木兰花古诗晏几道诗表达作者怎样的思想感情？

木兰花表达了作者宋祁出对春意的低回眷恋以及爱美惜春、珍视人生的情趣。

　《蝶恋花·梦入江南烟水路》是宋代词人晏几道的作品。

此词抒写主人公对心上人的相思之情和离愁别绪。全词语言朴实，清新温婉，意境含蓄优美，情景交融，通篇不见一个“愁”字，却能在字里行间感受到主人公的愁怨，将主人公的一片痴情表达得酣畅淋漓。

在手法上，此词运用白描写情态动作，生动传神，真挚感人，体现了小晏词淡而有味，浅而有致的独特风格。

原词：

蝶恋花⑴

梦入江南烟水路，行尽江南，不与离人遇。睡里消魂无说处⑵，觉来惆怅消魂误⑶。

欲尽此情书尺素⑷，浮雁沉鱼⑸，终了无凭据⑹。却倚缓弦歌别绪，断肠移破秦筝柱⑺。

注释

⑴蝶恋花，又名“鹊踏枝”、“凤栖梧”。唐教坊曲。《乐章集》《张子野词》并入“小石调”，《清真集》入“商调”。双调六十字，上下片各四仄韵。

⑵消魂：魂魄消灭。多以名悲伤愁苦之状。江淹《别赋》有“黯然销魂者，惟别而已矣”。

⑶惆怅：因失望或失意而哀伤。消魂：一作“佳期”。

⑷尺素：书写用之尺长素绢，借指简短书信。素：白绢。古人为书，多写于白绢上。

⑸浮雁沉鱼：古代诗文中常以鸿雁和鱼作为传递书信的使者。古乐府《饮马长城窟行》有“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。长跪读素书，书中竟何如。上有加餐食，下有长相忆。”又《汉书·苏武传》有“教使者谓单于，言天子射上林中，得雁，足有系帛书”，因合称书信为鱼雁，亦有以鳞代鱼，以鸿作雁者。另亦指传书信者。

⑹终了：纵了，即使写成。无凭据：不可靠，靠不住。

⑺移破：犹云移尽或移遍也。破：唐宋大曲术语。大曲十余遍，分散序、中序、破三大段。张相《诗词曲语辞汇释》：破，犹尽也，遍也，煞也。

蝶恋花

槛菊愁烟兰泣露

罗幕轻寒

燕子双飞去

明月不谙离恨苦

斜光到晓穿朱户

昨夜西风凋碧树

独上高楼

望尽天涯路

欲寄彩笺无尺素

山长水远知何处

主人公登楼望远，但见西风过后，碧树凋零，这情景正象喻爱情横遭摧残。主人公心中的无限悲凉，遍布于天地之间。他把无尽的情思怨慕，写进了彩笺尺素，欲寄与离散远方的佳人，可是望尽天涯，山长水阔，却不知佳人何处！主人公之希冀求索，亦伸延于天地这间矣。

蝶恋花

伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。

拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

“衣带渐宽”二句以健笔写柔情，自誓甘愿为思念伊人而日渐消瘦与憔悴。“终不悔”，即“之死无靡它”之意，表现了主人公的坚毅性格与执着的态度，词境也因此得以升华。

青玉案•元夕

东风夜放花千树，更吹落、星如雨。宝马雕车香满路,凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。

蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度,蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

这首词着力用反衬法。上片渲染元宵节灯火辉煌，车水马龙，一片繁华热闹景象；下片开头，又描 绘观灯女子的盛装艳服，笑语欢快的情景。这一切都不是本篇要写的主要对象，而只是陪衬。最后点出“ 灯火阑珊处”的“那人”，一位忧愁、孤独、自甘寂寞者，才是作品的主角。前面热闹非凡的场景，是衬 托灯火阑珊处的冷落；那笑语欢快的一群观灯者，是衬托“那人”的寂寞孤独。但是，作者描写这样一位 孤独者，用意何在？梁启超在《艺蘅馆词选》中评论说：“自怜幽独，伤心人自有怀抱。”联系作者身世 看这首词大约作于被罢职闲居期间，置身热闹之外的“那人”形象里，实有作者自身的影子在，或者简直 就是作者人格的化身。

