不过有些事情都已经成为你的过去式了，让他过去就过去吧，你可以找一个比他更好的，把他代替了，你不要总是这样想着，就行了，我觉得你想看这个节目，那一期的完整版，你可以到百度里搜一下，我觉得应该可以搜到的。
辛巴和东方阿保是快手里最大的刷客，辛巴已经成功翻身现在做了快手最大的电商，拥有几千万的流量粉丝。前一天两人还连麦，说话和和气气的，以后各玩各的，不会吵架什么的，谁料第二天就出事了。

辛巴下午六点开播带福利，全场都是5块钱包邮到家的，直播间人气也突破了100万，非常牛叉，正在给给徒弟点关注的时候，东方阿保进去刷了18万，拿下了榜一，不料去惹怒了辛巴，一点没惯着，直接命令助理把榜一给我踢了来，看不着啊，随后东方阿保便被踢了出去，颜面丢尽！

在东方阿保被踢出直播间后，追随“保派”的王某人率先开直播专场大骂辛巴，李四进入直播间连麦喊话说道：骂大哥、踢大哥就是不行。王某人回应说：我明白，我开就完事了。

随后王某人在直播中开启“狂喷”模式大骂道：你发个der福利啊，狂的都没边儿了，你有钱干啥都行，互联网有刷礼物的功能就得刷礼物，你一整卖几个亿、几亿单我真不信，都是玩网络的，不至于装啥犊子啊，自己以前干啥的啥比样不知道啊，这口软饭给你吃的，你当时拆房子卖地给雪大刷才认识家，没有雪大谁认识啊，你啥都不是，我哥去你那刷礼物你给他踢了，装什么犊子，你自己干净吗，看不惯你装！
这个专场未开多久，在17分钟的时候直播间强行被关闭，并因为语言违规被官方封禁一天。

寂寞也是巅峰赛吃阿保狗粮的选手，必须站位呀。寂寞开播分析此事，不爱说你辛巴，谁爱吸你流量是咋的，人家也没开播，他咋想的我都知道，他心思我叭一脚给踢了，他现在热度高啊，运鸿集团这场比赛有6亿的流量，他吸走59亿，还有我的吗，为啥他辛巴这段时间晚上总开直播呀，心眼子不正啊，人前人后，假仁假义。

小编觉得事情不简单，辛巴踢完以后东方阿保不得了了，辛巴这么整面临好大的舆论，前几天巅峰赛上被东方阿保喂饱的李四，王某人，寂寞都站出来要维护东方阿保，毕竟饭不是白吃的。辛巴的各种人设肯定大打折扣，后面会不会曝出什么大料还未知，咱们拭目以待！
张怡筠，女，心理学家。大学时以第一志愿考进心理系，并负笈美国，在乔治亚理工学院(Georgia Institute of Technology)取得心理学博士学位。以“轻松说道理，明确讲做法”的独特风格，广受大众欢迎，帮助大家提升心理素质，在职场、爱情、婚姻、家庭中轻松穿行。
**只有2小时，类型片必须讲故事，横跨2500年100代人的科幻小说怎么改？影片提供了这样一种思路——借助小说的科幻概念和部分世界观，抓取一个事件瞬间，然后以此为基础原创一个**故事。所以《流浪地球》本质上是一部基于东方情感传统的灾难片，而科幻情节仅为其灾难发生原因。
是我狭隘了，《流浪地球》真不是“太空战狼”！但是个人认为定位它是一部同人文**更为准确，它是一个借助刘慈欣原著小说中部分科幻概念原创的关于「营救地球」的灾难冒险故事。精确的类型片属性应该是灾难片下的科幻灾难子类型，对标好莱坞，气质最为接近的是1998年迈克尔·贝指导，本·阿弗莱克主演的《世界末日》（《末日天劫》）。
这个类型在《流浪地球》之前，确实是美国独有的。亚洲**工业更为发达的日本和韩国为数不多的灾难片也仅仅涉及天灾人祸或怪兽，如《雪国列车》、《釜山行》、《流感》、《汉江怪物》、《哥斯拉》（日本的普遍温情框架下，像《生存家族》这样的我不知道该怎么归类了……）
站在一部优秀科幻小说的脑洞之上，《流浪地球》完成了中国“商业大片”的一次超水平发挥；毫无疑问地，在2019开年，它以摧枯拉朽之势开辟了中国重工业类型片的疆土。
三辑歌曲介绍：
01 SORRY, SORRY
