怎样使用电子琴上的各种功能

电子琴上的各种功能键：

  1、节奏分音量(RHYTHM VOLUME)旋钮 调节此旋钮，可使节奏与主旋律之间的音量大小达到适当的比例。如果自动伴奏系统不设分音量旋钮时，自动伴奏系统的音量也由此钮控制。  

                                                                  

 2、节奏快慢(TEMPO)旋钮  又称(节拍)速度旋钮。用此钮可调节电子琴每分钟节奏拍数。                                                    

 3、节奏选择(RHYTHM SELECT)钮 一般节奏选择钮可置于两个位置与分节奏钮相配合。 

   

                                             

4、节奏开始／停止(START／STOP)钮 用此钮来控制节奏的开始与停止。   

5、节奏同步(SYNCHRO)钮 当节奏与演奏同时开始时，可按下此钮做好准备，演奏时节奏自动加入。 

                                                      

6、插入节奏(FILL—IN)钮 按下此钮时可加强节奏强音，使其他节奏中断，加入本身的节奏

　初学电子琴的小伙伴都会有很多问题，例如时值很长的音，像四分音符，五拍六拍甚至更长的音怎么弹出来下面是我整理的关于电子琴按出长音的方法，欢迎阅读。

　电子琴按出长音的方法

　音符有这么长的拍子，要用键盘把它拖着延长，如同歌唱演员扯着嗓子使劲撑着，是有一些难度。其实这样的长音虽然占满了拍子，但有时并没有余音的延续。

　钢琴就是如此，不依靠延音踏板，不可能弹出任何的长音，三拍子四拍子更长的音，其延续的余音很小，完全有种“装腔作势”的感觉。

　在电子琴上追求真正的长音，要利用音色的转换来实现，例如小提琴、小号、管风琴就有持续发音的能力，你要多少拍就有多少拍，而且音量不会减弱，更不会消退。

　如果是发音短暂的乐器，如钢琴、电钢琴、颤音琴等，就要使用电子琴的延音功能，使长拍子的音适度延长，再配合手的保持，在时空感觉上达到长音时值的准确。

　值得留意的是，电子琴演奏悠长慢速抒情的乐曲，一开始就应该选好合适的音色(具有持续音的乐器)，以完成真正意义上的长时值音符。

　电子琴自动节奏的选择介绍

　电子琴自动节奏有很多，一般有十来种，有的多达几十种，去除相近的，常用的基本节奏主要有华尔兹(圆舞曲)、进行曲、迪斯科、波萨诺瓦、贝圭英、探戈、伦巴、摇摆舞等。

　究竟怎样选择电子琴自动节奏，应该遵循什么样的规则呢

　1、根据歌曲和乐曲的风格、情感选取适宜的节奏。我们知道，不同乐曲的旋律有快有慢，有喜有乐;或轻快或热烈，或抒情或描绘。它们通过各种节拍与调性，配合多变的旋律展示着不同的内容和色彩 。选择自动节奏时，就应该综合考虑这些因素与特性。例如速度适中或稍快的曲调，如果采用3/4或3/8、6/8、9/8、12/8的节拍，选择华尔兹(圆舞曲)的自动节奏是再合适不过的了，因为无论从节奏点和强弱规律，以及轻快的舞蹈性风格来看，它们都能非常贴切地吻和。不过要注意，轻快活泼的曲子，不仅仅局限于华尔兹，还可采用波尔卡、伦巴等节奏，当然这两种舞蹈性节奏，一般只对称于2/4拍和4/4拍。就是说，自动节奏的选择，一要与风格相配相近，二要与节拍协调。

　2、行进速度、节拍铿锵有力，选择进行曲自动节奏为上乘。

　3、热烈奔腾的乐曲，第一选择就是迪斯科。

　4、轻快活泼的小快板，伦巴、贝圭英最为常用。

　除了华尔兹和圆舞曲节奏外，剩下的众多节奏，不管速度快慢，均可作为2/4、2/2拍、4/4拍、1/4拍等拍子伴奏。

　所有歌乐曲采用最多拍子的，一般为2/4和4/4，为这两种拍子伴奏的自动节奏很多，诸如波尔卡、进行曲、伦巴、探戈，恰恰舞等等。

　至于一些较少用的12、16拍的摇滚拉丁舞之类的，可采用bebop、bomba等特性节奏。

　5、自动节奏的选用也可灵活变通。有时，一些三拍子的曲子速度很快，达到快板急板什么的，此时并非还要用华尔兹，可以采用鼓点不复杂的二拍子自动节奏，也就是把三拍子紧缩为一拍，使得原曲调拍点更为清晰而不杂乱。

