苏轼的<<琴诗>>内容是什么意思,表达了作者怎样的感情

琴诗

　　——苏轼 (宋）

　　若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？

　　若言声在指头上，何不于君指上听？

　　赏析

　　唐朝的韦应物写了一首《听嘉陵江水声寄深上人》：“凿岩泄奔湍，称古神禹迹。夜喧山门店，独宿不安席。水性自云静，石中本无声。如何两相激，雷转空山惊？贻之道门旧，了此物我情。”这位作家对水石之间关系的疑惑与领悟，亦同于苏轼之于琴指。这其实是个高深的哲学问题，因为在佛教看来，一切都是因缘和合而成，事物与事物之间只是由于发生了联系，才得以存在。即如所谓“四大”，《金光明最胜王经》卷五说：“譬如机关由业转，地火水风共成身。随彼因缘招异果，一在一处相违害，如四毒蛇具一箧。”《圆觉经》说：“恒在此念，我今此身，四大和合。”《楞严经》曾对什么是“浊”有一段阐发：“譬如清水，清洁本然，即彼尘土灰沙之伦，本质留碍，二体法尔，性不相循。有世间人取彼土尘，投于净水，土失留碍，水亡清洁，容貌汩然，名之为浊。”也就是说，“浊”是尘土和清水发生了作用而形成的。另一段论述说得更为明确：“譬如琴瑟、箜篌、琵琶，虽有妙音，若无妙指，终不能发。”——苏轼的诗简直就是这段话的形象化。

　　诗词注解

　　从字面上看是说，如果说琴可以自己发声，那么为什么把它放在盒子里就没了乐声？如果说声音是由手指头发出的，那么为什么不能凑过耳朵靠近指头直接听到乐声呢？

　　苏轼在这首诗中思考是：琴是如何发出声音的？其实，琴之所以能演奏出优美的音乐，这不光需要靠琴，还要靠人的指头弹动,人的手指和琴同时存在是发出琴音的吴物质基础，只有两者相辅相成，才能奏出优美的音乐，敲击钢丝

　　由于钢丝的粗细不同，所以按不同的键，木槌就会敲击相应的钢， 发出不同的声音。

　　该诗哲理性很强，富有禅机。佛教视有为无，视生为灭，追求无声无形不生不减，音乐的真实即虚无，所以音乐无所谓真实与否，要以“谐无声之乐，以自得为和”、“反闻闻自性，性成无上道”，通过内心的感受而自得、反悟禅道。《题沈君琴》否定了琴、指两者和音乐之声的关系，其思想和《楞言经》“声无既无灭，声有亦非生，生灭两圆离，是则常真实”相通。

　　值得注意的是，《题沈君琴》一诗中所说的琴与声的关系，也是琴乐中象和意的问题，隐含有“得意忘言”的意思，和陶渊明的“但识琴中趣，何劳弦上声”有异曲同工之义。“意”是传统古琴美学中最为强调的美学范畴之一。琴乐中“意”的提出初见于《韩诗外传》卷五：

　　孔子学鼓琴于师襄子而不进，师襄子曰：“夫子可以进矣。”

　　孔子曰：“丘已得其曲矣，未得其数也。”

　　有间，曰：“夫子可以进矣。”

　　曰：“丘已得其数矣，未得其意也。”

　　有间，复曰：“夫子可以进矣。”

　　曰：“丘已得其意矣，未得其人也。”

　　有间，复曰：“夫子可以进矣。”

　　曰：“丘已得其人矣，未得其类也。”

　　有间，曰：“邈然远望，洋洋乎，翼翼乎，必作此乐也！黯然而黑，几然而长，以王天下，以朝诸侯者，其惟文王乎！”

　　师襄子避席再拜，曰：“善！师以为文王之操也。”故孔子持文王之声知文王之为人。

　　文中记载了孔子学习《文王操》的过程，从得其曲（曲调）到得其数（结构），再得其意（意蕴）、得其人（为人），最终达到得其类（体貌）。此处最早将 “意”的美学范畴用于古琴音乐，并把获得音乐的内在意蕴作为审美的一个重要的阶段。之后，“意”作为美学范畴始终贯穿于以后的琴论中，对传统古琴美学产生了重大影响。宋成玉磵《琴论》中有精彩的论述，提出了“弹人不可苦意思”美学命题，认为“操琴之法大都以得意为主，虽寝食不忘，故操弄不过一、二曲，则其奥穷。” 宋沈括赞琴僧义海琴艺高超，也有“海之艺不在于声，其意韵萧然，得于声外，此众人所不及也”（《梦溪笔谈·补笔谈》）之言。