“SORRY, SORRY”是Urban club house groove和Funky节拍相结合的Urban Minimal funky 风格的歌曲，它与Super Junior的形象及唱腔完美融合带来流行感，是著名作曲家Youngjin Yoo的作品。歌词的核心语是因自己先爱对方而说对不起的“SORRY”与BABY(对恋人的爱称)同一种意思的“SHAWTY”，通过极具中毒性的副歌旋律和反复说唱，更为吸引众人耳目。歌曲通过灾颇有趣味的语气和坦率的歌词表现了被她温柔的女性气质和充满自信的形象所迷倒的男人的心情。
02 (Why I like you) (喜欢你的理由)
这是一首由充满魅力的吉他声和强烈节拍的节奏组合完成，予人印象深刻的Contemporary 舞曲，Super Junior用自己感觉演驿了在美国和英国颇为流行的Dance-Pop风格独具节奏感的声音与旋律。
03 (Let’s not…) (别再见面了)
这是一首由圭贤、厉旭、艺声一起演唱的经典抒情歌曲，可充分感受到描写别离之痛的歌词、气宇非凡的现场演奏及Super Junior-KRY充满情感的嗓音。
这首歌曲由FlytotheSky的FANY和他的作曲伙伴Junyoung Jo共同创作，为Super Junior献上自己喜爱的曲子，让人感觉到歌坛前后辈之间温馨的情谊。
04 (Angela) (安吉拉)
歌曲由甜美的旋律和悲伤的歌词形成完美和谐，颇具魅力的精炼中速英国风pop，是著名作曲家Kenzie的新作。
05 Reset
这是一首融合东方情感的旋律和流行的乐器之间的协调为特点的中速曲子。
“Reset”最大的特点是Changhak Park充满情感的歌词与反复出现的副歌旋律及合声之间形成了完美的和谐，通过歌曲可以看到Super Junior 成员们更为成熟的演唱实力。
06 Monster
通过这首歌曲能感受到Super Junior与以往不同的音乐色彩，是一首歌词显得有些灰暗但又非常精炼的R&B歌曲。
用“Monster”表现出的充满个性的歌词及感情丰富的旋律构成的精湛的歌曲结构尤为突出。
07 What if
流行抒情歌曲“What if”最大的特点是歌词柔和地表现了内心深处的爱意，和充满情感的旋律的结合在一起，通过圭贤、厉旭、艺声、晟敏的演唱，体现出更为成熟的曲感。
08 (Heartquake)（离别… 你能轻易做到吗） (Feat东方神起 U-Know & Micky)
“离别你容易吗(Heartquake)”是钢琴与弦乐完美交融，表现出强烈pop感的medium歌曲，歌词中将明星们的别离和爱情比喻成发生地震时的情景。
且东方神起的U-Know和Micky参与了rap和featuring，而Super Junior-KRY充满号召力的歌声和Micky柔和且快节奏的rap及U-Know感觉强烈的rap混合在一起，形成了梦幻般的协调。
09 Club No1 (Featuring YeonHee, Lee李沇熹)
“Club No1”最大的特点是别具色彩的节拍结构以及歌曲氛围非常超前，伴唱的和音和成员们互相交换的旋律形成了美妙的和谐。
作为featuring应邀参与的Yeonhee Lee梦幻般的唱腔和Super Junior的歌喉协调在一起，倍增了歌曲的魅力。
10 Happy Together
一首若在孤独疲惫时聆听便能得到安慰、气氛温馨的medium流行抒情歌曲。歌曲充分体现了“Marry U”的作曲家Jaemyung Lee的情感及Super Junior柔美的和声。
11 (Dead at heart)（心如止水）
这首medium抒情曲的题目非常独特，歌词描写了分手后的伤感。是由著名作曲家Changhyun Park继Super Junior2辑后再次与其合作完成的可刺激大众情感的力作。
12 Shining Star
如标题般活泼的感觉一般，通过这首曲子同样带给人明朗的氛围，歌曲充分体现了能调动愉快气氛的Super Junior所特有的组合色彩。
