央视纪录片观后感

　认真品味一部作品后，相信大家有很多值得分享的东西吧，这时我们很有必要写一篇观后感了。现在你是否对观后感一筹莫展呢？下面是我精心整理的2022央视纪录片观后感，欢迎大家分享。

央视纪录片观后感 篇1

　在中国这片美丽的土地上，有这样一个令人赞不绝口的地方，它是新疆地区最有代表性和典型性的城市——喀什市。喀什市是一座以维吾尔族为主要居民的古老城市，民族特色浓郁，是一个中西亚文化交融的地方。来过喀什的人，都对喀什有着别样的感情，哪里的一景一物都很值得一提，各有各的特色。

　谈到喀什，不得不提到那里的古老的建筑，那里的绚丽风景，那里的出名特产。但是，令我最欣赏的，还是那里的风土人情。

　喀什人，激情四溢，精神充沛，给人带来无限的动力，同时，传播着他们的热情。能歌善舞是他们的天性，无论男女老幼，情之所动，兴之所至，都会翩翩起舞，引吭高歌。他们的舞蹈有的质朴短小，富有乡土气息；有的规模宏大，具有现代色彩：有的粗犷豪放、鲜明跳跃见长，有的以浓郁雍容、深沉悠长显胜。

　喀什人居住的房子，一般为土木结构的平顶方形平房，上开天窗，房顶可做晒台或乘凉。住宅多自成院落，院内宅旁遍植花草，栽培桃、杏、梨、葡萄、无花果等。室内沏土坑，墙上挂壁毯，还开有大小不等的壁橱，饰以各种花纹图案。

　喀什人是一个热情好客。崇尚礼仪民族。家里来了客人，即使素不相识，也会热情接待。亲友相见，握手问候。邻居间主义和睦相处，互相帮助，谁家有了红白喜事，邻里们都会争先协助。

　喀什市是一个十全十美的好地方。或许，你不曾听到这个陌生的名字；或许，你并不了解这个地方；但是，听完我的介绍，想必，你也被这里风土人情所感染。我真心的祝福喀什能够更加繁荣，能有更多的人关注这个好地方，成为举世闻名的风景区！

央视纪录片观后感 篇2

　“江南”一直给人一种娇美温婉的印象。在江南，虽然没有磅礴高耸的大型山脉，但是，却是中国版图上，丘陵、低山最为集中的地区。您别小看那些丘陵和低山，那里边也藏着说不尽的传说和奇幻美丽的景象。

　浙在江省东南部的括苍山脉中，有一个名叫仙居的地方。千百年间，这个灵秀之地，一直流传着修道成仙的传说。百姓们相传，山中有一面陡崖绝壁，据说那上面就刻有能让人得道升仙的神秘天书“蝌蚪文”。

　为了一探“天书”真容，在当地探险队的帮助下，摄制组从800米高的崖壁垂直下绳降。经过专家的探寻后发现，所谓“蝌蚪文”是一种十分罕见的“石泡流纹岩”。所有的证据都在证明：在古老的江南大地上，曾经有多座大规模喷发的古火山。这些亿万年前的火山活动，不仅在仙居形成了世间罕见的球泡状岩石，甚至还塑造了独特的民居建筑与民俗活动。

　在距离仙居不远的磐安县，每当特定时日到来之际，村中便会举行一场名为“炼火”的特殊庆典；村中的房屋也全部都是黑石头建成的。经过调查专家发现，黑石房屋的建筑材料是玄武岩。这种岩石也是因火山喷发，岩浆冷却形成的。而壮观的“炼火”庆典，象征的正是当地人对玄武岩炽热的情感，表达的是那份人与自然和谐共生、互不侵害的愿望。

央视纪录片观后感 篇3

　美丽的花儿，在草原上奔跑的马儿，清澈见底的小溪……一想起新疆，那淡淡的青草味便散发在空中，让我久久难以忘怀！

　天山上的小溪真清澈，一眼就能看到在水里嬉戏的小鱼，还有那静静躺在水里的鹅卵石……这不，旁边正有渔民在捕鱼呢！我渴了，捧起一点溪水，“咕噜咕噜”地喝下去，这里的水真甜啊！真好喝！

　小溪旁有个无边无际的大草原，时不时总有一两匹马或羊跑过来，这些奔跑的马儿、羊儿给草原增添了一道靓丽的风景。牧民也忙着赶牛放羊，没有人是闲着的。最让我羡慕的是，这里的孩子都有着一匹属于自己的马。来到骑马场后，看着这些骑着马到处飞奔的人，我也迫不及待地骑上去，骑在马上果然可以望得更高，更远。马儿奔跑的速度可真快，感觉都要被甩出去了！再加上迎面而来的凉丝丝的风，我更加享受这里了。

　骑完马儿，我们都累了，我铺了张毯子躺了下来，躺在软绵绵的草地上，闻着远处飘来的花香，这真舒服呀！我从来没有看到过如此蓝的天空，再看那蓝天上的的朵朵白云，真像棉花糖啊，我恨不得咬一口，再洒点晚霞的余晖，那味道一定好吃极了。

　顺着花香，我又来到了一片花的海洋，没想到，这里还会时不时地跑来几只小动物，有羊，有鹿，有兔子……我感受着阳光的温暖，闻着花的香气，看着活泼的动物，仿佛来到了人间仙境一样美！

　新疆的天山真美呀！当我站在草原上吹着凉丝丝的风时，我感受到了大自然的神奇，感受着人与自然和谐相处的美好。我知道，我爱上了新疆，爱上了它花草的香味，爱上了在那草原上奔跑的马儿……

　什么时候，才能再去一次美丽的天山呢？

央视纪录片观后感 篇4

　新疆幅员辽阔，地大物博，山川壮丽。既有一泻千里的河流，万顷碧波的草原，又有神秘莫测的沙漠奇观。

　从小我在新疆长大，所以我对这片土地非常了解和热爱。下面我给大家介绍最美的风景线：入疆进哈密、吐鲁番的葡萄沟、火焰山，回顾历史，感慨一座城池的迁徒变化；北上有“小瑞士”之称的喀纳斯，醉心九道湾山水美景，探秘湖中水怪，西行太平洋最后一滴泪——赛里木湖，清澈的'湖水犹如一面镜子，倒映着远处常年积雪的雪山；逛霍尔果斯口岸别样边贸；探访伊利薰衣草基地、辽阔的那拉提大草原，紫色的薰衣草、**的向日葵、蓝蓝的天空飘着几朵白云，在那拉提草原你可以骑马，骑在马背上很颠，但很有趣，还可以喂马儿吃草。南下龟兹女儿国和美丽的沙漠胡杨林，白天金黄的树叶在阳光的照射下，仿佛走进了金色童话，晚上在沙漠看着星星围着火炉吃着烧烤，啃着西瓜……任意一处风景都宛如一幅美丽的油画。

　新疆不仅风景优美，也是著名的瓜果之乡。那段子怎么说来着“吐鲁番的葡萄哈密的瓜，叶城的石榴人人夸，库尔勒的香梨甲天下，库车的小白杏味最佳，阿克苏的苹果顶呱呱，拜城的西瓜甜又沙，阿图什的无花果名气大，喀什的樱桃赛珍珠，伽师的甜瓜甜掉牙，和田的薄皮核桃不用敲，一年四季有瓜果，来了新疆不想家！”

　听了我的介绍你是不是很想来，那就赶快哟，金秋十月最美新疆！

央视纪录片观后感 篇5

　有那么一群人，他们在宫墙之内洞悉着世界，心口相传的技艺，是对历史最谦卑的崇敬。

　《我在故宫修文物》是我工作后看的第一个完整的纪录片，质朴中透露出淡然的高贵，娓娓道来而又不加干涉地呈现出文物专家修理修复文物的故宫生活。没有居高临下的演绎，只有生动安静的诉说，这种给人通体舒畅的宁静，是国产纪录片中少有的佳品。

　古人讲究“格物致知”，这一词出自《礼记-大学》，意思就是推究事物的道理，达到明白并加以运用的程度。千百年来，多少理学大家和文人学者，都将其作为人生最高的目标。

　对于修复师们来说，“格物”早已融入了日常工作。文物只是载体，世世代代的口传心授，是一场现代人与先辈们跨越时空的奇遇，这种奇遇不仅将自身情感融入其中，还不免渗透着自己的趣味审美，意志品格，用自己的修养与眼光点滴滋润着手中的宝物，重新焕发着它们的光彩，也分明将自己的烙印打入了文物，正如片中屈峰所说：“中国古代人讲究格物，就是以自身来观物，又以物来观自己。所以我跟你说，古代故宫的这些东西是有生命的。人在制物的过程中，总是要把自己想办法融到里头去。”

　品格不同，审美不同，心境不同，修复效果截然不同。因为人，哪怕故宫里的片片砖瓦也才有了生命。只有人的制作，人的欣赏，人的赞叹，人的传承，才让他们拥有了灵魂和生命。

　致知，是格物过程中修复师气质的改变。整部纪录片，最打动我的，不是修复好的文物有多么的绚烂多姿，有多深厚的文化底蕴，或者修复的技艺有多么的高超，而是每个文物修复者在面对文物时候那种沉稳和内敛，眼中的神韵，散发着智慧和祥和。这群最需要静坐和缓慢的人，透出来的却是满满生机，丝毫没有工作带来的沉默和严肃，这才是最让我意外和感动的。

