旅游到一个城市，我们会不经意的就会发现这个城市的不同之处，每个城市的建设都有着自己的城市特色，我们在这里留下自己的身影，也试图想着留下自己的一份纪念。
那么，如何拍照才可以将这个城市的风景和特色玩好的表达出来呢下面看看，小编为大家整理的一些攻略，帮助大家好好的将城市独有的魅力通过照片保留下来，留作自己的旅行纪念。
1寻找、添加层次
和拍摄自然风光一样，拥有层次感的城市风光更是备受喜爱。前景、中景、背景层次分明的画面，更容易将观众视线逐次引向画面纵深处。
一个完美的层次构图应该由简明的前景，起承接作用的中景和吸引人的背景主体组成。
如果背景处的景物乏善可陈，观众可能根本没有往画面纵深处看的性质，层次感自然也就出不来：
选择有意思的景物，如一片壮观的楼宇，新奇而具有美感的建筑都行。接下来要做的就是添加前景和中景。
目光始终对着你的主体，变换角度，在画面中添加一些前景、中景景物。前景为画面添加趣味性和氛围，而中景景物负责承接前后景。
光说可能有点枯燥和不好理解，我们用一个实例说明吧。比如说，我们在河面上看到一座桥，觉得它有点意思，决定把它当主体：
但如果光拍这桥本身，总感觉画面不够丰富，也有点平淡。那么就开始下一步：变化距离和角度，在画面中添加前景。很快，我们在周围找到了适合充当前景的景物。
把码头旁的栏杆加入画面，层次感是不是一下子就出来了
如果觉得只有两层，层次感还不明显，那就再加入一些景物吧。
继续调整角度，把近在咫尺的一根栏杆柱子也纳入画面中：
怎么样前景、中景和背景，层次感很分明，画面是不是比单纯地只有一层和两层要好看呢
如果前景或中景是具有视线汇聚作用的引导线，那就更好了。
我们来看一副构图很不错城市风光照：
前景的桥梁，能有效地将观众视线引向中景的树;而中景的树形成了对背景的框架式构图，将观众视线引向背景的双子大厦。
这个构图有效地将观众视线引向画面纵深，还从左到右贯穿了画面的大部分横宽，不可谓不成功：
2拍摄物的选取
层次感固然重要，但也要顾及景物的选取。光有层次感是不够的。
就拿上图来说吧，观众的视线会从中景投向背景，很大程度上归功于这两栋很有存在感的双子楼，和楼顶耀眼的星芒。
如果这两栋大楼不存在，画面就只有两层，而且背景处是平淡无奇的树丛，整体效果大打折扣：
背景决定了观众是否往纵深处看，所以必须要有吸引力;同样，前景、中景不好看也是不行。
如果前景、中景很难看，观众估计会直接失去往背景看的欲望。我们来看一个反面例子：
如果前景、中景实在不好看，但光拍背景景物又显得没层次感，怎么办那就减小前景中景在画面中的比例吧。
比如说，当你想拍摄远处的摩天大楼时，由于高度不足，将一片老楼当成了前景。从构图上说，老楼形成了近似框架式构图的作用;但问题在于，这些老楼本身实在是不够好看。
所以，不妨把变焦环拧到长焦端，或者通过后期裁剪来减少不美观的老楼的画面比例。这样既能让画面更美观，又保持了层次感。
3色彩是王道
应用、强化色彩的对比，也是让你的照片吸人眼球的好办法。善用你的眼睛和取景框，在照片中纳入多而不乱的颜色吧。
如下图，灰色的墙，裸露的红砖，白色的栏杆，绿色的窗口，颜色对比鲜明，多而不乱：
景物颜色相对单一，也未必就一定不好。
当你扩大视野从远处拍摄时，你会发现大片单一色调的景物是不可多得的财富。你可以轻易创造色彩对比和空间层次感。
如下图，绿色的树丛，**的庙宇和蓝天分别布在前、中、后景处，黄绿蓝具有鲜明的色彩对比，同时层次感也很显著。
当然，照片要实现色彩鲜明，往往需要经过后期的调整。你可以调整整体对比度，也可以选择性增强某种颜色的饱和度。
你也可以反其道而行之，给画面添加统一的冷色调或暖色调，降低色彩对比度，形成一种小清新的感觉：
调低原图对比后，添加橙色调
调低原图对比度是必须的，添加什么色调，看你想表达什么情感了。
可以用蓝色调体现清冷、萧瑟之感，可以用橙色调营造温馨感和假冒落日，也可以为阴天画面添加明**，使画面更“晴朗”。
4注意光线条件
在城市风光摄影中，光线的条件比自然风光摄影还要复杂。这一刻，你可能沐浴在直射的阳光中，下一刻却置身于建筑阴影下。
时刻注意你的位置、太阳的位置和周边环境，注意你的主体是处于顺光、侧光还是逆光。不同的光位，适合拍摄的题材也不一样。
