《聊斋志异》讲述的是什么故事？为什么这本书能赢得众多读者的喜欢？

《聊斋志异》是一部文言文经典短篇小说，一共有小小说431篇。以花妖狐魅的幻想故事来表明日常生活，寄予了笔者的理想化。一是情感故事，占据着这书比较大的占比，短故事的主角大部分不惧封建道德，勇敢注重细节随便情感。这类佳作有《莲香》《小谢》《连城》《宦娘》《鸦头》等。二是抨击科举制度对读书人的迫害。作为科举制度的受害者，蒲松龄在这方面很有主导权，《叶生》《司文郎》《于去恶》《王子安》等都是这类佳作。三是解开统治阶级的残暴和对人民的压挤，具备社会经济发展现实意义，如《席方平》《促织》《梦狼》《梅女》等。

佳人才子式的情感故事。类短故事在《聊斋志异》里为较多，也是最能导致客户的兴趣的，如《婴宁》《青凤》《连琐》《连城》《鲁公女》等。此类剧情大部分为颇具才能的书生或公子在消遣孤独寂寞的阅读文章日常日常生活阶段中，巧遇由韩剧鬼怪狐妖化身的美貌女性。

友情故事也是蒲松龄重视的一部分，如《叶生》《田七郎》《娇娜》《蛇人》等。这类短故事无论在风格特征上或者主要内容上边不尽相同。《叶生》在很多专家教授看来是一篇创作人抒情家境的自况之作。此外，也描述了叶生收益大恩大德的短故事。《田七郎》报的并并不是知己的大恩大德，则是朋友的帮扶之义。

不满意黑喑社会问题的抵御短故事。这类小故事虽然多写韩剧鬼怪狐妖，但实际上是可以借此机会来反映普遍的社会经济发展主要内容。它主要是有两个方面：一是抨击朝中腐烂变质黑喑，豪强蛮横无理，民冤低沉而不能伸，最后仅有选用极端主义方法或是借助鬼狐妖怪的法力，或是以舍弃复仇联盟生命为成本费，才使正义与邪恶得果报，如《梦狼》《红玉》《商三娘》等。

蒲松龄有梦中情人吗？而他的那位梦中情人又到底是谁？实际上，蒲松龄的梦中情人便是他的好朋友孙蕙的妾室顾青霞。

可是俗话说，“朋友妻，不可欺”，堂堂文学界大家蒲松龄，怎么可能对自个好友的妾室有非分之想呢？实际上阅览下相关史料便能够看见这一段不为人知的悲伤凄凉情感的始末。说起来也要从蒲松龄好朋友孙蕙说起。

孙蕙字树百，又字安宜，是蒲松龄的同乡。清康熙十年，即公元1671年，蒲松龄应邀到孙蕙任县令的宝应县做幕宾。孙蕙的妾室顾青霞不但多才多艺，并且喜爱吟诗作对。孙蕙与好朋友欢聚时，常携顾青霞参与。也就是从这个时候起，顾青霞逐渐出现在蒲松龄的诗作之中。

蒲松龄写《聊斋》，在其中很多具体内容全是借小说爱自己现实中想爱而不可以爱的人，借小说骂自个在日常生活中想骂而不好骂的人。从这当中可以看出，不但是顾青霞的一辈子遭遇影响了《聊斋志异》的写作，并且孙蕙的为人处事也毫无疑问影响到了《聊斋志异》的走向。

完美的爱情也许不仅仅是柏拉图式的精神实质爱恋，可是柏拉图式的精神实质爱恋必定是完美的爱情。它是心的召唤，它是情的体现，它把强烈而持久的情感埋在心底，却利用想象、变形，将爱的本质力量神鬼狐妖化，将永远的爱，将深沉的情感，将苦涩的暗恋，将相约来生的愿望，曲曲折折、巧妙隐蔽地利用小说人物体现出来。这便是蒲松龄和他的《聊斋志异》。《聊斋志异》并不是情书，却胜似情书。

