《雨巷》高一语文上册教案

　教学目标：

　1、了解作者及诗歌创作的时代背景。

　2、反复诵读体会诗歌营造的意境。

　3、把握中心意象，深入体会诗人情感。

　教学重难点：

　1、反复诵读体会诗歌营造的意境。

　2、把握中心意象，深入体会诗人情感。

　教学时数：一课时

　教学过程：

　一、导入

　复习鉴赏诗歌的方法：一、知人论世。二，体会诗人的情感。三、抓住意象

　意象：诗歌中蕴涵着诗人思想情感的景象或物象。

　意境：由意象营造出的客观景物和主观情 感相融合而形成的艺术境界或氛围。（幻灯）

　在诗歌中，由一个或几个意象所形成的氛围，这个氛围有一个特定的名称：意境。

　如“举头望明月，低头思故乡”营造了一个宁静，幽深，略带感伤的意境。

　二、作者简介

　戴望舒（1905—1950），浙江杭县人。中国现代著名诗人。1925年入上海复旦大学学习发文，开始受法国象征派影响。1928年开始创作现代派诗歌。著有诗集：《我的记忆》（《雨巷》收入其中）《望舒草》《望舒诗稿》《灾难的岁月》，早期诗歌多写个人的孤寂心境，感伤气息较重，因受西方象征派影响，意象朦胧、含蓄。代表就是《雨巷》。后期（抗战爆发后）诗歌表现了热爱祖国、憎恨侵略者的强烈情感和对美好未来的热烈向往，诗风积极、明朗。代表作是《我用残损的手掌》。

　（戴望舒短暂的一生，很不平静。小时候一场天花，在他脸上留下疤痕，生理上这种缺陷，常常使他变成别人奚落的把柄，即使后来在诗歌上取得一些成就，但还是常常受到来自同行的嘲笑。文学上刚有点成就时，他喜欢上好友施蛰存的妹妹施绛平，但并没有得到回应。戴望舒以跳楼相要挟，最后勉强答应和他订婚，但要结婚条件是：要他出国留学，有一份稳定的收入。迫于无奈，1932年他去法国，当时生活很困难，靠翻译生活。三年后听到施绛平移情别恋的消息，他匆匆回国。结束了他近八年的恋情。第二年，1936年，与小他12岁的穆丽娟结婚，这场婚姻仅维持四年。1940年俩人离婚。两年后，戴又与小他21岁的杨静结婚。生了两个女儿，到1948年又以离婚结束。建国后戴望舒被安排到国家新闻出版署工作，负责法文翻译，但此时他哮喘病非常严重。1950年二月去世。）

　被誉为"雨巷诗人"的戴望舒，以短暂而传奇的人生，代表了一代中国抒情诗人的内在品质，以至在他离世50多年后，诗歌依然名重诗坛，今天我们来学习这首做能代表他的人，最能代表他的成就的《雨巷》。

　三、赏析全诗

　（一）听朗诵，正字正音（幻灯）

　彷徨（páng huáng）

　彳亍（chì chù）

　颓圮（tuí pǐ）

　寂寥（jì liáo）

　惆怅（chóu chàng）

　（二）学生自读诗歌，整体感知

　学生自由朗读，谈谈自己的初读体验。整体感受诗歌。

　师引导：你觉得这是一首什么诗，你认为它美吗，美在何处？

　（意象美、意境美、音节美，至少要说出音节美：押韵、复沓、重叠）

　（目的，引导学生自读习惯，自己理解诗歌。）

　（三）再读本诗（找学生读）

　1、说说你所感受到的《雨巷》的氛围。

　诗歌是依靠形象来传达思想感情的，雨巷是如此的`凄清、哀婉，是哪些意象共同组成了这一情境呢？你能否展开想象勾勒一幅“雨巷”中的图景？

　2、 同桌交流，找出本诗的意象。（幻灯）

　明确：丁香、雨巷、油纸伞、篱墙，

　3、首先看题目，这首诗最明显的意象就是“雨巷”：

　小巷本来就让人感到幽深，寂静，再加上蒙蒙细雨，两边是静默的人家,偶尔有人匆匆走过,意境充满了朦胧美。可以“虚化”为一条“追求之路”,希望渺茫,徘徊不前

　我们再看油纸伞，有一种古典，神秘，怀旧的感觉。还有颓圮的篱墙，更有一种破败，凄凉。这两个意象和雨巷一起构成一个凄清，破败，空寂的意境，是这个故事发生和主人公出现的一个大的背景。

　4、诗中一个重要的人物是：“丁香姑娘”，（幻灯）

　5、作者为何“希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘”？为什么不是国色天香的牡丹 不是不胜凉风的娇羞的水莲花 不是一支春带雨梨花？而非要是丁香呢

