张书海人物介绍

张书海

张书海，别名：张海东，现居北京朝阳区，职业艺术家，上海沪上画院画家，从事当代水墨画艺术的探索与实践，以及中国写意油画的研究与创作。

中文名：张书海

别名：海东

国籍：中国

民族：汉族

出生地：山东

出生日期：1987年2月12日

职业：当代水墨艺术家

毕业院校：西安美术学院

代表作品：等待灵感擅入者

青年艺术家

张书海，别名：张海东，现居北京朝阳区，职业艺术家，上海沪上画院画家，从事当代水墨画艺术的探索与实践，以及中国写意油画的研究与创作。2010起多次参加国内大型美术作品展并获奖，多次成功举办个人画展。多幅作品被美院、美术馆、画廊及个人收藏。

1987年2月出生于山东济宁。

2002年考入嘉祥职业学校02级美术班学习，

2006年毕业于同济大学附中，

2006年考入西安美术学院入刘文西工作室研习写意人物画

2010年考取研究生。现居北京、西安。

2013年获艺术硕士学位

作品参展历程

2009年获西安美院主办的雁塔美术街作品展二等奖西安

2009年作品入选第十一届全国美展陕西省陕西省美术博物馆

2010年作品《雾塑群雕》获2010西安美院毕业作品二等奖西安美院

2010年张书海写意人物画展十余幅作品被明星画廊和个人收藏山东莱阳

2011年作品获陕西美协主办的陕西第一届大学生美术作品展三等奖西安

2012年墨非墨——张书海水墨作品展西安

多幅作品被美院、画廊、展览馆和个人收藏

2012年回顾畅想当代五人作品展西安亮宝楼美术馆

2013年作品《青春》参加深圳关山月美术馆“从这里开始-中国学院青年艺术作品展”

2013年触觉-张书海水墨作品展西安舒文阁美术沙龙

艺术实践

张书海的水墨实践有着明显的阶段性特征，最开始的具象的人物造型关注现实社会和都市生活，描绘社会百态，着重描写生活在都市生活中的边缘人群。扎实的造型能力和水墨表现能力使画面分量充足墨色湿润，灰色淡墨将艺术跟现实拉开距离。代表作品如《雾塑群雕》、《熟悉的路牌》、《古道夕阳》等。在2008年左右，张书海的作品开始转向关注自己最熟悉的周围人群，画自己的同学、朋友，着重表现当代都市女性的状态。他笔下的女性都有着唯美姣好的面容，如若仔细观察他的每幅作品不难看出他所描绘的女性人物的眼神中总带着一丝丝忧虑的神情，若有所思和满怀憧憬。表现女性美丽的形象的同时带有他个人独特的思考和审美。画面湿润，普遍使用了墨色之间的相互冲破和自然渗化得效果，画面素雅，有梦幻般的意境。作品有《青春》、《有限的风》、《书香》、《梦溪》等。近几年来张书海深受当代艺术理念的影响，逐步在绘画理念上不断升华，更加注重自己对生命的体验。表述了自己对生活的哲思，逐渐形成独特的思考和人格。关注都市人的生活状态和大众普遍心理，同时自己生活中的状态也成为他艺术表现的内容。代表作品如《觉醒》、《擅入者》、《被迫接受》、《红皮书》等等。他认为情感的真实性才是艺术的底线，艺术的风格应主要体现在内容上，而不仅仅是形式上的与众不同，“为真实而真实”，也正是他的这般观点使他的作品有很强的生命力和艺术张力。

参展作品

作品《青春》

作品介绍：青涩的青春，唯美的画面，整面的灰色调子，还是那双忧郁的眼睛，这种画面的基调恰好的承载了这种人物心理。

作品欣赏

艺术观点：从艺术观念上看，水墨的方式不仅仅是关于一种文脉悠远的绘画。它更是一种对待艺术的态度，包含了从事这一艺术过程中的状态。水墨更是人的精神载体也就意味着笔墨的运用必须建立在真实而深刻的情感内容之上，这就要求我们关注现实与人生，用水墨的方式表达个体独特的思想理念和生存体验，只有如此水墨才能产生新的生命力，生成新的当代图像形式与水墨表达语言。我常提醒自己一个艺术家要以自己的生命为主体，而不是以被别人看起来的样子为主体，只有尊重自己的作品才真正尊重了观者。

触角---张书海和他的水墨探索

文吴向峰

上周某一日书海来舒文阁聊天，大概说了些他的求学经历和将来的打算。此时,眼前这位87年生的青年画家引起我进一步了解的兴趣。他在西安美术学院读完了本科，在西安美院考研后，由于阴差阳错被交流到陕西师范大学美术学院读完研究生课程，他又将在今年报考清华大学美术学院博士学位，正是这样一个求学经历不容忽视。

从整个陕西美术教学体系来讲，陕西师范大学美术学院和西安美术学院形成了各具特色的两大教学体系和学术氛围，师大美术学院偏重于文史研究与师承古典，所以学术氛围趋于重视传统，究心于理论研究，绘画实践与创新相对弱一些。西安美术学院注重以造形、色彩和创新意识，实践能力强，理论研究相对薄弱，故而产生了近亲繁殖现象。假如两个体系能够取长补短，那么结果将会如何呢？书海当下的状态就颇具说服力，书海说他在陕师大读研期间觉得收获很大，因为作为青年画家他从西安美院松散，适合生发个性的氛围中转入严谨与注重学术研究的陕西师范大学美术学院，这样避免了一个状态带来的负面影响，年轻画家静下来，收一些很有必要，也很关键，使他在西安美术学院形成的创新观念，从绘画本体的源脉上得到了支撑---注重理论与文史研究，从这一点来讲书海很幸运。