当景物乏善可陈时，逆光是万灵药
周边环境可能会给你的照片带来意料之外的阴影或光源。你的背景可能会存在反射阳光的刺眼玻璃幕墙，也有可能产生大片阴影：
斑驳的树影投射在建筑物上，是好是坏
哪种光位最适合周边环境的闪光和阴影对照片是好是坏这都不好说，看你的实际需要吧。
5加入/消除人物
在风光照中出现人物，总不是什么令摄影师开心的事情，但城市风光不太一样，因为人物是城市自然而然的一部分。
不要害怕在画面中出现人物。当画面中只有一两个人时，它们会成为当仁不让的“兴趣点”，让画面不至于显得很“空”;此外，人还是富有活力和动感的元素，能让你的画面更生动：
右下角的骑行男为画面增添了活力
当然，画面里的人并不是越多越好，否则容易显得比较乱;而且，最好选择契合环境、主题的人物类型。
如下图，这几个厨师和环境很搭配;如果换上几个衣冠楚楚西装革履的白领精英，反而会显得与环境格格不入——当然，这种反差感也不错，可以进行类似尝试。
你不仅可以在画面中加入人物，还可以尝试着在“本应有人物”的画面中去掉人物。
比如说，早早地起床，拍摄白天满满当当，现在却空无一人的街道：
也可以试着玩玩长曝人群，让杂乱的人群化为虚影，不仅不给画面添乱，反而体现了都市的繁华：
曝光几十秒，大概就会拍出上图的效果了;如果曝光几分钟，人群会虚化到看不清楚，反而不美。
纸上得来终觉浅，不妨利用这次马上要到来的端午假期好好的将理论与实践相结合吧！看看你是不是学会这些技能，是不是也可以成为一一个摄影达人呢？
1、选好景点和时间点
风景摄影很重要的一点就是要选好景点。你应该清楚地知道你打算去哪里，以及在一天中的什么时候你能拍到最好的照片。要学会如何更好的阅读地图，并了解如何利用它们找到完美的位置。通过计划你的确切位置，你将能够最大限度地利用你在那里的时间，来拍出美丽的照片。
小贴士：日出前和日落时，这时的光线相对是比较柔和，有点漫射，是比较适合拍照的。
2、学会集中精力拍摄独特的景点
当我们被一张令人印象深刻的风景照片所惊呆的原因之一是因为这是一张我们从未见过的风景。一张从山顶拍下来引以为豪的照片是需要大量的时间和精力才能到达的，这是大多数人比较难实现的。所以，要想拍出与众不同的照片，不要老是依赖于容易获得的景点，要学会寻找那些独特的景点（我们能安全到达的）提供惊人的场景，然后集中精力去拍摄。
3、学会耐心拍摄
想要拍出一张美丽的风景照片就需要多点耐心，很多景点是需要在合适的时间点和光线进行拍摄会拍出意想不到的效果，比如你等到多云的天空散开，足以让太阳穿透你的镜头时进行拍照。那么关键是总是要给自己足够的时间在一个地方，以便你能够等待，如果你需要，提前计划也能给你很大的帮助。
小贴士：在你要去某个景点拍摄时，记得一定要查看下天气预报，最大限度地利用你所需要的天气机会。
4、永远不要满足于一张好照片
不要老是满足一张好照片，你所拍摄的任何照片都是如此。不管是拍摄风景还是肖像，如果你能做得更好，那么你就应该就坚持这样做。但往往是因为风景摄影所需的时间和精力比较多，人们比较经常满足于一张好照片，但是为了更好，就要多尝试拍出不一样的风景。你应该总是在最好的时间，以最好的方式拍摄任何东西，即使这意味着等待或晚些时候才能回来。
5、选择好景深
选择适当的景深是捕捉令人叹为观止的景观的一个重要部分。通常，风景照片要求照片的绝大部分是锐利的（前景和背景），所以你需要一个相对比较深的领域深度。但是，如果使用得当，较浅的景深也可以捕捉到美丽的照片，因为很多时候可以通过浅景色来突出人物。
小贴士：在光圈和镜头焦距不变的情况下，拍摄距离远，景深长，清晰范围就会比较大；拍摄距离近，景深短，清晰范围就会比较小。同时，被摄的人物离背景越远，背景就会越模糊。
6、使用最佳光线
光线是任何照片中最重要的因素之一，在风景摄影中更是如此。风景摄影最好的光线是清晨或下午晚些时候，中午的阳光相对来说会比较刺眼。但是，想要拍出与众不同的景观摄影挑战之一就是在于如何适应不同的照明条件，例如，优秀的风景照片即使在暴风雨或阴天也能捕捉到。
小贴士：尽可能多地使用最好的光线，从而来影响你的照片的外观和感觉。
技巧：名词，指表现在文学、工艺、体育等方面的巧妙的技能。如“谈话技巧”本文是我精心编辑的，手机拍风景照的技巧希望能帮助到你！