　丁香花，丁香形状象结，开在暮春时节，开花为白色或紫色，丁香花虽美，但容易凋谢。所以丁香为象征的姑娘也是容易消失离去的。诗人们对着丁香往往伤春，说丁香是愁品。在我国古典诗词中，丁香象征着美丽、高洁、愁怨。如李商隐的诗“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”，李璟的诗“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”等等。

　6、丁香姑娘的形象？

　明确：美丽，高洁，结着愁怨，彷徨； 冷漠, 凄清，又惆怅；太息，凄婉迷茫；静默，消散

　（四）主旨理解

　1、诗人对“丁香姑娘”是怎样的感情？

　明确：追求，向往

　2、那么，这个“姑娘”代表什么呢？结合下课后第二题。

　明确：（1）根据诗歌内容，姑娘就是姑娘，诗人当时22岁，说他沉醉于爱情，这是首爱情诗。

　（2）结合时代背景，姑娘是我心中的理想。

　补充背景：《雨巷》这首诗是作者1927年夏天创作的，当时四一二反革命政变，国共合作破裂。反动派对革命者进行血腥屠杀，原来热情响应革命的青年，一下子从火的高潮坠入黑暗的深渊。戴望舒此时才22岁，之前他与同学一起从事革命文艺活动，宣传党的工作，到1927年3月还曾因此被捕。四一二政变后，他就一直隐居在江苏。此时他很傍徨、很痛苦，他看不到革命的前途，也不知道自己该怎样做。他在失望中渴求着新的希望的出现。所以姑娘可以是他心中的理想

　（3）有时候，抒情诗中的主人公往往就是诗人自己，诗中的形象往往就是抒情主人公的形象或想象的补充。我们看姑娘是忧郁彷徨的，作者当时的处境也是忧郁彷徨，而且诗中多次出现“像我一样”从这一角度说：诗人和姑娘是二位一体的，即：“我”是实实在在的我，而“姑娘”是理想的我，未来的我，另一个层面的我。

　教师总结：无论怎样理解姑娘的形象，我们看到诗人最终都没有放弃对姑娘的期望，没有放弃对美与理想的孜孜追求，尽管在诗人求索的过程中有惆怅、迷茫、失落和感伤。都说《雨巷》这首诗美，音节美、意象美、意境美，在我看来，它的作者戴望舒本身就是一种美，在它身上体现着一种略带着一丝忧怨的，苦苦追梦的执著美。(播放《雨巷》歌曲)

　（五）齐读全诗，加深感悟

　最后让我们再次齐读这首诗。取感受它朦胧而无限的美。

诗歌是抒情言志的文体,鉴赏时,须深切体会诗歌的感情内涵可以通过诗歌的形象,意境 中把握它所要暗示和启迪读者的东西来体会作者的情感

一些诗歌的思想情感是通过诗歌形象的比喻,象征意义来体现的理解这类诗歌的思想感情 ,首先要准确把握形象的内涵,进而展开联想和想象加深对感情的理解,要避免形象把握上 的实指性

诗歌是一定时代生活的反映,理解诗歌的感情不能忽略时代的特征同一题材的作品,由于诗人的理想志趣,生活经历,所处时代不同,会表现出不同的思想感情

理解诗歌的感情还要顾及诗歌的体裁,风格,流派等因素现实主义诗歌和浪漫主义诗歌在感情表达上就有区别,豪放派词和婉约派词表达的思想感情也有不同

诗人抒发感情的方式是多种多样的可以直抒胸臆,可以借景或借物抒情许多诗歌是情景交融,寓情于景

　　新课程改革中的许多新理念给语文阅读教学带来了无限生机和活力，我们也把精力集中倾注在对阅读教学的课前激趣、活跃课堂气氛、激活学生思维以及提高整堂课的教学效果中，这些研究无疑有利于我们的教学。但新课程标准指出“阅读教学的重点是培养学生具有感受、理解、欣赏和评价的能力”，具体来讲就是“欣赏文学作品，能有自己的情感体验，初步领悟作品的内涵，从中获得独立的见解和认识”。因此，我认为，在语文阅读教学中，作者与写作背景的介绍是不可或缺的，是引领学生更好的走进文本学习的一块基石。

　　写作背景是对事态的发生、发展、变化起重要作用的客观情况，引导学生了解文学作品的写作背景，可以促进学生学习、激发学生学习的兴趣，有助于学生对课文的理解。

　　任何一篇课文的作者都不是为了我们现在教师的教和学生的学而创作的，而是为了在自己的语境中向自己所实际面对的对象或自己假设的读者表达自己真实的思想感情而创作的，所以文学作品往往包含着作者在特定社会生活背景中的思想倾向，在我们的教材中有大量的作品是我们的学生凭自己的知识水平、经历所无法了解的。

