柳永《蝶恋花》衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔

《蝶恋花·伫倚危楼风细细》是宋代词人柳永的作品

伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。

拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

《蝶恋花》又作《凤栖梧》，是同一词调的不同名称。这一词调经常用来表达“男女相思”的主题。

上阕情、景交融，写作者登高望远，触景生情，春愁油然而生，由望远而怀远。下阕抒发情感，写作者为了排解相思之苦借酒浇愁，而结果相思未解更觉无趣，于是索性任自己的思绪飞扬，发出为了思念中的情人甘愿消瘦憔悴的感慨。

“黯然销魂者，惟别而已矣。”作者久久地站立在高楼之上，轻轻吹拂着他的面颊的春风勾起了他对远方情人的相思之情，于是在目力所及的天际，一股愁绪黯然升起并迅速蔓延开来。让愁绪生于天际，是为了让这愁绪由远而近、由小而大，这样既使人感受到作者的相思是那样的博大、那样的久长，也给无形的相思赋予了一种如云似雾的形象，使人们仿佛看到了愁绪的翻涌、思念的流动。另外，魂牵梦绕的情人远在他乡，人们不由得会产生这样的联想——那生于天际的愁绪或许就是她“放飞”的！虽然天各一方，无法相见，但思念的愁绪将两人紧紧地联系在了一起，这样的意境，这样的表现手法，巧妙、浑厚而又浪漫天成。

“草色烟光残照里”，既是作者眼前的实景，也是他内心愁苦的写照。草色青青、暮霭氤氲，黄昏的落日将一抹斜阳泼洒在苍茫的大地上，使得目力所及是那样的空旷寂寥。然而，更加寂寥的是内心，思念已经使他的内心如眼前的大地般荒芜。一个“残”字，道出了作者的无奈和凄凉。是的，除了思念，他还能做什么呢？他只能默默“无言”，独倚高楼，极目远方，遥寄相思。此时无声胜有声，这里的“无言”，胜过万语千言，包含万千思绪，囊括万千风情。可是，有谁能理解这种无言凭阑念远相思之意呢？远方的情人，你能理解吗？很少有人没有尝过相思之苦，然而苦到让人无法“会”意、不能理解，当是苦到了极致。

下阕，作者似乎豁然开朗，想痛痛快快地大醉一场，“对酒当歌”，强作欢颜，借此放纵身心，把苦涩的愁绪抛到九霄云外。然而，思念是根植于心的，用酒来麻醉自己和强迫自己开心，简直就是自欺欺人，到头来不仅没有排遣愁苦，反而使自己越发地感到无聊、无趣、无味。不过作者并不是以此来说明“借酒浇愁愁更愁”这一尽人皆知的道理，而是进一步反衬自己对远方的情人的感情是多么的真挚和强烈，更重要的是，为下一句起到转承的作用。

结穴，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”这两句是全词之睛、通篇之警策。既然“对酒当歌”也无法排遣心中的愁苦，那么就索性任由自己的愁绪漫天飞舞，让相思来得更猛烈些吧！相思是一种折磨，但这种折磨苦中含蜜，为了心爱的人，哪怕被相思折磨得瘦骨嶙峋、憔悴老去也在所不惜！一个“终”字，使得一个对爱情忠贞不渝、至死靡他的才子词人的形象跃然纸上。对“消得”的解释稍有争议，胡云翼先生的《宋词选》里注释为“值得”，可谓深得其解。这两句把天下有情人彼此思念的真挚情感表达得淋漓尽致、荡气回肠，成为千百年来脍炙人口的名句。

柳永虽然一生中常常留恋于风花雪月场所，但是据说柳永是有妻子的，其妻名叫谢玉英，是个青楼名妓，擅长歌舞且才貌双全，平日里最喜欢唱柳永写的词。当时柳永惹怒了宋仁宗，到余杭上任县令的时候经过苏州，结识谢玉英，二人心意相通，传说《凤栖梧》这首词就是柳永写给谢玉英的。　　

后来柳永离开苏州之前和谢玉英约定好，柳永永远不变心，而谢玉英不再接客。柳永在余杭做了三年的官，认识了很多新的名楼歌妓，但是并没有忘记和谢玉英的约定，在柳永会京城的时候到江州和谢玉英见面，谢玉英当时已经在接新的客人了，柳永心中很是伤心便在墙上写了一首词，词中描绘了他们之前的恩爱场景和誓言，谢玉英看到后很是后悔自己没有遵守约定，便自己跑到京城找柳永，最后二人在陈师师家见面，二人重归于好，在陈师师家东边的院落住下，二人过起夫妻般的日子来。后人就将谢玉英称为柳永的妻子，不过后来又时候二人感情破裂，加上柳永坎坷的仕途，柳永四处辗转，柳永又结识许多青楼女子，如柳永后来字词中写到的虫娘，香香，禾娘等。至于后来谢玉英怎么样了，就鲜有记载了。