　6、熟悉各种舞蹈节奏特点，培养正确的乐感。要细致、精准的择取电子琴的自动节奏，平时一定要多了解、多积累不同节奏的特点和表现内容等常识。可以说，每一首曲子都会或多或少地呈现出各种舞蹈型节奏特征，而这些特征与哪一种电子琴固定的自动节奏相符和相近，无疑是我们必须考虑的重要因素。要是你对常见的舞蹈特点一窍不通，选配好自动节奏又何从谈起。

　再总结两条：

　1)在歌乐曲没有规定自动节奏的情况下，要结合该曲的节拍、速度 、情感和风格来挑选自动节奏。

　2)散板式的节拍、速度很慢且带着忧伤的乐曲，完全可以手动弹奏，把自动节拍关掉，这也是一种选择。

　音符有这么长的拍子，要用键盘把它拖着延长，如同歌唱演员扯着嗓子使劲撑着，是有一些难度。其实这样的长音虽然占满了拍子，但有时并没有余音的延续。

　钢琴就是如此，不依靠延音踏板，不可能弹出任何的长音，三拍子四拍子更长的音，其延续的余音很小，完全有种“装腔作势”的感觉。

　在电子琴上追求真正的长音，要利用音色的转换来实现，例如小提琴、小号、管风琴就有持续发音的能力，你要多少拍就有多少拍，而且音量不会减弱，更不会消退。

　如果是发音短暂的乐器，如钢琴、电钢琴、颤音琴等，就要使用电子琴的延音功能，使长拍子的音适度延长，再配合手的保持，在时空感觉上达到长音时值的准确。

　值得留意的是，电子琴演奏悠长慢速抒情的乐曲，一开始就应该选好合适的音色(具有持续音的乐器)，以完成真正意义上的长时值音符。

　电子琴节拍器使用方法

　节拍器是利用摆的等时性控制节拍声来计时的仪器。

　取下节拍器面板，就看到一个标度尺。它标出 节拍器摆振动时每分钟发出的节拍声次数(n)中有一摆杆，摆杆上有一可上下移动的摆锤。摆锤位置所对标尺数，就表示该摆每分钟振动的节拍数(一次全振动有两次节拍数)，由此可算出摆的振动周期(T) T=(2×60)/n(秒)

　改变摆锤的位置就可以改变它的振动周期。

　为了便于报时，在节拍器木盒的下部装有振铃和调节拉杆，可使振铃每经过几个节拍响一次。记住振铃响一次的节拍数就可求出时间间隔(t) t=T/2×R=60/(n/R)(秒)

　R为振铃响一次的节拍数。调节拉杆的位置，就可以改变振铃发一次声的节拍数。如果不需要振铃声，只须将拉杆完全推进就行了。使用时先上好发条，注意不要上得太紧。根据实验要求，调节好每分钟节拍数及振铃频率。节拍器应水平放置，摆的振幅不宜过大。使用完后，让发条放松，并注意保养。使用时应从某一次振铃响开始计时。

　　1、键盘

　由于它具有触键即响的特点，因此手指击键不强调击键的力度。而力度的强弱可由表情踏板控制。

　2、音栓和自动节奏部分

　演奏前调试为所需音色、音量及打击乐的节奏型、速度、音量，演奏时即可自动出现。若演奏中需要变换音色，音量及打击乐节奏，则可随时调整音栓和节奏按钮。

　3、自动低音、和弦及琶音伴奏部分

　伴奏的和声联接通常在键盘的最低一、二个八度上演奏产生，一般可分为单指和弦，多指和弦。运用单指和弦，只要用一个手指触击键盘上的某个音，即可以此为根音，取得大小三和弦和属七和弦的效果。运用多指和弦，则可用几个手指同时触键，随意弹奏任何和弦，包括不协和和弦在内。这一装置使乐曲伴奏部分的演奏变得轻松和美，特别是为那些左手技法不熟练的演奏者，打开了方便之门。

　4、低音脚踏键盘

　此装置需脚与手指的演奏互相配合，因此要求演奏者具备一定的演奏技巧。否则容易造成顾此失彼，上下错乱。一般普及琴或手提式轻便琴无此装置，或只配置一个八度简单装置。

　5、表情踏板

　用脚踏的力度控制乐曲所需要的强弱变化。总之，演奏电子琴时，可先调试音栓，取得所需要的音色，再按下与乐曲相应的节奏型按钮和自动低音、和弦及自动琶音按钮，调整好节奏的速度和强弱。那么，当你的双手在键盘上分别正确地奏出旋律与和弦时，一支音色优美悦耳。打击乐、低音和弦伴奏极为丰富和谐的乐曲，即会响起。