　　学生学习这些文章是为了通过这些文章去了解那个时代的文化，继承美的东西，得到情感的熏陶。如果我们的学生随意地按照自己的理解去解读作品，常常会曲解作者的创作意图。因此，我们在语文阅读教学中要善于“知人论世”，联系作家写作的背景和写作的动机，联系作家所处的时代以及作家个人的生活经历，社会地位及情感目标等背景知识进行分析、评价和解读，特别是那些因时为事而作，表达作者特定思想情感的文章更应如此。我认为让学生知其然还知其所以然，能使学生扩大自己的思想视野和情感感受的范围和深度，更好地理解作者的创作意图，可以具体从以下几个方面感受到写作背景在语文阅读教学中的作用。

　　一、了解作品的时代背景对文章阅读的引导

　　作品是一定时代特征的具体反映。人们阅读文学作品时通过语言媒体和艺术表现形式获得对意境、形象的具体感受和体验，引起思想感情上的强烈反应，得到审美感受，从而领会作品思想内容、形成自己的观点和评价。可由于时代的不同和作者的经历、艺术素养各异，使作品各具特色，为此，时代背景、作者简介在阅读教学中占有非常重要的地位，这就使我们必须在追根求源的基础上解读作品。

　　如《海燕》写于1901年，当时，欧洲的工业危机波及俄国，工厂纷纷倒闭，大批工人失业，再加上沙皇统治日趋黑暗，人民群众无法忍受，反抗情绪日益高涨，革命斗争蓬勃兴起。高尔基目睹了沙皇政府的暴行，极为愤慨，根据当时的斗争形势和参加示威的感受，写成了短篇小说《春天的旋律》，《海燕》就是这篇小说的尾声部分。《海燕》发表后，立即引起广大读者注意，成为进行革命宣传斗争的有力武器。列宁非常喜欢这首革命诗歌。他在1906年写的《在暴风雨来临之前》一文中，曾经引用这篇作品，并且以“让暴风雨来得更猛烈些吧”作结束语。如果我们不了解当时的俄国现状，就很容易把他误解为一篇写景的文字，而恰巧历史也上演过这出诙谐剧。高尔基把小说先投寄莫斯科《信使报》，后又投寄彼得堡的《生活》杂志。愚蠢的审查官禁止发表这篇小说，却认为它的尾声是一篇写景的文字。这正是在欣赏作品的时候不联系历史所造成的黑色幽默。

　　由此可以看出：一个人的作品与其所处的时代和心里状态有着密不可分的关系。了解时代背景、个人经历对学生理解作品所表现的思想内容及艺术特色有很大帮助。为此，时代背景及作者简介是阅读教学中不可缺少的一个重要环节。

　　二、了解作者的成长经历对文章主旨的理解

　　叶圣陶老先生说过：“写作的根源在于生活，脱离了生活，写作就无从谈起。”生活是我们写作取之不竭的源泉。其实作家的成长和作品的诞生是一个自然的过程，一个人的成长经历造就了他独特的人格素质，也就是他的生活个性。这种生活个性对他后来的创作又会有一定的影响，但不是决定性的因素。决定作者作品风格的决定性因素是他的创作个性，所谓创作个性就是指作家的人格素质和审美理想在艺术规律制约下所形成的艺术独创性。

　　如《土地的誓言》一文，作者曹汉文在1936年夏天，从北平来到上海，忽然想起当时上海文化界有一种模仿人名字和文字的坏风气，于是决定给自己取个别人难以模仿的笔名。思量再三，他把平时少有人用的复姓‘端木’作为姓氏，把东北家乡红高粱的别称──“红粱”二字移来作名字，这样就成了端木红粱。可是，当时正处于国民党蒋介石布下的白色恐怖之中，公开启用‘红’字显得格外刺眼……按照谐音他把“红”字改为“蕻”。当时负责《文学》月刊的编辑、作家王统照在审阅来稿时看到了这个笔名，又觉得有些不顺眼……就将“粱”字给改成了“良”字。于是端木蕻良的笔名就这样沿用了下来。课文只简单注释说这是一个东北作家。如果不讲解作者的成长历程，学生就可能对作家的名字产生了怀疑，产生例如此类的疑问：好好的中国人为什么怎么会有一个‘日本’式的名字？他去过日本或移居日本才改成了‘日本人’的名字？既然都已经取了‘日本人’的名字又何必假惺惺地说爱国呢？”这些疑问都有碍于学生对课文的理解。

　　再如鲁迅，鲁迅最大的痛苦不是物质上的追求而是面对黑暗的社会而无法改变它，学医只能拯救人的肉体，从文才能医治人的灵魂。如何去改造这种黑暗的社会使得他学会了思考，不断探究，用一种新的眼光来看待世界，来达到改造世界的目的。鲁迅的少年经历开拓了鲁迅广阔的精神空间，为鲁迅以后思想与文学的发展，奠定了宽广深厚的知识基础，所以才有了《阿Q正传》，才有了《祝福》。实际上，这就是作家从生活个性转换到创作个性中去。在读生活和自然这部复杂大书的时候，每个“读者”读到的内容和读后的感受是不可能一样的，这个“不一样”就是个性。学生学会去关注生活，认识生活，体验生活，拥有自己的“个性”。那如何把学生的“个性”与作家的“个性”相统一？就需要对作者的成长历程和创作个性有充分的了解。感受作者的情感对文章感情基调的把握。