网易娱乐5月6日报道由中国香港金牌制作人王晶出任总监制、导演，钟侃燮出任**导演的聊斋系列产品网剧《情陷聊斋·画皮》于昨天发布优酷独播。知名演员叶项明、甄琪、云千千联手演译，重现聊斋志异经典IP，重构东方式凄惨感情。

　　“真心难却，方知情人深”。本次《情陷聊斋·画皮》深植经典，奇妙为现象，以“伪娘情”为突破口，叙述了王生以及老婆蓉殷与狐妖小灵中间的痴爱虐情，打开了一段人和妖在心色臭皮囊、存亡磨难中间的疯狂过程。

　　情陷聊斋虐情再次打开画皮新的篇章

　　聊斋志异作为全员周知的经典著作一直备受观众们的钟爱，《画皮》作为在其中的关键章节，影视制作改写著作不计其数。热血传奇媚惑小故事经久不衰，风采不降。网剧《情陷聊斋·画皮》主推心思细腻且性情繁杂的故事情节，为剧中人交错出一张剪不断理还乱理还乱的“情感网”，主要表现了“至爱选择”这一感情主题风格。

　　剧里，王生(叶项明饰)与蓉殷(甄琪饰)原是夫妻和睦、相敬如宾。王生在判案全过程中救出小灵，伴随着家里“第三者”的发生，她们深陷了感情迷案当中。蓉殷是一位通情达理的好妻子，乃至当两世间发生第三者的情况下，她都是会让自身维持着风范。在明白了爱的真谛后，也是主要表现出了肯定的英勇与顽强。狐妖小灵(云千千饰)带上尤其“每日任务”贴近王生一家，与王生历经诸多磨难后，暗生情意。存亡之时，她明白爱不但是占据，也是满足。在最终的危急时刻，老婆蓉殷与狐妖小灵中间，王生又会作何挑选？

　　网剧《情陷聊斋·画皮》融降妖伏魔、伪娘虐爱等众多玄幻修真元素于一炉，切实撞击出中华传统文化原素和人的本性爱情意识的火苗。道尽了三位主角中间的爱与恨痴爱，最后展示出甘愿为了爱殉国的人性光辉，在危难时刻解救至爱的另外，也赎罪了自身。

　　影片《画皮》**导演陈嘉上全力支持经典IP容光焕发新魅力

　　《画皮》是《聊斋志异》中一段经典章节，凭着恍惚之境、奇诡梦幻2的奇特想像，变成影视制作写作取之不竭的设计灵感原动力。2008新上映**《画皮》，以爱情恩怨和精彩纷呈的动画特效吸引住了观众们的普遍关心。值得一提的是，《画皮》**导演陈嘉上也在本人社交网络服务平台与王晶总监制互动交流，全力支持网剧《情陷聊斋·画皮》播出。

　　珠玉在前，网剧《情陷聊斋·画皮》怎样破旧立新，金牌制作人王晶拿出了一份尤其的试卷。在总体设计风格上，持续了神秘的古典仙侠设计风格，叙述方式上，将玄幻修真、感情、人的本性思索等众多原素融汇贯通，促使故事情节更为起起伏伏。在人物塑造上，更为聚焦点个人，细致的论述了人也罢、妖也好，最后都需要为了爱作出自身的挑选。这部连续剧给人一种“了解的距离感”，即持续经典之时，又勇于创新叙述，打造与众不同的“晶式口味”。

　　《情陷聊斋》系列产品网剧由晶艺影片工作有限责任公司、新疆霍尔果斯环星文化传媒有限责任公司荣誉出品，北京市无尽自得影视传媒股权有限责任公司独家代理**宣传。

正文如下：

《聊斋志异》是一部奇书，被公认为中国古代文言小说的顶峰、“短篇小说之王”。它不仅取材于现实生活中的人和事，还大量取材于有关神仙鬼狐、犬鼠獐狼。狮虎猴象、蛇虫鱼鸟、花草树木乃至烟云泉石的各种传说；它的艺术构思，“驰想天外，幻迹人区”，人奇、事奇、景奇、情奇，如梦似幻，变幻莫测。

