结合作品，谈文学欣赏中的情感共鸣和艺术升华

文学作品鉴赏是以审美活动为主导的综合活动，读者通过注意、期待、知觉、想象、领悟、情感、回味等心理活动，并使之互相关联、互相渗透的心理活动，实现文学作品的审美价值和其他价值。读者在鉴赏文学作品时须遵循以下要求。

一、 综合活动，审美主导

文学作品鉴赏活动是审美活动。读列夫·托尔斯泰的《战争与和平》、读歌德的《浮士德》、读莎士比亚的《哈姆莱特》，我们会情不自禁地为其中生动的人物形象而陶醉，获得沁人心脾的美感享受。

当然，文学作品鉴赏不是纯粹的审美活动，它是以实现审美价值为主、包括实现其他价值在内的综合活动。“艺术具有一种二重特征；它既是一个摆脱经验现实及其社会效果联系而超乎其上的独立物，然而它同时又落入经验的现实中，落入社会的种种效果联系中。于是显示出这种审美现象，它是双重的，既是审美的，又是社会现象的(faitssociaux)。”

文学作品鉴赏活动除实现审美价值外，还有许多价值成分，诸如认识价值，道德伦理教育价值，政治价值等等。

例如，在认识价值方面，恩格斯就曾称赞巴尔扎克的《人间喜剧》是一部法国社会、特别是巴黎上流社会的卓越的现实主义历史。还称赞读《人间喜剧》比从所有职业的历史学家、经济学家和统计学家那里学到的全部东西还要多。

例如《复活》中的男主人公聂赫留朵夫道德上的自我完善表现出的伦理道德教育价值，《最后一课》表现出反对外族侵略的政治价值等等。

文学作品鉴赏活动是以实现审美价值为核心而融汇了其他价值的有机活动，其中融汇的认识价值、政治价值、教育价值等等同审美价值紧紧地结合在一起，密不可分。而且，其他价值的实现，都是在审美价值的实现中实现的。

所以，“文学作品鉴赏是以审美活动为主导的综合活动”。

二、 关注局部，顾及整体

文学作品是一个有机的整体，文学作品中的各个部分都是整体中的一个有机单元。朱光潜先生把一篇作品的整体布局比作兵家所谓的“常山蛇阵”。它的特点是：击首则尾应，击尾则首应，击腹则首尾俱应。就是说，文学作品中的各个部分共同组成一个互相联系的有机整体，这就要求鉴赏者在鉴赏文学作品的时候，要整体把握作品，不能仅把作品中的某些场面、某些情节、某些细节孤立起来进行鉴赏，并以此去评判作品的优劣。

比如“我来迟了”，作为一句完整的话来看，无所谓优劣。日常生活中，它表述的是言说者的一种行为，没有什么更深的含义。但同样的话置于《红楼梦》中，让它由王熙凤的口中说出，其含义就不一样了：

一语未了，只听后院中有人笑声，说：“我来迟了，不曾迎接远客！”黛玉纳罕道：“这些人个个皆敛声屏气，恭肃严整如此，这来者系谁，这样放诞无礼？”心下想时，只见一群媳妇丫鬟围拥着一个人从后房门进来。

在这里，“我来迟了”就不仅是王熙凤的一个简单的行为动作。联系上下文，考虑王熙凤在整个贾府中的身份和地位，我们知道，这句普普通通的话语背后包含着十分丰富的内容。我们既可以从中感觉到王熙凤风风火火、泼泼辣辣的性格，也可以体会到王熙凤在贾府中非同一般的地位和身份，还可以领略到王熙凤放肆的语气中所包含的炫耀和盛气凌人的气势，认识到王熙凤“体格风骚、粉面含春威不露，丹唇未启笑先闻”的独特气质。在那种场合，这样的语言只能从王熙凤的口中说出。

