在游戏中如何演奏出与图片或视频相符合的钢琴曲目

在游戏中如何演奏出与或视频相符合的钢琴曲目？

在游戏中如何演奏出与或视频相符合的钢琴曲目？

现在的游戏中经常会出现各种精美的背景和视频，而一些玩家为了更好地沉浸在游戏氛围中，希望能够演奏出与这些或视频相符合的钢琴曲目。那么，应该如何做呢？

首先，需要找到与游戏场景相配合的曲子。可以在网上搜索相关音乐，或者在游戏中寻找与场景相应的音乐。比如，如果是一个欢乐的游戏场景，可以选择一些明快轻松的曲子，如果是黑暗的场景，可以选择一些忧郁的钢琴曲子。

其次，需要掌握钢琴演奏技巧。钢琴演奏需要掌握的技巧较多，包括指法、音符的节奏、速度等等。为了能够演奏好一首曲子，需要多加练习。可以通过看钢琴教学视频，或者找一位老师进行指导，加强练习。

最后，需要选择一款好的键盘或钢琴。如果想获得更好的演奏效果，最好选择一个音质好、手感舒适的键盘或钢琴。如果经济条件允许，可以选择品牌较好的钢琴来进行演奏。

总的来说，在游戏中演奏出符合场景氛围的钢琴曲目并不是很容易，需要我们多花时间和精力去学习和练习。但只要能够顺利地表现出想要表达的情感，就一定会带来非常棒的体验。

大学钢琴教学双钢琴教学法

　双钢琴教学就是采用两架钢琴同时进行演奏的教学形式，通过两架钢琴之间的音律的完美结合，来完成对钢琴教学工作。

　摘要： 从我国目前的大学钢琴教学水平来看，双钢琴教学法并没有得到普及，为了实现对学生钢琴演奏水平的提高，教师有必要将双钢琴教学法引入实际教学工作中，通过双钢琴教学法的有效开展，进一步实现学生音乐素养及钢琴演奏水平的提高，从而为我国大学音乐教育开启新的篇章。

　关键词：大学教育;钢琴教学;双钢琴教学法

　1双钢琴教学法对学生音乐听觉的训练

　具备灵敏的听觉是一位优秀钢琴演奏者所必备的素质。双钢琴演奏是需要两个人相互配合进行的，这就要求演奏者在完成自己演奏内容的同时，用心倾听合作者的演奏，从而做好演奏衔接，使演奏真正成为一场听觉盛宴，所以双钢琴教学法对学生听觉能力的培养有着重要作用。

　在实际教学过程中，教师可以先从旋律线条明确的作品入手，让学生在演奏的过程中，注意倾听合作者演奏的进度、节奏、分句、触键力度等各方面内容，在逐渐的摸索、练习中掌握合作者对音乐的处理方式，并将其与自己的音乐处理方式有效的结合在一起，以保持音乐形象与情感的协调一致。当学生已经能够熟练的对线条明确的作品进行演奏之后，再指导他们进行更为复杂的和声、织体的作品演奏，循序渐进，最终实现对学生听觉能力的培养。

　2双钢琴教学法对学生视奏能力的训练

　视奏能力是一个优秀演奏者所具备的基本素质。一个优秀的演奏者能够迅速的掌握新作品中的`各项内容，通过对乐谱的阅读，能够在心中奏响乐曲。

　双钢琴演奏形式的教学方法，能够有效地培养学生的视奏能力。为此，教师可以让学生进行四手联弹的训练，通过实际演奏训练来培养学生对音乐的视奏能力。起初，教师只要求学生能够流利、顺畅的弹出自己的声部，当学生能够熟练弹奏自己声部之后，教师再要求两者进行连弹。在连弹过程中如果其中一人出现问题，另一位学生不必理会，只需继续演奏即可。

　而出现问题的学生，则需要在同伴的演奏中逐渐的找回自己的节奏，并与同伴完成接下来的演奏内容，长此以往就会培养出学生提前熟悉音乐的习惯。随着学生演奏水平的提高，教师可以让学生进行同时演奏二钢琴的左手低音声部与一钢琴的右手旋律声部训练，做到两个声部的流畅进行，就会养成较快的反应与应变能力。

　3双钢琴教学法对学生节奏控制的训练

　在音乐演奏过程中，节奏的重要性是不言而喻的，其能够将整个音乐作品的情感有机的展现出来，给人一种美的享受。与钢琴演奏一样，在钢琴教学工作当中，培养学生的节奏控制能力最为重要，也最为困难，其可以说是整个钢琴教学中的难点。双钢琴教学法的有效应用，能够达成演奏者之间的默契，进而实现对两者节奏把握能力的培养。

　在教学活动中，教师首先要求学生对作品的节奏及节拍有正确的感觉与认识，并能够在独立演奏的过程中实现对作品当中长音、短音、连音、断音以及装饰音节奏的全面控制，在顾及作品中各节拍强弱变化的同时，还需要将休止符准确的表现出来，从而形成正确的节奏感。