　　三、理解作者的创作目的对文章阅读内容的领悟

　　一位作家创作动机源于需要，特别是源于缺失性需要(由于缺失而导致心理失衡)，当这种需要遇到作家外部刺激的适当时机时，艺术家的创作动机就形成了，所以，创作动机是内心需要与外部刺激的合力催生萌发的。作家的内在蕴藉和奔突的热情在外部刺激下就需要找到倾泄的渠道，使原先焦躁不安的盲目驱力变为明确而坚定的意图，并把现实生活中获得的有用材料和艺术发现贯串起来，使文学创造由意图变为行动，具体表现为作品的产生。

　　如在以描写人物的文学作品中，作者的思想倾向即赞扬什么，揭露什么，是通过以谁为正面人物，谁为次要人物体现出来的，从作品的字里行间流露出来的。所以，引导学生了解作者的创作动机和创作目的，有助于学生判断和认识文学作品的主旨。

　　例如，《我的叔叔于勒》一文的作者生活在资本主义社会，是一位批判现实主义作家。作品的主要情节是描写菲利普夫妇对待亲兄弟于勒前后截然不同的态度。在这些人物中不同表现中，学生了解作者的创作动机和创作目的，就不难判断出此作品反映的是资本主义社会人与人之间的赤裸裸金钱关系。再如巴金的的作品《家》中，作者更明确、更犀利地表述了自己的创作动机和创作目的——揭露、控诉旧制度旧社会，表现了作者强烈的爱憎感情。这样就让学生很清楚的把握住文章的主旨，更容易理解课文。

　　四、体会作家的情感对把握作品感情基调的作用

　　作家不同年龄的情感是不一样的，在解读作品的时候，把作者的当时的情感态度介绍给学生，学生更容易把握诗的感情基调，从而更好赏析全诗。如《望岳》是杜甫早期的作品，青年时期的杜甫过着一种自己喜欢的漫游生活，字里行间洋溢着杜甫那种青春的热情和蓬勃的朝气。这个时期的生活和创造都具有浓厚的浪漫色彩和情调。所以在《望岳》里表现了他青年时代的气概和抱负，了解了这一点就不难把握这首诗的情感了。而在读《春望》的时候情感似乎有所改变，从这写词“国破”“感时”“恨别”可以感受到。

　　是什么原因使杜甫的诗风改变了？这时候介绍他的写作背景就很容易理解了。当时的杜甫正处于他的任左拾遗与流亡时期，在两三年中，由于安史之乱，他携家和百姓一道受冻挨饿，避难流亡。在沦陷区，山河破碎之感甚深。就是在这样的情况下，他写下了名篇《春望》，明白了这些诗的感情基调就显然易见了。

　　背景资料的把握是个复杂和交替的过程，常常表现为一种或几种写作背景互相穿插，这样更加增添了学生的把握难度，需要教师在讲解的过程中具体把握，讲解时，尽量贴近学生的生活，使学生更加深入，全面的理解文章。

　　白居易曾提出“文章会为事而著，诗歌会为时而作”，如果学生连对作家所想所感都缺乏基本的了解，又怎么对作品联系现实有所感受呢？可见，对文本写作背景的解释正是激起学生品读文本兴趣的前提条件，也是新课标提出的要求，初中语文教材中的每一篇都可堪称经典，当我们把握了作者在何时何地何原因表达出作者何种情感体验，想传递给读者什么样的思想，也就显现出写作背景的介绍在语文教学中是很重要的，他就像一把解开课文神秘之门的金钥匙，我们在教学时牢牢的抓住它，教和学就会变得轻松起来。

又说：“田家岂不苦弗获辞此难四体诚乃疲,庶无异患干盥濯息檐下,斗酒散襟颜”这里写到了体力劳动的艰苦和由此带来的心理上的宁静乃至安乐同类诗中意境最美的,当数《归园田居》之三： 种豆南山下,草盛豆苗稀晨兴理荒秽,带月荷锄归 道狭草木长,夕露沾我衣衣沾不足惜,但使愿无违结尾两句再一次说明,陶渊明之写田园生活,写体力劳动,实际都是在咏歌自己的理想,显示出理想获得实现的愉快