《拟客从远方来》

南宋 鲍令晖

客从远方来，赠我漆鸣琴。

木有相思文，弦有别离音。

终身执此调，岁寒不改心。

愿作阳春曲，宫商长相寻。

赏析：《客从远方来》是产生于汉代的一首文人五言诗。此诗以奇妙的思致，抒写了一位思妇的意外喜悦和痴情的浮想。全诗巧妙地截取了"客来遗绮"这一生活片断来描写思妇的心理活动，描写形象生动，极有章法，以"端绮"为生发点，以"故人心尚尔"为情感的策源，以思妇的情感变化为线索，以物写情，以事写人，一气流走，首尾贯穿，结构严谨，略无松懈。

古诗十九首——五言之冠冕。南朝梁萧统从传世无名氏“古诗”中选录十九首编入《文选》，题为《古诗十九首》，列在“杂诗”类之首，后世遂作为组诗看待。

《古诗十九首》最早见于《文选》，编者把这些亡失主名的无言诗汇集起来，冠以此名。关于《古诗十九首》的作者和时代，有多种说法，有说其中有枚乘、傅毅、曹植、王粲等人的创作。今人综合考察《古诗十九首》所表现的情感倾向、所折射的社会生活情状以及它纯熟的艺术技巧，一般认为，它并不是一时一人之作，它产生的年代，应当在东汉顺帝末到献帝前，即公元140—190年之间。 

《古诗十九首》，是乐府古诗文人化的显著标志。汉末文人对个体生存价值的关注，使他们与自己生活的社会环境、自然环境，建立起更为广泛而深刻的情感联系。过去与外在事功相关联的，诸如帝王、诸侯的宗庙祭祀、文治武功、畋猎游乐乃至都城官室等，曾一度霸踞文学的题材领域，现在让位于与诗人的现实生活、精神生活患患相关的进退出处、友谊爱情乃至街衢田畴、物候节气，文学的题材、风格、技巧，因之发生巨大的变化。

 东汉末年，社会动荡，政治混乱。下层文士漂泊蹉跎，游宦无门。《古诗十九首》就产生于这样的时代，表述着同类的境遇和感受。这十九首诗歌，基本是游子思妇之辞。具体而言，离情别绪、人生的失意和无常之感，是《古诗十九首》基本的情感内容。 

清人陈祚明《采菽堂古诗选》对此有一段非常准确的评价说：“《十九首》所以为千古至文者，以能言人同有之情也。人情莫不思得志，而得志者有几？虽处富贵，慊慊犹有不足，况贫贱乎？志不可得而年命如流，谁不感慨？人情于所爱，莫不欲终身相守，然谁不有别离？以我之怀思，猜彼之见弃，亦其常也。失终身相守者，不知有愁，亦复不知其乐，咋一别离，则此愁难已。逐臣弃妻与朋友阔绝，皆同此旨。故《十九首》虽此二意，而低回反人人读之皆若伤我心者，此诗所以为性情之物。而同有之情，人人各具，则人人本自有诗也。但人人有情而不能言，即能言而言不能尽，故特推《十九首》以为至极。”这段话指出了《古诗十九首》所表达的情感，是人生来共有的体验和感受。如： 

表现思念故乡怀念亲人的《涉江采芙蓉》《去者日以疏》；表现思妇对游子深切思念和真挚爱恋的《凛凛岁云暮》、《客从远方来》和《迢迢牵牛星》；  表现游士对生存状态的感受和他们对人生的某些观念：《回车驾言迈》《明月皎夜光》。 