电子琴教学技巧

电子琴教学技巧，在日常生活中，电子琴既是常见的乐器，又是结构复杂的精密电器，电子琴又称作电子键盘，想要学好电子琴其实并不容易，下面为大家分享电子琴教学技巧。

电子琴教学技巧1

1、基本坐姿

凳放琴前正中，人在凳的前半端坐稳，身体略向前倾，上臂自然下垂，背部和肩、肘、腕各关节都自然放松，双手各指弯曲，手心朝下自然放于左右腿上。坐正后，从肘部提起前臂将手部五个指尖自然支撑在琴键上时，肘关节下部略高于琴键为宜。如果琴过高或过低可将琴架加以适当调节。

2、基本手型的练习

手形训练中最规范的说法莫过于“半握球”形了。在训练基本手型的过程中容易出现的问题是手放不平、掌关节塌陷等。教师须针对这些问题采取手段加以训练。抬起手臂将手臂悬于胸前，手指之间稍分开，各指关节自然弯曲，手腕放平，掌关节略凸起，将手慢慢放下用手指尖接触键盘上。

由于小指较短，为了接触琴键容易造成手的重心压向小指导致手放不平。小指可不要落到琴键上悬于琴键上方，手的重心有靠向拇指方向的感觉以保证手面平整，手臂自然放松但不能松懈，不能将手臂的重量压向掌关节。将中指压住琴键作为支点向上用力，将力量送至掌关节，手腕慢慢稍向上抬起，通过反复的支撑练习、可增强掌关节的支撑力。

3、五指触键练习

臂慢慢抬起，在手臂的带动下手掌自然下垂，手腕凸起。然后慢慢放下，在手指接近琴键，手腕基本放平的瞬间，手指果断触键弹出第一个音。这时手的自然重量落在手指尖上，手腕放松不要下沉用力。手指的第一关节应自然弯曲，保持手的平衡稳定。在保持四拍以后再徐徐抬起，继续以同样的方法弹第二个音，如此依次练完五个音。

在弹奏大指时应注意第一、第二关节略弯曲，第二关节向外稍稍拉开一些，触键后自然放松，不可向内推压用力，否则会造成第二关节变形。在弹奏二、三、四、五指时，第一关节要站牢，不要折指，手指力量垂直向下，不要向掌心用力。

解决这一问题可以通过以下方法加以训练。一是将右手2、3、4、5指与左手5、4、3、2指的第一关节相互勾住，来体会力量传送第一关节的感觉。二是将双手抬至胸前，两手各指相对合拢，拱起呈棒皮球状，五对指尖肉垫相对顶住（即1对1、2对2、3对3 、4对4、5对5），邻指间稍分开，以相对的指尖“拍打”各种节奏组合来训练弹奏动作。

4、连音奏法

连续弹奏两个或两个以上的音称为连音奏法。它要求先用手的自然重量落下去弹奏第一个音，然后将这个手指保持在琴键底部继续发音，直到下一个手指触键发音的一瞬间才离键。这时要注意避免发生因离键过迟而产生的两音同时发声和因过早离键而产生的两音断开的现象。

力量的重心应从一个手指转移到另一个手指，手腕也应跟随手指力量的重心平稳地移动。在学习连奏时一个常见的问题是当一个手指触键时，其它的手指也跟着用力，尤其是拇指和小指容易紧张翘起来，从而造成整个手背的紧张。

解决这个问题的方法是，当一个手指触键后不要急于弹第二个音，而是要检查一下其它手指是否处于自然、放松的状态，等到下一个手指抬起，从心理到手指都作好了充分的准备后再果断地弹奏下一个音，而前一个手指应迅速离键。

5、跳音

跳音奏法即断奏也可以说是手腕的`运动。它比非连单更为短促，更为轻巧和有弹性。弹奏时手臂保持较平稳的状态。只用手腕的上下摆动来弹奏，手指在触键后要马上离开，这时手腕要尽快抬起回到原来的位置，准备弹奏下一个音。

在弹奏断音时要利用手腕摆动的弹性来弹奏，有一种向下“甩”的感觉，同时指尖要站住，手指的第一关节不要软，把力量集中、有弹性地送入键盘。根据不同的音乐要求，跳音还可以有手臂、手腕、手指等不同的奏法，但手腕的弹性及自下向上的弹跳是奏好跳音的基础。