　在此基础上，再进一步要求合作者在演奏过程中对相同音型保持一致性，以达到对学生节奏控制能力的培养。需要注意的是，为了培养学生的节奏控制能力，教师必须要做到精细到每一个演奏的细节，例如装饰音的演奏速率、节拍律动性，等等。

　4双钢琴教学法对学生情感把握的训练

　每一个音乐作品中，都有其独特的艺术形象，一个优秀的演奏者能够在进行演奏的过程中，将作品的艺术形象完美的演绎出来，让听众欣赏音乐美的同时，感受作品艺术形象的美感，从而达到听觉与心灵感觉的愉悦。

　在钢琴学习过程中，学生如果没有经过系统的训练，是很难真正将作品当中艺术形象表现出来的。想要培养学生对作品中艺术形象的表现能力，就必须先培养他们的音乐情感，让他们能够深刻体会到音乐中的艺术形象，进而将它们恰当的演绎出来。

　从四手联弹作品的教学开始，因为旋律与伴奏织体分工明确，无论旋律在高声部还是低声部，无论由哪一个人弹奏伴奏织体，在弹奏技术上都要比自己独立练习时得到简化，即弹奏者的绝大部分精力是集中在某一方面的表现上，如此一来就能够实现对学生情感把握能力的培养。

　5双钢琴教学法对学生合作能力的训练

　双钢琴演奏是需要两个演奏者来共同完成作品的，所以两个人必须要具有足够的默契与合作信念，才能够将作品完美的演绎出来。笔者在教学过程中，常常会遇到这样一个问题，每个学生在独奏时对音乐的整体把握都非常到位，但当其需要与别人合奏时，就会出现节奏把控能力不足，音乐契合度差的情况。经过反复的联系，笔者发现合作能力差是导致这一问题的主要原因。

　为此笔者开始采取双钢琴训练法，在每次训练前都会挑选一些能够提高默契度的小游戏，来培养合作学生之间的合作默契和相互之间的依赖感，树立起两人之间的合作观念。在此基础上，笔者会对学生的乐感、节奏感等方面进行训练，使学生能够从多个层次对音乐进行控制，从而完美地演绎出合奏曲目。

　6结语

　双钢琴教学就是采用两架钢琴同时进行演奏的教学形式，通过两架钢琴之间的音律的完美结合，来完成对钢琴教学工作。双钢琴教学法源自双钢琴演奏形式，其最早起源于17世纪，通过演奏者双方的共同努力，完美诠释了音乐作品的内涵，赋予了钢琴更为生动和丰富的表现力。双钢琴教学形式逐渐形成，并在西方国家得到了广泛的应用，其教学效果十分明显。

　参考文献：

　[1]张霞浅谈双钢琴教学对学生学习能力的培养[J]大众文艺，2014，(14)：172

　[2]梁智源谈双钢琴教学在大学钢琴教学中的运用[J]青春岁月，2015，(22)：241

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学会“弹钢琴”。弹钢琴要十个指头都动作，不能有的动，有的不动。“速成 学钢琴 ”可以使 儿童 学习钢琴少走弯路，通过弹奏大量不同风格的歌曲或乐曲，培养音乐感觉，那么要如何快速学钢琴下面我给大家分享一些如何快速的学钢琴 ，希望能够帮助大家，欢迎阅读!

如何快速的学钢琴

快速学钢琴的 方法 ：速成学钢琴的特点

1、采用带有和弦标记的单行谱教学，可以减轻学生视谱负担，集中注意力，还可以把音乐基础理论与实践紧密联系在一起，从根本上认识音符时值和左右手对应关系。

2、教学过程淡化手型，从学习左手有规律、模式化的I—V7两个和弦的半分解和弦伴奏音型开始，到较复杂的和弦连接与伴奏音型;音符时值从4/4拍一小节一个音的全音符开始，延伸到二分音符、四分音符等学习内容，这种方法上手快，方便学生快速掌握钢琴弹奏的基本规律。

3、注重培养学生的旋律与伴奏意识，第一节课对右手弹奏旋律和左手担任伴奏有个基本定位，通过右手简单的旋律协助左手伴奏音型练习，让枯燥无谓的指法练习变得有趣味、有律动感，有利于培养学生的乐感，提高对音乐的流动性和完整性的认识。

4、使用 简谱 和 五线谱 双向选择学习钢琴，学生根据自己的需要选择简谱或五线谱学习钢琴，五线谱教钢琴针对专业学生，简谱教钢琴针对业余学生，特别是中老年钢琴 爱好 者学习钢琴。

5、注重本土化教材编写，以歌学琴，增加了学习的趣味性。左手模式化的伴奏音型方便学生归纳和 总结 。

6、一曲多弹，一首乐曲或练习曲用不同的伴奏音型进行练习，学生可以感受用不同伴奏音型弹奏同一旋律的音响、情绪和色彩等变化。告诉学生音乐是可以变化的，对启发学造力是一种很好的 教学方法 。