后来柳永死的时候，家中没有钱财，是他的各个相好凑钱埋葬了他，有传说说，谢玉英当时也在，并且为柳永戴孝，哀痛过度，两个月后也去世了，不过这是民间传说的故事，没有确切的史书及后世的资料记载。

　婉约派代表人物柳永字什么

柳永是北宋时期婉约派词人的代表，其本名柳三变，原本字景庄，后来自己改名为柳永，字耆卿。祖上是官宦之家，但是柳永本人仕途比较坎坷，郁郁寡欢，但是他的词却是中国词坛上熠熠生辉的佳作，对后世词的发展影响深远。　　

柳永自己称自己为白衣卿相，经常出入秦楼楚馆，和很多歌女打成一片，是 之友。但是我们不能把柳永作为酒色之徒来看，柳永曾几次参加科举，屡试不第，愤怒之下便孤芳自赏，游艺于酒楼妓馆，以填诗作词为快乐，他的词中有些对深闺怨妇的描写，完全道出了妇女的心声，而且柳永一改之前文人对歌妓的歧视，所以柳永深得女子喜爱。因其年过半百才及第，还老是被上面调来调去，最后因为一首《醉蓬莱》惹怒龙颜，从此不再被任用，一生仕途坎坷。柳永晚景十分凄凉，没有子嗣，最终流落襄阳而死，死后还没有钱买棺材，最终是他那些交好歌妓中的几人凑钱将柳永葬于南门外，每年春天都去上坟，人们称之为“吊柳七”。

柳永的大量作品描写了市民阶级男女之间细腻的感情，词中的女子大多为沦入青楼的经历坎坷的女子，词中没有之前文人对青楼女子的蔑视，而是表现出真诚的同情和怜惜，为这些女子向世界发出呐喊，深深走入大众心中。因为柳永自身坎坷的仕途经历，所以柳永一生走南闯北，又有长期生活在城市的经历，所以对京都的繁华生活的描写在柳永的词中也有很多体现。

柳永蝶恋花内容赏析

蝶恋花，又名“鹊踏枝”“凤栖梧”，是常用的词牌名，出自唐教坊曲。它有一定的词牌格律，分为上下两阕，总共六十个字，双调，上下片各四仄韵。一般用于作者表达心中的愁绪和缠绵悱恻的情感为主。　　

柳永的词曲多以歌女和 做为主题，抒发种种离愁和相思之情。此篇蝶恋花是一首女子思念远方亲人的怀人之作。上阙写女子登上高楼倚栏远望，春天原本该是令人心情愉悦的时节，万物复苏，春光明媚。然而女子却是备感春之“愁”，不佳的思绪也是涌上心头。黄昏已至，太阳渐渐西移，阳光即将消失，黑夜就要来临，可是女子的心爱之人还是没有回来，她只能凭栏远望，只希冀能解她相思之意的人快快归来。下阙写道女子为消遣心中的无尽愁思，举杯高歌而饮，妄图一醉方休，然而强行求来的欢乐还是那么不及人意，不是由心底发出的快乐是如何也佯装不了的。这首词的最后两句，王国维在《人间词话》之中将其奉为人生的第二境，思念一个人，即使身体消瘦，形容憔悴，也心甘情愿。只因对你的思念是在生活中坚持下去的唯一目标。这首词紧紧地扣住相思之“愁”，却又不直白地点破，而是将这愁思深藏在字词之间，令人读起来处处都显愁之意。行文笔墨浓淡相间，在状似不经意间将女子的离愁相思之意刻画地淋漓尽致。