这首歌曲以轻快的节奏和感觉纯粹的旋律及丰富的和声与不失亲切的副歌部分为特征，无疑展现了擅长以浓厚抒情的作曲家而著名的唱作人Youngsuk Yoo与Super Junior极具魅力的首次合作。
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2辑14首歌曲介绍
1 Don't Don! (Don't Don)
作词: Yoo, young jin / 作曲: Yoo, young jin, Groovie K / 编曲: Yoo, young jin
第2张专辑主打曲Don't Don通过“钱(Money)”和“疯(Insane:患精神病的、疯狂的美国式隐语)”的同音异义性，含蓄地表现出歌词的含义，给人非常深刻的印象。 这首歌曲包含了深沉的Guitar Riff(继续重复演奏短乐句体现充满活力感觉的演奏技法)，快速的Urban系列的洋鼓演奏模式，Electronic Violin的独奏等各种音乐因素的, 摇滚和R&B体裁相融合的SMP(SM Music Performance)歌曲风格。
歌词中呼吁大家不要去追求以金钱和虚伪的物欲社会，而要创造能够保护孩子们纯真之情的共同梦想中的世界。以大胆的发型倍受关注的强仁等全体成员，都变身成为具有强悍魅力的全新形象，展现出不同以往的形象，在舞台上奉献华丽的演出，将吸引更多乐迷们的视线。
2 有心愿吗 (Sapphire Blue)
作词:Tea-hun / 作曲: Thomas La Verdi, Michael Hartung / 编曲:An Ik-su
以慢摇滚(Softrock)为基础的舞曲《有心愿吗？(Sapphire Blue)》使人们能够完全融化在SuperJunior特有的愉快气氛之中。印象最深刻的是歌曲开始部分的哼唱和轻快的旋律，以及明朗的歌词。
3 You're my endless love (换句话说)
作词: Young-hu Kim, Kwon, Yun-jung / 作曲、编曲: Young-hu Kim
用十字步节奏的迈阿密节拍使抒情歌曲和舞蹈融合在一起，给人一种新鲜感觉。《You're my endless love》表现出离别以后仍然不愿放弃的内心独白。 作曲家Kim, Young-hu的创作，Super Junior 成熟的演唱，以及摇滚与和声华丽地配合，使人感觉到悲伤的气氛。
4 恨你 (Hate U, Love U)
作词:Kim, Jung-bea / 作曲、编曲: Kenziee
由流畅的节奏变化的鼓声和精炼的和弦组成的《恨你》，可以感觉到Super Junior更加成熟的演绎出这首感性的pop抒情歌曲。这是人气作曲家Kenzie的作品，隐含着在爱恨两种感情之间徘徊的焦虑之情，随着歌曲的展开，丰富的和声衬托出歌曲高潮部分主唱的诠释能力。
5Disco Drive
作词:Yoon, Jong-shin / 作曲: Yoon, Jong-shin, Lee, Keun-ho / 编曲: Lee, Jun-ho
热门作曲家Yoon, Jong-shin为了Super Junior和复古时代的碰撞而献上的《Disco Drive》，展现了演唱界前后辈之间的融合，充分发挥不同年龄段的配合效果。在典型的迪斯科节奏的基础上提高BPM(表示速度的音乐用语)，为作品赋予了更加畅快的感觉。歌词表达了在午夜向心爱的人奔驰而去的故事。
6 Marry U
作词: Kwon, Yun-jung / 作曲, 编曲: Lee, Jea-myong
Super Junior成员们用柔和的声音吟唱的求婚颂《Marry U》，将柔和的旋律和歌词以及格调 高雅的节奏编曲融合在一起。听着这首甜美的歌曲，人们仿佛看到身穿燕尾服的Super Junior正 在求婚的美丽场景。
7 I am
作词: Super Junior-利特、晟敏、东海、银赫 / 作曲: Greg Lynch / 编曲: Kenzie
