秋景摄影应该怎么拍才好看？

日常生活中，很多人每到一个景点都会来几组风光片。秋天，风光摄影怎么拍比较好？你知道这件事吗？下面，边肖整理了一些拍摄方法。来看看吧！

1地点

有必要把拍的风景说清楚。它位于哪里？是校园风景吗？城市风光？田园风光？还是名山大川的风景？不同的地区，不同的地方，不同的范围，肯定会有不同的拍摄方法，但无论如何，一定要选择一个美丽的地方，这样拍摄才有意义。

:010到1010的时间选择也很重要。一年的春夏秋冬，想想这个地方什么时候最美。比如人间天堂九寨沟，一年四季都很美，但秋天最美。武汉大学的校园很美，但是春天的樱花最美。另外，时机的选择也要考虑。如果在节假日和黄金周跟着旅行团去拍风景，效果可想而知。有人这样形容跟着一个旅行团：“景点抢着跑，匆匆拍个照，忽悠进店，掏钱买首饰，下车赶紧撒尿，上车大睡一觉。旅行时看到什么东西，就能看到后脑勺。”所以这几年很多摄影爱好者都会错开黄金周的行程，或者参加摄影旅行团，或者去公路旅行，以求充分发挥，真正拍出好的风光片。

2时间

在风景摄影中，光线的运用非常重要。之前，我们分享了自然光的特性。光是摄影的灵魂，也是风景摄影的切肉刀。利用侧光、侧背光、逆光可以使画面有立体感、层次感、空间感、质感。当然，在光线流畅、散射光柔和的条件下拍摄也不是不可以。摄影师真正需要知道的是，拍什么？怎么拍？是草草记录还是艺术创作？真正好的作品，不可能是偶然碰到就幸运的。思考和捕捉稍纵即逝的光芒需要付出很多努力和心血。有些摄影师等待最佳光线。著名摄影家黄翔在风中睡了几天几夜，他十次去黄山拍下了黄山的美景。

3光线

因为是风景摄影，所以要以风景为主。有时人、动物等。出现在图中，但都处于从属地位。但即使都是风景，也要有主有辅，这需要构图的基础。比如蓝天白云下的辽阔草原，比如天空和草原，占了画面的一半，会让人看着别扭。如果草原占2/3的面积，蓝天占2/3的面积，画面的视觉效果绝对不一样。所以好的风景作品不仅体现了作者的技术水平，还融入了作者的情感，更体现了作者的艺术功力。好照片离不开天时、地利、人和。

导语 ：我们总是被《国家地理》里别样的风光大片吸引，本文就从大众摄影视角分析如何轻松拍出这样的片子。一起来看看吧！

　一、构图里的意境

　先从构图说起，摄影创作离不开构图，在这里，一般有几种构图形式是风光摄影里经常采用的。

　1视线延伸性构图

　“延伸性”顾名思义就是带领观者的目光进入画面。通常，延伸性构图应该引导观者到画面最吸引人的地方。这是一种四周景物朝某一个中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向事物主体，并起到聚集的作用。

　EOS 5D Mark II 曝光 305 大约5分钟左右 光圈 f/22焦距 16 mm ISO100

　透视的关系使渔港栈道呈现一种收缩状态，有效的聚拢了视线

　2一字型构图

　将画面左右或上下一分为两部分，形成左右呼应或上下呼应，其中画面的一部分是主体，另一半是陪体，表现的空间比较宽阔。

　EOS 5D Mark III 快门：1/60s 光圈：f/180 ISO：感光度50 焦距24mm

　远方的海岸线将画面一分为二，对应而平衡

　3、画中画构图

　画中画构图，讲究艺术性，具有强烈视觉冲击力，“画中有画，层层迭迭”。

　EOS 5D MarkⅡ 快门：05s 光圈：f/80 ISO：感光度100 焦距16mm

　作品拍摄于南澳大利亚阿德莱德的莫阿娜海滩(Moana Beach)。“开始迷恋日出时候的光线，没有直射入眼的阳光，有的只是淡淡、悄悄变化的颜色。”