总之，《古诗十九首》所抒发的，是人生最基本最普遍的几种情感和思绪，是“人同有之情”。因而，这些诗歌能够永久地感动人，千古常新。同时，它以艺术的方式，表现士子的社会境遇、精神生活与人格气质，并由此透视出汉末社会生活的一个侧面，有相当重要的认识意义。 

《古诗十九首》的作者从乐府民歌汲取养料，滋养自己的创作。他们有感而发，决无虚情与矫饰，更无着意的雕琢，因此具有天然浑成的艺术风格。刘勰《文心雕龙 ·明诗》中就这样概括《古诗十九首》的艺术特色：“观其结体散文，直而不野，婉转附物，怊怅切情，实五言之冠冕也。” 

1、意味无穷。遣词用语非常浅近明白，“平平道出，且无用功字面，若秀才对朋友说家常话”，却涵咏不尽，意味无穷； 2、质朴自然。从情感说，《古诗十九首》感情纯真诚挚，没有矫揉造作；从艺术表现说，它的写境用语好像都是信手拈来，没有错采镂金式的加工，而是出水芙蓉般的自然诗境。 3、情景交融。《古诗十九首》所描写的景物、情境与情思非常切合，往往通过或白描、或比兴、或象征等手法形成情景交融，浑然圆融的艺术境界。   4、语言精练。《古诗十九首》语言浅近自然，却又极为精炼准确。传神达意，意味隽永。 

此外，《古诗十九首》还较多使用叠字，或描绘景物，或刻画形象，或叙述情境，无不生动传神，也增加了诗歌的节奏美和韵律美。 

《古诗十九首》的出现，在中国诗史上有相当重要的意义。它的超材内容和表现手法为后人师法，几至形成模式。它的艺术风格，也影响到后世诗歌的创作与批评。就古代诗歌发展的实际情况而言，称它为“五言之冠冕”、“千古五言之祖”是并不过分的。  

　　客从远方来

　　无名氏

　　客从远方来，

　　遗我一端绮。①

　　相去万余里，

　　故人心尚尔。

　　文采双鸳鸯，

　　裁为含欢被。②

　　著以长相思，③

　　缘以结不解。④

　　以胶投漆中，

　　谁能别离此。⑤

　　注释

　　①一端：半匹。《左传·昭公二十六年》注：“二丈为一端，一端为一两，所谓匹也。” ②合欢被：上有台欢图案的被子。 ③著：在衣被中装绵叫做著，也叫做“楮”，字通。长相思：丝绵的代称。“思”和“丝”字谐音，“长”与“绵绵”同义，所以用“长相思”代称丝绵。 ④缘：沿边装饰。结不解：以丝镂为结，表示不能解开的意思。这是用来象征爱情的，和同心结之类相似。

　　⑤别：分开。离：离间。此：指固结之情。以上二句是说彼此的爱情如胶和漆结合在一起，任何力量不能将它分开。

　　品评

　　古诗十九首之一。这首诗极有章法。它既不写独守空闺的孤苦，也不写对“故人”的痴念，而是巧妙地截取了“客来遗绮”这一生活片断来描写思妇的心理活动。全诗以“端绮”为生发点，以“故人心尚尔”为情感的策源，以思妇的情感变化为线索，以物写情，以事写入，一气流走，首尾贯穿，结构严谨，略无松懈。

　　此诗的立意很有特色。它不写相思的悲苦，却充分抒写“客来遗绮”的欢乐，把这一暂短的欢乐反复渲染，编织成对重逢的热切期待，以此来扫荡离愁别绪的阴霾。然而，“客来遗绮”所激起的惊喜之光是不可能持久的，这一小朵喜悦的火花很快会在“相去万余里”的现实面前熄灭。其情之悲之苦，自在不言之中了。

　　这首诗巧妙地运用了谐音、双关及比喻等手法来表达思妇的感情。比如，利用“思”与“丝”谐音，把绵绵不断的相思比作绵长的蚕丝；又如用缝被所结的“死结”来象征夫妻不可分离。篇末“以胶投漆中”的比喻具有以一当十之妙。