强烈而精炼的旋律和成员们丰富的和声尤为突出，《I AM》是一首能够感觉到Super Junior卷土重来的热情畅快的pop 舞曲。华丽的开场演奏倍增歌曲活力。值得期待的是由Super Junior成员利特、晟敏、东海、银赫共同填写的歌词，表达过着华丽的生活，而在心爱的人面前却想成为一个平凡男子的心声。
8 爱已离去 (She's gone)
作词:Kwon, Yun-jung / 作曲、编曲:Hwang, Sung-jea
抒情歌曲《爱已离去(She's gone)》展现了更加成熟的Super Junior的歌唱实力，甜美的歌词和 作曲家Hwang, Sung-jea 的编曲，使POP旋律和Super Junior的合唱融合在一起，奉献出一场丰盛的音乐盛宴。尤其是歌曲后半段的高潮部分，非常强烈而激情勃发的演唱，使人感受到感情的净化。
9 Missin' U
作词: SHIRO / 作曲: Ken Ingwersen / 编曲: Hwang, Sung-jea 、Lee, Ju-hyong 、Yoo, Ji-sang
Super Junior第一只单曲中的主打曲《U》的作曲家Ken Ingwersen为SuperJunior再次创作了《Missin' U》，和简洁的旋律形成对比的是隐喻的歌词，用“白色的月亮”来表现无法接近的 爱情。在ROCK基础上增添了强烈的舞奏曲节奏，在POP音乐的流行色彩下演绎的舞蹈。由电子乐器聚在一起演绎和谐的副歌部分，更加刺激听众的听觉神经，成员们强劲的演唱和高雅的弦乐演奏给人们留下难忘的印象。
10 镜子 (Mirror)
作词、作曲、编曲:Cho, Jun-young
《镜子(Mirror)》 是一首节奏感强烈的歌曲，展现了和过去Super Junior完全不同的成熟声音。这首歌是由“天上之喜”的名曲《不要骂他》的实力派新人作曲家조준영创作的，优美的旋律和和声，后半部分爆发的即兴演奏和弹跳的节奏尤为突出。歌词描绘了一位失恋的男人，看着镜中人模仿自己行动和表情，想着离去的爱人心情是否也一样痛苦。
11 我们的爱 (Our Love)
作词、作曲:Yoo Jae Ha/ 编曲: Kenzie
Super Junior用自己的风格翻唱深受听众爱戴的已故著名音乐人유재하先生的名曲《我们的爱》。这不是单纯的翻唱，而是在追求全新气息的同时又努力保存了过去的美丽回忆，尤其突出的是全新编曲和Super Junior所为之付出的努力。这是一首永远深受听众喜爱的歌曲。
12 Midnight Fantasy
作词、作曲、编曲:作词、作曲、编曲ark, Chang-hyun
这是一支用现代感觉重新诠释80年代复古趋势的舞曲，是热门作曲家박창현的作品。在歌曲中熟悉而亲切的旋律，Super Junior的主唱和心情舒畅的笑声回荡在耳边，充分体现了沉浸在爱河里的男人激动心情。
13 Thank you
作词:Seong, Nak-ho / 作曲:Kim, Jo-han / 编曲:Kim, Min-soo
《Thank you》是韩国顶级R&B歌手Kim, Jo-han为Super Junior创作的R&B抒情歌曲，有一种黑人福音歌曲的感觉。歌曲将感恩之情融合在温暖的音色里，作者本人不仅亲自作曲，还参与到合唱里，可以感觉到音乐前辈对后辈的厚爱之情。
14 Bonus Track> 很久很久以前 (Song for you)
作词、作曲:Cheon, Tae-hyuk / 编曲: Young-hu Kim / 编曲: Young-hu Kim
作为赠送曲被收录的《很久很久以前(Song for you)》是Super Junior成员们向广大歌迷传达的爱和祝福的留言，是一首用Super Junior特有的色彩重新阐释CCM原曲的曲调明朗的祝福颂。