　二、慢下来的精彩

　慢门是我们在风光摄影中经常采用的创作形式。用慢门拍摄时，可使运动的物体在底片上留下移动的影像，形成虚影。这种虚影有时倒可体现某种动态的特点。 在慢门摄影中需要注意一下几点：

　1、曝光时间的长短和你想要得到的效果有关，05秒，1秒的曝光，8-15秒的曝光，30秒的曝光，几百秒的超长曝光都各有特色，不同的场景有不同的用法。不代表曝光时间长就一定是好作品，曝光时间长容易出现噪点，所以平衡噪点和长爆效果是我们最需要衡量的。

　EOS 60D 快门：15s 光圈：f/180 ISO：感光度100 焦距35mm

　《哈雷特悬崖地址公园》慢门的浪花和潮汐密不可分，一般来说浪花越大效果会越好，所以无心插柳的我在下午三点多拍摄了这张慢门浪花作品。

　EOS 5D MarkⅡ 快门：305s 光圈：f/220 ISO：感光度100 焦距16mm

　《布莱顿海滩栈桥》300秒的曝光时间，可以让栈桥上的纳凉散步的行人减少了很多，减少了视线干扰。海水被彻底的长爆为镜面一样平静的湖面，天空的云彩也被拉成丝状。

　EOS 5D Mark III 快门：30s 光圈：f/71 ISO：感光度100 焦距20mm《马利诺岩石日落》30秒的曝光时间 让水面很平静，云彩有一点点的雾化，几乎静止不动的钓鱼人让画面添加了一点生气。

　2、曝光一定要彻底，宁爆勿欠，如果整个画面如果是那种黑黑灰灰的感觉，那么即使你的水面再平滑如丝或者平静如镜也有缺憾。

　3、相机在长时间曝光时容易发生抖动，拍摄时，一个较为稳固的三脚架能够使拍摄的画面经过长时间曝光而保持清晰。

　4、注意传统的摄影构图，慢门不代表不需要传统的技巧，合适的'前景 ，中景和远景，视觉焦点等等仍然需要重视，慢门只是一个手段不是作品的一切，为了慢门而慢门其实没有什麽意思。

　不要急，少拍点，做减法。抱着一次只出一张片子的心态去拍，拍摄不是只按下快门，有时候等待就是最好的办法,风光摄影有时候是很寂寞的,耐得住寂寞,保持一个良好的心态有时候是很重要

　三、 准确曝光和正确曝光

　摄影是表达情感的工具。在摄影学上，有两个概念能充分地说明这一点，就是准确曝光和正确曝光。

　EOS 60D EF 17-40mm f/4曝光时间 15秒 光圈：f/18， 焦距：35mm ISO：100

　2010年澳洲最干净的海滩， Onkaparinga River的出海口

　所谓准确曝光，就是使用符合事实情况的曝光量对画面进行曝光，从而得到能客观反映现实画面的，不出现曝光过度或者曝光欠缺;正确曝光就是，能够根据自己对的理解设置曝光量，最终能达到自己想要拍摄的效果。在正确曝光方面，也许你的出现曝光过度或者曝光欠缺的情况，但是，如果拍摄者达到了突出主体、反映主题的效果，那这张就是好。

　四、发现趣味点

　好的风光摄影作品里总有某种特别的事物吸引你的注意力，比如以下这些场景。

　EOS 5D Mark II 曝光时间 1/125秒 光圈：f/13， 焦距：24mm ISO：100 《澳大利亚的草垛》湛蓝色的天与金黄的田野，一派相得益彰间点缀的草垛垛