陶渊明的田园诗,还牵涉东汉末以来文学所集中关注的问题：人生的意义和价值何在生命怎样才能获得解脱在这方面,我们首先看到,陶渊明对生命 短促的事实,表现得比同时代任何人都焦灼不安他的诗现存不过一百多首,竟有几十处提及“老”和“死”但在哲学上,他却有一种豁达的解释,这在组诗《形、影、神》中表达得最明白诗人借用辞赋的对话体,让“形”提出饮酒自乐、忘怀一切的人生态度（这近于《古诗十九首》）,又让“影”强调应追求事功,建立身后之名（这近于建安文学）这两者其实都是陶渊明所难以舍弃的,但作为最终的哲学归结,他在第三首《神释》中把前二者都否定了,认为每日醉酒伤害生命,立善求名也只是外在的追求,毫无意义,应该是：“纵浪大化中,不喜也不惧应尽便须尽,无复独多虑”即归化于自然,不必有意识追求生命以外的东西,这就是不求解脱的解脱 “自然”哲学的这一种内涵,在田园诗中以美好的形象表现出来,如陶诗中最著名的《饮酒》之五就是： 结庐在人境,而无车马喧问君何能尔心远地自偏采菊东篱下,悠然见南山山气日夕佳,飞鸟相与还 此中有真意,欲辩已忘言开头四句,说只要心境旷远,就不会受到世俗的干扰下面说采菊东篱,不经意中目遇南山（即庐山）,在暮岚紫霭、归鸟返飞之中,感受到造物的奥秘,参透了人生的真谛尽管诗中明说“欲辩已忘言”,但如果联系陶渊明的其他作品来考察,他在本诗 中通过一系列意象所隐约暗示的人生真理还是可以探索的南山的永恒、山气的美好、飞鸟的自由,不正是体现了自然的伟大、圆满与充实,尤其是自在自足无外求的本质吗那么,人的短促的一生,除了归依自然、顺应自然,在自然的永恒、美好、自由中感受到自己生命的意义外,还有什么可追求的呢所以说,这首诗仍然是陶渊明的人生理想 的寄托,只是偏重有所不同

当然,诗中的这种人生观说到底只是一种诗意的、哲理的向往因为人从根本上不可能摆脱在一定的对象中实现自我的追求,也不可能摆脱现实利害的矛盾但作为对人生的一种哲学思考,它是有价值的；作为诗歌的理蕴,它更带来独特的效果归结起来,陶渊明的社会观和人生观都以“自然”为核心他向往的社会是和平安宁、自耕自食、无竞逐无虚伪、没有相互压迫和残害的社会；他追求的人生是淳朴真诚、淡泊高远、任运委化、无身外之求的人生；他所喜爱的生活环境,也是恬静而充满自然意趣的乡村由于这些追求,使他的大多数田园诗呈现出冲淡平和、旷洁悠远的外貌,此即前人所言“静穆”但在这背后,却充满了对现实社会的憎恶与不安,对人生短促 深感无所寄托的焦虑换言之,“静穆”是在“自然”哲学支配下构造出的美学境界,而激起这种追求的内驱力恰恰是高度的焦灼不安

但是,陶渊明并不是只有这种以冲淡平和为主要特征的作品,他也写过一些直接涉及现实政治,或直接表现出内心的强烈情绪的诗篇如《述酒》诗,虽然辞义隐晦,不易读懂,但其内容关系到晋、宋更代的一些政治大事,当无疑问又如《赠羊长史》,对刘裕于义熙十三年北伐破长安之役,显得十分高兴“圣贤留余迹,事事在中都岂忘游心目,关河不可逾九域甫已一,逝将理舟舆”体现了鲜明的民族感情此外,《咏荆轲》和《读山海经》中的几篇,对历史上和神话传说中一些虽然失败而始终不屈的英雄形象,表示同情、仰慕和赞美,具有慷慨悲壮的风格《咏荆轲》结末说：“惜哉剑术疏,奇功遂不成其人虽已殁,千载有余情!”分明流露出诗人心中的激昂之情 又如《读山海经》中的一篇：精卫衔微木,将以填沧海刑天舞干戚,猛志故常在同物既无虑,化去不复悔徒设在昔心,良晨讵可待!精卫微禽,而有填海之志,刑天断首,犹反抗不止,都表现出不为命运屈服的伟大精神最后二句,既是说精卫、刑天,也是说自己：虽有昔日的壮志雄心,却没有偿愿的时机!这些诗的事实背景已无法加以确凿的证明,但至少可以说明,陶渊明在隐居中仍然渴望强烈的、有所作为的人生鲁迅先生指出,陶诗不但有“静穆”、 “悠然”的 一面,也有“金刚怒目”的一面,主要是指这些作品而言不过,应当看到两者也并不 是截然对立的从诗歌渊源关系来说,陶渊明有远承阮籍的一面这主要表现在其诗多抒发内心深处的情感,表现对人生的探索,使用哲学观照的方式,并多用组诗的形式另一方面,陶诗也显然受到玄言诗的重大影响这不仅表现在他的诗中有许多玄学的语汇,其平淡的语言风格也同玄言诗一致,而且,更重要的是表现在对人与自然之关系的理解上在阮籍诗中,大量地以自然的永恒与人生的短暂相对照,人在自然面前感受到强大的压迫； 而在东晋的玄言诗中,则转变为人对自然的体悟和追求；到陶渊明,又更明确地提出归化自然的观念,人与自然统一和谐的意识成为构成陶诗独特意境的决定性因素当然,陶诗重视通过艺术形象而不是抽象语言来表现哲理,这同玄言诗的枯燥无味是根本不同的