另外，书海说他打算到北京报考博士，这一点令我十分激动，并为他鼓掌。从整个中国画坛来讲，陕西画坛厚重有余，创新不足。由于观念保守，无论从学术界还是教学体系来讲，造成了因因相陈，近亲繁殖的局面，所以绘画面貌土味实足，缺乏时代气息。从人才层面来讲，一代不如一代，他没有沾染浮躁与物质化倾向的八零后习气，而保持了平淡与清新的内省之心，也培养了他对待生活、对待艺术的那份悲悯与善良的情感，这一点对一个艺术家来讲十分重要，也十分难得，因为正是这一点决定了艺术作品的品性与学术基调。故在书海的水墨探索中，他舍弃油滑与粉饰的"伪现实主义"调子，而是用自己敏锐与善良的触觉感受和自己真实相关的环境及人与事，画面中的那些美与丑，情绪的喜悦与无奈均表述出了当代语境下的生存话题，引起了我们的思索并拔动了那多愁善感的心弦，使精神提升与情感的躁动成为了受众当下思索的话题，从而书海的水墨画探索也介入了当代性命题，这一点十分难得。书海未来的求学与探索之路值得我们期待!根松塔萨16:57:21（二0一三年五月十四日於伏根庐）

心理描写成功地塑造了人物形象，突出了主题。

　　小说以塑造人物形象为中心的，本篇小说成功地塑造了两个人物——小弗朗士和韩麦尔先生。作者准确的抓住了一个小学生的年龄特征和性格特点，成功地运用心理描写，塑造了小弗朗士这个艺术形象。从他贪玩不爱学习到为没有学好法语而感到难过懊悔，到专心认真学习的心理变化，表现出强烈的爱国主义思想

抒情含蓄。

　　本文具有历久不衰的艺术感染力，与其抒情写意的含蓄委婉分不开。这里以称呼的改换为例说明之。“同学们”——“我的孩子们”——“我的朋友们”，其间蕴含着多么深沉、丰富的思想情感！在马上就要改教德语的时候，韩麦尔先生不是泛称“同学们”，而是称呼“我的孩子们”，真实地反映了老师对即将沦为异族奴隶的学生的痛惜、怜悯和依依不舍之情，反映了师生同呼吸、共命运的骨肉情。从上课之始称呼“我的孩子们”到课毕称呼“我的朋友们”反映了师生关系的被迫解除，反映了韩麦尔先生呼唤所有的同胞朋友奋起抗争、拯救祖国的衷肠。称呼的改换，体现着抒情的含蓄。

一　　定义

　　1写实，无论是面对真实存在的物体，还是想象出来的对象，绘画者总是在描述一个真实存在的物质而不是抽象的符号。

　　2写意，中国画技法名。属于简略一类的画法。要求通过简练概括的笔墨，着重描绘物象的意态神韵，故名。

二　　特点

　　1写实，反对僵化的新古典主义，反对追求抽象理想的浪漫主义，坚持表现当代生活。

　　2写意，不着眼于详尽如实、细针密缕地摹写现实，而着重以简炼的笔墨表现客观物象的神韵和抒写画家主观的情致。

三　　区别：

　　写意性，主要强调绘画语言中的意向，如写意山水与工笔人物画的区别就在于，一个意向、气势多一些；一个是形、体多一些。

　　写实性更多注重客观对象的空间及物象本身的形体的再现。

《登高》中杜甫以登高见闻，紧扣秋天的季节特色，描绘了江边空旷寂寥的景致。写登高所感，围绕作者自己的身世遭遇，抒发了穷困潦倒、年老多病、流寓他乡的悲哀之情。

《登高》是唐代伟大诗人杜甫于大历二年（767）秋天在夔州所作的一首七律。此诗语言精练，通篇对偶，一二句尚有句中对，充分显示了杜甫晚年对诗歌语言声律的把握运用已达圆通之境。

原文如下：

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

译文如下：

风急天高猿猴啼叫显得十分悲哀，水清沙白的河洲上有鸟儿在盘旋。

无边无际的树木萧萧地飘下落叶，望不到头的长江水滚滚奔腾而来。

悲对秋景感慨万里漂泊常年为客，一生当中疾病缠身今日独上高台。

历尽了艰难苦恨白发长满了双鬓，衰颓满心偏又暂停了浇愁的酒杯。

扩展资料：

此诗作于唐代宗大历二年（767年）秋天，杜甫时在夔州。这是五十六岁的老诗人在极端困窘的情况下写成的。当时安史之乱已经结束四年了，但地方军阀又乘时而起，相互争夺地盘。

杜甫本入严武幕府，依托严武。不久严武病逝，杜甫失去依靠，只好离开经营了五六年的成都草堂，买舟南下。本想直达夔门，却因病魔缠身，在云安待了几个月后才到夔州。如不是当地都督的照顾，他也不可能在此一住就是三个年头。

而就在这三年里，他的生活依然很困苦，身体也非常不好。一天他独自登上夔州白帝城外的高台，登高临眺，百感交集。望中所见，激起意中所触；萧瑟的秋江景色，引发了他身世飘零的感慨，渗入了他老病孤愁的悲哀。于是，就有了这首被誉为“七律之冠”的《登高》。

——登高