　EOS 5D Mark III光圈 : f/63曝光时间 : 1/100ISO感光度 : 100

　《阿德莱德的油菜花》Prince Highway路边的一个小农场，油菜花无边界的盛开着，每年的这个时节，随着阳光跟着云彩，那**小花总是让人移不动步子，在澳洲看油菜花是幸运的，不用钱，也没有人出现在你的画面里，需要的只是耐心和脚步。多等一会，多走一步竟是那样的不同。

　五、捕捉光线

　影响照片质量的第一要素是光线。若要完美地拍摄一幅影像，拍摄时的光线必须恰到好处。

　EOS 5D Mark II 曝光时间：35秒 光圈：f/71焦距：24mm ISO：50

　《慢门海景：栈桥上的新年烟花 》慢门拍摄将烟花的绚烂、路灯的温馨收入囊中

　EOS 5D Mark III 曝光时间：1/100s 光圈：f/63 焦距：200mm ISO：100

　《阿坝民居》光线映衬下的阿坝，绿草如织，一圈圈光晕让羊群如珍珠一般晶莹剔透。

　EOS 5D Mark III 曝光时间：30s 光圈：f/40 焦距：17mm ISO：3200

　《全景银河》星夜的光一别白日的炽热

　六、培养审美意识与后期处理小技巧

　EOS 5D Mark III 曝光时间：1/400s 光圈：f/50 焦距：24mm ISO：100

　数码后期黑白处理，HDR效果，让画面更加纯粹而有张力

　所谓他山之石可以攻玉，多看多欣赏优秀摄影师的作品，取长补短，培养审美意识，可以在潜移默化中提升我们的画面美感。

　后期处理能让照片看着更舒服,更美丽。我们可以在拍摄时保存RAW格式，RAW的格式处理给了我们任何调节色温、色调和适当找回细节的可能性。RAW几乎是未经过处理而直接从CCD或CMOS上得到的信息，通过后期处理，摄影师能够最大限度地发挥自己的艺术才华。

　结语：

　在中外摄影史上，风光摄影占尽了风头，出现了众多风光摄影大师。如安塞尔·亚当斯，穷其一生，拍摄他的家乡加塞米蒂山谷，硬是拍出了一个世界级的森林公园。风光摄影无论你运用任何角度，终极目的是摄影者运用镜头语言进行的一次审美活动。在自然界面前，精心布控光线的技术摄影也好，融入自己心境的主题摄影也好，均是用镜头语言描绘对自己脚下土地和山河的热爱。

　以上六点，供大家参考，相信能对你拍摄风光类照片有一定的帮助。不妨现在就从发现美开始，循序渐进，拍出过目不忘的风光大片。

拍风景三要素

　你知道拍风景三要素是什么吗？拍摄重点则在于充分表现环境特色，往往以开阔的视角、大气的构图来实现。搭配的道具等元素相结合，实现情景交融的画面。下面和我看看拍风景三要素，希望对你有所帮助。

拍风景三要素1

　 1不同的摄距与画面效果

　 摄距的不同带来画面景别的不同变化，不同的景别具有不同的表现力。

　①远景 有一个远的山水背景，人物很小，被摄景物范围广阔深远。远景以表现风光和场景的气势为主，强调景物的整体结构，而忽略细节。

　 远景表现场面气势

　②全景 被摄景物范围小于远景，以人为主的全景画面能看到人物全身，并带有一定的环境。全景擅长表现主要被摄对象的全貌及其所处的环境特点。相对来说，全景比远景有更明显的主体。远景与全景要求景深较大。