再比如“绿”、“过”、“到”、“入”、“满”这些字，从语义的角度来比较，我们很难说哪一个字更好一些。但在作者感情的参与之下，经过作者的巧妙安排，毫无感情的文字就传达出了作者非同一般的审美感受。如王安石的《泊船瓜洲》：

京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。

春风又绿江南岸，明月何时照我还？

《容斋随笔》卷八云：“吴中士人家藏其草，初云‘又到江南岸’。圈去‘到’字，注曰‘不好’，改为‘过’。复圈去而改为‘入’，旋改为‘满’。凡如是十许字，始定为‘绿’”。为什么“绿”好呢？从科学的角度讲，风一般只能以听觉、触觉来感知，但春天却是惠风和畅、吹面不寒、过耳无声的。现在诗人用“绿”去描写它，化不易传达的听觉、触觉而为触目成色的视觉，既见春风的到来，又惊异于春风到来后江南水乡的变化，形象生动，一举两得，这就是诗歌创作中通感的妙用。就整首诗而言，“绿”字与其它几个字相比，更能强化诗意：青山绿水，碧野春风、明月孤舟，多么富有诗意的画图啊！

孤立地来看，下面的这段语言是非常罗唆的：

┅┅于是看小旦唱，看花旦唱，看老生唱，看不知什么角色唱，看一大班人乱打，看两三个互打，从九点多到十点，从十点到十一点，从十一点到十一点半，从十一点半到十二点—然而叫天竟还没有来。

当鲁迅把它放在《社戏》中，用来表现“我”盼望小叫天出场的急切心情的时候，它却是传“情”妙笔。

在文学作品中，某些场面、情节、细节孤立地来看可能是丑陋的、恶俗的、不健康的，但从整体来看，它们有时却是作品的必需。鲁迅先生早就批评过那种不顾整体，单纯寻章摘句的鉴赏方式，“还有一样最能引读者入于迷途的，是‘摘句’。它往往是衣裳上撕下来的一块绣花,经摘取者一吹嘘或附合,说是怎样超然物外，与尘浊无干，读者没有见过全体，便也被他弄得迷离惝恍。” 所以鲁迅说：“我总以为倘要论文,最好是顾及全篇,并且顾及作者的全人,以及他所处的社会状态,这才较为确凿。” 只有顾及全篇，把部分放在整体中去品味、去鉴赏，才是正确的鉴赏方法。

三、 联想想象，虚实相间

接受美学认为，文学文本留有许多空白。接受美学把没有经过读者阅读的作品称为“文本”，只有经过读者阅读，把文本中的符号、概念变成具体的形象的时候，文本才成为作品。那么如何填补文本留下的空白？如何使一般的语言符号变为生动的形象呢？接受美学认为：必须用联想和想象。接受美学的这种观点对我们谈论文学鉴赏的要求很有启发。文学作品对艺术形象的描述都是虚实相间、留有很多空白的，这些虚的空白的地方就需要读者在阅读的过程中通过想象去填补，否则，文学鉴赏就无法进行。我们看两段描写：

三仙姑却和大家不同，虽然已经四十五岁，却偏爱当个老来俏，小鞋上仍要绣花，裤腿上仍要镶边，顶门上的头发脱光了，用黑手帕盖起来，只可惜官粉涂不平脸上的皱纹，看起来好像驴粪蛋上下上了霜。

┅┅寡妇出现了，网纱做的便帽下面，露出一圈歪歪斜斜的假头发，懒洋洋的趿着愁眉苦脸的软鞋。她的憔悴而多肉的脸，中央耸起一个鹦鹉般的鼻子，滚圆的小手，像教堂的耗子一般胖胖的身材，膨脝饱满而颠颠耸耸的乳房，一切都跟这寒酸十足而暗里蹲着冒险家的饭厅调和。她闻着室内暖烘烘的臭味，一点不觉得难受。她的面貌像秋季初霜一样新鲜，眼睛四周布满皱纹，表情可以从舞女那样的满面笑容，一变而为债主那样的竖起眉毛，板起脸孔。总之她整个的人品足以说明公寓的内容，正如公寓可以暗无示她的人品。┅┅罩裙底下露出毛线编成的衬裙，罩裙又是用旧衣衫改的，棉絮从开裂的布缝中钻出来；这些衣衫就是客室，饭厅，和小园的缩影，同时也泄露了厨房的内客与房客的流品。她一出场，舞台面就完全了。50岁左右的伏盖太太跟一切经过忧患的女人一样。无精打采的眼睛，假惺惺的神气像一个会假装恼怒，以便敲竹杠的媒婆，而且她也存心不择手段的讨便宜┅┅。

