实力，使人对产品的质量产生信赖，购买放心。

3、抓住影视制作的特征

　我们可以把影视制作创意归纳为三个特征：策略的指导性、思维的转换型、诉求的艺术性。如果进一步探究就会发现，影视制作创意内涵的主要点就是“说什么”和“怎么说”的问题。“说什么”是影视制作创意的策略，是影视制作创意的核心;“怎么说”则是将“说什么”的内容进行艺术表达的表现形式，是将抽象化转化为具象存在的过程。“说社么”和“怎么说”共同构成了影视制作创意的全部内涵。

　4、影视制作公司提供相应的影视制作创意

　我们可以给影视制作创意下一个基本定义：影视制作创意是影视制作人员在对市场、产品和目标消费者等进行调查分析的基础上，根据广告客户的营销目标，以广告策略为基础，恰当地运用影视艺术手段，精心巧妙地将产品的抽象创意概念给予艺术化视觉呈现的一种创造性思维活动。

　 影视制作特效

　特技制作手段与方法

　1、非常规拍摄

　对于**来说，全世界具有统一的发映速度，即每秒24格。对于电视，不同国家不同制式有不同的播放速度，PAL制每秒播放25帧，NTSC制每秒播放30帧，不同的高清格式也有不同的播放速度，但是对于我们制作的某 一特定格式节目来说，他的回放速度使一定的。如果我们前期拍摄使用和最终回放速度一致的速度，我们将得到被摄体正常的回放速度。反过来说，我们将得到非常规的被设物体的回放速度。例如，前期拍摄利用每秒48格拍摄，然后放映机使用每秒24格的速度回放，我们看到的动作将比实际速达慢一倍，也即平常说的慢镜 头这种拍摄手法就是高速摄影。这种手法通常用于模型爆炸场面和一些戏剧性动作场面的拍摄。相对应的，慢速摄影是指前期拍摄时使用低于正常播放的帧速率拍 摄，得到的回放速度高于正常的播放速度，这样的拍摄速度我们通常称之为快动作。有时甚至会出现间隔几秒或几分钟拍摄一格画面，这就是我们所说的逐格或延迟拍摄。例如要向观众展示日出日落或花谢花开的过程，就可以使用这种拍摄手法来实现。此外，还有停机在拍和多次曝光等手法。其中停机在拍最早出现在爱迪生拍摄玛丽皇后被看头的一个场景中。而一个演员分饰两角会经常用到二次曝光，即让演员现在画面一侧进行表演，挡住另一侧，只让这一侧曝光，然后演员在画面另一侧表演，同时让另一侧曝光。

　2、模型与绘景拍摄

　模型拍摄是指把不可能实际拍摄到的布景、建筑物、城市景观、宇宙飞船等做成微缩模型代替实景进行拍摄，英文是miniature。他是**史上使用历史时 间最长并且一直使用的特技制作手段，随着计算机技术的发展，数字技术对**特技的影响越来越深入，理论上完全可以用计算机建模的虚拟cg模型来代替真实的 模型，但是，由于真是模型具有更高的摄影质量和真实感，很多情况下还是优先考虑用真实的模型，在真实模型无法实现时在考虑计算机制作。

　对于一些大面积的背景，尤其是远景，比如一个城市，或者太空，或者某些根本不存在的建筑、山水场景，可以采用绘镜拍摄。这样既不需要在摄影棚里也不需要在 计算机中搭建模型，只需要找一个绘画高手画一幅即可，相对制作模型来说，成本更低。制作更自由。虽然只用画一幅，如果在绘制时注意绘制精度，合成时再加入 一些动态的元素，就可以让画面活起来。开始的时候都是用手工蘸颜料绘制，后来数字技术发展后就在计算机上直接绘制了。《星球大战》《指环王》《金刚》等就 采用了大规模的模型和绘景拍摄。

包括爆破、烟火等效果的拍摄。爆破技术是利用化工技术表象出来的效果，在特殊效果领域中占据很重要的地位。一般用模型爆破或用计算机渲染影像合成，通常都 与其他部分特技手段结合起来使用。近现代的多数影片尤其是战争题材的影片越来越成功的使用了模型拍摄及烟火爆破特技效果等。后来还发展了电子遥控引爆装置 等利用电子技术的拍摄方法。