　 全景展示主体全貌及环境特点

　③中景 取人物的半身或大半身，面部表情比较清晰。用以表现人与人、人与物、物与物之间的关系，偏重于动作姿势和人物的情感交流，中景以情节取胜。 中景展示情节交流

　④近景 突出表现被摄对象的主要部分和精神面貌，人物以胸部以上为主。对人物的神态或景物的主要面貌作细腻刻画，在表现动作姿态的同时，更偏重于表现内心情感与脸部表情。

　 表现中景与近景时，背景可略虚。

　⑤特写 以表现人物的脸部及其他局部为主，或对景物的某一局部进行集中突出的再现，比近景刻画更细腻，展现细部结构更突出，形成强烈的视觉冲击力。

　脸部以抓表情为主，表达内心活动和情感流露；手、足的动作姿势，均在于传神。特写画面以小见大，意境深邃。

　大特写强调突出平时不为人们所重视的局部，给人以深刻的印象。

　以上景别，可用同一焦距镜头选择不同距离摄取，在同一个拍摄距离上，利用不同焦距的镜头，也可获得相似的效果。但画面中前后景物的透视变化，与移动拍摄距离时的景物透视变化不一样，带有各焦距段镜头的透视表现特点。

　 特写强调视觉冲击力

　 2．不同的方向与画面效果

　①正面方向 表现主体正面形象，表现对称美。产生平稳、庄重、威严、静穆之感，人物显得亲切。但正面拍摄缺乏立体感和空间透视感，同时也显得平静和呆板。

　②斜侧方向 表现景物的立体感和空间感，使画面生动活泼，有利于突出主体。不同的斜侧方向有不同的效果，两个人物在一起时，往往前侧方向的人物成为画面的主体，后侧方向的人物成为陪体。

　③正侧方向 展现物体的'侧面特征，使物体带有明显的指向性。表现人物侧面轮廓线或剪影。正侧面拍摄相向的人物，可表现两者之间的等同关系，显示两者的联系。拍摄侧面人物以表现动作趋向为主。

　 追随法拍摄，选择这一角度为佳。

　 正侧方向追随拍摄运动物体

　正侧方向一般不宜拍摄建筑物，这一角度会削弱建筑物的立体感和空间感。

　④背面方向 表现物体的背面特征与形象。如人物的背面头饰、发辫、服饰等。拍摄背影，着重抓取人的身姿，借此刻画反映人物的内心世界，以助读者产生联想和感受。

　 3．不同高度与画面效果

　高底不同的相机位置，会产生俯仰不同的视角，从这一点出发，相机有三个拍摄视角。

　①平拍 也称平视拍摄。照相机与被摄体等高，呈水平角度拍摄。平视拍摄的画面效果符合人的视觉习惯，感觉亲近，有身临其境之感，但易流于一般化，缺乏新意。

　平视能保持被摄物体原有的透视效果，不会发生变形。平视亦适宜突出和表现前景物体，有助于挡去背景中部分景物，使主体突出。

　 平视感觉亲近

　②仰拍 也称仰视拍摄。照相机高度低于被摄体，机头向上拍摄。拍摄高大的物体，多采用仰拍。

　仰拍人物，显得高大、伟岸，有气魄。照相机处于人物膝盖高度拍摄，可使人物变得修长。

　仰拍引起透视变化，高大的建筑物，线条向顶端汇聚，处理不当，会产生倒下去的错觉。仰拍有助于强调和夸张被摄对象的高度，但要防止过仰而变形。

　 全仰视，给人以新鲜、奇特感。

　仰视显得身材修长，并给人崇高、伟岸的视觉感受

　③俯拍 也称俯视拍摄。相机高度高于被摄物，向下俯视进行拍摄。采用俯视角度，能使前后景在画面上得到充分的展现，有助于表现大场面，展示被摄对象的数量，能体现丰富的景物层次和深远空间。

　全俯视为特殊的拍摄角度，用于拍摄仰脸观望人物的脸部表情。全新的角度，给人以奇特的视觉效果。

拍风景三要素2

　对于风光摄影，也就是需要我们拿着相机来到户外进行拍摄，主题可以是自然风光，也可以是城市建筑。风光摄影使用卡片相机有一个核心的优势，就是相机本身十分轻便，就像是携带手机一样，但是画质、色彩和虚化效果却更出色。