第一段见于赵树理的《小二黑结婚》，第二段见于巴尔扎克的《高老头》。第一段的空白是作家采用白描的缘故，第二段描写，作家采用的是细描，两段都有诸多空白。通过描写我们知道了伏盖太太有一幅憔悴而多肉的脸，但脸的形状呢？脸的黑白呢？通过描写我们知道了伏盖太太有着一个像耗子一般胖胖的身材，但到底有多胖呢？通过描写我们知道了伏盖太太有一双四周布满皱纹、无精打采的眼睛，但眼睛的大小呢？是豹子眼还是丹凤眼呢？眉毛呢？是浓浓的八字眉还是细细的柳叶眉？……总之，仅靠这些实的描写，不能够构成一个可以用视觉感知的完整图像，这就需要读者根据自己的生活经验对形象进行补充和想象。只有这样，作品中的人物、景物、场面才可能生动地展现在我们的脑海中，从而使我们得到艺术的享受。因此，鉴赏者在鉴赏文学作品的时候，不去调动自己的联想和想象力，根本无法鉴赏文学作品。夏丏尊、叶圣陶说：“文章是无形的东西，只是白纸上的黑字，我们读了这白纸上的黑字，所以会感到悲欢觉得人物如画者，全是想象的结果。作者把经验或想象所得的具体的事物翻译成白纸上的黑字，我们读者都要倒翻过去，把白纸上的黑字再依旧翻译为具体的事物。这工作完全要靠想象来帮助。譬如说吧，‘山高月小，水落石出’是好句子，但这八个字的所以好，并非白纸上写着的这八个字特有好处，乃是它所表托的景色好的缘故。我们读这八个字的时候，如果同时不在头脑里描出它所表托的景色，就根本不会感到它的好处了。”

四、 入乎其内，出乎其外

文学创作需要感情的投入，文学鉴赏一样需要感情的入乎其内，进入角色，与作品描绘的对象融为一体。文学鉴赏者不是无动于衷的旁观者, 而应当把自己化入作品中，想人物之所想,急人物之所急,爱人物之所爱，怒人物之所怒，只有这样才会真正地理解作品，获得审美愉悦。否则就无法感受到其中的魅力。《红楼梦》第二十三回“《西厢记》妙词通戏语，《牡丹亭》艳曲警芳心”里有这样一段描写：

这里黛玉见宝玉去了，听见众姐妹也不在房中，自己闷闷的。正欲回房，刚走到梨香院墙角外，只听见墙内笛韵悠扬，歌声婉转，黛玉便知是那十二个女孩子演习戏文。虽未留心去听，偶然两句吹到耳朵的，明明白白一字不落道：“原来是姹紫嫣红开遍，似这般，都付与断井颓垣┅┅”黛玉听了，倒也十分感慨缠绵，便止步侧耳细听，又唱道是：“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院┅┅”听了这两句，不觉点头自叹,心下自思：“原来戏上也有好文章,可惜世人只知看戏，未必能领略其中的趣味。”想毕，又后悔不该胡想，耽误了听曲子。再听时，恰唱到：“只为你如花美眷，似水流年┅┅”黛玉听了这两句，不觉心动神摇。又听到：“你在幽闰自怜┅┅”等句，越发如醉如痴站立不住，便一蹲身坐在一块山子石上，细嚼“如花美眷，似水流年”八个字的滋味。忽又想起前日见古人诗中，有“水流花谢两无情”之句；再词中又有“流水落花春去也，天上人间”之句；又兼方才所见《西厢记》中“花落水流红，闲愁万种”之句；都一时想起来，凑聚在一处，仔细忖度，不觉心痛神驰，眼中落泪。