6、音阶、琶音

在弹奏音阶时，最困难也是最重要的就是拇指的移动。在弹奏八度以上的音阶时，拇指要从3、4指下面钻过去。拇指在触键后，马上要向下一个要弹的位置移过去。这时手腕可略高一些，不要过分下垂，否则拇指很难钻过去，并会出现一跳一跳的现象，使音阶不能连贯地演奏下去。在弹奏琶音时，由于音程的距离比音阶更远，所以就更加困难。

要想把琶音弹奏得均匀、流畅，手臂的放松及手腕的旋转动作是必不可少的。手腕的旋转动作就是在弹奏琶音过程中，当拇指触键时，手腕处于正常位置，当拇指离键向下一个位置移动，而其它手指在弹奏时，手腕逐渐抬起。

直到拇指弹奏下一个音时，手腕又回到原位，并开始准备下一个动作，周而复始。初学时可把琶音分开来慢练，以一个八度为单位，严格按照规范的手法练习，体会手指运动中的位置感。

7、和弦

弹奏电子琴自动伴奏的和弦时要注意合理运用和的转位，不要拍打琴键，手指要贴键弹奏，有一种推的感觉，手指触键要整齐，如果手指有先后弹出，和弦的性质就会出现错误。

电子琴教学技巧2

第一步：边画边读

重点在“读”。提高你的注意力，只画不读是不起作用的，每学习一首乐曲之前，不要着急着去弹琴，而是要先看一下曲谱里有没有自己不会的地方，把每个音的节拍画一下，画拍的时候，最好是边画边读，就像我们写字那样，边写边读，这样就不会错过任何一个音符和节拍，发现问题并及时解决。

第二步：打拍唱谱

重点在“打”。画好拍子以后，更不要着急去弹琴，而是要根据你画的拍子，把整个乐谱完整的有节奏的唱出来，变成一首你会的歌曲，俗话说的好，会唱才会弹。打拍是控制你的节奏感，并且速度要均匀。一首歌曲弹奏的如何，关键就在前面步。

第三步：边唱边弹

重点在唱。一直不让你弹琴，是不是很着急在你对乐谱还没有完全学会的时候就弹琴的话，很可能成功赢得“乱弹琴”的称号。边唱边弹就是让你把刚刚唱会的乐谱，通过“唱”，完整的复制到你手上把它弹奏出来，一定要记住，怎么唱的就怎么去弹，边唱边弹就是控制音符与节拍的准确性。

第四步：先右后左

前三步是至关重要的，它决定你的准确性，只要是正确的，这后三步只是单纯的练习了，弹琴的习惯一般都是先练右手再练左手，一定要记得分开练习，右左手没有达到标准，千万别着急双手弹琴。

第五步：唱右弹左

很重要的一步，也是很神奇的一步，这是为双手合之前必练的一步，学过电子琴的人都知道，双手合给人的感觉是很困难的，其实是你没有准备好，当你右手感觉练好以后，不要急于合。

要重点练习一下左手的和弦，第四步练好后也不要急于合，先练习一下唱右手旋律，弹左手和弦，这也算是一心二用，练这一步的重点是熟练，要越练越快，从60到100以上，越快越好，超过歌曲要求速度以上后，你就可以尝试双手合了。

第六步：双手慢合

重点在“慢”，有很多人说双手合太难，其实就是你太快了，只要你慢一点，任何的乐曲都变的非常的简单，练琴的绝招就是“慢练”。

电子琴教学技巧3

1、首先要学习电子琴就要先学习乐理知识，我们学习乐理时要学习五线谱，钢琴的琴键有哪些，全音，半音，音符的识别和写法，音符间的关系，还要学会识谱等。

2、弹琴时要先学习弹钢琴的手势：弹琴前，两手轻放于膝盖；弹琴时，手放在琴上，手掌拱起，手指自然下垂，指尖触键，整个手呈半圆形，手背保持平衡。

3、一般是两手分开学习，通常先学习右手，然后学习左手，最后两只手可以一起弹奏。琴谱上都有指法，一般我们照着指法弹就比较科学，也比较容易，当然也可按照自己的习惯来换自己的指法。

4、弹琴时有三个步骤：视，我们要识别琴谱。唱，我们将谱子唱出来，这样我们可以找到节奏和节拍。弹，最后我们将曲子弹出来。

5、除了曲子，我们还要弹会音阶，音阶属于钢琴中重要的一环，如果音阶弹不好，很多曲子无法准确进行。

电子琴的和弦的使用可分为八步，见下图：

电子琴没有简单的调出“伴奏乐”的操作，你可能想象按一两个键就有自动伴奏了，实际那只能是“待机状态”，还要设定选择，然后左手同步弹奏和弦等弹奏。