　首先我们先来说说自然风光，由于夜景会单独介绍，所以我们这里主要介绍白天拍摄。自然风光的拍摄主要注意三大要素，一个是取景构图，一个是拍摄角度，还有一个是参数设置。

　取景构图这个网上有铺天盖地的介绍，我们这里也就不单独再说一遍了，常见的构图比如中心点构图、对称式构图、黄金比例构图、井字构图、引导线构图等等。这些具体场景具体分析，但是要求大家能够认识这些构图并且使用的时候可以想起来。

　 不要总是平视角度（佳能G7X2拍摄）

　拍摄角度，分为仰拍、俯拍和平视三种。我们最常拍摄的就是平视角度，但是这个角度往往只能够拍摄比较平庸的照片。因此笔者建议大家，可以多尝试仰拍和俯拍两种拍摄角度。仰拍可以拍摄花朵、建筑、一些纪念品等等，可以让拍摄的物体显得更加高大、伟岸。俯拍一般是在高层建筑上往下拍，当然经济实力好的可以在直升机、热气球上俯拍。俯拍主要是拍摄大场景，或者某个区域的特写，这样可以让风景显现出更多的层次。俯拍的时候要特别注意画面中元素的搭配是否美观。

　 大场景可以用F8-F11光圈（佳能G7X2拍摄）

　最后是相机参数设置。对于风光摄影来说，建议大家使用相机的AV档，因为光线变化快，AV档只需要控制光圈和ISO即可，快门由相机来判断。如果是特写，可以使用F4或者更大的光圈；如果是拍摄大场景，可以使用F8-F11的光圈数值。ISO的部分在保证拍摄稳定的同时，尽量使用更小的ISO数值，保证画面干净无噪点。

您可以使用专业模式进行拍摄，专业模式可以自由调节 ISO 感光度、对焦方式等参数。

1打开相机或进入相机 > 更多 （取决于您的机型），选择专业模式。

2您可以设置以下参数：

（1）调整测光方式：点击 M，选择测光方式。

（2）调节 ISO 感光度：点击 ISO，滑动 ISO 调节区。

当光线较弱时，可提高 ISO 感光度；当光线充足时，可降低 ISO 感光度，避免画面出现过多噪点。

（3）调节快门速度：点击 S，滑动快门速度调节区。

快门速度会影响相机的进光量，当拍摄静止风景、人像时，可调低快门速度；当拍摄运动风景、人像时，可调高快门速度。

（4）调节曝光补偿值：点击 EV·，滑动 EV 调节区。

当光线较弱时，可以调高 EV 值；当光线较强时，调低 EV 值。

（5）调节对焦：点击 AF·，选择对焦模式。

（6）调节色彩基调：点击 WB·，选择白平衡。

如在日光下，可选择太阳图标；在阴天或阴暗环境下，选择下雨图标。

点击色温图标，可改变色温，让画面呈现较冷或较暖的色调。

（7）调节存储格式：专业模式为您提供了 JPG 和 RAW 两种图像格式。点击取景框顶端的JPG图标，选择不同的存储格式。

RAW 格式的照片保留了更多照片细节，方便对照片进行后期处理，但占用较多存储空间；JPG 格式的照片占用存储空间相对较小，您可根据需要选择。

若选择 RAW 格式，拍照时，手机将自动保存一张普通格式和一张 RAW 格式的照片，RAW 格式的照片保存在图库的 RAW 相册中。

（8）开启自动对焦辅助灯：若要在弱光环境下对焦，点击对焦辅助灯图标，开启自动对焦辅助灯。

3点击快门拍照。

使用数码相机拍摄旅途中的各种风光，是许多色友购买数码相机的一个重要原因。但如何利用好手中的数码相机，获得优秀的风光，许多色友却并不甚了解。以下是我为你精心整理的数码拍摄风光摄影创作技巧，希望你喜欢。