　金基德说：“人生在世，修行二字，我们看到的椅子，看到的镜子都加入我们自己的想法，一花一木彰显的就是你的品格和心性。”朝九晚五的生活，骑着车自由穿行在故宫中，偶尔打杏喂猫，偶尔种树浇菜，生活是如此的随性。物件的修复和打磨，何尝不是对心性的修复和打磨，修复师们不仅仅是在面对一份赚钱的职业，而是面对一个自己选择的世界，一种自己选择的生活。

　有一瞬间，我特别羡慕这种匠人的生活，活着不为别的，就是为了把一件心底里特别钟爱的事情做到极致，哪怕做好一件也足够了。

　没有青山绿水，亦可参道修行。

央视纪录片观后感 篇6

　央视财经频道在12月23日晚重磅推出大型纪录片《品牌的奥秘》，作为开篇，第一集将建立以世界为空间坐标，以品牌诞生的起点作为时间坐标的大时空坐标，建立全篇的叙述格局和高度。讲述“品牌”如何从一个貌似无足轻重的信息标志，演变成为现代社会中不可或缺的强大力量。对于消费者而言，品牌映射出我们的概貌——我们是谁、我们从哪里来以及我们信仰什么；对于企业而言，品牌可以带来价值数十亿的有形资产；对于国家而言，品牌可以展现出该国在全球的软实力；而对于整个人类社会，品牌已经渗透于生活的方方面面，改变着人类的生活方式，支配着现代社会之道。

　第一集里我们知道了可口可乐名字的由来；可口可乐瓶身设计的秘密；以及可口可乐是如何改变圣诞老人的统形象的。我们还了解到一个多世纪以前，威廉·利华如何在工业革命的硝烟中，解放了苦不堪言的家庭主妇，建立起与消费者的信任与忠实，打造了联合利华的品牌帝国…

央视纪录片观后感 篇7

　对中国人来说，有家就有家风。

　从世族大家文字化的家训、家谱，到普通百姓父母长辈的一言一行，家规、家教形式不同，传递的都是一个家庭或家族的道德准则和价值取向。

　"栽什么树苗结什么果，撒什么种子开什么花"，"穷人的孩子早当家"。

　《红灯记》里的这些唱词，也是在告诉我们人的成长与家庭环境、家风、家规等密切相关。

　央视纪录片《家风》，以古代著名家训为切入口，讲述中国著名家族的家风历史脉络，以及一个个家族对传统美德的执着追求，体现中国人超越时代的家族凝聚力与责任感，小美在此推荐给你，值得一看！

　曾国藩的家风，其家风文化的核心是勤与俭，曾国藩家书中出现最多的两个字就是"勤"与"俭"，他留下的十六字箴言："家俭则兴，人勤则健；能勤能俭，永不贫贱"，成为曾家突出的家风文化。

　颜氏家族中，除了颜之推，主要通过讲述观众熟悉的书法家颜真卿的故事，阐释修身、治家、处世、为学的《颜氏家训》。

　钱氏家族中，讲述了人们熟知的钱穆、钱伟长的故事，回答了钱氏家族为什么会出那么多院士的疑问。

　通过聚焦谭氏家族中谭正岩的敬业，我们看到了从谭鑫培到谭正岩这个七代京剧世家德艺兼优的家风。

　当镜头把观众带到重庆的新叶村时，原来在纵横交错的街巷中，许多路面是由一块块石板连接而成，是为了读书人"足不涉泥，雨不湿靴"而着意铺设的。

　纪录片自古至今，从城市到乡村，令观众感受到家风文化源远流长，"少成若天性，习惯如自然"。

央视纪录片观后感 篇8

　纪录片《家风》上下集在央视播出之后，引发了人们广泛关注。这部纪录片夹叙夹议，巧妙地将名物典故、风土人情和现代教育融为一体，为传承中华民族优秀传统文化、践行社会主义核心价值观、塑造新时代的公民意识提供了丰富的素材和有益的借鉴。观众若悉心品味《家风》的文化内涵，逐步感受从“孕育”到“传承”的生命气息，反求诸己，躬身践行，自可提升人生境界。

　儒家讲求修身之道，是活泼泼的富有生活色彩的“百姓日用之道” ，而不是虚无缥缈、莫可名状的谈玄说妙。 《家风》上集以“孕育”作为题目，向观众讲述《曾国藩家书》中的平实道理，采用类似山水画中的“平远”透视法，突出儒家圣贤终身坚持不懈的“自得”工夫。士人君子修身力行，务求平实，切忌好高骛远。无论富足安康，还是颠沛流离，士人君子都要尊道而行。孟子曰： “君子深造之以道，欲其自得之也；自得之，则居之安；居之安，则资之深：资之深，则取之左右逢其原；故君子欲其自得之也。 ” （ 《孟子·离娄下》 ）诚如片中陈述的那样，曾国藩教育子侄家人，从不诱以功名利禄，而是告诫大家掌握生存技能，磨砺意志，学以明理，报效国家。传统社会孕育出“天人合一”的思想。曾国藩在耕读传家的文化氛围里洞察到“万物并育而不害”的勃勃生机，在乡野村夫的生产活动中体会到“先天而天弗违，后天而奉天时”的深刻涵义。从孔子“多能鄙事”到汉儒躬耕自养，从吴与弼“手自簸谷”到颜元“甘艰苦劳动” ，再到曾国藩写信敦促家人种蔬养鱼养猪，儒家文化一直在“平实”的道路上不断前进。

　诚信经营，铸就高尚情操。宋明以来， “尊德性”与百姓日用紧密结合，产生了能够满足当时社会需求的民间儒学。民间儒者一方面能够信守儒学的真精神和真价值，另一方面能够密切关注普通民众的生存状况，不失时机地阐发儒家的道义进而满足普通民众的精神需求。民间儒学构成了增进民族心理认同和公共生活规则的基础。由此产生了一大批身份普通、德行卓越的平民儒者。良知当下呈现，自利利他，每一个普通人都可以成为圣人。时至今日，许多普通人依然记得“君子以成德为行” 、“圣人可学可至” 、 “人无信不立”等古训，在平凡的工作岗位上成就圣贤品格。《家风》下集中讲述了重庆市江津区中山古镇“方家药铺九龄堂”的职业操守，扶危济困，施药救人，诚信经营，惠及邻里。方联海是方家药铺第十二代传人，身上担荷着悬壶济世、童叟无欺的家业。纵览古今，无论是大宅门的“炮制虽繁必不敢省人工，品味虽贵必不敢减物力” ，还是川黔交界的禁售发水米的碑文，无不展示诚信经营的恒久魅力。

　忠孝传家久。 《家风》下集以“传承”作为题目，通过采访社会贤达、收集名人轶事、探求社会治理的古老智慧，引导人们传承中华民族优良道德传统。片中的亮点之一就是京剧谭门第七代人物谭正岩的讲述，他提到祖上以“百行孝为先”作为训诫后人的格言警句，培养儿孙的规矩意识，从生活细节入手，做一个有“家德”的人。长辈抚养晚辈，晚辈回报长辈。人伦情怀萦绕其间，无法割舍。孝道，不仅要求奉养长辈，而且强调尊敬长辈。从个体的心灵感受而言，孝道要求道德主体的反省与自觉，为孝行提供真切的心理支撑，而不能将孝行流于形式，即所谓“忠者，其孝之本与！ ” （ 《大戴礼记·曾子本孝》 ）古人将这里的“忠”解释为“敬” 。敬是孝的根本。真正的孝应当是孝敬。片中，谭孝曾带领谭正岩等人去看望谭元寿，接受家族传统的熏陶—— “孝和义，于家表现为相亲相爱，尊老爱幼，于国那就是报效祖国，国比天大” 。两千多年来，士人君子“移孝为忠” ，使得家庭家族这个“小家”与国家兴亡这个“大家”休戚与共，息息相关，开明的统治者“求忠臣于孝子之门” ，将家庭伦理延伸到国家治理技艺，早已成为中国优秀传统文化和社会共识。今天，在社会主义核心价值观的指引下，我们应当继承其中符合时代主旋律的有益成分，引领社会思潮、凝聚社会共识，促进文化综合创新。

　廉洁奉公，警示后人。古人遵行孝道，旨在维系家庭伦理。在家国同构的格局中， “熟人社会”势必要求广大成员廉洁奉公，更好地维护家族和国家的利益。毋庸讳言，古人遵循“学而优则仕”的教诲，认为跻身仕途可以光耀门楣。然而古人更看到贪污腐化的巨大危害，主张“临财毋苟得” ，反对唯利是图；主张“以义制利” ，反对见利忘义；“以财发身” ，反对为富不仁，贿赂营私。堂堂正正做人，清清白白做事。士人君子信奉“富润屋，德润身”的准则，当面对个体之利与个体之义发生冲突时，理应成全后者。正如孔子所言：“不义而富且贵，于我如浮云。 ” （ 《论语·述而》 ）清末名臣曾国藩为教育后代，将其在双峰荷叶堂所建的住宅命名为“八本堂” ，教导子女“居官以不要钱为本” 。

　传承家风，挺立道德主体，求名当求万世名，计利当计天下利。片中列举了吴越王钱镠的后人如何在《钱氏家训》的感召下取得令人瞩目的辉煌成就，仅在宋朝就出现了三百五十名进士，近代以来在五十多个国家有将近两百位院士。家训犹如祖宅珍宝，亘古弥珍。在传统社会中，家风是指一个家庭或家族传承延续的美好风尚。它潜移默化，深入人心，早已成为中华民族强大的精神基因。在探寻中国历史和社会治理的演进轨迹时，我们不难发现，家风的孕育和传承，不仅可以为个人的健康成长提供切实保障，更能促成一个家庭、家族甚至地区的持续繁荣。家风不同于宗教诫命和国家法律。它不必借助强力手段，就能达到善世化俗的效果。