　　陶渊明“但识琴中趣，何劳弦上声”之命题也同样认为音乐的真意不在声音本身，而在于声音之外，表示了他对弦外之意的追求，对“无弦”之美的肯定。古琴美学由此重视象、意之间的关系，并逐渐在古琴审美上形成了重意轻象的定式，以追求弦外之意为古琴演奏的最高境界。

《琴诗》蕴含的哲理即世间万事万物都是互相依存的。人不能离开物，物更不能离开人。人和物的有机结合，才能创造生活，创造世界。

《琴诗》此诗仅用两句反问，说明离开人的弹奏，琴本身不能发声；离开弹奏工具；人的指头也不能发声。只有当人的指头作用于弹奏工具琴时，才会发出悦耳动听的音乐。全诗简单明了，言简意赅，反映了宋代哲理诗的主要特点。

扩展资料

《琴诗》这首诗揭示了琴、手指和琴声三者之间的内在关系。从哲学方面来讲，美妙的琴声既来自于琴，也来自与演奏者精湛的弹奏技巧，是琴与演奏者的有机结合，两者相互依存，相互作用，相互影响，是琴与手指的主观、客观的高度统一，缺一不可。

从苏轼的书简中，可以探究这首诗的写作背景。友人寄赠古琴给苏东坡，苏东坡不识货，于是让来客弹奏，苏轼写出偈语赞叹。但这个偈语却非常绝妙，独有魅力。

　　很多朋友初学古琴的时候，感觉自己弹的没有老师的好，又苦于不知道到底差在哪儿。为什么音准节奏都有了，却打动不了自己呢。下面是我整理的关于古琴如何弹出韵味，希望能够帮到大家。 1、未学吟猱或虽学但幅度过小或吟猱方法不对。 未学吟猱------自学者在节奏能弹准后就可以学了，有老师的按老师的安排来。 吟猱幅度过小------练习时首先将幅度放开，宁可过大，也不要过小，练会夸张的过大后，再恢复正常，这样控制吟猱的幅度时就能收放自如，不会拘束放不开了。 吟猱方法不对------可看下杨青老师的教学视频中关于吟猱的介绍。 2、出音无音头加强或音头不明显。 音头就是出音的一刹那音量会大一些，并很快下降，中部和尾部音量再缓慢下降，而出音的一刹那就是音头，有些人比较喜欢丝弦的音色，其中丝弦音头比钢丝弦明显更有韵律感也是原因之一，钢丝弦要弹出明显的音头，主要在于击弦的速度，过慢音头钝，过快音头锐，但击弦速度也不是越快越好，这就要靠培养听力来自已判断一个合理的速度，而且这个速度也不是恒定的，是随曲子的情感变化而略作微调。 3、蛮力挑勾，音头有爆音，严重者音中也有爆音。 蛮力挑勾，是因为还未掌握用巧劲和正确的右手手势，学李老的，请仔细看教学视频，体会勾时有个手指在往内斜下方边拨弦并快速拖动(快速拖动是出音纯净的容易忽略的关键之一)，学龚老的，勾时容易全用压劲，而忽略了拖的动作，总结起来，勾时，李老压的少拖的多，龚老压的多，拖的少。两者只要掌握的好，各有优势，随各人取舍。 初学者总是喜欢大音量，并同时还担心自己弹不响，所以用力往往过大，而从音量来讲，力越大，音量越大，但击弦速度越大，同样音量也越大，正确的方法是减小击弦力度，适当增加击弦速度，再配合正确的手势，音量和音色就都能得到保证。 4、按音不实，致使韵短，特别是走音时更加明显。 按音不实，和错误的理解“放松”一词有关。 放松：分为二种情况，一种是人平躺时的放松，这种放松要求全身的肌肉完全松懈。另一种是人站着时的放松，这种放松，要求“松而不懈，紧而不疆”(具体要求见气功站桩)，说白了，就是保持一种不紧不松的状态，在弹奏时，左手动则紧，静则松，一松一紧，才能发挥最快的过弦手速，当然至于按弦按实，那就是最基本的要求了。 5、走音(含绰注上下淌进退复撞等)速度单调，该快时不快，该慢时不慢，均不知如何掌握。 