　数码拍摄风光摄影创作技巧

根据天气进行准备工作

和在室内拍摄MM或在城市中拍摄其他景物不同，在野外拍摄，还要做好相应的准备工作。一般来说，除了为你的相机准备上一个防水、防震的摄影包之外，还应带上一只重量应比你的相机略重，高度比你的身高略高，而云台上带有可拆卸扣锁的轻便三脚架。这样不但可以大大提高在暗光线下使用慢速度快门拍摄时图象的清晰度，在一些不好走的路途中，这种轻便型三脚架还可以作为手杖来减轻旅途的疲劳。而如果是在那些阳光非常强烈且温热潮湿的地带进行拍摄，则应该在你的摄影包中塞一张可以蒙住头的黑布和一个可密封的塑料袋，其中，黑布可以蒙在头上，帮助你在阳光强烈的情况下使用数码相机的液晶屏幕进行细致的取景，而可密封的塑料袋，则可以防止在潮湿的环境下水汽进入相机而损坏你的相机。

另外，如果是要到寒冷地带拍摄，在进行准备工作时，还应该多为相机准备一块备用电池，并自己制作一个含棉的可以将相机整个放进去但能露出镜头的保温袋，一般的，在零下20度的环境下，平时常温下可以拍摄400多张照片的相机，一次就只能拍摄20多张了。因此很有必要对相机进行保温工作。同时，假如长时间在户外拍摄，一双线手套也是必须的，笔者曾有一次在仙乃日山中拍摄，由于兴奋没有戴手套就在冰雪中拍摄，手按在金属的三脚架上，手心所出的汗竟然在很短的时间内结冰，以至于最后竟一下撕掉了一块皮。

而如果在一些雨林、农田或高山中拍摄，则应尽量穿可防止穿刺和刮划的长裤，以及具有防水功能和防穿刺功能的Goel-TEX面料专业高帮登山鞋。穿着这样的护具，可以有效防止野生荆棘类植物的扎穿，和蚂蝗、蚊虫的叮咬，并能减轻足底的压力，防止崴脚。

风光摄影力求简约

形式简约才能传达出一种意境。话说得容易，现实中做起来却很困难。我们面对的是千姿百态、五颜六色、变化万千的自然景物，在繁杂无序中，应力求发现美的规律，用摄影的手段表现出来。

简约的表现形式是艺术创作中最常见的，也是难度最高的表现手段。高度的浓缩和提炼是其突出的特性。

有了简约的构图意识，在面对大千世界时，保留什么，减去什么，如何进行选择，这些确实是个很大的难题，可以明确告诉大家，这也是一个没有答案的题目。由于每个摄影者对自然的认识理解不尽相同，自然对于景观的取舍也有着自己的评判标准。但是，相机镜头的包含范围是有限的，将无限自然世界的某一局部框进取景器中，实际上就是对大自然的高度浓缩。

浓缩和提炼虽然没有统一的标准，但还是有些规律可循的，例如：同一色调的景观应当保留，同一方向的多条线条需要利用，画面主体尽量单一化，必要的空间一定要留足等等，这些都是帮助我们使画面简约化的方法。

　风光摄影的画面平衡

稳定和均衡是所有形象艺术都不能忽视的问题。稳定是指画面中的景物没有歪斜倾倒的感觉，均衡是使画面左右两边看上去没有一边轻一边重的感觉。

风光摄影中的均衡不是景物在画面中的对称，或者说景物在画面中的平均分配。这个均衡是指视觉重量的均衡，是变化中的均衡。如果我们看到一幅风景照片有不均衡的感觉时，那一定是景物安排不当，或影调明暗比重配置不当，或色彩运用配置不合理。产生这些现象的原因是因为没掌握均衡的规律。视觉均衡的前提是视觉重量的均衡，而视觉重量均衡的规律是：大的比小的重，近的比远的重，暗的比亮的重，动的比静的重，清晰的比模糊的重，浓的比淡的重。总之，均衡不是景物在画面中的平均排列，不是对等的重复。