手机拍风景照的技巧篇一一、突出天空
风景照，很多人喜欢拍天空。天空给人一种纯净的美，使风景更大气。
在旅行中，用手机拍摄风景的个小技巧，从此告别游客照！
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二、巧用倒影
风景拍摄中常会加入倒影的元素，让画面看起来更具张力，也有对称之美。
在旅行中，用手机拍摄风景的个小技巧，从此告别游客照！
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三、用好云雾
拍摄云雾，能够让风景有更缥缈的感觉。这样做，可以让美景锦上添花。
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四、注意色彩
强烈的色彩对比，能给眼睛带来意想不到的冲击效果，这样的能给人一种眼前一亮的感觉。
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五、坏天气= 完美的摄影日
不要因为下雨就停止拍摄，坏天气往往会造就好照片。最坏的天气，能拍出最震撼的风景。
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六、多用绿色
绿色最养眼，绿色的风景看着就让人觉得舒服。
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七、动物帮忙
旅行照中，让动物入镜，能给你的照片带来不一样的温暖。
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八、多拍夕阳
虽然近黄昏，但夕阳无限美。多拍夕阳，让你的照片更唯美。
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九、 拍一张全景
现在的手机都有全景拍照功能，不妨试着拍一张。
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十、利用景框
拍照有时候不要拘泥，利用自然形成的景框，也能拍出很好的构图。
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十一、加点前景
拍摄时，加一点前景，能给带来一丝的生机。
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十二、巧用逆光
想拍小清新风格怎么办？逆光用在人像摄影中可以为画面增添一份温暖的感觉。
在旅行中，用手机拍摄风景的个小技巧，从此告别游客照！
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十三、把握曲线
每一幅图，都有特定的形状。在拍这种类似的风景时，千万不要破坏了原来的形状。将整个形状完整的保留下来，能够完整的保留风景的完整性。
在旅行中，用手机拍摄风景的个小技巧，从此告别游客照！
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十四、打破常规
拍照千万别拘泥于形式，有时候只要换个角度，你就能改变世界。
在旅行中，用手机拍摄风景的个小技巧，从此告别游客照！
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十五、多拍是王道
拍照技巧终极大招，多拍拍拍！
在旅行中，用手机拍摄风景的个小技巧，从此告别游客照！
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手机拍风景照的技巧篇二一、手机摄影的优势
为何总看到有人手机拍出的照片不仅有味道而且又富有特殊质感哪怕在等公车，聚会、散步、驾车甚至是上厕所拍出的小片都能别出心裁呢看知乎网友庄泽曦讲解手机摄影的优势。
手机摄影的优势：
1重量轻，随身携带，随时拍摄。
2出手快，因为轻，所以拿出来更快。
3废片多，因为方便，没事来几张。实践越多，提高越快!