至于问哪首歌好听嘛~~不同的人看法不同哈~~
我是比较喜欢U Don'tDon和it's you
当然其他歌曲都很不错……
其实我我觉得三辑的Reset 也很好听啦~~
现代舞默讲述了什么
舞蹈家高艳津子在这些舞剧作品中讲述关于生命和时间的故事。当她带着它们走向世界的舞台，她讲述的就是中国故事、东方情感和东方哲学，具有东方文化的神秘和美。她被称为“中国现代舞的开拓者” ，带领北京现代舞团已走过25年。这25年，舞团长途跋涉、披荆斩棘，经历过生存之困，却凭多部舞剧作品在世界舞台收获诸多荣誉。这25年，她让越来越多的中国观众认识和了解了现代舞，也在持续的创作中寻找和感受到了生命的开阔和自由。
身为舞者，高艳津子认为舞蹈是每个人体内都潜在的能量，等待着被唤醒和激发。身为舞蹈编导，她让自己用奔跑的方式去创作，尽量打开自己面对世界，以使创作出的作品有价值。在舞蹈这条路上，她一直在向前奔走。对她来说，舞蹈仅用来表达情感是不够的，她在舞蹈里修行，通过舞蹈看世界、看自我、看生命，实现与自我和世界的对话。
1、在任何地方都可以跳舞，跟自己对话和交流
◎中国艺术报：您今年2月在新冠肺炎疫情防控期间创作的视频舞蹈作品《202002 ·默》 ，是在什么样的心境下创作的？想表达什么样的主题？
●高艳津子：疫情暴发时，我正在加拿大做教学讲座，因为航班封锁，我就被困在了加拿大。我的家人、舞者、朋友都在中国，所以当时我是特别担心的。特别是疫情期间，有些生命就这样逝去了，有些生命逝去得非常悲壮。作为艺术家，心是非常疼的。在那样一个状况下，我做了《 202002 ·默》这部作品。这一段舞蹈，我用一种没有声音的状态去跳舞，让身体的语言变成舞者的第一语言，它就是我们的母语，它就是为大家祈求健康和平安的语言，它是一种祈祷。 《 202002·默》其实就是在沉默中，跟无数的生命达成沟通和理解，同时也是为无数的生命祈祷。
◎中国艺术报：作为一名艺术家，这次疫情在心理、情感、人生观等各方面，给您带来了哪些影响？
●高艳津子：过去我们的惯性，都是在一个非常和谐的状态里追逐梦想，甚至追求更高的理想。当疫情来的时候，你会面对生命的真实：它是无常的，同时意识到我们跟自然和宇宙的关系，我们在其中很渺小。
疫情让我有了一次“生命的深呼吸” ，感觉自己还活着，然后去重新思考我应该怎么样去活着。也更加坚定了我的信念：我要跳舞、要让更多的人感受到舞蹈。如果简单地感受，是能感受到舞蹈的美、温度和带给人的安慰。如果更深地感受，是能感受到生命在身体里的能量，它是可以流动的。
特别在今天这个自媒体时代，我们通过任何方式，都可以用这样的身体语言让能量流动起来。因此我在疫情期间做了28个《2020身体行动—席地而舞》公益舞蹈教学的视频，让大家在自己房间里也可以席地而舞。你在任何地方都可以去跳舞，这样可以形成跟自己的对话和交流。
◎中国艺术报：今年的疫情对北京现代舞团有哪些影响？
●高艳津子：今年是北京现代舞团建团25周年，同时也是北京现代舞团遇到最大困难的一年。过去的困难是在国内还没有建立起现代舞环境的一个状态下，我们如何更好地去传播、去表达。但是这次的困难是演出计划都排好了，但全部取消。我们在北京费家村的排练场地不能进入，等能够进入已经半年过去了，而且我们还要承担场租、人员的费用等，但没有任何收入去平衡这些支出。
不光是经济上，最重要的是我们跟观众隔绝了，观众在相当长一段时间无法走进剧场。我们今年下半年欧洲的巡演全部取消，这也是建团以来北京现代舞团在欧洲最重要的一次大的巡演，都是在欧洲的大剧场，包括在荷兰的剧场的首演、米兰艺术节的首演等。舞团今年真的是处于一个可以随时关闭的状态，但是我们现在还在继续，我们在尽最大的努力，希望观众还可以看到我们。
◎中国艺术报：今年演出市场重启后，北京现代舞团有哪些演出？