陶渊明在诗歌发展史上的重大贡献,是他开创了新的审美领域和新的艺术境界虽然一般的玄言诗人都注意到从审察自然来体会哲理,并由此产生了山水诗的萌芽,但没有人把目光投向平凡无奇的乡村只是在陶渊明笔下,农村生活、田园风光才第一次被当作重要的审美对象,由此为后人开辟了一片情味独特的天地他把农业劳动视为自然 的生活方式,歌颂在劳动生活中包含着美的意趣,这同样是深刻的发现对陶诗的艺术特点,前人早有定评,谓之朴素、自然、真淳但这并不是民歌或受民歌影响的风格,而是诗人有意识的美学追求从根本上说,这也是由陶渊明的“自然”哲学决定的在他看来,人为的繁复的礼仪破坏了社会的自然性,矫饰的行为破坏了人性的自然性,那么,诗歌在外现形式上的过度追求,也必然破坏感情的自然性所以,他绝少使用秾艳的色彩,夸张的语调,深奥的语汇、生僻的典故他的诗中也常用对仗句式,但多数是比较古朴而不那么精巧的,以至在感觉上并不明显他的诗歌充满感情,但真正表现得很强烈、显得激荡起伏的时候很少,而是和冷静的哲理思维结合在一起,呈现为清明淡 远的意境这一种美学境界是前所未有而且很不容易达到的 进一步说,陶诗语言的朴素,又并不是随口而道,毫无加工,而是高度精炼,洗净了一切芜杂粘滞的成分,才呈现出明净的单纯他对自然的美,无疑有十分敏锐的感受,因而能够用准确而朴素的语言将其再造为诗的形象像“暧暧远人村,依依墟里烟”写乡村的恬静,“倾耳无希声,在目皓已洁”写雪的轻虚,“有风自南,翼彼新苗”写风 的踪迹,都是有名的例子西晋诗歌追求华美、注重修辞的倾向,一方面提高了诗歌语言的表现技巧,但有时过于用力于此,而忽视了诗意的完整,造成繁冗、割裂的毛病陶诗以深沉的思想感情和哲理为底蕴,绝不炫耀外在的美饰,所以大多通篇简洁,少作铺排,钟嵘《诗品》称为“殆无长语”诗的意境,也总是比较完整,从总体上感染读者,而不以一字一句,某个片断吸引人

陶渊明个人的人格无疑是高尚的,他对社会也绝非无所关心,但是,其文学创作的主导方面,却是渴望回避矛盾,力求超然物外而忘怀现实的痛苦建安文学的进取精神,正始文学的悲剧意识,都是要求在现实的社会关系中实现人的意志自由；陶渊明的“自然”哲学,单方面地说不失为一种深刻的哲学,但藉此他恰恰躲开了人在社会中的自由这个根本性问题可以说,这同样是个体意识减弱的表现所以,后代文人越是在受到社会的压迫而难以反的,而是按照某种理念要求对现实素材加以处理的结果作为自然的生活的一部分,陶渊明的田园诗还写到了农业劳动；在他归隐时期,自己也曾参加耕作他的体力劳动在其经济生活中究竟有多大的意义大约是很有限,甚至,也许是可有可无这种农业劳作的实际意义,在于它体现了陶渊明的一种信念自耕自食,是理想的社会生活方式和个人生活方式尽管诗人实际做不到这一点,但他尝试了,这就是很了不起的同时又说：“田家岂不苦弗获辞此难四体诚乃疲,庶无异患干盥濯息檐下,斗酒散襟颜”这里写到了体力劳动的艰苦和由此带来的心理上的宁静乃至安乐同类诗中意境最美的,当数《归园田居》之三： 种豆南山下,草盛豆苗稀晨兴/td>

死去元知万事空，但悲不见九州同。

王师北定中原日，家祭无忘告乃翁！

译成现代汉语就是：我本来知道，当我死后，人间的一切就都和我无关了；但唯一使我痛心的，就是我没能亲眼看到祖国的统一。因此，当大宋军队收复了中原失地的那一天到来之时，你们举行家祭，千万别忘把这好消息告诉你们的老子！

这首诗是陆游的绝笔。他在弥留之际，还是念念不忘被女真贵族霸占着的中原领土和人民，热切地盼望着祖国的重新统一，因此他特地写这首诗作为遗嘱，谆谆告诫自己的儿子。从这里我们可以领会到诗人的爱国激情是何等的执着、深沉、热烈、真挚！无怪乎自南宋以来，凡是读过这首诗的人无不为之感动，特别是当外敌入侵或祖国分裂的情况下，更引起了无数人的共鸣。

