卓别林,在银幕上以层出不穷的噱头、滑稽的表演和他独创的头戴破礼帽、脚登大皮鞋、手拿细手杖、迈着企鹅步的流浪汉夏尔洛的形象,给一代又一代的观众带来了无穷无尽的欢笑。然而在这种欢笑背后却隐藏着人生的孤独与凄凉。他的喜剧关注“小人物”的命运,将人道主义精神和社会批判因素融入其中,创造了世界喜剧不可逾越的高峰。美国**史学家路易斯·约可布斯说:“谈论查利·卓别林也就是谈论**。”“美国**史上还没有一个人像查利·卓别林那样,成为全世界这样珍爱的人物。”1923年,卓别林创建了自己的查理·卓别林影片公司,成为好莱坞第一个真正独立制片的艺术家。他一身兼任制片、编剧、导演、演员、作曲,拍出了他一生中最杰出的作品:《巴黎一妇人》(1923年)、《淘金记》(1925年)、《马戏团》(1928年)、《城市之光》(1931年)、《摩登时代》(1936年)、《大独裁者》(1940年)、《凡尔杜先生》(1947年)、《舞台生涯》(1952年)等。1972年,他重返好莱坞,在奥斯卡颁奖典礼上,接受了为表彰他“在本世纪为**艺术所做的不可估量的贡献”而授予他的艺术成就奖。
大家应该都听说过卓别林
查理卓别林,一位伟大的喜剧大师,他的喜剧不知逗了多少人开怀大笑。
留着一个希特勒摸样的小胡子,戴着黑色礼帽,手里拿着一个拐杖,身着一身黑色西装,这一经典的形象在我们脑海里挥之不去。
大家大多都是了解他的**作品,又有谁了解真正的他呢。
小时候不知为何,觉得卓别林的黑白默剧**有种恐怖的感觉,加上他**里那种奇怪的打扮,着实把幼时的我吓得不轻。
重新看了小罗伯特唐尼演的《卓别林》,我才开始重新了解这个喜剧大师
**《卓别林》又名《卓别林与他的情人》,这是一部传记**,由小罗伯特唐尼主演,豆瓣评分84分。
作为一部传记**,主人公当然是卓别林,影片以纪传体的手法艺术展现了一代喜剧大师卓别林的一生。
卓别林是个饱受争议的巨星,有人说他风流成性,也有人说他患上了很严重的抑郁症。
现如今大师已去世多年,当年的绯闻和流言经过时间的冲刷,真相也不得而知。
回归到**上,影片从老年的卓别林( 小罗伯特唐尼饰演 )与海登( 安东尼霍普金斯饰 )对话中展开。
影片的开头,幼小的卓别林在一场表演上大放光彩,小小年纪的他已经有了高超的喜剧天赋。
查理卓别林家境贫寒,年幼的他和哥哥还有母亲相依为命住在简陋的房子里
由于没钱交租,所以查理被迫和哥哥母亲分离,被迫送入救济院。
后来母亲患上了精神病,查理把她送到了医院。可以说查理卓别林的童年是悲惨的,早年的悲惨贫困的生活才有了他后来的经典流浪汉的形象。
他的**里角色大多都是身处社会底层的小人物,这也是和他自小经历有关。
回到**,之后查理争取机会,得已进入当时非常有名的卡尔诺剧团,在表演上凭借扮演者流浪汉的醉酒摸样引得全场大笑。
凭借着流浪汉的表演,查理获得了些许名气。后来来到了美国,查理收到了森内特(当代美国喜剧之父,随着有声**出现而没落)导演的邀请,开始了他的演员生涯。
第一次拍**要设置形象,于是经典的卓别林形象出现了
从那之后查理出名了,不满足于演员的身份,查理开始逐渐开始执导**,
掌握权力。成名之后的查理开始成立公司,哥哥西德担当经纪人,开始了他的特色**之路。