它所展现给读者的生活画面，既有凄风苦雨的人间，又有琼楼玉宇的天堂，既有昏天黑地的地狱，又有晶莹碧透的龙宫，寄托了广泛的社会理想。题材的怪异性，构思的奇幻性，寓意的深广性，构成了这部奇书有别于其他任何一部小说的独有的特征。形成了它前不见古人，后不见来者的独特的创造。

这前不见古人，后不见来者的古典文学巨著。在艺术实践上，追求真、善、美的美学思想；在形象塑造上，讲究形象化、鲜明化、神韵化；在情节发展上，推崇曲折美、波澜美的艺术情节。

在语言风格上，重视民间语言，大胆运用成语典故；在美学特征上，主张开拓创新，追求浪漫主义的艺术本质，奇特的幻想情节。现在，我就其在文学创作中所体现的创新性强、浪漫主义色彩浓、幻想构思奇而进行赏识。

一、创新性强。

《聊斋》所体现的创新是多方面的，如：题材的新开拓，传统主题中的新发展等等。

在题材上的新开拓。综观中国古代小说题材的全貌，普通劳动群众及其生活并不是小说的真正主角。但在《聊斋》中，占主要分量的题材，则是社会普通民众及其他们的生活，它是庶民活动的舞台。《聊斋》中，反映劳动人民生活的题材，是多方面的，诸如家庭生活、朋友交往、征服自然等等。

劳动人民的生活题材如此大量地出现在《聊斋》之中，在中国古代小说史上是极为罕见的，甚至可以说是独一无二的。这是在题材领域对中国古代小说所作出的开创性贡献。这还体现在：一、必须善于从平凡中发现不平凡，以劳动人民司空见惯的日常生活题材去揭示劳动人民的可贵品质，展现劳动人民的精神风貌。

如《白莲教》、《梦狼》等平凡琐碎的日常生活题材。二、必须以鲜明的审美情感去处理这些题材。《聊斋》就以这空前未有的规模，为中国古代小说的人物画廊提供了一批劳动人民鲜活的艺术形象，如田七郎、农妇、张氏妇、窦女、牧竖、胡氏兄弟、红玉、乔女、成名、白莲教少女等等。

总而言之，劳动人民作为庶民的主体，他们的生活大量入选为《聊斋》的题材，这是《聊斋》审美视野的新扩展，题材领域的新开拓，同时，它还提供了处理这类题材的新成就、新经验。

在传统主题上的新发展。生与死、情与爱是文学艺术的传统主题。在《聊斋》中，我们也同样看到了很多生与死的悲欢离合，情与爱酸甜苦辣。但蒲松龄在这类主题的开拓上有所发展，取得了新的成就。生与死，在《聊斋》中，不仅仅是一种生命起始与终结的自然现象。事实上，它容贮了深广的社会内涵，而不是生与死的本身。

通过生与死的社会内涵来表达自己对社会、对人生的审美感受，寄托自己的审美理想。《聊斋》对生与死的艺术表现，创造了前所未有的多种审美形态。宋涛的死而生、生而死，连城与范十一娘的生而死、死而生；连锁和聂小倩的死而复活，莲香和鲁公女的转世再生；林四娘和公孙九娘对死亡的追忆，汤公亲身所体验的死亡过程……如此纷纭多样，唯《聊斋》所仅见。

《聊斋》对生死主题的开拓和发掘，除了寓寄惩恶扬善的道德观、反映社会、历史和人生之外，还有极重要的一个方面是：表达人生价值观。人，既然有生，也就免不了有死。那么，除了不可抗拒的生死规律外，一个人的生与死，怎样才有价值？

《聊斋》通过塑造了一系列生气勃勃的艺术形象来作出了回答：是为孝、为义、为情、为人格尊严。为孝的：《考城隍》。为义：《王六郎》、《娇娜》、《褚生》等。为情：《连生》、《香玉》、《封三娘》等。为人格尊严的：《梅女》、《侠女》等。