　今天，我们更应正视理解“国有国法，家有家规”的时代价值，为中华民族伟大复兴提供精神动力、智力支持和制度保证。 “家风”是“人文化成”的重要组成部分。古人云： “上所化曰风，下所习为俗” 。 “风俗”不是强制灌输，而是引领时尚，开启风气。曾国藩有言： “风俗之于人之心，始乎微，而终乎不可御者也。 ”这也正是《家风》这部纪录片引发强烈反响的根源所在。

央视纪录片观后感 篇9

　当今，我们处在一个大数据的时代，大数据，意味着着我们的生活、思想、态度等等人文化的因素也逐渐走向数据的形式。互联网的发展，给我们的生活带来了极大的变化。它带来的发展是让人叹为观止的，而另一方面它也存在着极大的隐患。

　然而，我想，在这样的一个大数据时代，互联网更多的是激发人们的创造力，无限的想象驱动无限的动力及广阔的未来空间。人类的震撼人心的进步，世界的亟待探索的领域，都在吸引着内心的向往。年轻的血液流淌着，不知道下一刻又会出现什么。当年出现克隆、转基因食品话题的时候，人们所表现出来的惊慌，就如现今大数据时代引起的有一股浪潮，引起人们的思考。互联网时代的科学技术，也必将从重重桎梏中不断挣脱，不断跃进。

　期待未来，而那样的未来，也许现在的我们都无法想象得到它的精彩有多绝妙。

央视纪录片观后感 篇10

　昨天晚上看了央视教育纪录片《镜子》，看后一声长叹，孩子都是好孩子，可是家长却不一定是好家长。今天看完学生的日记，再次印证我的想法，每个孩子都是好孩子，纯真、善良，但家长却不见得。

　陈雪媛的妈妈长期在国外，由爸爸带着。

　刘雨荷的日记写的非常感人，妈妈的留言也是爱意浓浓。

　江谢语哭得最伤心，从她的日记中可以看出，她完全看懂了《爱心树》中的那棵树就是一直在付出的妈妈。

　姜淏月的日记让我一阵唏嘘。他说每次考试没考好，妈妈都打他，但是他一直默默忍受，即使如此，他依旧爱妈妈。多好的孩子啊，可是家长面对孩子纯真的爱，又是怎样的呢？我想，姜妈妈看到这封信，一定会有所触动。

　看完《镜子》后，结合同学们的日记，我觉得我不能把孩子们逼在读书这条路上，“不让孩子输在起跑线上”给成功地人生设置了唯一的终点，但“三百六十行，行行出状元。”老祖宗告诉我们，各行各业都有成才之人。这次读书，不仅孩子们成长了，我也成长了。孩子和父母本是亲密无间的关系，自从进入学校，自从有了考试，多少伤痛和眼泪都是围绕成绩而来，我不能改变目前的教育形式，但能最大限度地保护这种亲密的亲子关系。

　　八集BBC年度巨献纪录片《艺术的力量》，将为您详细讲述卡拉瓦乔、贝尼尼、伦勃朗、雅克、透纳、梵高、毕加索以及罗斯科八位艺术家的生平，重现这八位艺术大师的创作历程。八位艺术大师拥有自成一派的创作风格和鲜明的个性，本片将全面剖析艺术大师们孕育和诞生艺术品时扣人心弦的故事。以下是我为大家整理的关于艺术的力量梵高观后感，给大家作为参考，欢迎阅读!

艺术的力量梵高观后感篇1

　片子是从对毕加索早年作品的回顾开始，在那些时候，毕加索沉浸于自己的艺术世界，用自己无语伦比的天赋以及技巧来颠覆他所继承的传统。比如美，比如历史。裸体女人的魅惑在传统中多少带着神秘与魅惑，而在《亚维农的少女》中，它却变成了站成一排展示裸体的妓女。单手牵马的将军的手曾是标准的权力描绘，在毕加索的旷野男孩儿中，同样的单手与随意却被抽取了历史与空间。他多么熟悉他先前的伟大画家们对各种元素反复和熟练运用，可是毕加索却坚决说：不!现在，形式大于内容。

　这个时候的毕加索可不是画得出Guernica的毕加索，他才懒得管政治。他的朋友说：“毕加索，那可是我认识的跟政治最不沾边的人了。”

　但生活的节奏还是要快过艺术，毕加索再次回到西班牙，跟他的新情人一起，见证着30年代西班牙残留的斗牛场的血腥。死亡的人或牛，血腥的气味。这景象对他而言实在难以忘怀。1937年的格尔尼卡，轰炸机从穿着布衫或带着礼帽的人们头上飞过，几乎是“不经意地”(”almost casually”)扔下几颗炸弹。这是一个黑色玩笑吗母鸡在错误的地方下了蛋这里可不是战场。可生活才没空去琢磨这些玩笑，格尔尼卡只知道自己一下子从白天进入了黑夜，烟雾弥漫，房子着了火。黑白的世界印刷在黑白的报纸上四处传送，是想留下这一刻，还是仅仅想复制这黑与白我们不知道毕加索是否也在看到这照片的时候考虑过这问题，我们只知道：他决意创作他的《格尔尼卡》，那老早答应了世博会的约稿，却久久久久没有任何头绪的与当下的政治世界直接相关的杰作。奥，他知道，这会是个杰作，只要他能够完成的话。

　Simon Schama对《格尔尼卡》评语是：毕加索再一次颠覆了艺术——不久前由他重新定义的现代派艺术。这一次，毕加索不再刻意拒绝历史，相反还伸出他强壮的手臂，要用他手中的画笔重新承托起那沉甸甸的传统。他可没办法忘记普拉多美术馆里那些旷世的珍藏，那在战火中遭受着灭世的命运的珍藏。他也没办法忘记自己的祖国最伟大的画家——他自己的先驱者和珍视者戈雅。他们都在说：看，这是战争。不是吗毕加索仍然是立体主义的大师，可是这一次，在《格尔尼卡》中，他挽救了立体主义潜在的分崩离析的命运。他为它们重新注入生命的整体性，注入自己的爱与恨，憎恶与自责，坚持、绝望以及救赎之歌。

　就如同所有伟大的艺术家一样，毕加索在《格尔尼卡》中一边巧妙地隐藏着他自己，一边无畏地探索着他自己。情人、情妇、孩子、母亲、格尔尼卡、自然、鲜血、受伤的马、疯狂的牛、拿蜡烛的人……所有的形象以及他们一起牵扯起来在他心里头奔涌的感情，毕加索都不放过。他睁大双眼朝自己最痛的地方的地方走过去，把他们画下来，一笔一笔，一点一塑形。他如此深刻地体验到了战争，只因他如此深刻地在自己身上——自己的全部身心——体验到了人性，完整的、无暇的、永恒的——也是无比脆弱的——人性。Schama对毕加索创作过程的一点评论我印象极其深刻，他称毕加索在创作《格尔尼卡》初期的微小

　希望，随着创作的进行和深入便坍塌成了巨大的绝望和悲哀。那可是深深地怀疑那可是沉痛的发觉人自身的脆弱与不堪一击那可是悔恨或者无能为力之感这可部真是鸿篇巨制。BBC对《格尔尼卡》的描绘以倒地的士兵结束，他的伤口里开出小花，镜头又移动他摊开的手掌中，里面写着画着救赎的纹记。(这纹记也曾在戈雅的《五月三日的枪杀》中出现，微小，但清晰。)而整个画面最为夺目的，是《格尔尼卡》的上空，那冷酷的、人造的灯泡眼睛，以及在它右侧，像拳击一样从无中伸出来的持蜡烛的壮手臂。谁会胜利呢对毕加索来说，这也许并不是一个开放式的答案。善良对邪恶，其中一方必胜，然而我们却无法忽视任何一方。

　“在战争面前，艺术家唤醒我们的良知与不安。别忘了这时代的冷酷病：那些人假装什么也没看见，整理衣冠，安详地踱过这二十尺，移动到另外的艺术花园。毕加索撕开疮疤组织让我们流血，让我们辗转难眠。他如颁下命令，一字一顿在你耳边念出人性的律令，如果你仍愿遵守。这毕加索已经不是原来的毕加索了。(Pablo Picasso is now an artist transformed)”

　只愿这影片别又成为新的催眠曲。人们关掉电视，就像他们闭眼不去看毕加索的《格尔尼卡》那样。

艺术的力量梵高观后感篇2

　终于把这套BBC的《艺术的力量》看完了，最后一集讲纽约的Rothko，至此把从文艺复兴到后现代艺术的过程走过一遍，非常想集中记下一点感触。首先真觉得，每个艺术家的人生都或多或少有偏执倾向，不是沉溺于某种表现手法，就是思想太独到。罗斯科是执着地揭露资本主义之下人性的苍白，Turner后来去揭英国历史上的伤口，伦勃朗也是，晚期去谩骂荷兰人奢华忘祖。而他们对艺术史的贡献，又恰恰是这些先锋的流派;另外一点就是什么是“天生的大师”;最后就是，支持这些人创作的激情到底是什么有时候;还有一小点，罗斯科那集讲到最后说艺术的力量之强大;前段时间跟一个朋友吃饭时，她说我是个“进得去出得;总之我想，这套DVD教会了平凡人什么;SimonSchama(西蒙·沙玛)是个奇怪的人;好还了重新借出来──因为我已经不由自主迷上了这个;今天看完了MarkRot