景物在画面中可以一边多，一边少，也可以一边大，一边小，但视觉重量应差不多相等。注意，均衡不是绝对均衡，一丝不差，那样会导致四平八稳，平庸、呆板。不均衡之中有均衡，不稳定之中有稳定，才符合风光摄影构图的要求。

风光摄影中景物之间的呼应

呼应就是景物之间无论远近或者左右，要有应答、关联。

在风光摄影中，景物与景物之间可以不相连接，但彼此之间不能没有联系，这种无形的联系就是呼应。

呼应可以是静态的，也可以是动态的。前景中的小花与背景的远山之间是一种呼应，空中的飞鸟与地面上的树林也构成了呼应关系。

联系和呼应是目的，是使画面中的景物有完整的统一感。这种呼应关系，可以是主体与陪体之间的呼应，也可以是主体与主体、陪体与陪体之间的呼应。无论哪种关系的呼应，他们之间必然存在着某种联系。在风光摄影构图中，掌握和处理好景物之间的呼应关系，对构图的平稳性和整体性至关重要。

利用自然界中的线条

线条在我们的视觉感受和思维活动中所占的地位如此重要，以致人们很难接受这样一种事实，即线条在自然界中是根本不存在的。得出这样的结论并不奇怪，因为在现实生活和自然环境中人民对横向的、纵向的、对角线的、曲线的物体熟视无睹，而上述这些形状的物体都存在着边缘界限，将这些边缘界限抽象化，就会产生各种各样的线条。例如：地平线是横向的直线条，排列 的森林是垂直的直线条，弯弯曲曲的河流是曲线条……这些形象化的线条对摄影构图很有帮助，它们不仅美化了画面，而且还成为构图中的框架，成为画面的视觉中心。形式万没的线条还会给人以象征性的联想。长期积累起来的经验告诉我们，特定的干群往往和某些事物或现象相联系，而这些物体本身又和某种特点的形状、线条相联系，从而形成了一种传统观念，即把线条的位置和方向当作一种象征，它能使人们产生一定的联想。

垂直的线条代表生命、尊严、永恒以及抗拒变化的能力。

水平的线条趋向于表示寂静、安定、平稳。

斜线条意味着运动、危险、崩溃、无法控制的情感。

圆形和曲线的线条象征着大海般的流畅和运动，预示着完美、优雅、和谐。

垂直和水平线条的结合，表示联系、统一、整体性。

风光摄影注重形式美，因此，特别讲究线条的设计和运用。摄影者不仅仅要考虑线条给受众所带来的心理感受，更重要的是要学会发现和提炼。一些对摄影构图有帮助的线条往往蕴含在纷杂的场景中，摄影者只有通过细致而敏锐的观察，才能得到发现和提炼。

　风光摄影的节奏

面对纷繁的万物景观，我们的脑子里总是不断地盘算着怎样从杂乱无章之中理出和谐的因素来。这就是从无序之中寻求秩序，所谓的秩序也就是条理。自然景物本身没有提供适当的和谐的材料，无法建立有效的对比，所以摄影者要善于观察，要在一片混乱之中去发现一些共同特征的图形，并以适当的方式组织起来，他们可能在大小、形状、方向、色调或质感方面有相似之处。总而言之，通过相似点形成和谐感。像音乐听众预测节拍一样，欣赏摄影作品的观众也能在一组相似的形象中辨认某种共性的感知，并且预测它的再现。经过合理安排后，有节奏的动感能够引导观众的视线沿着画面移动，满足他们的视觉感受，抓住他们的注意力。作为摄影者，我们不可避免地要受含有节奏的自然力的影响。昼夜交替、四季循环、海浪拍岸、心脏搏动，他们都有自己的节奏，而且也让我们赶到非常协调。由于节奏具有高低起伏的一定格局，它就成了激发情感、表达感情的理想手段。它除了具有实际的感情方面的作用外，也是表达感情的艺术领域里最有影响的因素。节奏能激发和丰富人们的想象力。比起其他的构图原则来，节奏更能引起视觉的快感。它有很大的活力，纪实最平淡的题材，只要发现和再现了某种节奏，照片就能给人以深刻的印象。