快速学钢琴的方法：三个速学钢琴技巧

1慢练。

很清晰的知道自己所弹的键是什么唱名!这个很重要，是高级阶段时能否真正的弹好钢琴即兴的基础!最好养成一种练琴习惯就是边唱音名边弹。尽量少记手感与记键去弹，当觉得自己心急与紧张时不仿停止一下深呼吸再练。

2注意乐曲里的分句呼吸。

乐曲的分句是音乐的语气、语调和呼吸。等于人在 唱歌 时，每唱完一句，都要有气口停顿一样，分句是否正确，表现出演奏者音乐素养的高低，致使养成错误习惯而影响整个演奏的质量，当你以这样的状态去练琴时你会发现，这就是我们时尚钢琴课程的灵魂，真正的身体内心情感与钢琴协调!同一首钢琴曲因每个人的经历、情感性格等因素而弹出来不一样，我们时尚钢琴的灵魂就是一首钢琴曲，每个人弹出来都有不同的味道，所以平时同学们多留心自己的生活，音乐真正的来自于生活，这是老师这么多年的最深的体会，不是为弹琴而弹琴，为自己的经历情感而弹，用钢琴去表达自己的人生，相信已有很大一部份同学体会到了。

3如何处理一首歌曲中的难点部份

一首钢琴曲，总会有几个小节是相对来说比较难的，难点可以体现在某个乐句的指法难，或左手伴奏织体与右手旋律配合问题，也就是说是节奏问题，我们学习的过程中不可能一切顺利的，同学们应怎么解决呢

就是分解细部练习，不少学员犯的一个最普遍的毛病，就是不断地一遍一遍从头到尾演奏一首乐曲。殊不知,这种从头至尾的演奏实在是百弊无一利,极难从中获益或得到长进。好的练习方法是把歌曲分解为细部,一小块一小块地分段练习, 这种方法是效率最高的，很多学员平时练琴练几小时都比不上老师在旁边十几分钟进步还快，希望学员们要注意分解歌曲的难点来练习。

学钢琴指法的方法

指法的问题和解决方法

必须要有相当大的恒心，花费相当的经历在这项基本功上，半点马虎不得。

练习钢琴指法常遇到的情况无外乎下列几种：

1、 单手多指，初学习钢琴者手指不够灵活。

2、 不恰当的抬高手指，以致于引起肌肉疲劳。

3、 指尖用力不当，弹出来的钢琴声音生硬

4、 手指外翘，大大减慢手指抬高的灵敏度。

5、 相对于其他手指而言，小指较为无力。

那么，上述问题应该如何解决呢建议如下：

1、手指不灵活：多练习，熟能生巧。

2、不恰当的抬高手指：放松手腕，把手指抬高，上升到不至于令手腕牵动的高度，等到手指活动能力增加后，再更高地抬起手指。当然，也可借助另一只手的力量。

3、指尖用力不当：敲击键盘时指尖放松，按音符击键，勿持续给琴键施加压力。

4、手指外翘：将速度放慢，集中精力于手指的垂直和下落的动作上，训练姿势的正确性。

5、小指无力：多弹黑键，训练较弱的小指，因为黑键高于白键，弹奏时需要将小指抬高。

双手弹钢琴的方法

增强双手协调的小游戏

1、锤子与抹布

在弹钢琴时经常会遇到这种情况：两只手表现不同的音乐，一只手要连贯富有歌唱性;另一只手却要跳跃，有弹性，这是有一定困难的。在这个游戏中，锤子代表跳音，抹布代表连音，随着动作能够转换准确，以后在弹琴中碰到这种情况就不成问题了。左手握拳做个锤子往左腿上敲，右手张开做块抹布在右腿上抹，超敲越快，越抹越快，一声令下，说换就换。换来换去，不可以乱。

2、一枪打六个

刚开始做这个游戏时，总会觉得手指反应慢，不听话，老出错，这个游戏只要管住2指和5指，找到替换的规律，就很容易做到。左手做把枪，右手做成六，一枪打六个，左右轮流换。

3、拧来又拧去

这个游戏是第1指和第2指以及左手和右手的灵活，协调练习。在练习中 其它 手指放松，自然弯曲。左手2指点住右手1指，右手2指点在左手1指，点点点点 越来越快，拧来拧去。

4、 拳击 热身赛

在练习弹奏复调作品时就会发现，乐曲的旋律不公出现在右手高音区，有时也会出现在左手低音区。此时就需要根据主题在不同声部的出现而加强力度，调整音量，改变触键，丰富音色。这个游戏在锻炼出左拳还是右拳的同时锻炼了大脑的快速反应和身体的协调能力。像拳击比赛一样，弓字步。

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浅谈儿童钢琴入门教学基本方法

　孩子学习其他乐器还好，但是若是钢琴的话对孩子不仅仅是体力的挑战也是身心的煎熬。下面是我推荐的浅谈儿童钢琴入门教学基本方法，欢迎参考!