　些先锋的流派。这真是太矛盾太怪异了，这必然招致公众的冷漠和不解，他们肯定想得到，但是自信心或者说坚持力超群，为后人作出的榜样也就是表达、表达、再表达，让其声音走在打击和孤独中……所以想想这些人成为大师是物有所值，说不定还不足以回报他们的付出。我最近起码已经看到2个人就同一个观点进行抒发了，而且得出的结论惊人地相似：大师的成就有必然也有偶然，不过一个人专注做好分内的事就已经是成功了。表达很多时候对他们来说只是一种自然的使命，是最日常的东西。不过大部分人的共同点还是有的，比如说要扭转时代的趋势，这样才容易凸现出来。

　另外一点就是什么是“天生的大师”。不说每个人都有天赋，我只是觉得原来一个人的童年和人生坎坷真是无法摆脱、非要在作品里显现的东西。最典型的是梵高，已经被人爱到烂了的一个画家。其实我倒觉得他后来多么不幸是合理的结果。从小家教严，又敏感，什么作品“有种孩子气”，不光是他，有同样成长经历的安徒生真是无独有偶，而且他们两人晚年都悲惨得很，很绝望，像是一种物极必反的结果。梦幻完全破灭后无法填充空洞的失落，但他们还是在表达。罗斯科是小时候对哥萨克人很害怕，去了美国还是觉得作为犹太人被人排挤，所以才会转头去思考人的本质和原始感情。

　最后就是，支持这些人创作的激情到底是什么有时候甚至走了一种不正常的形式。开始两个文艺复兴时期的画家都是暴力倾向，毕加索严重不顾伦理。再说，先人貌似也就是为了一两个赞助人打打架，争争宠，到后来画家的斗争好像都越来越内心化和个人化，然后就出现了自戮之类的事。这跟现代主义和后现代主义，卡夫卡等等的观点趋势也顺应了。再不就是有人上演性格悲剧，卷入政治狂热中，那个画马拉之死的David，和民众把对和错纠缠不休。

　还有一小点，罗斯科那集讲到最后说艺术的力量之强大在于它也讨论人从生到死的过程，讨论永恒。这样来说，艺术难道不是有点信仰的意思了尽管它不是宗教，但也与宗教有紧密联系。今年上的那门文学欣赏与批评，老师说我们都缺乏信仰，不知道做艺术的人是不是不同的但不管如何坚持都是要吃苦的。

　前段时间跟一个朋友吃饭时，她说我是个“进得去出得来”的人，又说到一些共同认识的人，跟我不同。这话一直萦绕我好久。好在什么，至少我不会去经历那些鲜血淋漓的人生。不好的是，或许“表达的激情”这个东西还是认为不要太青睐我，让我安安心心过正常人的生活好了。话说坚持己见总要冒一点走火入魔的风险吧用我们的话说是风险和收益正比，说不定还是个凹函数比例。不说别的，像认识中大的V君，就是个典型，总是让我惊讶不已，而且好像总生活在风暴之中，感情非常激烈、也真挚。要在我身上，首先我就会想这对健康很不好，我是说一下子high一下子deep depression。但他从来不在乎，也多少应证了当时那个文院老师的话，作家不需要理性，不然他们哪来的灵感呢说到老师自己，他说我喜欢哲学，真拿的是哲学博士。后来我终于鼓起勇气跟他聊天，聊得太high，回去发现他是文艺理论的博导，但是一点都显而不露，我现在想起来都觉得不可思议。老师也是个平凡人、理性人。

　总之我想，这套DVD教会了平凡人什么。要坚持，而且要平衡，这样对我来说是重要的一课。

艺术的力量梵高观后感篇3

　即使在BBC的一众艺术类纪录片中，这套8集的艺术的力量也绝对出类拔萃。跟很多同类片子四平八稳的访谈风格不同，这个系列采用真人演绎、现场还原的方式，配上精到的视听语言和Simon Schama个性化且极富感染力的讲述，每一集都超级震撼，实在是讲述杰作的精彩纪录片，不容错过。每集的开头，讲述人都从某件作品入手，提出一个疑问，然后在一个短暂但异常华美的片头之后，答案慢慢从艺术家的生平和其精神的激荡中浮现。更为强悍的是，根据具体内容的差异，每集都采用不同的视听风格和结构方式，难为制作者了。

　内容上，如其名所示，“艺术的力量”，更准确的说，是艺术的冲击和震撼力，所以这其中没有优雅和谐的文艺复兴大师，没有恬静安适的传统风景画家，8集8位，全是血脉贲张的狂人，在世时，或者已享有盛名，或者尚不为世所容，但其最好的作品都跟用来点缀和装饰的情调无关，而是为了震惊世人，SHOCK!

　显然，首集绝不会是同时代的卡拉奇，而铁定是脾气暴烈、不可一世的杀人犯卡拉瓦乔，一位首次让底层人物形象出现在经典题材画作上的恶魔，讲述集中在卡拉瓦乔内心飘荡的魔鬼和天使，一场持久的争斗，罪人和救赎不是教堂里富丽堂皇的大师画作，而满布着现实的惊惧和血腥。

　接着是伦勃朗，17世纪荷兰俗世荣光的记录者，但让他真正伟大的，不是对虚矫美好的记录，而是真实的丑恶。和商业时代对应，这一集的节奏相对要轻快一些，但底下的阴郁一如既往。

　第三集是柏尔尼尼，大理石罗马的主要设计师。巴洛克时代，竞相邀宠，彼此拆台(主要是他和博罗米尼)，争风吃醋，大肆铺张。柏尔尼尼的雕像饱满、热烈、情欲旺盛，本集一开头，讲述人说到一位法国的参观者，“如果这就是神圣的爱，那我再熟悉不过了。”

　特纳的第四集，也显然不会是着重那个享有盛誉的传统风景画家，那个特纳师承自克劳德·洛兰，描绘着静谧优美的英国田园风光。通篇讲述的，是另一个特纳，出身底层，困扰，不安，画笔恣肆，惊世骇俗，但保有着艺术家的激情和良知。

　达维德(这个DAVID是法语的姓，很多地方翻成大卫，不准确)的第五集可能是其中最强悍的，因为背景是铁血峥嵘的法兰西革命岁月，法国佬以再生的罗马人自居，腥风血雨，风云激荡。这一切都反映在达维德的画作上，从罗马题材到现实革命，再到飞扬的拿破仑。这里会有一点意识形态上的小分歧，国内的教材当然都把他说成是进步革命的桂冠诗人，而事实上他免不了有红顶画家见风使舵的一面，还有对革命的褒贬，片中有句台词，“(马拉之死)后面可以是斑驳的墙壁，也可以是无尽的虚无。”

　梵高集因为有他的家信打底，主要分两个场景，一个是梵高在幽暗逼仄的小屋内自言自语，不见天日，另一个是广角拍摄的金色原野、炫目阳光，一如梵高转瞬即逝的悲惨生活和激励后世的不朽之作。片中说，在梵高这里，“艺术取代了宗教。”

　毕加索集没人来扮演他，取而代之的是轰炸场面的黑白纪录片。本集的主线是，一个宣称要砸毁一切传统标准的现代主义大师，如何在特殊年代重新找回艺术震人心魄的力量。现代主义艺术在毕加索这里，

　至少曾经克服过形式玩闹和孤芳自赏的毛病。

　最后一集讲的是罗斯科，一个在消费年代试图给日趋麻木的日常生活找回震惊体验和神话意味的反抗者。他的画我看着有点像是彪悍版的蒙德里安，但片子告诉我错了，他根本就不是蒙德里安那样的神秘主义者。这位俄裔美国画家经历过哥萨克和希特勒对犹太人的屠杀，紧接着面对的是永无节制的文化工业、消费快感、安迪·沃霍尔，还有摇滚乐，在他看来，这无异于又一场屠杀。他说，在过去一穷二白的岁月，艺术没钱，但人们反而可以无所顾忌地追逐自己的理想，如今，一切都成了约定俗成的商品，还有所谓艺术的力量吗所以他断然拒绝了相当于今天250万美元的报酬，不想为纽约四季餐厅作画。很难跟人介绍罗斯科那些浓烈的色块，我们更熟悉更习惯的是早就熟视无睹的波普和招贴艺术。这一集开头提出的疑问是，艺术到底具有怎样的力量，能改变我们，改变世界吗最后的回答是，不可能!