●高艳津子：演出市场重启后，我们首次演出就是去武汉。9月24日至26日，在武汉琴台大剧院， 3天时间里演3台剧目，分别是舞剧《二十四节气·花间十二声》 《初·恋》《三更雨·愿》 。连续3天演3场不同的剧目也是舞团建团以来第一次这样演出。随后，9月29日我们在江苏淮安演出《初·恋》 。10月10日、 11日我们在天津大剧院演出《二十四节气·花间十二声》 。
2、现代舞因不同而产生，这个不同就是生命的自由

高艳津子
◎中国艺术报：在您看来，和其他舞种相比，现代舞有怎样的独特性？
●高艳津子：什么是现代舞？我给很多学校的学生做讲座的时候经常会问到这个问题。我会说大家都把你们的右手举起来，举起来后互相都看一看，我们的手举得如此不一样，如此千姿百态，这就是现代舞。
现代舞因不同而产生，这个不同就是生命的自由。每个生命都有自己独特的语言、独特的生命表达、独特的情感，以及独自的思考。现代舞尊重这种不同，欣赏这种不同。现代舞是舞蹈发展到今天，给所有生命的一个打开的平台。它是一个生命性的舞蹈，是每一个身体的自我对话和表达的方式。
◎中国艺术报：什么样的题材是适合用现代舞表达的？或者说现代舞擅长表达什么样的内容？
●高艳津子：应该说现代舞什么题材都可以表达。从某种意义上来说，如果你觉得不能表达，一定是你自己不够开放。现代舞是一个试金石，当你在创作的时候，其实就是在测试你是否真正地打开了自己。当你打开之后任何命题都可以进来，关于自然的命题、生活的命题、社会的命题都可以。还有一点，它给了个人的命题创作很大自由，包括你自己独一无二的思考，你自己唯有的故事，你自己独特的对世界的感悟等。
3、在作品中思考生命和时间的关系

舞剧《二十四节气·花间十二声》剧照
◎中国艺术报：能否以您的具体作品为例，讲讲您在创作时如何去寻找题材或灵感？
●高艳津子：首先我想说的是舞剧《三更雨·愿》 ，“三更”是时间，“雨”处于天和地之间的空间，“愿”是内心的念头。我们说天人合一，从这个名字已经能感受到这个舞蹈的整个状态。 《三更雨·愿》是表达对轮回的思考的一部作品。如果你再有一次生命，或再拥有一次机会，但你拥有的不是人的身体，而是花鸟鱼虫草，你怎样去拥有和面对这样的生命？这个作品就从这里开始。
“轮回”就是关于生命的时间，这是跟生命的时间有关的一部作品。创作《三更雨·愿》 ，我想尝试作品和真实的生命怎么结合。观众是不是能够借助舞蹈中花鸟鱼虫草这些生命体，领悟到成为人是多么不易的机会，会不会更加珍惜？在这部作品里，讲述这些微小生命体的喜怒哀乐和困惑时，事实上传递的是人应该怎么看待自身。
《二十四节气·花间十二声》《十二·生肖》 《十月·春之祭》《水·问》这些舞剧作品都是从各个维度和层面来思考、感悟生命和时间的关系。比如《二十四节气·花间十二声》中是人和自然的时间， 《十二·生肖》中是人对于命运的认知的时间， 《十月·春之祭》中是怀胎十月的时间，《水·问》中是生老病死、悲欢离合的时间。这几部都是关于时间的作品，我这几年在创作上，都会关注时间给生命带来什么。
◎中国艺术报：您创作的作品中，既有《二十四节气·花间十二声》 《十二·生肖》等这些和中国传统文化相关的舞剧，也有一些跨界作品，比如和世界知名装置艺术家埃利亚松合作的《形隐·不离》 。将舞蹈和装置艺术跨界融合，是一种怎样的创作体验？
●高艳津子：埃利亚松的装置艺术作品让我很震撼。他的装置艺术作品本身就留有舞蹈的空间，那次合作，我们的作品叫《形隐·不离》 ，舞者的身体形态进入装置，整个装置是个隐藏语汇，演出时舞蹈和装置彼此互相补充、互相丰富。也可以反过来说，埃利亚松的装置艺术是“形” ，舞蹈是“隐” 。“隐藏”的是什么？是流动的生命和情感，你看不到它们，但是它们让这个装置变得具有生命力、有故事。
◎中国艺术报：这么多年来，经由这些不同题材、不同形式的创作，您是否为现代舞寻找到了更多表达的可能性和更大的空间？