走音的速度快慢，要建立的正确的节拍和节奏上，所以第一要解决的就是练准节拍。 练节拍的方法：先用软件节拍器，过关后，用脚或用头打拍子，再过关后，用心(意念)打拍子。 总的来说，对于走音的速度，初学时，要多听多看名家或老师的录音和视频，要学会哼曲(就象哼流行歌曲的方法一样)，要把旋律和节奏哼对，弹奏时是脑中先有旋律再用手把音乐的旋律重现出来，而不是等弹出了声音后再去感受旋律的节奏和韵律。 6、断音和吃音，导致音不连贯，节奏不稳，弹曲虽慢却仍有慌乱的感觉。 例如有两个连续的音(七弦九徽和六弦九徽)，共二拍，假设两音各为一秒，正确的弹法是挑七弦九徽用时09秒，过弦用时01秒，挑六弦九徽用时1秒。 所谓断音，就是挑七弦九徽用时07秒，过弦用时03秒，挑六弦九徽用时1秒。(过弦时用时过长断音太明显了，断音可以有但不能太过，否则听起来太明显而影响曲韵) 所谓吃音，就是挑七弦九徽用时07秒，过弦用时01秒，挑六弦九徽用时13秒。(第一个音吃掉了02秒)。 如何不产生断音和吃音，首先要解决的问题是节拍和节奏(见第5点)，在正确的节拍和节奏上，尽可能的把按音的手指坚持到最后一刻再抬起移位或过弦。 解决过弦速度慢的方法：找一段难度大一点的，比如关山月七徽处的那段过弦，这个方法的好处是，练过弦时，有没有练好，一目了然，这样易于改正自己的错误手势和提高过弦手速。 7、不熟练，脑海中未有旋律在先，并未用脑中的旋律去控手控弦。 新手在练练习曲时，往往不太重视正确的节奏，以致于在最后练古曲时，养成了一个错误的习惯，就是弹奏时心理只想着减字谱，却忽略了脑中的旋律对控弦的作用。 要用脑中的旋律控弦，必须具备以下条件： 该曲所要用到的技巧，已经过单项练习到几乎潜意识的程度，就象骑自得车潜意识的把方向一样，弹奏时，所要注意的方方面面很多，但用的都是潜意识，真正有意识的控制是用耳朵回听，并即时通过潜意识调整各个数据(比如击弦力度，吟的频率强度，移位或走音手速等)，使弹出的乐曲尽量和脑中的旋律一致。 8、精神不振，犹如未吃饱饭，对老师说的“放松”一词理解错误，而致放松过度，缺乏力度的弹性。

从开始的两个八分音符，就有一种细腻的情感扑面而来，随着音乐的进行，音乐的情感也就慢慢浮现，正如一个少女的心，思念牵挂与不舍，场景好像不停的出现在少女目送男孩的感觉，女孩的矜持与情感的斗争一直在持续所以刚开始很平静但略显忧伤，随后愈演愈烈，女生的情感战胜了心里的那份矜持，但女孩不顾一切想要挽回的时候，却为时已晚，只留下了久久的伤痛遗憾，还有对男孩的牵挂，流下不知所措的泪水，仰望天空

主要通过手指，手腕，手臂以及相关部位对力量的运用，来控制触键的力度和方法，踩踏板也很重要，手脚要配合得当。手上基本功要扎实，多练习练习曲，锻炼手对琴的控制。用心也很重要，在弹琴之前脑子中要构思好每一段怎么处理，哪里弱哪里强，情绪怎样推进，怎样收回，整个曲子高潮在哪里，以怎样的形式和情绪收尾。如果脑子中没有想好，再好的手上功夫也不行。另外，多听听大师的演奏，用心去理解一下大师为什么那样处理曲子，根据是什么，有什么样的心理驱使，多听好的演奏，会对你的乐曲处理有好处。如果有条件的话也可以多研究指挥，看看乐队指挥是要怎样去控制音乐，控制乐队，假如自己是指挥，会采取什么样的方法来完成曲目。再以观众的角度看，什么样的音乐欣赏起来心情舒畅，容易被打动。各个方面都考虑到了，手上和踏板该有的功夫有了，自然能做好乐曲的情感表现与处理。：）