这段描写说明，在文学鉴赏中感情专注与浮光掠影所获得的审美效果是不一样的。林黛玉开始由于“未留心去听”,所以偶尔听到一句两句,她只感到“倒也十分感慨缠绵”。当她被戏里的妙词所吸引而侧耳细听的时候，她的感觉就不一样了：先是“不觉点头自叹”，继而“不觉心动神摇”，后来“越发如醉如痴，站立不住，便一蹲身坐在一块山子石上”“不觉心痛神驰，眼中落泪”。随着她感情投入程度的加深，她所受到的感染也越来越强，获得的审美愉悦也越来越强烈。

需要说明的是，文学鉴赏既需要鉴赏者入乎其内，也要鉴赏者能出乎其外。如果鉴赏者一直沉浸在作品所描写的世界里出不来，就不可能对作品作出客观的深刻的分析和评介。应当说，这种看法是很有道理的。不能说读了李后主的词就闲愁万种，读了琼瑶的小说就想入非非，把自己想象成其中的某一人物。读了《少年维特之烦恼》就要自杀，看了《少林寺》就想出家……我们看一下吴俊忠先生对崔颢《黄鹤楼》诗的鉴赏和分析。

昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。

黄鹤已去不复返，白云千载空悠悠。

晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。

日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。

“鉴赏者初读这首被誉为‘绝唱’的七言律诗，很自然地会被诗中所表现的那种旅思乡愁，以及感叹宇宙永恒、人生短暂的情绪所感染，甚至会驱动自身的人生和情感体验，或遗憾‘空有大志，人生无成’，或感叹‘江山依旧，人事全非’，渐入诗中之境而流连忘返。但鉴赏者不能沉湎于此‘诗境’，必须反复吟诵，调整视点，跳出境外，并上升到一个新的高度来认识、理解诗的意蕴和内涵。读着、读着，鉴赏者把此诗放到当下的文化视野中来‘解读’，若有所悟，忽生新感：自然万物均在变与不变之中，有其自身规律，不以人的意志为转移。触景生情，见物思事，乃人之常情，然而生何种情，思哪些事，乃取决于人的精神境界和情绪心境，与其感叹山河不变人事非，倒不如睹物思人，更上层楼。黄鹤楼巍然屹立，白云悠悠缭绕，并不因黄鹤已去而失色，阳光下树木葱郁，青草碧绿，江上烟波迷茫，好一派自然风光，即使因天晚而望不到故乡，有此自然美景，足以慰思乡之情，又何必触景生愁。山河不变人事变，有志者当珍惜时光，努力奋发，不应在无为的忧愁中虚掷时光。”

这样分析，就跳出了诗外，而不至于使自己沉迷在诗歌的愁绪中。空灵的艺术需要空灵的心境去领会其中的美好，优秀的文学作品也需要鉴赏者的慧眼。

五、 逐层深入，体味深意

优秀的作品一般都有言外之意，题外之旨，弦外之音。文字传达给读者的字面意义几乎没有差别，为什么不同的鉴赏者对同一作品会有着不同的理解呢，原因是不同的鉴赏者面对文字叙述有着不同的心理体验。林兴宅先生把文艺作品的审美层次分为三层：①各种形式因素唤起的意象；②意象所指示的历史内容；③象证意蕴。 其意思就是说，文学作品的意义是相当复杂的，对文学作品的理解不能仅停留在表面的意义上。比如《蝇子透窗偈》这首诗：