●高艳津子：是的，我创作的状态，并不基于对现代舞的熟悉和经验。所有创作的过程都成为很重要的营养，在支撑我的生命思悟或表达。但我认为每一次创作都要像第一次一样，它就像初恋，因为它是你的第一次，你的纯然和天真才成为创作里最重要的部分。其实我们不缺那种有技巧的作品、有经验的作品，但最珍贵的作品是有生命的作品。
我经常对我们舞团的舞者说，我在继续奔跑，我用奔跑的方式去创作，因为不断地思悟，我让自己有可能从一个更大的维度去展开，尽量打开自己去看待这个世界，跟这个世界亲密接触，这是创作的动力，也使创作出来的作品有价值。我不是一个多产的创作者，我一般一两年做一个作品，但我的每一个作品都是我生命的风景。
4、舞蹈是每个人自身携带的基因

舞剧《初·恋》剧照 胡莱 摄
◎中国艺术报：在您看来，舞蹈对于人类的意义是什么？
●高艳津子：从我个人的角度，我很有幸生在一个舞蹈家庭，父母都是舞蹈家，而且都有很深的舞蹈底蕴。我又有幸读了初中后就进入舞蹈专业学习，后来到了北京舞蹈学院，随后进入北京现代舞团。在舞蹈这条路上我没有浪费过时间，期间没有过任何的犹豫和迷茫。所以对这个话题，舞蹈对人的意义，我觉得我是有资格来回答的。
在我看来，其实舞蹈是每一个生命个体自身携带的基因，这个基因是潜在能量，很多人不知道的时候并没有调动它。它潜伏在每一个生命体里面，等待被唤醒和激发。从事舞蹈的人，会去修炼这种技能，怎么去用身体准确表达情感。但这还不够，再往前走，有些人在舞蹈里修行，通过舞蹈看世界、看自己、体会生命。舞蹈是让我们可以与自我对话、与世界对话的重要方式。
◎中国艺术报：您曾经说过，您可以跳到80岁。对于舞者来说，年龄是问题吗？舞者要怎样面对年龄给身体带来的挑战？
●高艳津子：这个话题很有意思，如果你的舞蹈只是追求技能和视觉享受，那它就是有年龄限制的，因为我们知道青春最美。但如果你的舞蹈是一个生命性的对话，它就是没有年龄限制的，每个生命阶段都有每个阶段的故事、情感。所以80岁是不可替代的， 90岁是不可替代的。越是不可能舞蹈的状态，越是生命不可被替代的时刻。所以年龄不是舞者的障碍，重要的是你是否还有千言万语要倾诉。
5、让中国观众变成国际观众

舞剧《十二·生肖》剧照
◎中国艺术报：北京现代舞团作为一个民办的非营利性舞团，于1995年建团，这25年来舞团在生存发展上遇到过哪些困难？
●高艳津子：很多人听到“北京现代舞团” ，都会误以为它是一个国家院团，事实上它是一个民办的非营利团体。国有院团都有场地，但北京现代舞团是没有场地的。我们成立25年，在世界上收获很多荣耀，但北京现代舞团的舞者们没有“家” ，我们是在“流浪”中完成的创作，完成的表达，完成的教学分享，完成的公演活动。
对我们来说，第一个困难是我们没有自己的“家” 。这让我们在做艺术的时候，内心总有几分不安，我们要为每个月的场租担忧。今年疫情带来的也都是很现实的问题，我们现在是借钱交场租。
第二个困难是经费。因为没有国家的稳定经费支持，我们不知道明天的生活是什么样，我们每年只能做出当年的计划，无法做出明年的。
经济问题会带来第三个问题就是人员流动，演员会很没有安全感。北京现代舞团培养了很多优秀的舞者，但他们到了一定的时候可能就会选择离开。舞团没有留京户口名额，演员们在这里感到安定不下来，再加上经济上的紧张，演员们就会有流动。特别是到了一定年龄的时候，经济状况会让他们有很大压力。舞团没有场地就不能为演员们提供宿舍。现在我们舞团的演员全是在外面租房子住，和别人合租。场地、经济、人员流动，这是舞团25年来一直有的不断轮回的压力。
但另一方面，我们从来不会在创作上有压力和担忧，从来不会为哪次演出我们不能胜任而担心，从来不会因为国家给我们任何任务，我们觉得不能承担而去担心。我们所有的动力，是我们在自觉地创作，自觉地在艺术中去表达。我们所有的压力都是现实带来的压力，我们整个团认为艺术是无价的。
◎中国艺术报： 25年来，在不同的阶段，北京现代舞团在国外和国内的演出情况大概是怎样的？