有人说查理卓别林是个典型的恋童癖,他的4个妻子中大多是未成年,结婚时最小的也只有16岁,这也遭到了别人的非议。
说回**,在一个派对上,查理看上了一个美丽的女孩,
这是她的第一任妻子,结婚时只有16岁,而查理已经29岁了。
但是没有持续多久,再一次晚宴上知道了妻子出轨,第一段婚姻也就此结束了。
第二次查理在拍摄《淘金热》时遇到了他的第二任妻子丽塔·格雷。
遗憾的是又没有持续多久,婚姻持续了4年,他们又离婚了,妻子给他生下了2个孩子。
查理之后又遇到了他的第三任妻子保利特·戈达德,也是很年轻。
查理开始制作摩登时代后期,忙得焦头烂额无暇顾及妻子查理一心扑在工作上忽略了妻子,这引起了妻子的不满。
查理卓别林受到这么多的争议,原因大概就是他妻子都很年轻,前两任妻子甚至未成年,这也让当时的很多人看不惯吧。
之后,二战爆发,此时的美国还未参战,这时的查理已经在着手制作《大独裁者》。
这在当时的美国是很受争议的,
经过卓别林的坚持才有了这么一部优秀的作品,
同时这也是他的第一部有声**。
一段时间后卓别林最后一任妻子乌娜·奥尼尔出现了,年轻的她像极了自己的初恋情人
乌娜是个很好的妻子,关心自己,体谅自己,这使查理感觉到了幸福,这是之前的婚姻生活里所没有的。
可惜好景不长,因为一件私生子纠纷,查理被告上了法庭。FBI胡佛抓住了机会,开始插手案件。
虽然亲子鉴定证明了并不是卓别林的孩子,可是还是在法庭上针对这些年查理的所作所为对查理进行控诉。
最后迫于舆论压力,查理败诉了,在一次前往伦敦度假时,查理还被美国驱逐,
无奈的他最后只有去了瑞士定居。
影片的最后,卓别林前往美国领取奥斯卡终身成就奖,荧幕上放映着他的影片,看着台下的观众被自己的影片逗乐,自己也开心的笑了。
随着荧幕里的卓别林缓缓向前走去,**也正式的落幕了。
《卓别林》实在1992年上映,小罗伯特唐尼的演技爆炸,把一个伟大的喜剧大师卓别林给演的惟妙惟肖,他也凭借这一角色获得了奥斯卡最佳男主角的提名。
**里不一定真实,一定程度的美化了卓别林。卓别林虽然有许多污点,但是人无完人,每个人或多或少都会有。
逝者已逝,在揪着不放未免太过于小心眼,凭借着大师对**的贡献和对艺术的追求,就值得我们尊敬。
查理·卓别林(Charlie Chaplin),1889年4月16日生于英国伦敦,英国影视演员、导演、编剧。他奠定了现代喜剧**的基础,卓别林戴着圆顶硬礼帽和礼服的模样几乎成了喜剧**的重要代表,往后不少艺人都以他的方式表演。作为一个从无声片时代成功过渡到有声片时代的喜剧大师,卓别林留给后世的精神财富难以估量。
《当我真正开始爱自己》 是卓别林70岁生日当天创作的一首诗歌,一位喜剧大师,在迟暮之年,褪尽一切铅华,选择归于本真。这首诗一开始吸引我的是作者,一位喜剧大师在晚年创作的诗歌。最吸引我的地方是这首诗所表达出的生活和人生态度,爱护身体、活出自我、笑对人生、追求精神和心灵的愉悦……
在当下这个浮躁和功利的社会,这种乐观豁达、平和的人生态度是我们急需的。作为年轻一代的我们,面对生活、工作中的压力和不快,卓别林这首诗无疑给了我们很好的答案。少一点对世界愤懑与凉薄,多一点努力和毅力,认真的去爱自己,去获得心灵深处的宁静!