为爱寻光纸上钻，不能透处几多般。

忽然撞着来时路，始觉平生被眼瞒。

表面上看，它是写蝇子从来路钻出窗外的事，没有什么意思。而实事上并非如此，这首诗的象征意义在于：通过蝇子钻窗的过程，告诉人们，在追求自己的理想的过程中若用眼而不用心，就会被假象所误导，也就是说，眼看不如心悟。很多读者在阅读叙事性作品的时候，总是追求情节的生动性、趣味性，对作品所表现的时代色彩、社会意义、作家意图、文化意蕴……视而不见，岂不知这些才是作家的真正用心和作品的真正价值所在。因此，对文学作品的鉴赏不仅要用眼，而且更要用心，只有这样深入体会，才会领悟到作品的题外之旨、弦外之音。

当我们的生活节奏变得越来越快，越来越多的年轻人开始关注传统文化，这是一件好事。

在互联网时代中，我们更多的时候都只能通过自己手中的手机来了解我们所需要知道的信息，这是对传统文化了解太少。

现在，年轻人可以通过自己的手机或者网络去了解我们身边所存在的文化，而这也为传统文化的复兴提供了一种新的形式。

其一，呈现在表象上的行为认同。行为认同指的是青年通过自身的实际行为表现出来的对于“国风”文化的认可、接受和践行。不论是诗词大会、成语大会等综艺节目，还是民乐、古风舞等艺术形式，抑或是汉服圈、发髻圈等兴趣圈层，都得到了“国风”青年的广泛关注。青年的关注不仅局限于“国风”文化的外在表现形式，更聚焦于蕴藏在“国风”潮流背后的深厚历史底蕴。新时代青年不仅是“国风”文化的持续关注者，更是“国风”潮流的深入参与者与重要推动者。人的能动性是推动文化创新的最关键因素之一，广大青年群体的深入参与为“国风”文化潮流的发展注入了全新生机与活力，更为中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展提供了经久不息的动力源泉。

此外，青年对于“国风”文化的语言评价与参与行为实际上都在无形之中扩大了“国风”文化的宣传力与影响力。青年的每一次点赞、转发、评论都会吸引更多的朋辈群体共同关注“国风”文化、参与“国风”潮流，从而使“国风”文化在新时代青年群体中具有更强大的影响力。

其二，展现在内核中的情感认同。情感认同指的是他人或群体的态度、思想、价值观念等符合个体需要时所产生的一种积极的、肯定的情绪体验。新时代青年对于“国风”文化的情感认同既表现在现实表达上、也体现在多元抉择中、更彰显在有效驱动上。

青年的情感表达更能真实展现出其对于“国风”文化的认同程度。积极正面的情感表达越强烈，青年对于“国风”文化的认同程度就越高。“国风”文化为青年提供了一种强烈的民族自豪感，使青年从意识深处产生了情感共鸣。因而在面临多元文化产品的抉择时，青年更愿意选择能为自身提供积极情感体验的“国风”文化，这也充分表明新时代中国青年对于“国风”文化具有深刻的情感认同。情感认同为人们追求价值实现提供了重要驱动力，即人们在对某种事物产生强烈的情感认同后，会不由自主地表现出相应的态度，产生相应行为。

▸其三，彰显在本质上的价值认同。文化自信的核心是每一位公民的文化认同与价值认同。新时代青年对于“国风”文化的认可、接受以及传播行为真实描绘了青年群体对于中华优秀传统文化深刻价值认同的现实图景。

区别于凸显在行为方式上的行为认同以及显现在情感表达中的情感认同，价值认同蕴藏在主体的价值认知深处，呈现的方式更隐蔽、呈现的效果更模糊、呈现的维度也更多元。文化的最深层次是价值观，一切文化的不同，最根本的是价值观的不同。价值认同在整个认同体系中始终占据着至关重要的位置，发挥着独一无二的关键作用。行为认同与情感认同对于青年的影响都是较为短暂的，而价值认同的影响却是深远持久的。因而从价值观的角度深入思考新时代青年对于“国风”文化认同的问题才能真正切中要害，真正接触到问题的核心。价值认同的形成并不是一朝一夕的事情，必须经过经年累月的积累。价值观念只有经过广泛的实践、长期的思考、深入的研究才能真正内化成为青年的价值认同。