感叹春光流逝、佳人难见的小词，词人的失意情怀和旷达的人生态度于此亦隐隐透出。 蝶恋花① 苏轼 花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少②，天涯何处无芳草？ 墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼③。 ① 宋哲宗绍圣三年（1096）作于惠州贬所，甚或更早。 ② 柳棉，柳絮。 ③ 悄，消失。多情，指墙外行人。无情，指墙里佳人。 这是一首感叹春光流逝、佳人难见的小词，词人的失意情怀和旷达的人生态度于此亦隐隐透出。 上片写春光将尽，伤春中隐含思乡情怀。首句“花褪残红青杏小”，既点明春夏之交的时令，也揭示出了春花殆尽、青杏始生的自然界新陈代谢的规律，虽是写景，却仍蕴含思理。“燕子”二句，既交带了地点，也描绘出这户人家的所处环境，空中轻燕斜飞，舍外绿水环绕，何等幽美安详！“人家”二字，为下片的“墙里佳人”的出现，作了暗示和铺垫。“枝上”二句，先抑后扬，在细腻的景色描写中传达出词人深挚旷达的情怀。柳絮漫天，芳草无际，最易撩人愁思，着一“又”字，见得谪居此地已非一载矣。“天涯何处无芳草”，表面似乎只是说天涯到处皆长满茂盛的芳草，春色无边，实则化用《离骚》“何所独无芳草兮，又何怀乎故宇”之意，谓只要随遇而安，哪里不可以安家呢？“我生百事常随缘，四方水陆无不便”（《和蒋夔寄茶》）。在后来的贬谪海南时期，作者又高唱着“日啖荔支三百颗，不辞长作岭南人”（《食荔支二首》其二）；“九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生”（《六月二十日夜渡海》），均是在思乡的伤感中蕴含着随遇而安的旷达。 下片抒写闻声而不见佳人的懊恼和惆怅。“墙里秋千”三句，用白描手法，叙写行人（自己）在“人家”墙外的小路上徘徊张望，只看到了露出墙头的秋千架，墙里传来女子荡秋千时的阵阵笑声。词人至此才点出自己的身份是个“行人”，固然是指当下自己是这“绿水人家”墙外的过路人，但也有着“人生如逆旅，我亦是行人”（《临江仙·送钱穆夫》）的含义在内的。上片的“天涯”如果是隐指惠州远在天涯海角，则此处的与佳人一墙之隔而莫通款愫，不也是咫尺天涯吗？尾二句是对佳人离去的自我解嘲。行人自知无法看到墙内佳人的身姿容貌，只想再驻足聆听一会儿，孰料佳人此际已荡罢秋千离去，尚不知墙外还有一个多情的行人，这怎不令人懊恼呢！此二句极有理趣，盖佳人之“无情”，乃因不知有墙外“多情”行人之存在也，而世间带有普遍性与必然性“人世多错迕”之事，又何止此一件呢？词人一生忠而见疑，直而见谤，此际落得个远谪岭南的下场，不也正是“多情却被无情恼”吗？作者嘲笑自己的多情，也就是在嘲笑那些加在自己身上的不公的命运，在笑一切悲剧啊！ 全词构思新巧，奇情四溢。写景、记事、说理自然，寓庄于谐，语言回环流走，风格清新婉丽。清人王士禛认为：“‘枝上柳绵’，恐屯田（柳永）缘情绮靡，未必能过”（《花草蒙拾》）。这正是作者韶秀词风的体现。《词林纪事》卷五引《林下词谈》云：“子瞻在惠州，与（侍姬）朝云闲坐。时青女初至，落木萧萧，凄然有悲秋之意。命朝云把大白，唱‘花褪残红’，朝云歌喉将啭，泪满衣襟。子瞻诘其故，答曰：‘奴所不能歌者，是“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”也！’子瞻翻然大笑曰：‘是吾政悲秋，而汝又伤春矣’。”朝云的悲泣，是因为她体味到了其中所包含的旷达与感伤相杂的情怀。此词在旨趣上与贺铸《青玉案》（凌波不过横塘路）相近，均是用“香草美人”的手法抒发自己在政治上的失意心情。然而在悲苦失意中又含蕴着乐观旷达，这种精神是贺词中所没有的。苏轼人格和作品的魅力也正在于此。

不但表达了作者的相思之情，还表达了自己孤身在外漂泊的寂寥。把漂泊异乡的落魄感受，同怀念意中人的缠绵情思结合在一起。

《蝶恋花·伫倚危楼风细细》是宋代词人柳永的作品。此词上片写登高望远所引起的无尽离愁，以迷离的景物描写渲染出凄楚悲凉的气氛；下片写主人公为消释离愁决意痛饮狂歌，但强颜为欢终觉无味，最后以健笔写柔情，自誓甘愿为思念伊人而日渐消瘦憔悴。

原文如下：

伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。

拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

译文如下：

我伫立在高楼上，细细春风迎面吹来，极目远望，不尽的愁思，黯黯然弥漫天际。夕阳斜照，草色蒙蒙，谁能理解我默默凭倚栏杆的心意？

本想尽情放纵喝个一醉方休。当在歌声中举起酒杯时，才感到勉强求乐反而毫无兴味。我日渐消瘦也不觉得懊悔，为了你我情愿一身憔悴。

扩展资料：

上片首先说登楼引起了“春愁”：“伫倚危楼风细细。”全词只此一句叙事，便把主人公的外形像一幅剪纸那样突现出来了。“风细细”，带写一笔景物，为这幅剪影添加了一点背景，使画面立刻活跃起来了。

“望极春愁，黯黯生天际”，极目天涯，一种黯然魂销的“春愁”油然而生。“春愁”，又点明了时令。对这“愁”的具体内容，词人只说“生天际”，可见是天际的什么景物触动了他的愁怀。从下一句“草色烟光”来看，是春草。

“草色烟光残照里，无言谁会凭栏意”写主人公的孤单凄凉之感。前一句用景物描写点明时间，可以知道，他久久地站立楼头眺望，时已黄昏还不忍离去。

“草色烟光”写春天景色极为生动逼真。春草，铺地如茵，登高下望，夕阳的余辉下，闪烁着一层迷蒙的如烟似雾的光色。一种极为凄美的景色，再加上“残照”二字，便又多了一层感伤的色彩，为下一句抒情定下基调。

——蝶恋花·伫倚危楼风细细