《当我真正开始爱自己》
当我真正开始爱自己,
我才认识到,所有的痛苦和情感的折磨,
都只是提醒我:活着,不要违背自己的本心。
今天我明白了,这叫做 “真实”。
当我真正开始爱自己,
我才懂得,把自己的愿望强加于人,
是多么的无礼,就算我知道,时机并不成熟,
那人也还没有做好准备,
就算那个人就是我自己。
今天我明白了,这叫做 “尊重”。
当我开始爱自己,
我不再渴求不同的人生,
我知道任何发生在我身边的事情,
都是对我成长的邀请。
如今,我称之为 “成熟”。
当我开始真正爱自己,
我才明白,我其实一直都在正确的时间,
正确的地方,发生的一切都恰如其分。
由此我得以平静。
今天我明白了,这叫做 “自信”。
当我真正开始爱自己,
我不再牺牲自己的自由时间,
不再去勾画什么宏伟的明天。
今天我只做有趣和快乐的事,
做自己热爱,让心欢喜的事,
用我的方式、我的韵律。
今天我明白了,这叫做 “单纯”。
当我开始真正爱自己,
我开始远离一切不健康的东西。
不论是饮食和人物,还是事情和环境,
我远离一切让我远离本真的东西。
从前我把这叫做“追求健康的自私自利”,
但今天我明白了,这是 “自爱”。
当我开始真正爱自己,
我不再总想着要永远正确,不犯错误。
我今天明白了,这叫做 “谦逊”。
当我开始真正爱自己,
我不再继续沉溺于过去,
也不再为明天而忧虑,
现在我只活在一切正在发生的当下,
今天,我活在此时此地,
如此日复一日。这就叫 “完美”。
当我开始真正爱自己,
我明白,我的思虑让我变得贫乏和病态,
但当我唤起了心灵的力量,
理智就变成了一个重要的伙伴,
这种组合我称之为,“心的智慧”。
我们无须再害怕自己和他人的分歧,
矛盾和问题,因为
即使星星有时也会碰在一起,
形成新的世界,
今天我明白,这就是 “生命”。
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尽管笑吧!不过,这些 搞笑 的人倒是真智慧。
喜剧的出现,为处在平淡且普通生活里的我们增添了不少欢乐,而在那些在喜剧里的主角之中,有那么一位我们必须提到的喜剧之王- 查理 · 卓别林 。
对于卓别林,很多人的印象都是他那一撮滑稽有趣的卫生胡顶高礼帽、一身西装,一手叉腰,一手拄着手杖,双脚打开180度,然后用他高超的演技将观众逗乐。
但在他那鲜明的形象背后,却有着鲜为人知的故事。
卓别林的成功离不开她的母亲
在卓别林还小的时候,他的母亲 哈娜 是伦敦里非常有名气的演员,这也让卓别林和哥哥西德尼在那时过着较为优越的生活。
同时,跟随着母亲生活的卓别林,也在母亲所在剧团的一次次表演中学到了不少表演技巧,这让他身边的人逐渐认识到这个小家伙身上的表演天赋。
但由于当时英国萧条的经济,哈娜不得频繁演出以赚钱维持家用,超负荷的工作让哈娜的原本清亮的嗓子逐渐失声嘶哑,在一次表演中的失声也偶然促成了五岁的卓别林的救场表演,这也拉开的了卓别林"舞台生涯"的第一幕。
可逐渐失去嗓子的哈娜再也无法登台演出,她只能靠着一台缝纫机给别人缝缝补补来勉强维持家用,他们一家三口的生活也变得拮据起来,但即便这样,哈娜依旧保持着作为一个好母亲能够给孩子影响的东西,她将自己的鞋子和衣服改制好给孩子穿、身居贫民区却注意言行举止不受环境的影响、随时纠正孩子的不雅言语和错误的语法、将阴暗的屋子收拾干净、节约开销为孩子们买连环画。
不仅如此,为了培养并挖掘孩子们的天赋,哈娜常常饿着肚子,却以惊人的的潇洒灵活,为孩子们表演她拿手的轻歌舞剧,还为孩子们分析当时伦敦著名的男女演员的表演技巧和才能,母亲的热情、乐观、幽默、艺术才华和对戏剧事业的热爱和追求,便这样深深的渗透进了卓别林和西德尼小小的内心中。
而这母亲为卓别林所做的一切也对卓别林长大成人的性格、演艺技巧和风格等造成了深远的影响。
卓别林是一本活生生的"**发展史
卓别林所出生的年代正处于世界**发展的启蒙阶段,那时候 爱迪生 刚刚发明了 活动**放映机, 而活动**放映机的出现也给其他发明家极大的启发,他们纷纷发明了各自将**投射到银幕上的方法,在当时极大程度上的刺激了 无声** 的发展。