　1浅谈儿童钢琴入门教学基本方法

　随着我国社会经济的迅猛发展和人民生活水平的提高，如今钢琴教育逐渐走进千家万户，越来越多的孩子加入了浩大的琴童军团，同时对钢琴教师的需求也日益大增。面对一个零起点的孩子我们应该从何教起我根据十几年的钢琴学习和若干年的教学经验总结出了一套通俗的方法。

　兴趣是最好的老师。

　根据相关统计，绝大多数幼儿在学习钢琴之前表示喜欢音乐，占总数的82%，一般的仅为16%，不喜欢的仅为2%。这说明幼儿在未经刻意引导和培养的前提下，对音乐具有本能的“原始兴趣”。而对练琴过程的问卷调查，则显示在练琴过程中有经常去厕所、喝水等行为的幼儿占42%，偶尔的占37%，不去的占21%。除开幼儿练琴过程中确实的生理需要以外，更多的原因在于缺乏兴趣。

　兴趣是个体力求认识某种事物或从事某项活动的心理倾向。它表现为个体对某种事物或从事某种活动的选择性态度和积极的情绪反应。幼儿钢琴学习兴趣作为一个复杂的问题涉及幼儿本身、钢琴教师、幼儿家长，而且受到家庭环境、社会氛围等诸多因素的影响。因此，无论是幼儿学习钢琴，还是音乐教师教授钢琴，培养幼儿学习钢琴兴趣的学习的关键。兴趣作为一种心理倾向，对幼儿钢琴学习活动不仅起着激发动力产生、推动情感投入的作用，而且有效地培养幼儿注意力的形成，促进智力方面的发展。

　我认为对于儿童钢琴的启蒙教学最佳的方式应该在培养兴趣的基础上采取一对一式、口传心授的方法。一般每节课为30-60分钟不等，一般课时安排为一周1-2节。

　首先让学生对钢琴进行认识，尤其是对钢琴键盘的识别与记忆，并且引导幼儿对高、中、低音区进行辨识。然后从正确的弹奏姿势开始教授，要培养幼儿正确的弹奏姿势。身体要与键盘的中央对正，坐得端正而不僵硬，上身略向前倾。双手放在键盘上时要使肘部和前臂的高度与键盘一致。坐的距离以上身略向前倾、双臂自然下垂、左右肘部自然放松并稍向身体外侧展开;下身则注意大腿根到膝盖应略呈坡状倾斜，膝盖的位置在琴边下，双脚略向前伸。然后开始逐渐细化到讲解身体上半部分，手臂与手腕的感觉与形态，再到教授手形、手指，等等。幼儿手指伸张力和手指关节的弹性对今后发展具有决定性作用，因此应该注意好习惯的培养。手型应放松，手指自然弯曲，用指端肉垫部分触键。掌关节自然拱起，像是虚握着一个圆球，手腕大约与键盘平行。大指第一关节仅以指侧端触及琴键靠边缘的位置，四指和小指要注意端正。在教授过程中应该注意运用浅显易懂的语言。同时我们还应该重视学生对五线谱的识别能力锻炼，目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中央c入门法，多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入法，目前在国内广泛应用的《汤普生简易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。 结合学生弹奏的钢琴作品向学生讲述有关的音乐知识，例如表情记号的意义和作曲家的风格及其生平，等等。

　在完成若干节的入门知识讲述和基本知识的教学后，教师可以开始对学生进行钢琴教材作业布置，每节课的必要步骤为:学生对上节课作业的演奏与反馈、教师对作业进行指导、新作业的布置。

　我认为对儿童入门教学的过程可以采取如下步骤。

　在每节课开始前，教师应该先询问孩子在家的练琴情况，然后开始基本功的练习，让孩子把手指活动开。然后开始让他弹奏上节课布置的作业。仔细聆听学生演奏，并且在演奏过程中及时纠正手形、识谱、表情记号等问题。

　欣赏老师示范演奏所布置曲目的片段。让孩子自己进行对比比较，培养他们自己发现问题的能力。

　与学生讨论有关弹奏时候出现的问题和解决方法。

　设计意图:利用现代教师的示范吸引学生的注意力，激起学生的学习兴趣。通过对作品音乐要素的分析，让学生体验到作曲家写作时的情感基调，从而更好激发学生的情感共鸣，为其进一步学习提供基础。

　许多钢琴教师在教授学生钢琴的过程中常常忽视了一点，即与学生家长的沟通。我们首先必须明确教学目标，使幼儿学琴者具有一定的钢琴演奏水平，继而培养孩子的各种能力，如学习能力、是非判断能力、交际能力、自我情绪控制能力、各种品德的养成、陶冶情操，等等。根据个体和家长需求的不同，再根据实际情况作出调整。为保证学生学习质量最好邀请家长在一旁观摩，并且记录老师上课的内容，根据学生的上课实际情况，家长要及时督促学生进行学习，这一点对于学生钢琴水平的进步尤为关键。