什么样的青春片才是如今国内需要的？

个人认为只要是观众喜欢看的就是需要的。

回顾近年国产青春片的发展历程，首先就要提到2013年赵薇执导的《致我们终将逝去的青春》。719亿的票房收入，使这部影片高居年度国产片票房第二位，也随即引燃了国产青春片的投拍热潮。

2014年的影片《匆匆那年》《同桌的你》，算得上是同类型中的佼佼者，两部影片在票房上分别斩获了588亿和455亿，青春片热度不减反增。

由于粉丝经济的蓬勃发展，青春片在阵容上，大多启用具备一定粉丝号召力的流量明星担当主演。同时，影片在主题上也大多聚焦在校园爱情方面，并希望借此能够引发80后、90后的情感共鸣。

本质上，青春片并不应该仅仅是“伤感”、“怀旧”的代名词，也并不能够完全与爱情、校园画上等号。

另外前一段时间热播的校园剧《少年派》，也因为主要演员是中年和青春派的组合，而备受关注。

从某种程度而言，青春片裹挟着对小人物命运的思索，未来，题材多元化、故事更加多样化，才是青春片的真正方向，而这样的影片，才称得上是真正的青春片。

原创同学再见老师再见校园再见

　　胡秉言

　　三年前的夏天，

　　一群幼稚的少年，

　　汇聚到这个校园里面。

　　多么童真的面孔，

　　多么娇小的躯干，

　　为的是丰富营养把根基牢牢盘。

　　一千多个日夜的奋战，

　　一千多个酷暑严寒，

　　在灵魂工程师引导下，

　　我们成长成倜傥的小伙秀丽的姑娘向上的青年。

　　三年，三年，三年！

　　我们把青春融入到了校园。

　　校长，教师，校管，

　　无私的把知识奉献。

　　同学，同校，同班，

　　恰似亲生姐妹一般。

　　同学老师之间，

　　恰似父母儿女情绵绵。

　　熟悉的面孔熟悉的校园，

　　已经融入了同学们的脑海里面。

　　而今，这段光阴要画成圆圈，

　　休止符后没了谱好的五线。

　　我们承载着更大的理想，

　　去把更高的知识巅峰去登攀。

　　此时我早已经泪流满面，

　　舍不得这段情这段美好的画面。

　　一千多天里虽然有打有闹红过脸，

　　但是我们相互理解勉励共同向前。

　　一千多天里我们促膝学习锻炼，

　　结成的友谊恰似手足一般。

　　我多想再在校园多停留几天，

　　再去漫步在操场林荫下面。

　　深深地拥抱一下老师，

　　真诚的把同学的手儿挽。

　　坐在教室再听一听老师的受教，

　　再和同学们东扯葫芦西扯瓢的聊天。

　　但是我们有责任在肩，

　　我们的脑海还需要更多的知识来充填。

　　让我们把这段情感画面，

　　剪辑成一部情感片，

　　封存在自己脑海里面。

　　不时地打开看看，

　　会连起我们永恒的情感。

　　同学………再见！

　　老师………再见！

　　校园………再见！

汪峰《再见青春》钢琴版mp3

04:41

来自心理医生随缘

大家早上好！很荣幸应邀来到美丽的青岛和大家共同分享青年朋友的话题，你们充满朝气让我很羡慕，祝福你们！根据领导的要求，我今天和大家分享一下青少年性心理保健基本常识。