艺术的力量梵高观后感篇4

　寒假来了，给自己准备了一些纪录片，打算每天看一点，本来也只是看看，长长见识，然而考虑到之前看过《寿司之神》《艺术家在场》等优秀的纪录片都没有做笔记，而观看一个东西感受最深刻的往往是在看完的一两小时内，所以决定还是不偷懒，乖乖写一下感受。

　梵高是我最喜欢的画家之一，和大多数人一样。这句话的意思就是，他的作品所表达出来的激情、情感和力量是显而易见的，而不是晦涩难懂的，而他的作品所表达的显而易见的内容又为人所接受和认可，所以大家都喜爱梵高而不奇怪。

　很小很小的时候我就知道梵高了，是从《向日葵》开始的，实际上，他的《星空》和《麦田鸦群》以及《咖啡馆》我更加喜欢一些，并且《星空》也应该是他最出名、被印制在各种产品中最多的一幅画，但是似乎很多人对于梵高的初步理解，还是在《向日葵》，这是个很有趣的现象，估计也是教科书的功劳。

　他的作品，颜色鲜明，富有生命力，富有活力和张力，跳动着或喜悦或悲伤的色彩，一切都是如此浓厚鲜明。当我第一眼看到《咖啡馆》(原谅我不知道全名)的时候，我的整个人就被整幅画所带来的极端压抑难受的气氛给吸进去了，久久不能出来，那个时候，我才意识到梵高作为一个画家，他的表现力有多强，他的感染力有多强。

　强是有原因的，毋宁说，强是有代价的。

　他的代价就是，别人把艺术当成另外一个慰藉心灵的世界，难过了、喜悦了，就到那个世界去净化洗涤心灵，但日子还是继续，但他，却完完全全把自己的生命都融入在了这个艺术世界里——他精神病最严重的时候，是他的艺术成就达到巅峰状态的时候，而当他在期待着自己可以痊愈的同时，也在烦恼着：自己可能再也达不到自己在病痛时所带来的艺术成就。

　也许他的精神病就是他没有认清现实和艺术而带来的痛苦，那种无法抑制痛苦而来的癫痫，他只有弟弟可以依靠，他甚至无法靠自己维持生计，他没有结婚，说自己的作品就是自己的孩子——这种几乎理想化的艺术境界(我自己认为的)，在现实世界里，是病态的，是不被理解的，而实际上，他也的确超越了一个艺术家本该有的精神状态，而有些走火入魔了。

　曾经我最惋惜的就是，他有那么棒那么棒的作品，可是不被人理解，卖不出去，等他死了，曾经的作品成为了世界的宝贝，如果他能早点被世界理解，那么也许他的命运就会完全改写——这个童真的想法很快被现在的我打碎：

　第一：我们也许能理解他的作品，可是即便是过了这么多年，在宣称如此开放的年代，我们依然无法理解梵高，梵高就不应该作为凡人而存在——他就是为艺术而生的，他的生命，就是来表达艺术的——这样的人，在这个年代，依然会被送进病院，的确，看看我们周围那些动作错乱、异于常人的：”疯子“们，我们都知道他们很聪明，可是我们就是不愿意原谅他们——我们要安稳，我们要平静。

　第二：梵高不需要被惋惜。在他最病重的时期，艺术作品能否被理解和售卖已经不是一个问题了，在这个时候，画画是他最大的良药，是他唯一的出口，是他的天堂。如果一种艺术，能够成为拯救一个人的秘方，世界上的其他金银财宝又有什么重要的呢梵高也许是病态的，而他的病态，也恰恰让他不需要用金钱来约束。尽管他是那么渴望被理解，但他并不为不被理解而困惑和自卑，他觉得，在他死后，一定可以证明他的作品是独一无二的。

　我也只能理解他的画。我也害怕我的周围有他那样一个有些疯疯癫癫的人。然而我却愈发能感受到他的想法和我在某一点上的雷同和给我的帮助。

　我热爱美术和写作。而在我生命中最最痛苦的时期，恰恰是我写东西和画画最有激情、动力，也自认为最优秀的时期，而在快乐的、安逸的时期里，我提笔，往往觉得自己很无趣，不知该说什么，也觉得没必要，或者写着写着，觉得已经生涩不堪了。这有一点像”生于忧患，死于安乐“，也像梵高这一生的精神状态。

　或许艺术世界本该和现实世界分割开来，艺术的快乐和凡尘的快乐只能相互借鉴、辅佐、取材，却永远无法兼而得之，至少在完成艺术作品的时候、思考的过程中，不能兼而得之。

　零零散散说些有的没的，只希望自己能坚持美术这条路，也过好这一生。

　然而到最后是为了生活放弃美术还是为了艺术而把生活搞得一团糟，或者是想我所期待的那样，把生活过成艺术，让艺术成为职业和生活，时间会给我答案。

1 梵高传有感作文

2 美丽心灵观后感500字-美丽心灵观后感

3 2016开学第一课关于先辈的旗帜观后感

4 斯托克影评

5 关于描写欣赏的议论文

纪录片应该具备的三点特征是：真实性、创造性、思辨性。

纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的**或电视艺术形式。纪录片的核心为真实。**的诞生始于纪录片的创作。

1895年法国路易·卢米埃尔拍摄的《工厂的大门》、《火车进站》等实验性的**，都属于纪录片的性质。中国纪录**的拍摄始于19世纪末和20世纪初，第一部是1905年的《定军山》。

最早的一些镜头，包括清朝末年的社会风貌，历史人物李鸿章等，是由外国摄影师拍摄的。纪录片又可以分为**纪录片和电视纪录片。

扩展资料：

一般来说，观众对一部纪录片的期待是它写实，但实际上仅仅镜头和拍摄人的在场这个事实，就可以影响被记录的情况。严谨的纪录片同时也记录下拍摄过程对被记录的情况的影响，来让观众获得一个比较客观的印象。

被记录的情况的代表性也影响到一部纪录片是否写实。比如许多描写动物的纪录片在裁剪时往往更加愿意选择带有戏剧性的镜头，而这些镜头并不一定是这些动物典型的生活习惯。纪录片的拍摄者的个人观点和他的评论也可能影响一部纪录片的写实性。

比如许多描写动物的纪录片中评论者喜欢用拟人的语句来描写一个动物的行为，而实际上动物的行为与拟人的描写可能毫不相关。

-纪录片

个人推荐以下几部：

1《齐达内：21世纪的肖像Zidane, un portrait du 21e siècle》，豆瓣77

影片主要围绕齐达内的日常比赛和一些训练时候的生活细节展开的，通过他在2005年4月23日皇家马德里主场迎战比利亚雷亚尔的西甲联赛的表现来给他这位足球巨星描画了一副肖像画。通过这部纪录片，大家能欣赏到他在足球场上那犹如华尔兹的“舞步”。让我印象最深的还有影片的配乐，虽然球场背景音很吵，但是和影片非常吻合。

2《木雕家斯泰纳的狂喜Die groe Ekstase des Bildschnitzers Steiner 》，豆瓣80

一部关于跳台滑雪的记录片，该片主角是曾两次获得了“跳台滑雪”冠军的史坦那，他不仅获得了多个跳台滑雪世界冠军，还缔造了很多空前绝后的滑雪记录，但就是这样一位滑雪界的天才，他的日常工作却是一名木雕家。

3《一代拳王When We Were Kings》，豆瓣 80

该片主要讲述的是1974年的阿里在前扎伊尔首都金沙萨进行的史称“丛林之战”的比赛。在影片中，前四回合的比赛中阿里几乎都没怎么攻击，也没有发挥他一贯漂亮的“蝴蝶步”，绝大部分的时间他都是在驮在拳台的一角，用防守和闪躲来消耗对手的体力。等到第五回合开始他进行了拍哦两的回击，等到第七回合的时候，对手已经被他攻击的丧失了章法和准则。到最后一场的时候，体力依旧充沛的阿里一记快捷有力的右直勾拳打败对手结束战斗。

4《鲍比·费舍对抗全世界Bobby Fischer Against the World 》，豆瓣81

本片是首部关于国际象棋大师鲍比·费舍的专题纪录片，讲述了这位传奇大师传奇而又悲剧的一生。从小时候的天才棋手到世界棋王和冷战时期的偶像，再到他颠沛流离的流亡生涯，费舍传奇且戏剧化的人生也为人们所津津乐道。他提议的国际象棋改良的规则（菲舍尔任意制象棋）和计时方式，改变了国际象棋的发展轨迹。本片利用大量珍贵史料片段，近距离采访费舍众多好友，聚焦这位20世纪最神秘、最具争议的人物，揭示费舍为传奇人生所付出的高昂代价，讲述他大起大落的人生经历。

5《泰森Tyson 》，豆瓣82

主要讲述了一代拳王泰森的私人生活和职业生涯，以及人到中年以后的悲喜人生，主要就是回顾了他传奇经历的一生。在这部纪录片中，大家能够看到他的多重人格：乐观但粗野、稚气却残暴、天真但又沉思、 情感 匮乏，每个生命角度都是极端的。影片中添加了一些八十年代精彩的早期录像素材。

6《科比工作进行时 Kobe Doin' Work 》，豆瓣 83

首先再次向科比致敬！这是纪录片也算是对他的怀念吧，它记录了NBA巨星科比在2008年NBA季后赛中的一天，让我们全面了解这位巨星是如何生活、训练的纪录片。影片看点在于它可以让真正懂球的球迷可以看到科比的许多比赛细节，比如在进攻时他如何指挥队友跑战术，防守时如何指挥队形、如何鼓舞队友士气、如何给裁判施加压力等，从各个细节描述了科比为什么能成为如此伟大的球员。

以上就是我推荐的几部经典 体育 人物传记纪录片，如喜欢多交流。谢谢！

个人推荐以下几部

1永远车神senna(2010)

影片讲述了巴西传奇车手埃尔顿·赛纳传奇的一生。一级方程式车手赛纳在其职业生涯中参加了161场大奖赛、41次冠军、65次排头位、三次一级方程式大奖赛年度总冠军，以其勇敢、智慧，奔驰在赛场上10年，创造出了不平凡的成绩，成为当代世界最优秀的赛车手

2鲍比·费舍对抗全世界

本片讲述了关于国际象棋大师鲍比·费舍的纪录片。从小时候的天才棋手到世界棋王和冷战时期的偶像，再到他颠沛流离的流亡生涯，费舍传奇且戏剧化的人生为人们所津津乐道。

3铁金刚pumpingiron(1977)