4死角无，小巧地应对每一处遗漏对角度。想拍什么拍什么，不用担心单反大头塞不进!
综上所述，手机摄影的优点就是见缝插针地渗透世界每一个角落和人们生活的每一刻。那学好手机摄影就得学会扬长必短，要明白这些相片多数时候是在屏幕上展示的啊。我们具体来说说优势如何在摄影过程中体现。
二、竖构图
正方形构图是王道。手机、平板一般都是长条状的，观看横构图照片需要的操作成本比竖构图高。且经营尚好的横构图作品，竖着做不了壁纸啊。为了满足大家广泛乐衷于换壁纸、换微信封面等等等的嗜好，强烈建议竖构图与正方形比横着来得好!
三、用讲故事
用讲故事，带出丰富的情感与内容需要一个人长时间的等待。但是手机摄影的超便携性不得不让我们换一个角度思考问题。摄影师在等故事发生，在等美发生;我们为何不能在撞上故事与美的时候再快一点的掏出照相器材呢!
四、主体
突出主体是我们摄影构图的主要目的。手机摄影者最容易犯的错误就是把主体放在画画的正中间。一张好的照片应该是其旨人注目的闪光点，如果吸引人的主体放在正中间，很容易让人专注在那个物体上，而令画面变得呆板。在实际摄影构图中一般将主体景物与中心稍错开，并注意主体与其他物体之间的呼应。
五、光照
光线充足，拍摄效果才会更好，根据光线方向的不同改变拍摄角度。顺着光线拍摄，尽量使被拍摄物体能自然地被光线照射到。一般从侧面射入的光线能更好地突出物体的质感，要尽量利用侧面光。逆光或侧逆光时，可以考虑用其它物品遮挡一下，实在不行就用手在摄像头旁遮一下，以缓解逆光的影响。也不要将手机镜头对着强光拍摄，这样拍出的效果也不好。
使用数码相机拍摄旅途中的各种风光，是许多色友购买数码相机的一个重要原因。但如何利用好手中的数码相机，获得优秀的风光，许多色友却并不甚了解。
和拍摄人像与花卉等静物不同，国外大多数风光摄影师更喜欢脱离纤巧而单纯的摄影思路，利用相机的广角视场效果，以获得自然中雄浑大气的图象效果。但之于国内的摄影师而言，古道西风瘦马自然是值得拍摄的题材，而小桥流水人家，也是不错的表现对象，因此，在拍摄风光时，我们则应根据拍摄主题的不同，使用不同的方法来进行拍摄。
根据天气进行准备工作
和在室内拍摄MM或在城市中拍摄其他景物不同，在野外拍摄，还要做好相应的准备工作。一般来说，除了为你的相机准备上一个防水、防震的摄影包之外，还应带上一只重量应比你的相机略重，高度比你的身高略高，而云台上带有可拆卸扣锁的轻便三脚架。这样不但可以大大提高在暗光线下使用慢速度快门拍摄时图象的清晰度，在一些不好走的路途中，这种轻便型三脚架还可以作为手杖来减轻旅途的疲劳。而如果是在那些阳光非常强烈且温热潮湿的地带进行拍摄，则应该在你的摄影包中塞一张可以蒙住头的黑布和一个可密封的塑料袋，其中，黑布可以蒙在头上，帮助你在阳光强烈的情况下使用数码相机的液晶屏幕进行细致的取景，而可密封的塑料袋，则可以防止在潮湿的环境下水汽进入相机而损坏你的相机。
另外，如果是要到寒冷地带拍摄，在进行准备工作时，还应该多为相机准备一块备用电池，并自己制作一个含棉的可以将相机整个放进去但能露出镜头的保温袋，一般的，在零下20度的环境下，平时常温下可以拍摄400多张照片的相机，一次就只能拍摄20多张了。因此很有必要对相机进行保温工作。同时，假如长时间在户外拍摄，一双线手套也是必须的，笔者曾有一次在仙乃日山中拍摄，由于兴奋没有戴手套就在冰雪中拍摄，手按在金属的三脚架上，手心所出的汗竟然在很短的时间内结冰，以至于最后竟一下撕掉了一块皮。