　拍摄真正的爆破场面很不容易，因火药的制作方法不同，火焰的形态和颜色也不同，炸药的安装位置和用量不同，爆炸时场面的形态也不同，这些都需要理论和经验支持。也有一些三维软件和插件可以很好的实现这些效果，为业界很多人所认同。

　4、光学特效

　光学特技是指利用光学印片机的功能完成的特殊效果，如叠化、淡入淡出、倒印、跳印、重印、逐格印片等。

　其他特技效果还包括前期合成拍摄与后期制作合成和以纯数字方式制作特技镜头。

合成的概念 ：合成是指将多个原素材混合成单一复合画面的处理过程。

　后期的作用

　所有的后期都是由前期来决定的,换句话说没有前期就没有后期后期主要是解决前期的颜色校正、特效合成、图像剪辑、音效及配音的合成。

　它可以使用现有的素材和原有的素材进行动态的连接甚至交换、替代。这样便产生了移花接木的效果。我们在Photoshop这类的平面软件中可以很容易实现 这种效果(比如将这个人头换在另外一个人的身上)这种事情我想但凡是接触过平面的人都作过。那么在后期软件中实际上和这类平面软件唯一的区别就是，后期软 件是动态的，而平面软件则是静止的。动静必然有别，我们就用后期软件自己的一套的方法来处理这些动态的事物。这样可以在整个**的制作中起到节约成本、保 证演员的安全、便于控制等作用。

　合成在**中的应用：

　在下面的一系列的中我们可以看到很多已经鲜为人知**,我们来看一看后期到底如解决前期的一些问题的。同时了解合成在影视制作中的重要性。

　影视叠加特技

　叠加特技在电视制作中叫做“抠象”(Keying有时亦叫键控)，而在**制作中被称为“遮片”(Matting)。它是利用各种方法将一个素材显示在另一个素材之上。它利用的就是片段的不透明度

　透明度的调节是通过调节整个前景素材的透明度，使它逐渐暗淡，同时背景素材逐渐显现出来，达到前景与背景同时显现的一种朦胧效果。

　Keying键控特技是将素材的一部分叠加到另一个素材上。 作为前景的素材最好由单一的底色，并且与需要保留的部分有一定的差异，这样可以将底色变为透明，在进行叠加时，背景素材在前景素材的透明处可见，形成混合景象。

影视转场效果特技

　转场效果主要应用在一个场景到另一个场景的衔接处，常称切换特效。Premiere提供了10种类型多达几十种的转场效果。

　转场效果的应用：

　1、画面剪辑中，为两个镜头衔接添置过渡效果;

　2、节目字幕添加动画效果;

　3、多画面效果制作;

　4、节目包装特殊效果制作。

　影视运动效果特技

　运动效果——运动是影片的灵魂，灵活地运动运动特技效果，可使影视作品更加丰富多彩。运动效果能对视频素材进行移动、旋转放大等处理，可以使静止的产生不同的动画效果。

　使用关键帧控制效果：

　动画的基础来自帧，而特效的基础来自关键帧，关键帧在Premiere中是很重要的概念。

　关键帧是指包含在剪辑中的特定帧，也是图像、视频和音频设置滤镜的时间标记。当两个关键帧的参数设置不同时， Premiere会自动地在不同的参数间进行差值计算，从而使滤镜效果在两个关键帧之间连续变化，实现自然过渡，产生动态变化的滤镜效果。

　快慢镜头、倒镜头、静帧画面的制作：

　快镜头：正常拍摄画面，减少每秒钟播放的画面;

　慢镜头：正常拍摄画面，增加每秒钟播放的画面;

　倒镜头：正常拍摄画面，倒过来播放;