　2浅谈儿童钢琴入门教学基本方法

　弹钢琴要把每个声部练习到什么程度才能合起来弹奏

　每个声部的练习，应当做到：

　(1)对旋律的性质、特点，例如活跃地、平稳地、优美地、有力地、亲切地等等已经有所理解，体会到了它美在何处。

　(2)每一声部的句法、指法、音色、力度的变化起伏等都处理好，在听觉、技术动作上都留有深刻印象了。

　如果是三个声部，而其中的一个声部又要两只手共同完成的话，也要按规定的双手合作的指法，将该声部练习好。

　(3)还要达到相当程度的熟练。即要能够不必再集中全部注意力就可做好的程度。因为合起来时将不再能专注于一个声部，但每一声部的技术、艺术要求却不能因此而降低。

　这三条做好了，就可合起来练习了。

　3浅谈儿童钢琴入门教学基本方法

　提到钢琴，我们往往联想到“高雅”，联想到一首首旋律流畅的钢琴曲，但提到“学”钢琴，许多人不敢恭维。著名钢琴家刘诗昆先生用两个比喻来形容学琴和弹琴:弹琴就像在车间里干活，是一项既艰苦，又枯燥、乏味、苦闷的工作;但学琴又像是拍**，坐在**院里欣赏**，自然是赏心悦目的事情，然而拍**的过程又是极度乏味甚至痛苦的。

　儿童的心理特征，自然是“来得容易去得快”，他们的兴趣容易发生转移，尤其对玩感兴趣，如果不是玩，很快就生厌了。那么，怎样让幼小的孩子对钢琴发生兴趣，有一个很好的入门呢在执教钢琴兴趣课的过程中，有一些经验体会，发现在欣赏、练习和成就感的培养中，能让孩子很有兴趣的投入。

　一、在美妙的欣赏天地中，诱发幼儿倾听钢琴曲的兴趣。

　幼儿园里的小朋友年龄虽小，接受能力却很强，可以这么说，每个孩子都有一双音乐的耳朵，因此，要为孩子创设一个欣赏天地，尽量让孩子多接触钢琴曲。通过老师的弹奏，并且借助录音磁带让幼儿欣赏、倾听，悠扬的钢琴曲，优美的旋律，在每个孩子的脑海中结合成一幅幅动人的画面，把孩子带入诗一般的意境，他们常常情不自禁地跟着享受起来。“钢琴是一种非常具有灵性的乐器，你怎样对它，它便怎样待你，你用什么洋的方法去演奏它，它便用什么样的声音来回报你。”孩子具有很强的模仿能力，看到老师弹琴或欣赏钢琴曲时的投入，自然也很注意模仿。

　二、在指法的训练上，对幼儿的要求要严格。

　孩子们从未接触过钢琴，看到老师用手弹琴，潜意识里以为只要用手指触键让钢琴发出声音便是“弹”琴。可当他们真正开始接触指法训练时，却感到“弹”钢琴原来这么难。当孩子产生这种情绪时，老师千万不能着急，弹琴本来就是件持之以恒的事情。在指法的训练上一定要严格，这是弹琴的关键所在。初学的孩子，在单个音阶的弹奏上，可尝试运用“转移”法，举例说明:练习右手1指弹奏中央C，先保持好手型，手臂带动手腕自然抬起，自然落下，1指触键，这时，其余的手指因为保持不好容易翘起，这时老师可在旁边数数“一…二…三…四…”让幼儿注意力转移到数数上，同时让幼儿其余四指放松。这样的练习对初学钢琴的孩子们来说比较容易掌握，而且，当他熟练了这种练习后，可以自己数数，但要提醒孩子，数数是为了其余手指的放松，而不单纯是数，手臂的自然起落非常重要，这样的力度幼儿较难把握，但是，一旦掌握了动作要领，便成为很轻松的事情。初学的幼儿还比较容易出现屈指现象，这是必须要纠正的，绝对不能养成习惯，若不及时纠正，很容易影响孩子以后的学习。

　三、对幼儿成就感的培养

　“成就感实际上是一种积极的情绪体验，是人们实现自我价值，得到认可的心理需求的满足。也就是说，当人在学习上或工作中取得成功，愿望达到时产生的满足感。如果由于成功而受到鼓励和表扬，就更加强调这种感受，并会产生继续追求满足的需要，从而产生进一步学习或工作的兴趣和动机，促使人们再次去获得成功。”孩子学习钢琴也是同样的道理。

　枯燥的指法练习对年龄尚小，注意力不容易集中的孩子来说，确实很难保持长时间的兴趣，这时就可以教给孩子一些简单的钢琴练习曲，因为孩子学钢琴就是为了能像老师或钢琴家那样弹奏动听的乐曲，所以，一旦他学会了一首练习曲，他会感到自己也能“弹钢琴”了，会从心理上有一种满足感，即成就感。老师在此时就要鼓励和表扬孩子，受到激励的孩子信心也会由此建立起来。约翰·汤普森的《简易钢琴教程》中就给幼儿提供了从易到难的钢琴练习曲，随着幼儿技能的提高，幼儿也相应学会了许多不同节奏形式的练习曲。老师在教孩子练习曲的同时，也是渗透指法训练的好机会，让孩子掌握好手型以及正确的弹奏方法，将枯燥的练习变的不再枯燥，孩子也很容易接受。