而如果在一些雨林、农田或高山中拍摄，则应尽量穿可防止穿刺和刮划的长裤，以及具有防水功能和防穿刺功能的Goel-TEX面料专业高帮登山鞋。穿着这样的护具，可以有效防止野生荆棘类植物的扎穿，和蚂蝗、蚊虫的叮咬，并能减轻足底的压力，防止崴脚。
风光摄影力求简约
形式简约才能传达出一种意境。话说得容易，现实中做起来却很困难。我们面对的是千姿百态、五颜六色、变化万千的自然景物，在繁杂无序中，应力求发现美的规律，用摄影的手段表现出来。
简约的表现形式是艺术创作中最常见的，也是难度最高的表现手段。高度的浓缩和提炼是其突出的特性。
有了简约的构图意识，在面对大千世界时，保留什么，减去什么，如何进行选择，这些确实是个很大的难题，可以明确告诉大家，这也是一个没有答案的题目。由于每个摄影者对自然的认识理解不尽相同，自然对于景观的取舍也有着自己的评判标准。但是，相机镜头的包含范围是有限的，将无限自然世界的某一局部框进取景器中，实际上就是对大自然的高度浓缩。
浓缩和提炼虽然没有统一的标准，但还是有些规律可循的，例如：同一色调的景观应当保留，同一方向的多条线条需要利用，画面主体尽量单一化，必要的空间一定要留足等等，这些都是帮助我们使画面简约化的方法。
风光摄影的画面平衡
稳定和均衡是所有形象艺术都不能忽视的问题。稳定是指画面中的景物没有歪斜倾倒的感觉，均衡是使画面左右两边看上去没有一边轻一边重的感觉。
风光摄影中的均衡不是景物在画面中的对称，或者说景物在画面中的平均分配。这个均衡是指视觉重量的均衡，是变化中的均衡。如果我们看到一幅风景照片有不均衡的感觉时，那一定是景物安排不当，或影调明暗比重配置不当，或色彩运用配置不合理。产生这些现象的原因是因为没掌握均衡的规律。视觉均衡的前提是视觉重量的均衡，而视觉重量均衡的规律是：大的比小的重，近的比远的重，暗的比亮的重，动的比静的重，清晰的比模糊的重，浓的比淡的重。总之，均衡不是景物在画面中的平均排列，不是对等的重复。
景物在画面中可以一边多，一边少，也可以一边大，一边小，但视觉重量应差不多相等。注意，均衡不是绝对均衡，一丝不差，那样会导致四平八稳，平庸、呆板。不均衡之中有均衡，不稳定之中有稳定，才符合风光摄影构图的要求。
风光摄影中景物之间的呼应
呼应就是景物之间无论远近或者左右，要有应答、关联。
在风光摄影中，景物与景物之间可以不相连接，但彼此之间不能没有联系，这种无形的联系就是呼应。
呼应可以是静态的，也可以是动态的。前景中的小花与背景的远山之间是一种呼应，空中的飞鸟与地面上的树林也构成了呼应关系。
联系和呼应是目的，是使画面中的景物有完整的统一感。这种呼应关系，可以是主体与陪体之间的呼应，也可以是主体与主体、陪体与陪体之间的呼应。无论哪种关系的呼应，他们之间必然存在着某种联系。在风光摄影构图中，掌握和处理好景物之间的呼应关系，对构图的平稳性和整体性至关重要。
利用自然界中的线条
线条在我们的视觉感受和思维活动中所占的地位如此重要，以致人们很难接受这样一种事实，即线条在自然界中是根本不存在的。得出这样的结论并不奇怪，因为在现实生活和自然环境中人民对横向的、纵向的、对角线的、曲线的物体熟视无睹，而上述这些形状的物体都存在着边缘界限，将这些边缘界限抽象化，就会产生各种各样的线条。例如：地平线是横向的直线条，排列 的森林是垂直的直线条，弯弯曲曲的河流是曲线条……这些形象化的线条对摄影构图很有帮助，它们不仅美化了画面，而且还成为构图中的框架，成为画面的视觉中心。形式万没的线条还会给人以象征性的联想。长期积累起来的经验告诉我们，特定的干群往往和某些事物或现象相联系，而这些物体本身又和某种特点的形状、线条相联系，从而形成了一种传统观念，即把线条的位置和方向当作一种象征，它能使人们产生一定的联想。