●高艳津子：北京现代舞团在国外演出最活跃的时期是2009年以前，参与很多重大的艺术节，包括各种巡演。每年，我们在美国有时候巡演3个多月，在欧洲巡演有一个多月。2009年以后，由于欧洲和北美经济不太景气，很多剧场的邀请发生了变化。2010年，从我自己的角度考虑，第一国外的剧场演出状况不好，第二我们通过国外的巡演在国际上已经收获了很多认可和荣誉，我觉得我们要开始注重面对中国的观众了。因为之前中国的观众都是在小剧场看我们演出，是很少量的观众。
“走出去”时，北京现代舞团是代表中国的团，我们把作品分享给世界，但我们却没有让我们中国的观众变成国际观众。他们中很多人都没有看过现代舞，都没有理解和走进现代舞，我觉得这是我们缺失的价值。正是基于这样的考虑，我做了舞剧《二十四节气·花间十二声》 ，以大剧场的方式来呈现，以丰富的道具、有趣的生动的一种表达方式，使在此前认为现代舞是晦涩的、另类的、边缘的人的观念发生了变化，他们走进了剧场。后来随着自媒体越来越活跃，我们向外传播的渠道更自主，使更多观众都走进剧场看现代舞了。
我们必须有责任要做的一件有意义的事情，就是让中国观众变成国际观众，让他们懂得现当代艺术。从2010年到现在，我们用了将近10年时间，做到了在国内的大剧场所有演出观众都满场。而且在2018年和2019年，我们舞团的所有自媒体对外的阅读点击量，包括直播、微信公众号、微博等，一共将近4亿，其中有两条微博的点击量加起来就上亿了。这也算是另外一种安慰，北京现代舞团那么难，没有场地，没有稳定的经费支持，甚至没有赞助商，但我们能活到今天，完全靠的是我们对艺术的态度，和创作出的艺术作品的意义。
6、舞蹈不是一种图解式的语言，而是富有想象力的语言
◎中国艺术报：近几年北京现代舞团带了哪些作品去国外演出？
●高艳津子： 2018年舞团去米兰艺术节带的是舞剧《觉》 ，是我跟我母亲的作品。2018年我们去以色列演出的是《二十四节气·花间十二声》 。2019年去希腊，演出的是《二十四节气·花间十二声》和《三更雨·愿》 。未来我们想要带《水·问》出国演出。
◎中国艺术报：北京现代舞团去国外演出的时候，国外的观众怎么看待中国的艺术家、中国的舞者创作和表演的现代舞作品？
●高艳津子：他们会从几个角度抒发感受，因为每个观众可能都会有一些内心的感触。一种观众会说， “你们是怎么想出来的？这样的画面我做梦也梦不见。 ”他们觉得好神奇：生命经过无数次轮回，会轮回到花鸟鱼虫草上。这种诗意和对生命的诠释，是东方的美。
他们的另外一种感触是，“我们看了你们的舞蹈后，重新认识了中国。 ”他们从我们的舞蹈中，看到了我们怎么解释时间、理解自然、看待生死，而且这种表达和情感是哲学性的。我们觉得很荣幸，可以把这些传递出去。舞蹈没有语言的障碍，它是人类共通的语言。舞蹈不是一种图解式的语言，它是一种富有想象力的语言。
◎中国艺术报：您现在也通过一些自媒体，比如您的微博、抖音等来普及和推广现代舞。在这方面您有怎样的体验和收获？
●高艳津子：我们很幸运生活在这样一个时代，即便彼此距离很遥远也可以实现自我表达和对话。我们可以通过这些自媒体和全世界的人交流，微博、抖音、哔哩哔哩等这些渠道，对于我们来说，就是我们延伸自己的一种方式。我们这一生不可能走到全世界每个人面前去跳一次舞，但我们可以用自媒体的方式，尽可能让更多的人可以偶遇我们并且走近我们。这种分享的价值和互相触发的意义是很大的。
对于北京现代舞团来说，自媒体也会是一个自控的平台。媒体或许不能传播我们每一次的信息和动态，但自媒体就在你的身边，每个人都可以按手上的开关，这也给我们带来了更大的自主性和灵活性，对舞团的生存和传播来说具有很大的意义。这是非常重要的。所以我们很注重自媒体，我们也希望更多的人，通过自媒体，能够接触到真正的艺术，感受到舞蹈艺术作品中呈现出的唯有人才具有的生命力。
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