1：思念，相思

2：乡愁，思乡

3：使者

4：孤独，孤寂　

古称书信为“鱼雁”。

　　在我国古代，鱼雁和书信有着密切的渊源，古诗文中留有许多记载，如“关山梦魂长，鱼雁音尘少”、“鱼书欲寄何由达？水远山长处处同”等。因为传说古代剖鲤鱼时，看见鱼肚里有书信，“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”（汉乐府《饮马长城窟行》）后来人们便把书信叫做鱼书，而鸿雁是候鸟，往返有期，故人们想像雁能传递音讯，因而书信又被称作“飞鸿”、“鸿书”等，而古称信使为“鱼雁”，也叫“鸿鳞”。唐代著名诗人王昌龄有诗曰：“手携双鲤鱼，目送千里雁。”

　　2 “归雁”指远离他乡，思念家乡，回家的人。

　　《归雁》杜甫 春来万里客，乱定几年回？肠断江城雁，高高向北飞。

　　3 大雁还是情种，忠贞不渝爱情的象征。

　　“问世间情为何物，直教人生死相许”，说的就是大雁，因为大雁是一旦配偶死去，就不再相配的禽类。

　　4 代指志向高远的人，才能不一般的人。

　　“鸿鹄”指鸿雁与天鹅。 三国 魏 阮籍 《咏怀》之四三：“鸿鹄相随飞，飞飞适荒裔。” “燕雀焉知鸿鹄之志哉？”自《史记》中《陈涉世家》是我国历史上第一次农民起义的发起者陈胜在未起义前，在农村被人雇用去务农时对佣着说的话，现已简化成常用成语“鸿鹄之志”，用来形容远大的志向。

　　5 指君子。

　　大雁是候鸟，古人认为大雁冬去春归，是很讲信用的，“信也”；大雁南飞的时候排成整齐的雁阵，是很有礼貌的，“礼也”；大雁晚上休息的时候是有放哨的，很聪明，“智也”；同伴受伤了，也不离弃，是很讲义气的，“义也”。古人有很多赞美大雁的诗词，只不过是对人性的一种寄托罢了。

这句诗通过写明月不明白离别之苦，表达了诗人的无限离恨和愁苦之情，以及离恨的煎熬中对月彻夜无眠的情景和外界事物所引起的怅触。

《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》

作者晏殊 朝代宋

槛菊愁烟兰泣露。罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦。斜光到晓穿朱户。

昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素。山长水阔知何处。

白话译文

清晨栏杆外的菊花笼罩着一层愁惨的烟雾，兰花沾露似乎是饮泣的露珠。罗幕之间透露着缕缕轻寒，一双燕子飞去。明月不明白离别之苦，斜斜的银辉直到破晓还穿入朱户。

昨天夜里西风惨烈，凋零了绿树。我独自登上高楼，望尽那消失在天涯的道路。想给我的心上人寄一封信。但是高山连绵，碧水无尽，又不知道我的心上人在何处。 

扩展资料：

作品鉴赏

婉约派词人许多伤离怀远之作中，这是一首颇负盛名的词。它不仅具有情致深婉的共同特点，而且具有一般婉约词少见的寥阔高远的特色。它不离婉约词，却又某些方面超越了婉约词。

起句“槛菊愁烟兰泣露”，写秋晓庭圃中的景物。菊花笼罩着一层轻烟薄雾，看上去似乎脉脉含愁；兰花上沾有露珠，看起来又像默默饮泣。

兰和菊本就含有某种象喻色彩（象喻品格的幽洁），这里用“愁烟”“泣露”将它们人格化，将主观感情移于客观景物，透露女主人公自己的哀愁。“愁”“泣”二字，刻画痕迹较显，与大晏词珠圆玉润的语言风格有所不同，但借外物抒写心情、渲染气氛、塑造主人公形象方面自有其作用。