本记录片完完整整地记录了阿诺年轻时候，当健美运动员的经历，讲述了阿诺当年是怎样训练的，训练情况，训练内容，以及阿诺的理想，附近朋友对他的看法等等。

非常高兴能够回答这个问题，我最喜欢的 体育 纪录片是《永远的车神》。它为我们真实的呈现了一代F1车神Senna的人生。也许，这种方式意味着，只有他自己能够演绎这神一样的传奇吧！

影片讲述了巴西传奇车手埃尔顿·赛纳传奇的一生。一级方程式车手赛纳在其职业生涯中参加了161场大奖赛、41次冠军、65次排头位、三次一级方程式大奖赛年度总冠军，以其勇敢、智慧，奔驰在赛场上10年，创造出了不平凡的成绩，成为当代世界最优秀的赛车手，被誉为“赛车王子”……不幸的是， 1994年5月1日在圣马力诺的伊莫拉赛道上撞车身亡，年仅34岁。　塞纳之死震撼了全世界，许多国家的新闻媒介都进行了大量报道。在巴西，塞纳不仅仅是一名超级车手，他还是国家的象征，是民族的骄傲，总统为他亲自主持了国葬。

1《极限乔丹》

影片讲述的是乔丹在1998 年季后赛的传奇故事，许多转播中看不到的场边境头，展现了乔丹的不同侧面，如果选一个人来代表一项运动，那代表篮球的只能是乔丹。

2《科比·布莱恩特的缪斯》

纪录片记录了科比的生活，灵感和遇到的挑战；提供给观众一个全面的职业运动员，一个已经超越自身职业并成为了一个标志性人物的运动员。

3《姚明年》

影片以姚明的翻译科林-潘的视角为切入点，记述了他在美国这几年的生活。从克服语言障碍，到赛场上与大鲨鱼奥尼尔一决雌雄。摄影机忠实的记录了这些值得回忆的点点滴滴。

“所有的朋友与敌人最后终会谢幕，只有他和自己的爱恨斗争会一直持续下去”

体育 的精神不仅在于与对手的较量，也在于和自己的较量。

今天为大家推荐九部有关 体育 精神， 体育 巨星的纪录片，让我们永远年轻，永远热血沸腾！

2018年cctv5推出了以中国女排16年夺冠为主题的纪录片《星耀征途》三部曲。

三部曲分别对应了淘汰赛阶段和巴西、荷兰、塞尔维亚的三次生死之战，令人热血沸腾。

如果你是中国女排球迷，那么你一定要看看这部纪录片，才能知道中国女排的训练是多么不容易，郎平又如何帮助女排在绝境中逢生。

著名导演斯派克李为已故NBA巨星科比拍摄的纪录片，全片采用跟拍的方式。

影片记录了科比在2008年NBA季后赛中的一天，让我们全面了解这位篮球巨星的生活与训练。

RIP

这是一部迟到了很久的纪录片，记载的是1974年 穆罕默德·阿里和乔治·福尔曼在前扎伊尔首都金沙萨进行的着名的“丛林之战” ，居然还跟现场直播一样扣人心弦。

胶片的仰视视角将阿里放大成了一个文化标记，但由诺曼·梅勒和乔治·普林顿撰写的犀利解说词则令他重返凡间。

影片讲述了巴西传奇车手埃尔顿·赛纳传奇的一生。

一级方程式车手赛纳在其职业生涯中参加了161场大奖赛、41次冠军、65次排头位、三次一级方程式大奖赛年度总冠军 ，以其勇敢、智慧，奔驰在赛场上10年，创造出了不平凡的成绩，成为当代世界最优秀的赛车手，被誉为“赛车王子”

《空中传奇》 探索 了 篮球巨星迈克尔·乔丹 的传奇职业生涯，重温多场重要战役的精华片段和对其队友、教练和本片作者的采访，聆听飞人内心最真诚的独白。

是怎样的理念、决心和对冠军荣誉的追求，成就了这位全球偶像？ 这部纪录片做出了最佳的解读。

在这幅复杂的纪录片中，泰森彷如多重人格： 乐观但粗野、稚气却残暴、天真但又沈思、 情感 匮乏 ，每个生命角度都是极端的。他愿意为发生在他身上的一切负责，包括某些他发誓清白的事情，但除了让他入狱三年的强暴控诉。

导演成功地照亮了我们时代最两极化、最复杂以及最被误解的形象之一 ，使泰森如此袒露自己的内心。

从奥地利的小镇青年到健美冠军，从健美冠军到好莱坞巨星，从好莱坞巨星到美国州长。

这部记录片完完整整地记录了阿诺年轻时候，当健美运动员的经历，讲述了阿诺当年是怎样训练的，训练情况，训练内容，以及阿诺的理想，附近朋友对他的看法等等。

「我们知道他在场上宛如天才，我们也想知道他在场下是什么样的人。」

本片完整地描述了足球巨星梅西童年时期到成名，是一部半纪录半剧情片，片中访问了包含梅西的朋友、队友、教练、足球界明星球员等。

全片带着观众抽丝剥茧 ，探寻引领阿根廷队在2014年争夺世界杯足球冠军的他 ，是天生球星还是后天成材？这一路又是如何在最终缔造出球坛传奇。

本片从球员、父亲、朋友等多个角度剖析球星C罗。

可以说，这是一份送给球迷的礼物 。c罗在纪录片中，并不想去说服谁，无论是讨厌他的人或者对他有偏见的人。

他只是讲述自己的生活、自己的想法、自己的家人和朋友，展现出自己最柔软而真实的部分给那些爱他的人们。

作为一名资深科密，第一瞬间想到了《 科比的缪斯 》，脑海里突然一片空白，打字的时候有些哽咽。2020126，可能是天妒英才，上天将凌晨四点的天赋，带上了天堂。

我也不知道总共看了多少遍这部纪录片，心情不好时，感到迷茫时，这段纪录片陪我度过了16年最难熬的那个高三。每次点开这个视频都会有不同的感受。一个充满希望的偶像，总会在你最灰暗的时候，给你力量，这或许也是“黑曼巴精神”的诠释。

这部长篇记录片记录科比的生活，灵感及遇到的挑战，也为他16季重回NBA赛季奠定了基础。这部片子还会聚焦在科比在其职业生涯内所取得的成功及面临的挑战，让大家看到另一面的篮球明星。科比在片中也会谈到自己对于运动生涯结束后的规划，尽管没有给出详细的例子，但是Showtime节目表示科比的“个人成长经历”也会着重被讲述。

“《科比·布莱恩特的缪斯》将提供给观众一个全面的职业运动员，一个已经超越了自身职业并成为了一个标志性人物的运动员”。美国 娱乐 时间电视台执行副总裁埃斯皮诺萨表示，“我们很高兴，科比给了我们这个前所未有的访问，这将让我们的观众见证一次NBA的最伟大球员之一生命中这样一个充满挑战的时期”。

科比·布莱恩特，18次进入NBA全明星赛，五次进入NBA总冠军赛，因为左膝受伤而缺席了2013-14赛季。

希望这样一部充满希望的纪录片也能被你喜欢。共勉！

最近的雅加达亚运会，让孙杨再一次回到大家的视线，目前连夺三金的他，不仅扬我国威，还让大家见识到了他作为大国运动员的风范。他创造了中国泳坛的 历史 ，说他是国内泳坛的大哥大应该没人质疑吧。因为这两天的亚运会捷报不断传来，所以今天我就带领大家盘点一下，全球八部经典 体育 人物传记纪录片，让大家领略一番运动领域的传奇人物

Top8《齐达内：21世纪的肖像Zidane, un portrait du 21e siècle》77

影片主要围绕齐达内的日常比赛和一些训练时候的生活细节展开的，通过他在场上的表现来给他这位足球巨星描画了一副肖像画。

该片的导演是苏格兰的著名导演，他希望这部纪录片还是通过肖像画的描绘方式来勾勒出一个全面立体的足球明星，那个被大家乐此不疲地议论的齐达内。

通过这部纪录片，大家能够欣赏到最多的就是他在足球场上那犹如华尔兹的“舞步”，他更是被赞誉为“可以在邮票上跳舞”，他很早就成为了这个时代优雅足球的象征。

他的优雅，让他在充满这暴力和冲突的足球氛围中显得格格不入，也让他成为这个足球时代中的一个独具特色的球星。他本人对这部纪录片的配乐非常欣赏，虽然音乐很吵，但是和影片非常吻合。

Top7《木雕家斯泰纳的狂喜Die groe Ekstase des Bildschnitzers Steiner 》80

大家不要误会，这不是一个说木雕的纪录片。该片时长只有43分钟，于1974年上映，是一部关于跳台滑雪的记录片。该片的主角是曾两次获得了“跳台滑雪”冠军的史坦那，除此以外，他还在瑞士冬季奥运会上获得金牌。

他不仅获得了多个跳台滑雪冠军，还缔造了很多空前绝后的滑雪记录，但就是这样一位滑雪界的天才，他的日常工作却是一名木雕家。

跳台滑雪不单单是一种运动上的追求，也是一种精神追求，是一个追问着如何征服对死亡和孤立恐惧的问题。因为从某种程度上来说，这就是一种自杀性的运动，并且还是全然孤独的。