　另外，在成就感的培养上，老师的配合也非常有益于孩子练琴，如果孩子练习的是单手弹奏，老师可以给孩子配上和弦，和孩子一起弹奏，这样，也容易让孩子注意练习曲的节奏，同时能够初步感受和弦。有的练习曲配有歌词，如果老师能给孩子伴唱，孩子的积极性肯定很高。孩子学习到一定程度，给他们编排一个简单的“四手联弹”，也很容易培养他们的成就感。

　学琴，特别能够锻炼意志，不是一朝一夕就能完成的事，作为钢琴的入门学习，老师也要有足够的耐心，让孩子在循序渐进的过程中提高自己的技能技巧。

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《致爱丽丝》《蓝色的爱情》《梦中的婚礼》《水边的阿迪丽娜》《kiss the rain 》

野蜂飞舞 钢琴版的 （是朗朗弹得那个版本，马克西姆的也很好听）

肖邦-《革命练习曲》、肖邦-《即兴幻想曲》

、李斯特-《匈牙利狂想曲》、贝多芬-《月光奏鸣曲》、柴科夫斯基-《第一钢琴协奏曲》、莫扎特-《第10号为双钢琴而作的协奏曲》、莫扎特-《第15钢琴协奏曲》、海顿-《e小调奏鸣曲》、海顿《C大调奏鸣曲》、德彪西-《牧神午后前奏曲》

喜欢钢琴曲的话我推荐你看一部动画片，叫《交响情人梦》，里面有好多钢琴曲和交响曲。

人们口中所说的乐器之王就是钢琴，而乐器之后是小提琴，乐器王子是古典吉他。

在世界各国的成千上万种古今乐器当中，现代钢琴被众多的音乐家们誉为“乐器之王”。这不仅是由于它的体积最大、内部结构最复杂，更主要的还是由于它优良全面的性能和广泛的用途都是其他任何乐器（除为数不多的教堂、音乐厅中的管风琴外）无法与之相比拟的。

在欧洲，大约14——18世纪之间，曾流行过两种键盘乐器，一种叫击弦键琴，一种叫拨弦键琴（又称大键琴、羽管键琴）。这两种乐器都因被认为是钢琴的前身而被我们称为古钢琴。两种古钢琴的发音原理互不相同，但有一个共同的弱点，就是：完全不能或几乎不能随手指触键的不同力度弹出强弱不同的音来。虽然有这样的弱点，但古钢琴作为键盘乐器，已经具备了将不同的音、不同的曲调同时结合起来的功能。当不同的音、不同的曲调同时（不是先后）结合起来时，音乐就变成多声的、复合的、立体的了，这无疑是人类音乐思维的深化。键盘乐器的优点就在于能够适应这种深化的需要。同时也反过来为多声音乐的发展创造了条件。

那时的欧洲音乐，恰好是复调音乐迅速演进的时代。相应的，古钢琴也盛行了几百年。许多作曲家都为古钢琴作曲。例如巴赫、享德尔和斯卡拉蒂的钢琴曲，都是为古钢琴的。海顿、莫扎特的大量作品和贝多芬的一些作品，也都是为古钢琴作的。另外，古钢琴还有它特有的纤巧的音色。所以在古钢琴普遍被现代钢琴取代之后，到了十九、二十世纪之交，甚至在当代，又有少数钢琴家重新提倡使用古钢琴。今天， 许多型制的电子琴也都设置古钢琴的音色（Harpsichord），就是这个缘故。

乐器的演进，是伴随着音乐创作的深化而变化的。而音乐创作的深化，就在于更细腻、生动地表现出人们内心对无限丰富的大自然和社会生活的感受，以及由此而来的无限丰富的感情色调及其变化。这时，缺少力度变化和对比的古钢琴，就不能完全满足音乐艺术发展的需要了。新的钢琴就是在这样的背景下出现的。

世界上第一台钢琴，由意大利人克里斯托弗里（B·Cristofori）于1710年前后在佛罗伦萨制造出来，当时取名为“弱和强”（Piano e forte）。后来，几乎所有语种都称钢琴为Piano，就是Piano e forte的简称。中文称Piano 为钢琴，这倒是中国化了的名称。

仅从钢琴本名为“弱和强”这一点已经说明：演奏者能随心所欲地弹出弱、强、渐弱、渐强、突弱、突强等等力度变化、对比，这是钢琴的发音原理与古钢琴的根本不同之处。这一点不同，对钢琴演奏艺术的发展，对钢琴曲创作的推动，都有重大意义，这已由后来的钢琴音乐史所验证。克里斯托弗里的巨大贡献，就在于此。万事开头难，尽管他制造的那台钢琴与我们今天常见的三角钢琴（即平台式钢琴）和立式钢琴相比，还是大不相同的，但毕竟Piano是在克里斯托弗里手里诞生的。后来的几百年间，又经各国无数的能工巧匠，从型制、结构、材料、音域、音色、音量等等方面不断予以改进，才成为今天的样子。