风光摄影的疏与密中国绘画里有“疏能走马，密不通风”之说。这是指对画面的布局而言，也是构图中运用简与繁达到艺术境界的方法之一。风光摄影对景物要有所取舍，该简的要舍之，该繁的要取之，使画面有密有疏。简不要简而无景，而是把不必要的、多余的景物去掉;繁也不是包罗万象、无主次、无规律地全部取用，而是要有层次、有变化地将景物安排在画面之中，做到繁而不乱。简与繁的运用是相辅相成的，偏废哪一方都不好。两者结合，互相依存，才有意趣。

　风光摄影的趣味中心

一张照片如果没有明显的占压倒优势的趣味中心，观众看了就会迷惑不解，他们会下意识地问：你要我看什么这里有什么可看的所以必须让观众尽快地理解照片，立即看出重点之所在。趣味中心也是画面的主体。主体不一定必须是一个人、一个地方或者一件东西，它可以是一个形状、一个线条、一个物体局部的质感，或者是相互联系着的若干景物。许多初学者在拍摄风景时，没有做出努力取确定趣味中心，而是随意拍照，使得许多有意义的景物被忽略，以至拍出的画面缺乏内在趣味，难以形成优势地位，此外，也没有什么醒目的形状和线条来弥补这个缺陷。这样做的结果，观众除了浏览一下之外，在照片中找不到什么值得细看回味的东西。作为趣味中心的主体，在取景器里和磨砂玻璃聚焦屏上必须一目了然。当我们发现了一个拍摄题材，随之心情十分兴奋的时候，我们往往会专注于这一景物，而忽略了那些分散注意力的因素，而这些因素足以破坏主体的感染力。排除干扰的方法很多，最常用的就是避免“包罗万象”，具体地说，就是学会“割爱”。如果一个景物需要加以强调而使之居于优势地位的话，那么画面中所有其他东西都应当排除，或者降低到次要位置。风光摄影无论是远摄还是近拍，选择趣味中心都非常重要。要养成一种习惯：取思考，取设法树立一个主体，并围绕这个主体创作你的作品。正像先有思想再有语言一样，趣味中心必须在着手拍照之前就确定下来。缺乏思想的语言是空洞的，缺乏趣味中心的照片只能是一个毫无意义的景物的胡乱堆砌。选择作为趣味中心的主体以后，用什么方法加强它，使它真正占据优势地位呢可以求助于三个因素——布局、大小和对比。这三个因素偶尔单独发挥作用，但经常共同发挥作用。

　数码摄影阴影的作用

有光即有影。最大的阴影就是夜晚，这时候地区的一半被另一半所遮蔽。就摄影而言，我们所处理的是局部阴影，如一片云遮挡住一大片大地和草场。阴影的作用可不小，它可以遮挡住一些东西而突出地表现另外一些东西。光线照在景物上，景物的亮度就提高。要让景物成为画面的视觉中心，解决的方法有许多，其中之一就是让明亮的视觉中心物体处于较暗的背景中。为使一幅色彩单一的风景更加突出，就应该利用浓重的阴影作为陪衬。有阴影就会有反差，利用光比反差，是拍摄风景的基本要领。阴影在画面中的位置不同，所起的作用也不同。阴影在画面的上半部或占据大部分，起突出主体的作用，由于大面积的背景处在阴影中，使位于光线照射下的物体更加突出;阴影在画面中于受光部分的景物相互均匀的出现，起到增加画面层次、丰富视觉语言的作用、阴影如果在画面下半部分出现，则对整个画面的构图起稳定作用。