陆游所处的时代，正是我国历史上民族矛盾异常尖锐的时代。在十二世纪初，我国东北地区的女真族建立了金国。在陆游出生后的第二年，金国占领了北宋的都城汴京（今河南开封市）；第三年把徽、钦二帝掳去，北宋亡国。而当钦宗之弟赵构逃到南方，在临安（今浙江杭州市）建立了政权之后，不但不发愤图强，收复失地，反而任命臭名昭著的汉奸秦桧做宰相，一意向金人屈膝求和。绍兴十二年（1142年）和议告成，赵构竞无耻到向金国皇帝自称臣子，并答应每年献银二十五万两、绢二十五万匹，跟金人划淮水为界。从此北方的大好河山沦为金人的领土，北方的广大人民横被金人奴役，而南宋小朝廷也只是偏安一隅，在敌人的威胁压榨下苟延岁月。后来宋孝宗赵眘与金签订的“隆兴和议”及宁宗赵扩与金签订的“开禧和议”，照旧屈辱求和。这种局面，当然是一向反对民族压迫的广大汉族人民所不能容忍的。因此在这一历史时代，不知有多少中华民族的优秀儿女挺身而出，展开了不屈不挠的斗争，而陆游则是他们在文学战线上的杰出代表。

陆游一生经历了北宋的末年和南宋的前半期。由于幼年在敌人入侵下仓皇逃难，以及家庭和亲友的爱国言论的启发教育，陆游对当时的严重民族灾难有着极其深刻的感受，因而早在青少年时期，就在心灵深处埋下了爱国复仇的种子。此后无论在朝廷和地方做官，到川、陕前线从军，直至晚年在绍兴老家闲居，这颗种子生根、发芽、挺干、开花，虽然不断遭到风雨的摧残，却也不断地成长壮大，并且终于结满丰硕的果实。清朝诗人赵翼的《瓯北诗话》中有一段话，说得十分概括，他说：

放翁十余岁时，早已习闻先正之绪言，遂如冰寒火热之不可改易；且以《春秋》大义而论，亦莫有过于是者，故终身守之不变。入蜀后在宣抚使王炎幕下，经临南郑，瞻望鄠、杜，志盛气锐，真有唾手燕、云之意，其诗之言恢复者十之五六。出蜀以后，犹十之三四。至七十以后，……是固无复有功名之志矣，然其《感中原旧事》云：“乞倾东海洗胡沙”，《老马行》云：“中原旱蝗胡运衰，王师北伐方传诏，一闻战鼓意气生，犹能为国平燕赵”，则此心犹耿耿不忘也。临殁犹有“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”之句，则放翁之素志可见矣。

当然，这里所谓“十之五六”，“十之三四”，只是粗略的统计，而且只是从数量上、表面上来看的；然而即此也可见陆游的“素志”是一贯的，是自少至老历久不渝的。尤其这首《示儿》诗是他生命终点所爆发出的爱国火花，也可看做他一生爱国思想及诗作的总结。

参考资料：

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　中国古典诗词具有丰厚的情感内涵，所表达的情感多种多样，下面是由我为大家整理的古代诗歌思想感情分析，希望大家可以帮助到大家!

　古代诗歌思想感情分析(一)

　1抒写个人际遇、感怀，宣泄伤时、离乱之情，如杜甫《春望》、杜牧《题木兰庙》;2抒写作者报国之志，表现忧国忧民之情，如韩愈《左迁至蓝关示侄孙湘》、杜甫《茅屋为秋风所破歌》《兵车行》、陆游《示儿》;3描述人物羁旅行役，抒发客心思归之情，如刘禹锡《秋风引》、孟浩然《宿建德江》、王维《九月九日忆山东兄弟》;4咏史怀古，寄寓盛衰无常之感，如刘禹锡《乌衣巷》《石头城》、杜牧《过华清宫绝句三首》《题乌江亭》;5描摹事物独特风貌，寄托诗人个性情志，如李商隐《蝉》、杜荀鹤《小松》、储光羲《咏山泉》;6追怀亲友昔日情态，挥洒诗人缅怀之情，如苏轼《江城子》、陆游《沈园二首》、贺铸《鹧鸪天・重过阊门万事非》;7描述亲朋离别情状，抒发诗人依依别情，如李白《赠汪伦》、岑参《白雪歌送武判官归京》、高适《别董大二首》、王维《送元二使安西》。

　此外，最常见还有一类古典诗歌，即景生情，抒发诗人生活杂感。这类古典诗词以描写景色为主，流露出诗人不同的情感，分为以下几种类型：1山水田园生活的悠闲，如王维的《山居秋暝》;2昔盛今衰的感慨，如姜夔的《扬州慢》;3青春易逝的伤感，如李清照的《如梦令》(昨夜雨疏风骤);4仕途失意的苦闷，如白居易的《琵琶行》;5告慰平生的喜悦，如杜甫《闻官军收河南河北》;6借古讽今的感叹，如杜牧《泊秦淮》《赤壁》。

　古代诗歌思想感情分析(二)