　静帧： 把某一段素材中定格在某一画面作为一段静态图像播放。

（一）必修课

　　1公共必修课

　　 按国家教育部有关规定执行

　　2专业必修课

　　 影视剧作、影视导演、影视摄影、表导演基础、视听语言、外国**、中国**、影片分析、电视节目制作、录音基础、照明基础、类型**、影视理论与批评、艺术概论

导演（影视广告导演）专业本科课程设置

　　（一）必修课

　　1公共必修课：

　　 按教育部有关规定执行

　　2专业必修课：

　　 广告学概论、广告创意技巧、影视广告创作、中外美术史、平面设计、写作、视听语言、摄影、市场营销、影视广告摄影、大众传播、影视剪接、影视录音基础、艺术概论

　　（二）选修课

　　 音乐欣赏、文学欣赏、中国**史、外国**史、中国话剧、中国戏曲、外国戏剧

　　公共事业管理（影视制片管理）专业本科课程设置

　　（一）必修课

　　1公共必修课

　　 按国家教育部有关规定执行

　　2专业必修课

　　 制片管理、戏剧管理、市场营销、企业管理、传播学、视听语言、影片分析、写作、类型**、电视节目制作、艺术概论、美术欣赏、音乐欣赏、会计基础

　　（二）选修课

媒体研究、广告学、影视剧作基础、影视导演基础、中国话剧史、中国戏曲史、外国话剧史

　　播音与主持艺术（广播电视节目主持）专业本科课程设置

　　（一）必修课

　　1公共必修课

　　 按国家教育部有关规定执行

　　2专业必修课

　　 电视主持艺术概论、主持语言基础、电视采访、电视节目采编制作、心理学、主持人素质训练、主持节目赏析、写作、传播学、主持艺术节目学、电视摄像、口才语言组织、新闻概论、演播空间处理、电视剪辑、电视节目策划、电视采访与写作

　　（二）选修课

　　 宗教文化史、西方哲学与思潮、建筑史、公共关系学、自选节目读解、音乐欣赏、美术欣赏 影视编导专业课程设置（一）课程设置及设置说明1、 课程设置的依据本专业主要培养集文艺节目编写、导演、策划等技能为一体侧重于“导”，戏剧导演和影视导演结合侧重于“影视”的专业人才。与同类专业相比较，作为一名编导人员，知识与能力要求更具综合性，不仅需要有过硬的专业技能，还必须有较深厚的专业理论、文艺修养和较高的思想道德修养。因此，在课程设置中重视文化基础、文艺理论、导演学及社会实践等方面的课程。2、课程模块的建立依据及各模块的能力培养功能根据本专业的培养目标和人才规格要求，学生的知识、能力培养结构分为必修课和选修课。其中必修课包括素质基础课程、职业工具能力课程、专业支持课程、专业核心课程和专业拓展课程，以保障学生具备必要的基础理论知识、人文知识和专业能力。专业拓展课程必须选修其中的一组，以便在日益激烈的人才市场竞争中增加一项特长，增加一种本领。选修课程则根据学生的兴趣、爱好、发展潜力进行选修，充分体现因材施教和个性化教学的要求，学生毕业时必须修满6个学分，可跨专业选课。（1）素质基础课程：军训入学教育，毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论，思想道德修养与法律基础，大学体育，形势与政策，就业指导，心理健康。（2）职业工具能力课程：信息技术基础，大学英语，普通话语音，摄影摄像，非线性编辑，影视照明，录音艺术。（3）专业支持课程：影视艺术概论，表演学基础，影视作品赏析，电视画面编辑，电视采访学。（4）专业核心课程：舞台剧编导，影视导演基础，电视栏目编导，戏剧剧本创作，影视剧本创作，电视文本写作，纪录片创作。（5）专业拓展课程（分三个不同的专业方向进行）：电视编导方向：电视节目导播，电视节目策划，节目主持艺术。文艺编导方向：电视文艺，舞台美术，AE视频制作。广播编导方向：口才语言组织，广播节目制作，新闻深度报道。（6）选修课：舞蹈基础，影视美学，音乐制作，影视广告，世界影视概览，公关与礼仪，驾驶技术。（二）主要课程说明1、影视艺术概论介绍中外影视艺术发展的历程及类型特点，详尽地论述影视艺术的一般理论知识和创作过程，系统地阐述影视欣赏和评论的基本知识，使学生初步接触并了解影视文化体系，为后续的专业课程学习奠定基础。2、表演学基础以斯坦尼斯拉夫斯基表演体系为主要教学内容，使学生掌握舞台与影视表演的技能与技巧，其元素训练包括想象、无实物、动作、注意力集中、规定场景及单人小品、双人小品、独幕剧和排练等，为学习导演理论和技巧奠定基础。3、摄影摄像包括摄影和摄像两部分内容，讲授照相机、摄像机的基本构造和操作原理，通过实践学习照相机和摄像机的艺术表现手法和技巧，并为学习影视导演和剪辑奠定基础。4、影视导演基础介绍影视导演的职责和影视作品的制作流程，使学生掌握导演构思的产生和体现过程，以及对影视艺术元素和表现手法的运用，培养影视导演的专业素养。5、电视栏目编导将理论知识与具体案例分析和实践操作相结合，介绍电视栏目制作的流程，帮助学生建立和加深对电视栏目操作流程的基本概念和认识，并分析不同类型电视栏目的特点，讲授它们的编导要领。6、电视文本写作介绍电视艺术不同题材的特点，掌握电视节目策划、解说词、宣传词等文案写作的基本能力和技巧。7、影视剧本创作通过对影视编剧基本理论知识的学习，了解剧本创作艺术的一般规律和法则，初步掌握选择题材、组织冲突、安排情节、塑造人物等技巧，以及对戏剧和影视作品的分析、评论和创作能力。8、纪录片创作介绍纪录片的历史演变、范畴与属性，分析不同学派纪录片的艺术特性，并讲解纪录片创作流程的各个环节，使学生掌握创作纪录片的基本理论知识和实践能力。（三）、综合实训本专业在第三、四、五学期每学期安排一周停课进行综合实训，实训的项目分别是电视短剧创作、电视节目制作和电视专题片制作，其目的是通过实践过程加深学生对课堂理论知识的理解，并将所学的专业知识综合起来，锻炼他们的动手能力。综合实训分为申报选题、作品设计、教师点评和撰写总结四个环节，学生首先需要根据实训项目的要求，以书面的形式向专业教师申报选题，并按照选题的内容创作作品，经过专业教师的点评和记分后，对实训过程进行书面形式的总结。其中申报选题、作品设计和撰写总结等三个环节分别占实训成绩的20%、50%和30%，专业教师应根据上述比例为学生评分。校外实训项目以顶岗实习为主，安排在第六学期进行。学生需在影视媒体的相关行业中进行实践学习，以提高自己的实践能力，并为将来的就业创造机会。校外实训的时间为8周，共计160课时。实训之后学生需提供实习鉴定、实习总结和实习作品各一份，专业教师以此为依据为其校外实训评分。