在《聊斋》中，生死主题得到了广泛的表现，也有了新的发展——在思想内涵上，从价值观上对生死作了比较集中的艺术思考；在艺术处理上，不但创造了生死转换的多种审美形态，而且运用浪漫主义手法，让作品主人公生而死、死而生，反复渲染，不断强化，从而使生死主题所蕴含的思想内涵获得了最充分的表现。

情与爱，是《聊斋》的一大主题。 《聊斋》中的爱情主题可归纳为：1、生死不渝的真情追求。2、柏拉图式的精神恋爱。3、“春风一度，即别东西”的性解放。4、“礼怨情制”的婚姻观。但《聊斋》对这一主题的开掘，达到了前所未有的广度和深度，推出了前所未有的审美创意。

首先，在价值观念上，把爱情置于生死之上；在道德观念上，把爱情置于封建礼法上，并提出了“礼怨情制”的首创性构想。其次，“柏拉图式”的精神爱恋，是《聊斋》的独特发现和创造。再次，它为那些实行“性解放”的青年男女树碑立传，其观念之新颖，人数之众多，空前未有，令人耳目一新。

综上所述，生与死、情与爱在《聊斋》中得到了广泛的艺术表现，但它的独特的审美创意，又使这一传统主题大大向前迈进了一步。

二、浓厚的浪漫主义色彩。

《聊斋志异》究竟是浪漫主义的，还是现实主义的？学术界一直是众说纷纭。多数研究者将它纳入浪漫主义范畴；也有人视为现实主义与浪漫主义相结合的作品。我通过对作品的阅读与分析后，我认为它是属于浪漫主义的作品，当然并不是全是积极的，也有消极的方面。现在就让我来说说，我这样认为的原因：

首先，蒲松龄是一个富于理想的作家。他善于通过丰富的想象，塑造理想人物，描绘理想的境界；借助大胆的幻想，设置铺叙离奇的情节，运用奇特的夸张塑造非凡的艺术形象。这一切，恰恰说明了蒲松龄又是一位浪漫主义的艺术家。

其次，《聊斋》中积极浪漫主义特色，还表现在作者善于运用独特的构思，诡谲万端的幻想，设置丰富多彩的离奇情节。但离奇情节不等于荒诞和向壁虚构。如《促织》、《石清虚》等名篇，它们都真实地、深刻地概括了生活中的矛盾，故事情节确实离奇、曲折、出人意表，处处显示了绚丽的神奇色彩。

再次，蒲松龄笔下的勇敢地诛除鱼肉乡里的霸占人妻的乡宦，儆戒草菅人命。残民以逞的县官。他所表现出的扶危济困，嫉恶如仇，保护被压迫者，打击封建势力的可贵品质，寄托着作者的美好愿望，这也可以称作是浪漫主义的艺术美。

《聊斋》浓厚的浪漫主义色彩，还表现在他的小说富于诗化的情感和诗化的意境。对诗化的情感，主要体现在主观色彩强烈。在对客观世界的审美观照中，他所作的是情感性观照；在对表现对象进行审美开掘时，他首先重视的是情感世界的开掘。

在审美创造中，他特别注重展现人物的精神风貌和心灵世界；在情节推进。时空转换、命运安排等诸方面，明显地表现出创作主体对作品的情感性支配痕迹。在作品的艺术形象中，注入自己对世界和人生的情感体验和意绪。也正因为这些情态体验和意绪。使作品更具有主观色彩，浪漫主义色彩更浓。

《聊斋》中所创设诗境大体可分为：“象外之象，景外之景”和“水中之月，镜中之花”两类。《翩翩》中当罗子浮带着儿子再去看望翩翩时，只见“黄叶满径，洞口云迷”，不得不“零涕返”。此刻罗子浮恋情怀思的召唤下一齐云集于篇末，成为“黄叶满径，洞口云迷”，的象外之象，景外之景了。