垂直的线条代表生命、尊严、永恒以及抗拒变化的能力。
水平的线条趋向于表示寂静、安定、平稳。
斜线条意味着运动、危险、崩溃、无法控制的情感。
圆形和曲线的线条象征着大海般的流畅和运动，预示着完美、优雅、和谐。
垂直和水平线条的结合，表示联系、统一、整体性。
风光摄影注重形式美，因此，特别讲究线条的设计和运用。摄影者不仅仅要考虑线条给受众所带来的心理感受，更重要的是要学会发现和提炼。一些对摄影构图有帮助的线条往往蕴含在纷杂的场景中，摄影者只有通过细致而敏锐的观察，才能得到发现和提炼。
风光摄影的节奏
面对纷繁的万物景观，我们的脑子里总是不断地盘算着怎样从杂乱无章之中理出和谐的因素来。这就是从无序之中寻求秩序，所谓的秩序也就是条理。自然景物本身没有提供适当的和谐的材料，无法建立有效的对比，所以摄影者要善于观察，要在一片混乱之中去发现一些共同特征的图形，并以适当的方式组织起来，他们可能在大小、形状、方向、色调或质感方面有相似之处。总而言之，通过相似点形成和谐感。像音乐听众预测节拍一样，欣赏摄影作品的观众也能在一组相似的形象中辨认某种共性的感知，并且预测它的再现。经过合理安排后，有节奏的动感能够引导观众的视线沿着画面移动，满足他们的视觉感受，抓住他们的注意力。作为摄影者，我们不可避免地要受含有节奏的自然力的影响。昼夜交替、四季循环、海浪拍岸、心脏搏动，他们都有自己的节奏，而且也让我们赶到非常协调。由于节奏具有高低起伏的一定格局，它就成了激发情感、表达感情的理想手段。它除了具有实际的感情方面的作用外，也是表达感情的艺术领域里最有影响的因素。节奏能激发和丰富人们的想象力。比起其他的构图原则来，节奏更能引起视觉的快感。它有很大的活力，纪实最平淡的题材，只要发现和再现了某种节奏，照片就能给人以深刻的印象。
风光摄影的疏与密中国绘画里有“疏能走马，密不通风”之说。这是指对画面的布局而言，也是构图中运用简与繁达到艺术境界的方法之一。风光摄影对景物要有所取舍，该简的要舍之，该繁的要取之，使画面有密有疏。简不要简而无景，而是把不必要的、多余的景物去掉；繁也不是包罗万象、无主次、无规律地全部取用，而是要有层次、有变化地将景物安排在画面之中，做到繁而不乱。简与繁的运用是相辅相成的，偏废哪一方都不好。两者结合，互相依存，才有意趣。
风光摄影的趣味中心
一张照片如果没有明显的占压倒优势的趣味中心，观众看了就会迷惑不解，他们会下意识地问：你要我看什么？这里有什么可看的？所以必须让观众尽快地理解照片，立即看出重点之所在。趣味中心也是画面的主体。主体不一定必须是一个人、一个地方或者一件东西，它可以是一个形状、一个线条、一个物体局部的质感，或者是相互联系着的若干景物。许多初学者在拍摄风景时，没有做出努力取确定趣味中心，而是随意拍照，使得许多有意义的景物被忽略，以至拍出的画面缺乏内在趣味，难以形成优势地位，此外，也没有什么醒目的形状和线条来弥补这个缺陷。这样做的结果，观众除了浏览一下之外，在照片中找不到什么值得细看回味的东西。作为趣味中心的主体，在取景器里和磨砂玻璃聚焦屏上必须一目了然。
当我们发现了一个拍摄题材，随之心情十分兴奋的时候，我们往往会专注于这一景物，而忽略了那些分散注意力的因素，而这些因素足以破坏主体的感染力。排除干扰的方法很多，最常用的就是避免“包罗万象”，具体地说，就是学会“割爱”。如果一个景物需要加以强调而使之居于优势地位的话，那么画面中所有其他东西都应当排除，或者降低到次要位置。风光摄影无论是远摄还是近拍，选择趣味中心都非常重要。要养成一种习惯：取思考，取设法树立一个主体，并围绕这个主体创作你的作品。正像先有思想再有语言一样，趣味中心必须在着手拍照之前就确定下来。缺乏思想的语言是空洞的，缺乏趣味中心的照片只能是一个毫无意义的景物的胡乱堆砌。选择作为趣味中心的主体以后，用什么方法加强它，使它真正占据优势地位呢？可以求助于三个因素——布局、大小和对比。这三个因素偶尔单独发挥作用，但经常共同发挥作用。