青春期是儿童向成人过渡的中间阶段，有人把它称为“人生历程的十字路口”，它既与儿童有别，又与成人不同，贯穿青春期的最大特征是性发育的开始和完成，与此同时男女青年在心理方面的最大变化，也反映在性心理领域，他们对性的意识，由不自觉到自觉；对性对象，由同性转为异性；对性的兴趣，由反感到爱慕到初恋几乎是每人必经的历程。但由于在整个青春期中，青年人的情绪动摇不定，容易变化，如果不注意及时引导，常可为过度好奇、热情、幻想、冲动、性欲等驱使而不能自制。若再受社会上不良现象的影响，常可使某些青年滋长不健康的性心理，以致早恋早婚、荒废学业，有的甚至触犯刑法，走上犯罪的道路。因此，不论青年本人、家长或老师，均应对青春期的性心理变化有一定了解，要培养出不仅体质健美而且有健康性心理的青年一代。

青春期内性意识的发展一般可分为四个时期：

1、性抵触期：在青春发育之初，有一段较短的时期，青少年总想远远的避开异性，以少女表现得尤为明显。这主要与生理因素有关。由于第二性征的生理变化，使青少年对自身所发生的剧变感到惘然与害羞，本能地产生对异性的疏远和反感。此期约持续1年左右。

2、仰慕长者期：在青春发育中期，男女青年常对周围环境中的某些在体育、文艺、学识以及外貌上特别出众者(多是同性或异性的年长者)，在精神上引起共鸣，仰慕爱戴、心向往之，而且尽量模仿这些长者的言谈举动，以致入迷。

3、向往异性期：至青春发育后期，随着性发育的渐趋成熟，青年人常对与自己年龄相当的异性产生兴趣，并希望在接触过程中吸引异性对自己的注意。但由于青少年情绪不稳，自我意识甚强，因而在异性接触过程中，容易引起冲突，常因琐碎小事而争吵甚至绝交，因此交往对象之间常有转移。

4、恋爱期：青春发育完成，已达成年阶段，青年把友情集中寄予自己钟情的一个异性身上，彼此常在一起，情投意合，在工作、学习中互相帮助，生活中互相照顾体贴，憧憬婚后的美满生活，并开始为组织未来的家庭做准备工作，这时的青年对周围环境的注意减少。女青年常充满浪漫的幻想，向往被爱，易于多愁善感；男青年则有强烈爱别人的欲望，从而得到独立感的满足，他们的心情往往较兴奋。

有人类就有爱情，有生活就有爱情。青年男女对性爱均有所求，这是生活中自然现象，也是人生的必经之途。我们既反对封建道学家们所谓“男女大防”的危言耸听，也抵制资本主义社会中“性开放”、“性商品化”的错误倾向。掌握心理规律，普及科学的性知识，不仅能使我国广大青年人正确对待性的问题，也有助于青年人树立革命人生观，更好地推动我国的四化建设。由于青春男女性心理尚未成熟，因此过早恋爱，不仅影响学业、工作，而且由于缺乏正确的择偶标准，往往不能保证终身幸福。因此，青年人应在成年后再物色理想的爱人，在恋爱过程中应互相尊重，用理智控制感情，保证爱情的纯洁性，这才是当代中国青年应有的健康性心理。

谢谢大家！

1、心理安慰型：处于青春期的青年，常有一种莫名的惆怅和孤独，这种惆怅和孤独来自于生理心理的变化，如果周围环境，满足他们的心理需求，则能够使他们健康成长。如果处于青春期的青年的心理需求得不到满足，则他们缓解惆怅与孤独的最常用方式就是以恋爱的方式向异性伸出求助之手，以寻找心理慰藉，排除内心的孤独。这种类型的恋爱关系，因为随意性大，目的性强，或者性取向不明显，或者表现为不负责任的生理满足，后者对当事人双方都可能带来痛苦隐患。

2、友情型：中学同学或同乡或朋友的青年，有可能在原有的感情基础上自然发展恋爱关系；也有可能感情上缺乏共鸣，尽管一方有些美意，但最终难以发展为爱情。能够成为恋人的，关系发展稳定，成功率也较高。这种恋爱关系基本上能处理爱情或友情与学习、工作的关系，当事人双方性取向理性而水到渠成，使人身心愉悦。