“水中之月，镜中之花”，不言天空之月而言水中之月，让人由水中之月去感知天空之月；不写对面之花而写镜中之花，让人由镜中之花去欣赏对面之花，这是诗歌意境创造的常见手法——以虚映实。在《聊斋》中，对人物心境的揭示，就常用这种以虚映实的手法进行开拓。

如《胡四娘》、《小翠》、《王子安》等作品。王子安种种醉态中所映照的，是他平时深埋于心底的种种梦想；小翠日事嬉戏的荒唐行为，映照了她的忧患在胸和机心运筹等等。

《聊斋》中的浪漫主义色彩，都来自于蒲松龄对生活精细的观察和真切的感受，也因为这样，使他的作品具有独特的风貌和价值。

三、奇特的幻想情节。

高尔基说：“情节，即人物之间的联系、矛盾、同情、反感和一般的相互关系——某种性格、典型成长和构成历史。”那就是说文学作品中的情节和人物是密不可分的。《聊斋》中写了那么多栩栩如生。呼之欲出的人物，同情节的丰富是分不开的。

在情节的提炼上，做到离奇不失其真，曲折不失其严，丰富不落窠臼，这是《聊斋》引人入胜的重要原因之一。它那摄人心魄的艺术感染力，首先表现在情节的光怪陆离，神出鬼没：什么冤魂复仇、神仙下凡、鬼变人、人化虎，等等，真实变幻莫测，想想瑰丽；鸟鱼花卉以及狐狸的千变万化，更是如窥万花筒，无奇不有，令人目不暇接，叹为观止。

孙子楚爱慕阿宝，既可以“魂随阿宝去”，又能变成鹦鹉。“生自念倘得身为鹦鹉，振翼可达女室。心方注想，身已翩然鹦鹉，遽飞而去，直达宝所。”

在情节的提炼上，要做到离奇而有真实、曲折而又严谨、丰富而又新颖，主要靠作家的真知灼见、坚实的生活基础和卓越的艺术技巧。《聊斋》这部名著的诞生，正是作者在长期的生活积累中，善于将“耳目所睹记，里巷所流传，同人之籍录”的大量素材，经过艺术加工，化为如此丰富的情节。

总的来说，蒲松龄的《聊斋》中的幻想，是奇特的，神奇的，自由的，充满悬念的，贴近生活的，超越现实的幻想。而正因为是这些幻想，使作品中的故事构筑成一个个奇异的世界；把作品中的主人公塑造成一位位生动的形象；让作品中的情节充满悬念和波澜起伏。

从《聊斋》中，我们既可以看到《楚辞》以来诗词文赋用语的固有特色，又可以看到《左传》以来史传文学造句的传统技巧。我们既可以看到左转右折、陡起陡落的情节演化，也可以看到节奏鲜明，旋律生韵的时空流程和阴暗相生，浓淡有放的结构布局。

我们既可以看到五彩缤纷的生活画面，真挚感人的情感寄托，还可以看到蒲松龄对历史的反思，对人性的资兴，对时空遐想，以及其哲学感悟……总之，《聊斋》以独特的思想，独特的人物，独特的艺术构思，形成独特的艺术魅力。立足于我国古典文学之林，占据于世界文学宝库的一席之地。

《聊斋志异》全书近五百篇，且内容丰富，其中常见的故事概括有：《聂小倩》讲的是美貌女鬼聂小倩，其生前只活到十八岁，死后葬在浙江金华城北的荒凉古寺旁，不幸被妖怪夜叉威胁害人。后被浙江人宁采臣暂安居在寺院，后小倩受妖怪指使，前来谋害，却被采臣的正气打动，便以实相告，助采臣转危为安。

《画皮》讲的是一个面目狰狞的恶鬼，披上用彩笔绘画的人皮，装扮成一个令人心爱的美女，耍弄各种欺骗手段，以达到裂人腹、掏人心的目的。后来，恶鬼被一个道士识破，在木剑的逐击之下，逼得他最终脱去“画皮”，露出本相，而被一剑除掉。