阴影的作用
有光即有影。最大的阴影就是夜晚，这时候地区的一半被另一半所遮蔽。就摄影而言，我们所处理的是局部阴影，如一片云遮挡住一大片大地和草场。阴影的作用可不小，它可以遮挡住一些东西而突出地表现另外一些东西。光线照在景物上，景物的亮度就提高。要让景物成为画面的视觉中心，解决的方法有许多，其中之一就是让明亮的视觉中心物体处于较暗的背景中。为使一幅色彩单一的风景更加突出，就应该利用浓重的阴影作为陪衬。有阴影就会有反差，利用光比反差，是拍摄风景的基本要领。阴影在画面中的位置不同，所起的作用也不同。阴影在画面的上半部或占据大部分，起突出主体的作用，由于大面积的背景处在阴影中，使位于光线照射下的物体更加突出；阴影在画面中于受光部分的景物相互均匀的出现，起到增加画面层次、丰富视觉语言的作用、阴影如果在画面下半部分出现，则对整个画面的构图起稳定作用。
在海边拍摄照片时，可以抓住一些瞬间，例如海浪拍打在礁石上的瞬间，或者是海鸥在海面上飞翔的瞬间。这些瞬间可以让照片更加生动和有趣。
景深是摄影中非常重要的一个概念，它决定了照片的清晰度和焦点。在拍摄海边风景照片时，可以选择较小的光圈，这样可以获得更大的景深，使照片中的每个细节都清晰可见。但是，如果想要强调某个主题或者创造出浪漫的氛围，可以选择较大的光圈，这样可以获得较浅的景深，使主题更加突出。
总之，拍摄海边风景照片需要选择合适的时间和天气，运用合适的景深、对比色和反射技巧，抓住瞬间等。希望以上技巧可以帮助您拍出更美的海边风景照片。
在海边拍摄照片时，可以运用对比色来增加照片的鲜艳度和层次感。例如，可以选择穿着鲜艳衣服的人物作为主题，或者在海边摆放颜色鲜艳的小物件，与海水和沙滩形成强烈的对比。
海边是许多人喜欢的拍摄地点之一，因为它充满了自然美景和无限的创意。但是，想要拍出一张令人惊艳的海边风景照片并不容易。下面，我们将分享一些海边摄影的技巧，帮助您拍出更美的海边风景照片。
1、恰当穿着
想拍出好的旅行照片，要穿着恰当，而不是只图漂亮。随着气候和当地风俗选择合适的着装，这个地球人都知道，就不多说了，说说别的。
2、选择合适背景
理想的背景不能过于复杂，分散观众注意力；同时也不能过于简单，能交代时间、地点等环境信息。我们可以自己制造这样的背景，关键就是高对比。使人物与背景分离，同时又不能过于虚化背景。
可以让人站在亮的地方，选择较暗的背景；反过来也可以，拍摄剪影效果也很不错。你也可以选择极远处作背景。
3、 告别摆拍
摆 Pose 可能会让照片好看一些，但总让人感觉不太自然。更何况很多人喜欢摆烂俗 Pose，比方说 V 字手，简直逊爆了。
为了让你的旅行照有种身临其境的真实感和互动感，不妨在你的拍摄对象未察觉时进行抓拍，记录真实的旅游场景。
4、拍动物
光拍风光和人未免有点乏味，不妨拍拍当地的动物，为风光增加一些动感。
你不必接近小动物，以免惊动它们；更不必接近大动物，以免让它们惊吓你。你用高速快门凝固动物们瞬间的动作，也是不错的尝试。
5、拍当地人
南太平洋岛国土著猎手旅行看的不仅是风景，还有各地的风土人情。
拍穿着特色服装的当地人，他们是当地历史文化风俗的缩影，会起到一种“看到他们就想起那个地方”的作用。
6、拍美食