　抓住诗词内容的六要素，体会诗人所表达的思想感情

　读懂一首诗词，必须从整体上抓住诗词内容的六个要素：何时、何地、何人、何事、何景、何情(何理)。以王昌龄《送魏二》为例：

　醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉。

　忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。

　仔细推敲，从“橘柚香”看出，这首诗所写时间是清秋，地点是江边的楼上，人物是诗人和魏二，事件是送别，景物先是江边楼上飘散着橘柚的香气，接着江风吹雨进入渡船，使人心境感受凄凉。即使学生不知道这首诗写于诗人被贬谪龙标尉时，从字面信息也可以看出诗人抒发依依惜别之情。当然，把握一首诗词的思想感情，不仅准确分析字面信息、隐喻用典，还要把握字面背后隐含的信息，知人论世等。

　要仔细体会诗人所表达的思想感情，应掌握分析诗词思想感情的方法。笔者认为，学生在考场上应遵循以下步骤：

　第一，找出集中表达诗人情感的句子。很多古典诗词往往有一些句子集中表达思想感情，是作者感情的自然流露或志趣愿望的告白。一般而言，集中表现诗人情感的句子往往在诗词的最后，所谓卒章显志。如王维《山居秋瞑》最后两句：“随意春芳歇，王孙自可留”，直接抒发诗人寄情山水田园、对隐居生活怡然自得的心情。

　第二，抓住古典诗词中的关键词语。古典诗词是诗人“缘情而发”的产物，那些描写动作或心情从而集中表达诗人情感的词语，往往就是“诗眼”，是分析该诗词思想感情的钥匙。当然，从“诗眼”入手，分析诗词的思想感情，注意不能以偏概全，而应全面审视诗词所表达的诗人最主要的、核心的思想感情。

　第三，抓住小序、注释中有关信息。高考诗词鉴赏试题，常以小序、注释的形式介绍作者生平、时代背景、创作缘起与经过，以及解释词语，提示解题思路等，是考生分析诗词思想感情的抓手。利用小序、注释解读诗词文本，不可胶柱鼓瑟、生搬硬套，应当结合平时备考积累的一些知识。如南宋的诗词会涉及到收复失地、报国无门或抗战到底等方面情感。

　 古代诗歌思想感情分析 (三)

　要认真比较两首诗歌不同情感，应研究诗人情感因何而起。第一首诗的情感是由水、陂田、竹篱、榆钱落、无人卧、寒鸦等触发的，描写的是一幅由水、田地、翠竹、屋篱、榆树、槿花等景物构成的秋日村居图，表达了诗人悠闲、平静又略带清愁的心境。第二首的情感是由草长、莺飞、杨柳、儿童、纸鸢等春天景物引起的，描绘的是一幅早春二月草长莺飞、杨柳拂堤、儿童们兴致勃勃地放风筝的“乐春图”，全诗有景有人有事，充满了生活情趣，表达了对春天来临的喜悦和赞美之情。

　要求学生分析古典诗词思想感情时，应注意中国古典诗词表达思想感情的几个特点：1多为含蓄表达，很少直白表达。我国古典诗词大多数通过描写景物、叙述事件、运用比喻、借用典故等方式，委婉含蓄地表达思想感情，很少不加修饰地直接抒发思想感情。

　2情感多为复杂丰富，很少单一。一个诗人有大体稳定的创作趋向和风格，也不排除个别作品有特殊风格。例如：杜甫诗歌风格是沉郁顿挫，他青年时期创作的《望岳》体现了“会当凌绝项，一览众山小”的豪迈。又如：李清照是南宋著名的婉约派的代表人物，她也有“生当作人杰，死亦为鬼雄”的豪放之词。

　3情感是发展、变化的，而不是静止的。要分析古典诗词感情发展变化的脉络和过程，不能抓住一点，不顾其余。如苏轼的《水调歌头・明月几时有》，其中感情就经历了由幻想游仙超脱凡尘而转为热爱人世生活的过程。

　当然，高考分析古诗词思想感情要做到准确高效，不仅运用以上提到的方法和技巧，还应回归课本，扎实地掌握古典诗词相关知识;以系统的知识结构明辨各种考查题型及其答题规律，从而提高答题的技能技巧。

《在巴比伦的河边我们坐下来哭泣》为拜伦（1788—1824）所作的诗，他是英国19世纪初期伟大的浪漫主义诗人。其代表作品有《恰尔德·哈罗德游记》、《唐璜》等。在他的诗歌里塑造了一批“拜伦式英雄”。拜伦不仅是一位伟大的诗人，还是一个为理想战斗一生的勇士；他积极而勇敢地投身革命，参加了希腊民族解放运动，并成为***之一。 回顾他的一生，他的诗，他的精神，就足以使任何能感应的人相信：拜伦不但是一个伟大的诗人，而且是世界上总会需要的一种诗人，以嘲笑其较卑劣的，并鼓舞其较崇高的行动。