影视编导　　现代各类媒体方面的复合人型、多功能专业人才，重点是将艺术与技术的创新结合，具有较强策划与制作能力的影视，晚会以及各类综合活动编导人员，能全方位的将以下的内容的形象语言在作品中表现出来并指导团队（演职员）进行工作的人员和机构：

　　1、、主题的揭示

　　任何一部艺术作品都试图用自己独特的表达方式和艺术语言传达作者的思想和情感，影视作品亦不例外，影视编导必须通过对作品的读解把握和主题揭示；对主题读解和把握虽可能有所差异，但它相对地具有客观性、准确性；对主题准确且深入的理解与分析，并指导演职人员从视听语言读解能力以及思考的综合、概括能力的表现方式和艺术效果的行为。

　　2、情节结构的把握

　　能用最简炼的语言介绍银幕故事；能对全片的情节结构准确把握，了解全片情节的起点、中点和终点；对情节结构的设置与人物主题的必然关系有全局的把握，并进行分段和分组镜头的专业表现。

　　3、人物和人物关系的分析

　　分析作品中主次人物及他们的关系；分析主要人物性格的多面性和复杂性；把握和分析人物关系发展中的矛盾冲突以及解决的方式，将他们和创作者所要表达的思想和情感的关联，并在各类作品中或活动中体现出来。

　　4、视听语言的初步读解

　　对影像的读解主要包括画面、色彩、灯光、镜头运动方式等；对声音的读解主要包括音乐和音响，台词和对白、旁白等；还有蒙太奇以及表演、细节等的读解与分析等。

　　5、 综合技能人才、设备的运用协调

　　要求这类人才在具有深厚的文化底蕴、新颖的电视观念、扎实的影视，媒体基本理论知识的同时，能够熟练掌握传统表演技巧包括数字化制作技术在内的节目制作，作品拍摄的艺术技术、技巧技能，