想拍当地特色动物，运气差没遇上；想拍穿特色服装的当地人，大城市里找不到。那就拍美食吧。美食是当地文化风俗的一部分，更是你旅途中非常重要的一环。
如何在秋天拍出一张优秀的风景照？拍照的同时，有哪些需要注意的小技巧？接下来，边肖整理了一些相关内容，感兴趣的朋友可以过来看看！
1、要更有深度
相对于运动摄影、狩猎摄影等题材，风影照片的拍摄时间通常比较充足。摄影师可以在拍摄前进行一轮构思。所以，要想拍出好的风景照，除了美，构图也有很大的影响。很多摄影师都有经验。很明显，在拍摄的时候，那里的景色用肉眼看非常漂亮，色彩、明暗都很刺激。但是拍出来的照片总是远远不如自己亲眼看到的风景。原因之一可能是照片缺少前景或中间场景的辅助。
其实没必要只在画面中捕捉远处的风景，因为这样会让照片感觉只是一个平面。如果适当增加前景和中间场景，照片的内容可以更加丰富，照片有近景和中景。当你看照片的时候，你能感觉到照片是一个深邃的空间。摄影师在拍摄时，要注意光圈不能太大，否则景深不足以覆盖前中后所有场景。
:010到1010的风景照中物体的大小比例对照片的效果影响很大。如果摄影师看到的是雄伟的高山和辽阔的平原，这些风景的美就是“够大”。但是，从相机拍摄后的照片上很难知道山川平原到底有多高多宽，美景难免会打折扣。所以摄影师在照片中加入可以对比的东西是合适的。这些东西通常是人们经常看到的东西，比如人、动物、私家车、船等。这些东西的大小大家都知道，和照片里的其他东西对比就能清楚的了解它们的比例。但是有些东西不适合，比如建筑，石头等。这些东西的大小没有明确的标准，可以很大，也可以很小。观众很难从这些东西中知道画面中其他物体有多大。
2、要有对比
一张好的照片必须有一个有趣的中心，吸引观众的注意力，传达信息。在风景拍摄中，常用黄金分割构图或井字构图。摄影师通常可以将拍摄对象放在画面中的黄金分割点或井字交叉处，让画面有更多的变化，而不会让画面的一面过于沉重。
但是，你这样看10张或者100张照片，就太没意思了。有时候，如果你刻意不遵循那些构图原则，比如把兴趣中心放在中间，可能会得到意想不到的效果，因为中间是最能吸引观众注意力的位置。安排得当会带来强烈的视觉冲击。摄影师要想把兴趣中心放在中心，首先要确定兴趣中心本身的观赏价值很高，足够吸引人，能够独当一面。否则吸引力不足，观众看几秒钟就觉得索然无味，而画面只有棱角，很难成为吸引力。
3、要有趣味中心点
风景照是晴天拍的，光线充足，画面丰富多彩。自然，她们很漂亮。但是很多摄影师把风景照局限在晴天，只在晴天出门拍照，却忽略了在雨天、阴天、雾天、大风天也能拍出优秀的风景照，失去了很多拍出精彩照片的机会。在恶劣天气下，光线通常较平，整体颜色较暗，视野也有所缩小。最麻烦的是下雨，可能会弄湿相机。
4、无惧天气变化
很多摄影爱好者都去过好的地方拍摄，不会故地重游，以为自己把该拍的都拍下来了。他们下次回来还是一样的风景。虽然那个地方的地理特征几十年后可能不会有太大的变化，但是每天经过的阳光、云朵、人和动物都是不一样的。运气也是拍出好照片的因素之一。这次去，正好遇到美景，拍了张好照片，第二次再去。阳光、云等。不再相同，拍摄效果可能会大不相同。所以摄影师不妨去同一个地方再拍。不同的时间，不同的季节，阳光，植物，云朵加起来达到不同的效果，变化万千。
有些专业的风景摄影师会在拍摄地点附近住上几十天甚至几个月，仔细观察日常光线的效果，只为寻找更好的拍摄时机。虽然这可能不会花你几个月的时间，但试几次运气是有好处的。
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