次句“罗幕轻寒，燕子双飞去”，写新秋清晨，罗幕之间荡漾着一缕轻寒，燕子双双穿过帘幕飞走了。这两种现象之间本不一定存联系，但充满哀愁、对节候特别敏感的主人公眼中，那燕子似乎是因为不耐罗幕轻寒而飞去。

这里，与其说是写燕子的感觉，不如说是写帘幕中人的感受，而且不只是生理上感到初秋的轻寒，而且心理上也荡漾着因孤孑凄凄而引起的寒意。燕的双飞，更反托出人的孤独。这两句纯写客观物象，表情非常微婉含蓄。

接下来两句“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户”，从今晨回溯昨夜，明点“离恨”，情感也从隐微转为强烈。明月本是无知的自然物，它不了解离恨之苦，而只顾光照朱户，原很自然；既如此，似乎不应怨恨它，但却偏要怨。这种仿佛是无理的埋怨，却有力地表现了女主人公离恨的煎熬中对月彻夜无眠的情景和外界事物所引起的怅触。

“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”过片承上“到晓”，折回写今晨登高望远。“独上”应上“离恨”，反照“双飞”，而“望尽天涯”正从一夜无眠生出，脉理细密。“西风凋碧树”，不仅是登楼即目所见，而且包含有昨夜通宵不寐卧听西风落叶的回忆。碧树因一夜西风而尽凋，足见西风之劲厉肃杀，“凋”字正传出这一自然界的显著变化给予主人公的强烈感受。

景既萧索，人又孤独，几乎言尽的情况下，作者又出人意料地展现出一片无限广远寥廓的境界：“独上高楼，望尽天涯路。”这里固然有凭高望远的苍茫之感，也有不见所思的空虚怅惘，但这所向空阔、毫无窒碍的境界却又给主人公一种精神上的满足，使其从狭小的帘幕庭院的忧伤愁闷转向对广远境界的骋望，这是从“望尽”一词中可以体味出来的。

这三句尽管包含望而不见的伤离意绪，但感情是悲壮的，没有纤柔颓靡的气息；语言也洗净铅华，纯用白描。这三句是此词中流传千古的佳句。高楼骋望，不见所思，因而想到音书寄远：“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处！”彩笺，这里指题诗的诗笺；尺素，指书信。

两句一纵一收，将主人公音书寄远的强烈愿望与音书无寄的可悲现实对照起来写，更加突出了“满目山河空念远”的悲慨，词也就这渺茫无着落的怅惘中结束。“山长水阔”和“望尽天涯”相应，再一次展示了令人神往的境界，而“知何处”的慨叹则更增加摇曳不尽的情致。

作者简介

晏殊（991年—1055年2月27日），字同叔，抚州临川人。北宋著名文学家、政治家。

生于宋太宗淳化二年（991年），十四岁以神童入试，赐同进士出身，命为秘书省正字，官至右谏议大夫、集贤殿学士、同平章事兼枢密使、礼部刑部尚书、观文殿大学士知永兴军、兵部尚书，宋仁宗至和二年（1055年）病逝于京中，封临淄公，谥号元献，世称晏元献。 

晏殊以词著于文坛，尤擅小令，风格含蓄婉丽，与其子晏几道，被称为“大晏”和“小晏”，又与欧阳修并称“晏欧”；亦工诗善文，原有集，已散佚。存世有《珠玉词》、《晏元献遗文》、《类要》残本。

参考资料：

-蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露

第一层从“青青和边草”到“展转不可见”。这一层是写思妇昼思梦想的殷切和悲伤。第二层从“枯桑知天风”到“谁肯相为言”。这一层是写寒门独居的痛苦和不平。第三层从“客从远方来”到“下言长相忆”。这一层是写喜获夫信的情况。主要还是在写思念丈夫的。