《促织》讲的是通过成名一家不幸遭遇的描写，深刻揭示了为政者之贪婪、凶残、自私，批判了封建官僚制度的腐朽、横征暴敛的罪恶，表现了老百姓为生计奔波的劳苦、辛酸和艰难，寄托了作者对受尽欺凌的下层群众的深切同情。

《崂山道士》讲的是一个年轻慕道的人，在崂山碰到了一个仙人，他凡人眼拙，看不出来仙人试探他，他吃不了苦。即使是仙人以法术暗示他，他依然不是成才的料，最终仙人教授的一招穿墙术，他回家去稍微一卖弄，就不灵验了，以失败告终。

《梅女》：窃贼潜入梅女家被捉送官，哪料，窃贼与县官勾结，梅女反遭刑法，一气之下悬梁自尽，豪宅从此荒凉凋寂。穷女生封云亭借宿梅家荒宅攻读，夜晚，梅女显现原形，人来鬼往，感情笃深。阎王让梅女转世投胎，封云亭喜将她娶回。最后窃贼、县官闯入梅宅，被遭他原来害死的众多冤魂斯心裂肺，血肉模糊，暴尸山野。

《婴宁》:天界王母娘娘蟠桃园内，负责看守蟠桃的稻草人仙子。一次机缘巧合下，与织女相遇，在好奇心驱使下，忍不住探问当日织女与牛郎的一段人世间情缘，虽然只是片言只字，却勾起了婴宁的凡心，决定有朝一日，定要好好的体会一下人世间爱情的滋味。

《叶生》：一个怀才不遇的读书人遇到了一知己丁乘鹤，丁乘鹤本是个邑令，解任后召叶生前来要携他“入都”不巧叶生病了，丁就等他病好同他一起走，后来叶生作了丁乘鹤儿子的老师，尽心尽力，丁子后来中举、中进士、做了官，叶生也中了举。后来也生回家省亲，发现家中荒凉破败，才从妻子口中知道自己早在上次生病时就已经死了，跟随丁乘鹤入都的其实是叶生的鬼魂。

狐鬼世界不过就是文学作品的手法，也不是《聊斋志异》独有的，但是在“鬼狐仙怪”方面的内涵和广度，更是“深度”，这却是《聊斋志异》独有的，且既有正用，也有反用，堪称“妙用”。

所以它历来被众多学者文人称为“中国短篇小说之王”，这不是夸大之辞，确实实至名归。《聊斋志异》确实是有它独到之处的，而这种独到之处，很大程度上就是由写作观念决定的。所以无论是从文学性的角度还是叙事性的角度来讲，成就都是非常高的。

《聊斋志异》里的大部分故事都是蒲松龄根据民间传说改编而成的，里面的故事多是以人间为背景，描写人与精灵怪力的各种纠缠，在蒲松龄的笔下，不仅描述出了另一个更繁杂的世界体系，更是将人性习气以及社会样貌细腻地呈现了出来。同时揭示，世界并不单由人类组成，除人之外，自然界还有许许多多千奇百怪的其它能量，在人与妖神鬼魅的错落掺杂下，世界还存在着另外一套运行法则。

《聊斋志异》虽写鬼狐，但赋予了鬼狐丰富多彩的人性，书中那些追求爱情富有正义感的鬼怪狐狸精，其对爱的真挚的追求，对邪恶势力的抗争反击，代表了人性中追求美好鞭挞邪恶的普遍愿望。形式上写鬼狐，实际上是写人，以鬼狐对比、庖析人性人心，并且写得入木三分，令读者拍案叫绝。此书反映的观念超前一步甚至数步，即便现在看来，其中所表达的思想也不过时。

蒲松龄的“画鬼画妖”，构建了一个奇诡神异的狐鬼世界，实际上是用来映射现实世界。“画鬼画妖”只是他的手段，“刺贪刺虐”才是他的目的。别人是借古讽今，蒲松龄是借狐鬼讽喻人世。所以狐鬼世界的内涵才是《聊斋志异》的思想内涵。