今天带领大家盘点一下，全球八部经典 体育 人物传记纪录片，让大家领略一番运动领域的传奇人物。

第一：《永远的车神Senna 》影片时长106分钟，于2011年在英国上映，主要讲述了巴西传奇车手塞纳的传奇一生。在他的职业生涯中，一共参加了161场大奖赛，41次的冠军，被誉为赛车王子，34岁在一次比赛场上因撞车而身亡。影片完美呈现了车神传奇一生中的感人点滴。这是一部真实的影片，真实的一个人，真实的F1比赛、真实的展示。

这是一部记录了NBA巨星科比在2008年NBA季后赛中的一天，让我们全面了解这位巨星是如何生活、训练的纪录片。该片说是记录科比的工作，但事实上就是一场湖人和马刺比赛的全过程，只不过把镜头聚焦在科比身上。这场比赛由他本人担任解说，

从开场前都比赛后的每一个细节都让人看到了不同以往的篮球巨星。

第三：《泰森Tyson 》影片时长90分钟，于2008年在美国上映。主要讲述了一代拳王泰森的私人生活和职业生涯，以及人到中年以后的悲喜人生，主要就是回顾了他传奇经历的一生。在这部纪录片中，大家能够看到他的多重人格：乐观但粗野、稚气却残暴、天真但又沉思、 情感 匮乏，每个生命角度都是极端的。影片中添加了一些八十年代精彩的早期录像素材。

第四：《鲍比·费舍对抗全世界Bobby Fischer Against the World 》本片的主人公是世界上最伟大的国际象棋大师之一，是一位集天才与疯狂于一身的人。影片时长93分钟，于2011年在美国上映，讲述了这位传奇大师传奇而又悲剧的一生。出生于单亲家庭的他7岁开始自学国际象棋，15岁就跻身到世界冠军挑战者八强之列。在神童棋手光环笼罩下的他代表美国和俄国选手对决，并最后赢得了世界棋王的称号。当时处在盛名之下的他开始接触极端宗教团体，变得比较偏执妄想，在精神上受尽折磨的他选择在事业巅峰时期隐退。

第五：《一代拳王When We Were Kings》该片主要讲述的是1974年的阿里在前扎伊尔首都金沙萨进行的史称“丛林之战”的比赛。在影片中，前四回合的比赛中阿里几乎都没怎么攻击，也没有发挥他一贯漂亮的“蝴蝶步”，绝大部分的时间他都是在驮在拳台的一角，用防守和闪躲来消耗对手的体力。到最后一场的时候，体力依旧充沛的阿里一记快捷有力的右直勾拳打败对手结束战斗。

给大家推荐几部有关篮球人物的纪录片：

1、科比的《MUSE》

这不单单是一部纪录片，它更像一部**，是科比在2012-13赛季跟腱撕裂后产生的灵感，科比本人担任了执行制片人。整部影片从第一人称独白角度，采用现实与回忆的交叉叙事，讲述科比一步步走向伟大的故事！科比在纪录片中曝光了很多珍贵片段，包括儿时在意大利打球的时光，以及与妻子瓦妮莎的爱情长跑。同样，科比也直面了他生涯中的低谷，比如2003年的"鹰郡事件"。通过科比讲述，让观众一点一点看到，一点一点感受到，科比在不同压力之下，在每次的困境中是如何抉择的。而正是这些抉择，才让我们看清一个光环之下的科比。而这部纪录片改变了几乎所有美国媒体对科比的看法，值得所有球迷一看。

2、乔丹的《极限乔丹》

这部影片和《姚明年》是同一个导演的作品，本片讲述的是乔丹在1998 年季后赛的传奇故事。许多转播中看不到的场边境头，展现了乔丹的不同侧面，而经过精心处理的声效以及电脑特技的运用使影片更像好莱坞大片。如果你是篮球迷、乔丹迷，而你却还没有看过这部影片，那么这将成为你终身的遗憾，本片将把你带回98年NBA PLAYOFFS，重温乔丹与公牛最辉煌的时刻。

3、姚明的《姚明年》

影片从姚明当选NBA状元秀谈起，沿着他抵达美国，在NBA因生活和篮球方面的不适应等，让他在前几场不适应NBA的篮球风格，遭到美国人的嘲笑，以及来自国人的压力，通过不断适应，姚明的表现也越来越好，最后征服了美国人。影片中还涉及经典的姚鲨对决、巴克利亲吻驴屁股等，是一部比较轻松愉快的纪录片。

4、詹姆斯的《不只是一场比赛》

本片讲述了詹姆斯小时候的生活环境，以及接触篮球的过程等，在圣玛丽中学詹姆斯与他的三位小伙伴们开始了他们的篮球之旅，为了实现全国冠军的梦想，四个人从小学到高中，排除万难，坚持不懈。在这个过程中，他们被人轻视，被人追捧，有过高潮，有过低谷，最终赢得冠军。就像本片的英文名所说的那样，这记录的不仅仅是一场比赛，而是詹姆斯和他的小伙伴们的青春之路，关乎梦想，关乎友谊，关乎成长。

5、艾弗森的同名纪录片《艾弗森》

本片讲述了艾弗森从贫民窟走出来一直到退役的个人经历，与其他的纪录片不同的是，艾弗森选择了一位名不经传的导演，Zatella Beatty，而这部片子正是她的导演处女作。在纪录片中，导演试图把过去十二多年的重要时刻串起来，让人们了解艾弗森在赛场内外所作出的决定。片子呈现了一些重要事件的事实，为球迷和质疑者还原一位真实的艾弗森。

特别的推荐一部经典 体育 人物的成长传记《传奇的诞生》——球王贝利。一位史上进球最多，唯一一位国家为了防止球王的离开被总统立法“不可出口的国宝”，暂停了一场内战并三夺世界杯冠军，被称世界杯之王。

贝利，儿时家境并不好，年代的背景下贝利也只是一个非常喜欢踢足球的擦皮鞋的小子而以。经常和小伙伴一起光脚在居住区用一些衣服，袜子自制一个布衣足球来踢被称为“光脚小分队”！这部**不仅有贝利在逆境中的成长，也有小伙伴坚实的友情，父母义无反顾的鼓励支持义，自己对梦想的坚持不懈。汗水加上天赋才能早就史上最成功的“King of Football”

“千里马”与“伯乐”相遇后，贝利离开了家，前往更专业的国家队训练，贝利在家乡踢足球完全是以自己方式训练自己，在国家队的训练方式贝利非常的不适应，被教练跟队员们嘲笑，一次训练中贝利受伤几乎要与世界杯无缘，这让贝利彻底崩溃。他开始怀疑自己的决定怀疑踢足球，跟母亲通电话中母亲告诉他：“这个决定是我们跟爸爸一起决定的，而且是正确的决定，我们都相信你不管结果如何，爸爸妈妈都爱你”，他们面对贝利的情绪给予满满的关爱，这就是来着家人的最大的动力。从刚进入国家队的讽刺到队友关系越来亲密这也让贝利获得巨大的信心和勇气！这也是未来球王职业生涯抗过一路坎坷荆棘的信念，职业生涯参赛1366次，进球1283个，当之无愧的球王。

希望这部真实的励志的 体育 传记你能喜欢谢谢！

如何写纪录片分镜头脚本三篇

 

　下面是整理的关于如何写纪录片分镜头脚本，欢迎阅读与借鉴。

　如何写分镜头脚本篇一

　有的地区统考会考到，有的地区不一定不考，校考有些院校会涉及，到了大学，实践拍摄，也离不开剧本写作。下面内容分三部分，前言、写作注意事项、举例。例子以广告分镜头脚本为主，小巧简洁，也是之前经常遇到的。

　**《茉莉花开》最后一个镜头，章子怡表演教学时间。女主花儿经历诸多苦难，看到幻境中过往的亲人。情感流动，感怀唏嘘，过往云烟、风淡云轻。一滴眼泪滑落，尽在不言中……

　前言--了解剧本

　剧本的重要性无需赘言，一般有文学剧本和分镜头剧本两种形式。文学剧本将场景人物时间地点事件以文字的形式呈现出来，重在讲清楚故事情节、人物对话，如小说，适合演员和大众阅读，沉浸其中，获得情感体验。

　分镜头剧本即分镜头脚本，又称摄制工作台本，导演剧本等，是导演案头工作的集中体现，是创作影片、电视剧、广告等必不可少的前期准备。分镜头脚本的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作的依据和蓝图，也是演员和所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。

　分镜头脚本在文学剧本的基础上运用蒙太奇思维和蒙太奇技巧进行脚本的再创作，参照拍摄现场实际情况，分隔场次或段落，在文字脚本基础上进行影视语言的再创造，细化镜头、景别、拍摄手法、角度、音乐等。

　虽然分镜头脚本也是用文字书写的，但导演等创作人员已在脑海中建立起流动的影像，获得某种程度上可见的效果，是拍摄准备工作的最后一步。

　写作注意事项

　关于分镜头脚本的写作，针对编导专业学生，就简单说几点注意事项。

　不管什么剧本，内容都是核心，创意想法是偷不走的，形式虽是次要，但基本的一些要求原则还是需要注意一下的。

　首先是镜头感。

　刚开始接触分镜头的同学往往没有镜头感，单个镜头内容过于饱满，没有适时切换镜头的理念。这需要对视听语言有较好的理解，景别、镜头运动、角度等能规范的运用，清晰的知道每个镜头的表达，简洁细腻，忌繁冗无趣。其实**看多了，多拉拉片，这就不是问题了。