这中间，另一件对钢琴艺术乃至整个音乐艺术的进步都有深远意义的事，就是十二平均律的普遍应用。所谓十二平均律，就是一个八度内的十二个半音里，所有相距半音的两个音之间的“距离值”，都是相等的，这是其他任何律制都不具备的特点。这个特点的优越性，在于音乐从此可以“畅通无阻”地自由转调和方便地应用和声技巧。由此，音乐的多声思维才飞上了前所未有的可以自由翱翔的广阔天空。

十二平均律的最早发明者是我国明朝的大数学家、天文学家、乐律学家朱载堉。依据史书，他最迟已于1584年之前创立了十二平均律这一伟大的律学理论，但由于受到当时社会条件的限制，并未在我国推广应用。在音乐实践，特别是音乐创作中，最早成功的证实了十二平均律的优越性并预示出光辉前景的，是德国的巴赫。他于1722年写了一部《平均律钢琴曲集》（原名为《平均律键盘曲集》），使用了全部24个大小调，1744年又完成了同样应用24个大小调的第二部。这两部曲集，被信仰基督教的西方音乐家称为音乐艺术的“旧约全书”，足见其在音乐文化上经典性的价值和意义。

钢琴英文名是Piano，Piano是pianoforte（有强弱变化的哈泼西考特） 的简称原名：哈泼西考特 其机械装置有：键盘，击弦机，琴槌， 制音器，琴弦和踏板。现代钢琴的键盘达七个八度，最低音为A2；也有再加一个小三度的，最高音为c5（88键）。 钢琴第一次用于独奏乐器是在1768年JC在英国的一次演出。 现代钢琴因形状和体积的不同，主要分为立式钢琴和三角钢琴。音乐会所用的大三角钢琴是乐器中的庞然大物，有9英尺长，最重的可达79吨。迄今为止最昂贵的钢琴是一架1888年生产的斯坦威（steinway）牌 三角钢琴，1980年在纽约以18万英镑的高价被拍卖。钢琴因其独特的音响，88个琴键的全音域，历来受到作曲家的钟爱。在流行、摇滚、爵士以及古典等几乎所有的音乐形式中都扮演了重要角色。

立式钢琴价格便宜，占用空间小，成为爱好者的购买对象。三角钢琴（grand piano）则用于大型演出或专业人士。立式钢琴采用一种琴弦交错的设计方案，有效地节约了高度与厚度。在此之前的立式钢琴高度达24米。现在的只有1-2米高。三角钢琴有 27米长。 应用谱号：高音部：高音谱号，不移调记谱； 低音部：低音谱号，不移调记谱。 结构组成：由琴弦列、音板、支架、键盘系统（包括黑白琴键和击弦音棰）、踏板机械（包括顶杆 和踏板）和外壳共六大部分组成。 使用材质：琴弦列：高、中音琴弦由钢丝制成；低音琴弦由钢丝加上紫铜缠丝制成。音板：木质结构。 木材要求质地柔软、有弹性、易传导振动，以白松或 梧桐为最佳。支架：包括铸铁支架和木支架两部分。键盘系统：黑白琴键由象牙或电木制成；音棰常用木制。 踏板机械：金属结构。外壳：漆饰木板结构。乐器特色：音域宽广，音量宏大，音色变化丰富，可以表达各种不同的音乐情绪，或刚或柔，或急或缓 均可恰到好处；高音清脆，中音丰满，低音雄厚，可以模仿整个交响乐队的效果

钢琴是一种键盘乐器，用键拉动琴槌以敲打琴弦。从十八世纪末以来，在欧洲及美国，钢琴一直是最主要的家庭键盘乐器。钢琴发源于欧洲，十八世纪初，意大利人克里斯多佛利(Bartolommeo Cristofori)发明的一种类似现代钢琴的键盘式乐器。至今已有三百多年的历史。

“在所有乐器中，钢琴最像机器。它简直就是一种机器，人用手操作的机器。其尊容谈不上优美，故此画家们很少让它入画。然而人机结合，人机相遇，它忽地灵通了!能弹了贝多芬，如哲人之沉思雄辨；弹肖邦，如吟诗；弹德彪西，如作画。它竟兼有了诗人、画家、哲人、鼓动家的功能。尼采、托尔斯泰、阿道尔诺们爱之，弹之，当然不是没有缘故了。” “想想看吧，世无钢琴，我们也就没有莫扎特的二十几部钢琴协奏曲了；也就没有贝多芬的奏鸣曲了；没有肖邦的那些钢琴诗了；德彪西的‘钢琴画’也就不可得而赏之了。那人间将是何等的荒凉、寂寞!”辛丰年先生在《钢琴文化300年》中的论述不但精辟地道出了钢琴的外型、内涵和精神，更道出了钢琴不可或缺的社会功能。