3、理想型：这类青年把爱情理想化，感情比较脆弱。如果是女性盲目崇拜男性，双方较容易发生性关系，且性取向以一方无条件服从为特征，一旦双方感情遭受挫折，常常会令乐于奉献一方痛苦异常，有时易导致心理障碍。

4、志趣型：恋爱双方追求价值观的一致，更加注重交往过程中的感情融洽、志趣相投，关注彼此事业的成功。由于注视思想上的沟通，追求和谐的精神生活和事业成功，恋爱双方一般能较好地处理好感情、学业、事业的关系，性取向理性而和谐。

5、功利型：这是一种非常势利的实用主义恋爱类型。这类青年往往基于利益关系而谈恋爱，在此之前已把对方算计得一清二楚，把爱情当作谋取功利的手段，没有真实的爱情可言。恋爱中的功利一方或者为了达到目的而保持洁身自好、避免发生性关系，或者为了达到目的而献身、趋向于发生性关系，或者也可能被利用一方以己方优越条件为诱饵而诱惑另一方……总之，双方的性取向是为了某种功利性的目的，或是在某种功利性驱使下实施，既无愉悦也无幸福可言，有的只是达到目的后的胜利心态。其结果，势必给另一方带来痛苦。

6、情欲型：青春期性本能的性冲动是正常的生理现象，但由于现代社会获得信息的便利及各种传媒有关性爱描写的场景无处不在，削弱了青年的控制力，反而成为青年进行模范尝试、追求性刺激的模板，造成一些青年的恋爱以满足性欲望为目的，这种追求感官上的刺激满足、忽视或无视爱情内涵中应有的伦理因素的恋爱关系，对当事人双方都是一种伤害，尤其对女性伤害更重。这种不健康的恋爱类型追求单纯的感官满足性生活，其谈不上高雅，更达不到身心愉悦。

选择一句合适的诗句作为毕业赠言是一种独特而有力的表达方式，其中一句最合适的诗句是《青春》杨洪基：“青春不老，奋斗不止”。

知识标题1：诗意的表达——赠言的深意与美感

诗句作为毕业赠言，能够以抒情的形式表达出对毕业学子的祝福与鼓励，传递出诗意的深意和美感。选择一句有力的诗句，能够激发学子的情感共鸣，让他们在毕业的转折点更加坚定自己的追求和奋斗。

知识标题2：《青春》杨洪基——探寻诗句的内涵

《青春》这句诗句出自杨洪基的同名歌曲，表达了对青春的美好赞颂以及对奋斗的坚持信念。选择这句诗句作为毕业赠言，传达了青春永驻、不断奋斗的精神，提醒毕业学子珍惜时光，勇敢追求梦想。

知识标题3：个性化与寓意性——诗句赠言的艺术

选择一句合适的诗句作为毕业赠言，需要考虑到学子的个性特点和所表达的寓意。诗句作为一种艺术表达形式，既能传递情感，又能凝练主题，并能与学子的毕业经历和未来道路相契合，以达到个性化和寓意性的双重效果。

知识标题4：其他合适的诗句选择

除了《青春》杨洪基这句诗句外，还有其他一些合适的诗句可作为毕业赠言，如：李白的“人生若只如初见”，杜甫的“青春作伴好还乡”，王勃的“海内存知己，天涯若比邻”等。这些诗句都具有深远的文化内涵和对追求、人生价值的思考，可根据毕业学子的个人情况选择最适合的诗句。

总结：

毕业赠言中最合适的一句诗句是《青春》杨洪基的“青春不老，奋斗不止”。这句诗句表达了对青春的呼唤，鼓励毕业学子在人生的道路上不断奋斗，追求自己的梦想。诗句作为一种艺术形式，能够根据学子的个性特点和寓意需求，选择合适的诗句作为毕业赠言，以传递对学子们的祝福和鼓励，激发他们在未来道路上的勇敢和坚定。