　其实是画面感。

　剧本的文字语言一定要有画面感，看到你的描述，脑海中能清晰的出现画面。这不是卖弄文采的时候，用形象具体的语言替代含蓄抽象的表达，言之有物。比如你说桌上放了一瓶饮料，就不如说桌上放着一瓶崂山白花蛇草水。

　第三，镜头之间要有“变化”，景别使用要有节奏感。

　安排景别的时候，一方面要根据叙事内容和表达需要，一方面要考虑景别变化的节奏感，远-全-中-近-特，注意顺畅过度，灵活安排，不要让观众察觉到镜头的切换感，而是随着景别变化融入故事中，体验影片风格，景别相近时，注意调整角度等。

　第四，注意转场切换技巧。

　其实这个阶段，主要还是考察内容想法，有了镜头感和画面感，其它内容大学实践学习中都会慢慢丰富，像剪辑的一些规则，比如“动接动、静接静”之类，如果有兴趣，可以自行百度了解。

　现阶段的分镜头写作中，适当时候可以注意转场技巧的加入，比如叠化、黑场等。

　并且，一些特别的转场还是可以加分的，可以再看看上次提到的《疯狂的石头》。

　第五，其它。

　至于其它方面，像音乐、音响、字幕等选项，根据需要添加到分镜头剧本中，根据自己设计想法表达，灵巧安排，篇幅问题，不再絮叨。

　从真实案例里面给你分析纪录片要怎么拍 篇二

　文学语言:老人心中充满困惑,他仿佛独自一人游荡在精神的荒野,孤独的探求着真相。

　评:这句话基本没法拍。文学语言太感性,很难操作。

　视听语言:灯火阑珊的城市背景中,过街天桥。老人缓缓走向画面中心停住,转头望向涌动的车流，背对着镜头留下孤寂剪影。

　评:容易拍是不是,不用担心观众看不懂背后的情绪,只要剪辑得当,他们会联系前后获得感受。纪录片是视听创作,它的语言使用画面和声音去表达,旁白只是个补充手段而不是必须的,否则就跟长篇大论的电视专题片一样无聊。

　可能有人会问,为什么纪录片要写脚本呢,真实记录不就行了吗其实不是的,拍摄纪录片与故事片在流程上没有根本的差异,一个好的脚本,是一部优秀纪录片的基础。也许有的导演工作习惯不同,拍摄足够素材后才写脚本,但相信我,他在心中一定早早的拟出了好看的故事,并尝试向它接近。

　有一种事情几乎每个新人都接触过:拍了一大堆东西,拍到一半感到无所适从,最后剪辑噩梦。这就是失控。作为一个新人,最好把案头功夫做好,才不会失控被带跑了,无数精力换来一堆废素材,闷。所以别愉懒，写吧!写完了再拍,会轻松很多。(每天拍回来的东西都仔细看看,想想能用在故事里的什么地方,完全没用的下次别拍。)

　当然脚本也不是铁板--块,有时候你会发现,正在跟踪的故事有了意想不到的进展,甚至走向负面,这时就及时修改脚本或者提纲,最终目的仍然是一一个好故事。好故事不意味着好结局，坏结局也有力量。还有开放式结局(故事还没完,留个念想)。

　纪录片需不需要分镜头脚本呢有时的确会用到,新手可以尝试把某个段落写成分镜头脚本,有助于拍摄意识的成长---能不能实现,看情况不必强求,否则把拍摄对象搞成演员或者道具，可能失去记录的意义，权当是个提醒吧。

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　分镜头脚本写作方法 篇三

　分镜头脚本编写是广电专硕实务类试题中比较常见的一类，也是很多院校实务类试题中分值比较高的一项。分镜头脚本的考察主要目的是考察学生几个方面的能力。首先是创意，好的故事和好创意是分镜头脚本的基础;其次是规范的格式和规范化的语言;最后一点则是镜头之间的组接以及专场和声画关系的配合。

　出题方向

　分镜头出题的方式一般有几类。第一种常规考法会直接给出固定题目或者固定主题，要求写出故事梗概和一份分镜头脚本，例如：以“手机没电了”为题创作一个分镜头剧本，要求有500字左右的概要。

　第二类是要求创作一份微**拍摄脚本，此处的微**拍摄脚本主要也是指微**的分镜头脚本，例如：以“11月11日”为题目，创作一个微**拍摄脚本;第三种类型则是策划一部宣传视频或者广告，这种题目建议也以分镜头脚本的形式答题会显得更和周全一些。

　故事创意方面

　分镜头脚本的创作首先要基于一个好的故事创意。考场上考察的故事一般要求3-5分钟居多，在这样一个体量的故事创作中，我们创作要求不可能像创作90分钟的**那样，有三个以上的情节点。但是，故事的基本要素依旧要完整。就故事外部结构来说，即故事的起因、经过、高潮、结局一定要完整，缺一不可。故事的起因即主角的核心需求或者是最终目的。

　有了目的之后，主角在达成目标或者满足需求的过程中，要解决的障碍就是故事的情节，而情节中与人物完成目标过程中最大的障碍就是故事的高潮点，也是整个故事中最精彩的部分，故事的结尾则是主人公完成目的的最终结果，这是一个过程，而并非一个瞬间。所以，在故事的编写过程中要重视结尾的呈现。那么如何才能创作出一个吸引人的故事或者什么样的故事才算是一个好的创意呢主要靠巧妙的情节设置，在这个过程中，我们可以利用一些技巧，比如，悬念、冲突、误会，巧合的编写，来强化故事的内部矛盾。

　值得注意的一点是，考试中创作的故事，一般推荐大家最好只写一件事，即围绕一件核心事件，解决一个核心矛盾。所有的人物和事件都围绕这一件事情进行，最好能将故事的起因、经过、高潮、结局的篇幅控制在1：2：4：3这样的比例进行，避免讲事件的叙述变成流水账的记录。故事区别于其他的文学形式在于，一定要有要明确的结局，这一点，尤为重要。

　分镜头脚本的规范方面

　分镜头脚本的规范化主要是两个方面，第一就是格式的规范。

　分镜头脚本一般有导演制作，目的主要是为未来的拍摄和剪辑做一个镜头推演，所以要将所有跟未来成片有关的视听信息都要呈现在表格中。主要内容包括以下几个方面：

　1、场次分镜头脚本的编写逻辑与分场景剧本一致，外部逻辑按照场景的不同来划分，序号随场景的变化而递增。

　2、镜号镜号是指镜头拍摄的序号，也是未来成片的镜头切换顺序，镜号的编写随镜头数量的增加依次递增，并不随场次的递增或者场景的变化重新计数，主要是为了方便统计整个影片的镜头总数。

　3、场景这里的场景要简略的描述场景的特征。一般来说，场景的环境特征只要发生改变，或者是隔了一道门，就要另换场景，例如：医院/医院的手术室;卧室/厨房/客厅等。

　4、时间时间一栏主要是描写大的时间环境特征，一般来说，只写作：日、夜、晨、昏、午，没有其他的写法。

　5、景别景别一栏，主要有远、全、中、近、特，5种景别，如果有细微的差别，可以考虑增加中近景、小全景等中间过渡性景别，此外要注意的一点是，远景与全景的区别并非是距离的远近，而是画面中是否存在以人物主体的构图形式。

　6、摄法摄法即拍摄方法，或者可以写作运动。这一栏主要是写作镜头的运动方式，主要是以推、拉、摇、移、跟、升降、为主的镜头运动形式。这里需要注意的是，固定也算作一种镜头形式，如采用固定镜头也要在这一栏中写出，还有一点需要注意的是，推、拉或者移动镜头这样的运动形式，如果会产生景别变化的，要在景别一栏标注变化的起幅跟落幅，如：全景-中景。

　7、技巧技巧一栏主要是用于标注镜头拍摄的技巧以及镜头切换的技巧。拍摄的角度，如仰拍和俯拍就可在这一栏中写出，在镜头的切换技巧方面，如无特殊标注，则默认为硬切，可不用专门写出，如需要利用黑场转换或者叠化等过度，也要在这一栏写出。

　8、画面内容这一栏主要用于简要的概括单个镜头内主要拍摄内容，这一栏的要求是一定要使用描述性语言来表达画面，而并非是只用概念性语言概括。简单来说就是，同样我们要描述一个老师正在上课的画面，不可以简单的写成“一名老师正在上课”，因为这样的画面是无法被摄影师所理解，究竟要拍什么，所以我们可以写成“老师面对着黑板，一手拿着书，一遍看书，一遍在黑板上进行板书”通过这样动作的描述，我们就可以表达人物的状态。

　值得注意的一点是，一定要把所有的人物内心活动和心理状态通过语言或者动作来进行外化，千万不可写出“某某心里想”或者“某某表现出很紧张的样子”类似的表达。在画面的描述上既要具体又要概括，尽可能的把画面内容控制在30字左右。

　9、对白对白一栏用于写人物间的对话，格式为，小明：今天天气真不错。人物的语言尽可能要符合人物的性格，符合人物的角色特征。

　10、音乐/音效这一栏用于写作特殊的音乐和动作效果音的要求。

　时长：这一栏为镜头的时间长度，以秒为单位，注意一般大的景别时间尽量长，小景别的时间上相对较短。

　最后要注意的是，分镜头的意义在于对于关键动作的分解与组合，通过分镜头来控制某个场景动作的详略程度以及时间的压缩或者延长。在镜头组合方面，可以适当的通过对于细节的强调和对于声画之间的配合来创造出不同的蒙太奇效果，丰富自己的分镜头脚本。