这其中, 卢米埃兄弟 发明了一种放映系统,使得**成为了一种可行的商业事物,他们早期对**的放映只是中等生意,但几周之内,卢米埃兄弟的生意就发展到一天放映二十场**,观众们排队等待观看,这让卢米埃兄弟再次嗅到**成为国际商业事物的可行性,于是他们派出代表到世界各地放映并制作更多的影片,这也促成了**在世界各地的极速发展,而童年时期的卓别林便是伴随着这个时期无声**的发展而长大的,这个经历也某种意义上了影响了卓别林后期生涯对于无声**的坚持。
卓别林的成功离不开当时的一个重要原因- 美国好莱坞的迅速崛起 ,二十世纪初,国际**发展已经进入了第一个十年,欧洲各国**公司处于高速发展时期,每年它们都会制作大量的重要长片并输出到世界各地,然而这一状况随着1914年的第一次世界大战爆发而彻底改变,战争给欧洲**发展带来直接的影响就是使得欧洲各国**公司的制片量急剧下降,这也为当时本处于国际**领先的地位的法国和意大利蒙上了巨大的阴影,而这时美国好莱坞公司趁机填补了这个空隙,这使得欧洲各国在经历完第一次世界大战后,美国好莱坞已经牢牢占据世界**市场第一的位置。
好莱坞帝国的迅速发展也让美国**对世界各地**产生了深远的影响力,而那时正逐渐步入演艺生涯快车道的卓别林更是搭上了好莱坞的这趟顺风车。
卓别林不仅经历了无声**的兴衰历程,更是见证了有声**的繁荣,在二十世纪二十年代初,有声**诞生于美国,并在华纳兄弟公司的推动下,有声**逐渐走入观众的视野之中并逐渐在**市场上占据了主导地位。
其实关于卓别林和有声**之间有一个有趣的小插曲,由于当时卓别林已经适应并习惯用自己丰富的肢体动作表演和神态来征服观众,认为如果在表演中加入语言只会让其变得不伦不类,所以卓别林对当时兴起并逐渐占据市场的有声**是非常的不感冒,甚至相当的排斥,不过这对于卓别林来说,他的想法也确实无可厚非,要知道当时他正处事业的黄金期,卓别林在好莱坞里也可谓是众星捧月的地位,并且在那个已经是有声**天下的时代里,依旧自导自演拍出了自己的最后一部无声** 《摩登时代》 。
虽然《摩登时代》被誉为卓别林一生中最经典的作品之一,但那时候卓别林最后终究架不住时代的巨轮,在1940里自导自演拍出了自己的第一部有声** 《大独裁者》 ,而他的这部以讽刺希特勒和法西斯主义的现实主义作品不仅在当时广受好评,更是在当年荣获了五项奥斯卡提名,如果用现在的一个流行词来形容就是" 真香啊 "
但这其中的背后又隐藏着卓别林内心中多少的辛酸和无奈呢,我们唯一能够感叹的就是**的发展造就了卓别林,而卓别林的才华又开创并见证那个属于他的**时代。
卓别林之于现在的影响
虽然卓别林已经离开我们四十余年了,但他开创喜剧**时代,对后人们和喜剧作品所产生的影响力却作用至今,而其中最为杰出的人物便是喜剧大师- 罗温·艾金森 ,也就是我们熟知的" 憨豆" 。
罗温·艾金森就是从小在学校里就观看了很多卓别林的**,那时卓别林的惯有的肢体动作表演就对罗温·艾金森造成了很大的影响。
比如罗温·艾金森最为经典的作品就是他1990的电视剧 《憨豆先生》 了,一部有声+无声肢体的作品,让罗温·艾金森所饰演的憨豆让我们捧腹大笑,虽然罗温·艾金森更多的是通过自身的面部表情和剧情的推动来给观众带来幽默,但他的许多动作依旧不免可以看到一丝卓别林的影子。
而且卓别林的很多作品不仅仅只是单纯的喜剧**,更多的还具有许多现实意义,其中不乏对于反映二战和美国 社会 的小人物们的喜怒哀乐,而他的这种具有现实教育意义的喜剧**,更是为后面的许多喜剧**作品树立了一杆标杆。
时间会流逝,时代会变化,卓别林的**也终有一天会被封进** 历史 的博物馆里,人们会逐渐淡忘他,但卓别林作为一代喜剧之王,他对喜剧**事业的贡献却会依旧持续影响今后很久很久。
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