钢琴之所以成为乐器大家族中的“王者”，是人类的精神文明及科技文明的发展所赋于它的，钢琴作为乐器的出现，是人类社会生活的需求，钢琴的发展更从一个侧面反映了人类社会精神生活不断发展的状态。钢琴作为物质基础，为音乐家的创作提供了条件，音乐家创造发展的钢琴文化又促进钢琴结构功能的进一步成熟。由此我们说钢琴是钢琴文化的不可分割的一部分，了解钢琴、认识钢琴，也就成为了一个音乐人认识钢琴文化的必须了。 通常人们认为钢琴有近300年历史，即1709年由意大利制琴大师B·克里斯托福里所创制的现代钢琴的前身。在以后的200多年，又不断改进完善，方成为今天我们看到的现代钢琴。然而，钢琴的整个演变过程可以追溯到600多年前，即现代钢琴出现之前，钢琴已存在了300多年，我们称这一阶段的钢琴为古钢琴。现代钢琴的前身只是1709年古钢琴质的发展与飞跃。若没有古钢琴所发展的“量”的积累，也就不会产生1709年古钢琴“质”的飞跃。

钢琴的起源，最早可追溯到古埃及与古西腊的弦什(一弦琴)。将弦什的琴弦不断增加，逐渐形成了多弦乐器。进而多弦乐器又演变成两种演奏形式的乐器。一是以手指拨动琴弦发音的多弦乐器。后与键盘结合成为拨弦古钢琴。另一种是以手指拨动琴键，装置于键尾的小槌击弦发音的古钢琴。这两种乐器都是现代钢琴的鼻祖，故统称之为古钢琴。

1拨弦古钢琴

拨弦古钢琴——哈普西科德(Harpsichord)在音源与演奏形式这两大特征上，都与击弦古钢琴有着完全相同的特征。就是外型上也基本一致，乃至今天我们仅从外型上难以分辨它们是哪一种琴。两种古钢琴在外型、音源、演奏特征上是一致的，但它们演奏所发出的声音效果则完全不同。这是由于激发琴弦方式的不同使然。拨弦古钢琴是在键盘的尾端装有拨弦的装置，其拨弦的拨子是以金属薄片包裹皮革制成，也有使用禽鸟的羽翎作为拨片，故也称这种琴为羽管键琴。按动音键而拨弦，十指可同时并用，弹奏出各声、复调音乐。这种激发音弦的方式有其不可克服的缺点。首先，拨弦的方式使其音量、音色难以变化，且不可克服在拨动弦时产生拨动噪音。又由于拨片在琴弦上停留的时间不可能如击弦弦槌在琴弦停留的时音那样短促(03秒)，所以琴弦不能充分振动，声音较弱而短促。这些缺点决定了它音乐表现力的不足。但其纤细而韵味十足的音色自有其独特之处，在古代的宫廷室内乐为代表的音乐形式盛行时，这种独具特色的音质有着无可替代的功能，其能在音乐历史舞台中风光300来年就证明了这一点。

2击弦古钢琴

击弦古钢琴称为科拉维科德(Clavichord)，它无论从音源、演奏形式、激发琴弦的方式都更接近现代钢琴。但是由于它的结构过于简单，一没有三级杠杆的传动方式；二没有击弦后立即脱离琴弦的装置；三不能快速连续弹奏；四没有现代钢琴所具有“软中硬”的弦槌。以上4个方面正是现代钢琴击弦机键盘的主要特征。由于上述原因，击弦古钢琴的音量小而纤细，具有一种恬淡的金属音色，有些像敲击钢片琴的声音特色，听起来也有其迷人之处。在小范围的室内乐作品中有着其它乐器所难以替代的声音效果，乃至在1709年现代钢琴问世后仍在欧洲乐坛上活跃了100多年。随着现代钢琴的不断完善、社会生活的快节奏而出现的爵士乐、摇滚乐的需要，古钢琴——似柔弱纤细而又羞涩的贵妇人——也只能归隐于现代社会舞台的大幕之后了。 自19世纪中、末叶欧洲又兴起了复古之风，欧洲各大中城市保存完好的辉煌古建筑群落、文艺复兴时期的文学、美术、音乐……等古典文化艺术长久的生命力使古钢琴又再着盛装，走上舞台。这正是我们人类在快速前进的路途之中回首望去所发现的不该丢弃的宝贵财富。于是巴洛克时期的音乐重新奏响，古钢琴又翻开了新的篇章。诚然它不占据现代音乐舞台的主流，但是我们相信，它将为我们的精神生活增添晚霞的壮美。这些古老的文化遗产当然不应被遗弃，因为它不仅为我们的生活增添了夕阳的壮美，使我们看到人类的先祖们所创造的文化，同时我们也更清醒地看到了现代乐器之丰富，现代乐器之王者——钢琴，那时，如日中天的辉煌。