舞蹈动作是什么

舞蹈动作是什么

　舞蹈动作的涵义有狭义和广义两种。为帮助同学们学好舞蹈动作，我为大家分享舞蹈动作详细介绍如下，一起来看看吧!

　狭义的指运动过程中动态性动作，包括单一动作和过程性动作。如中国舞蹈的俯、仰、冲、拧、扭、踢、“云手”、“穿掌”、“凤凰三点头”、“风摆柳”以及芭蕾的蹲、屈伸等。

　广义的包括上述动作和姿态、步法、技巧 4个方面。舞蹈姿态是指静态性动作或动作后的静止造型，如中国古典舞蹈中的“探海”、“射燕”、“卧鱼”和芭蕾的“阿拉贝斯克”等。舞蹈步法指以脚步为主的移动重心或移步位的舞蹈动作，如中国舞蹈的“圆场”、“蹉步”、“云步”，芭蕾的“滑步”、“摇摆步”以及舞会舞蹈中的 3步华尔兹等。舞蹈技巧指有一定难度的技巧性动作,如中国舞蹈中的“飞脚”、“旋子”,芭蕾中的各种跳跃、旋转、托举等。舞蹈动作中的单一动作是以人体某一部位为主动，其他部位静止或随动的动作;复合动作是人体各部位在同一时刻按一定的顺序、规格同时动作。此外还有动作、姿态、步法、技巧共同复合的动作,如“探海转”、“串翻身”等。

　舞蹈形式

　舞蹈组合，是由两个以上的舞蹈动作的组合，犹如字和词或词组的关系。一般舞蹈组合并不具备明确的含义，只具有美感。还有些舞蹈组合主要是为了达到舞蹈技巧训练的目的编排起来的。舞蹈语言才具有传情达意、表达舞蹈形象的思想、感情和叙述一定情节的作用。舞蹈语言是由几个舞蹈组合组成的(见舞蹈形式)。舞蹈动作组合构成的逻辑性，是动作在一定的顺序、方向、力度、速度和幅度上的结合与变化，它必须服从舞蹈语言乃至整个作品内容和形式的要求。舞蹈动作的美感，要求对动作的节奏、韵律和构图掌握适度。节奏，是动作在方向、力度、速度等方面的对比、重复或变化;韵律,是节奏的延伸和发展,是身体各部位动作之间和动作与动作之间连绵起伏的流动线条。舞蹈动作的构图,是节奏和韵律在空间所形成的静态舞姿和位置的移动，是造型的空间调动。

　风格特色

　舞蹈动作的民族风格，是各民族生活习俗、民族性格的一种体现，也是各民族舞蹈区别的显著标志。它主要表现在节奏、韵律的不同。民间舞蹈搬上表演舞台，动作的风格特点，是表演成功与否的重要因素，一般说来，东方民族的舞蹈，上身动作比较丰富;西方民族的舞蹈，脚下步法比较复杂。中国古典舞蹈动作线条比较圆曲、含蓄;古典芭蕾动作线条比较长直、外开。由于社会的发展和各国各民族文化的不断交流，舞蹈动作的民族风格在保持传统特点的基础上，也在发展变化。舞蹈动作来源于生活和大自然，但和生活动作和大自然的运动迥异。舞蹈动作必须具备逻辑性、节奏、韵律、构图、风格等因素。

　基本环节

　舞蹈动作是经过提炼、组织和美化了的人体动作，而舞蹈语言是由若干舞蹈动作所组成的。为了进一步说清舞蹈动作和舞蹈语言的关联和区别，还必须要弄清楚从舞蹈动作形成舞蹈语言过程中，两个具有中介性质的概念——舞蹈组合与舞蹈语言。

　舞蹈组合是舞蹈动作组合的简称，它是由两个以上的舞蹈动作相联接组合在一起的称谓。按舞蹈组合的功能，可分为两种工：一种是为了进行舞蹈基本训练的动作组合，如手部和上身的舞蹈动作组合、跳跃舞蹈动作组合、旋转舞蹈动作组合等;一种是表现一定情感或意念的舞蹈动作组合，如表现欢乐情绪的舞蹈动作组合、表现失望或懊悔等情绪的舞蹈动作组合等。前者一般不具有舞蹈语言的作用，后者则可能成为语言的一个组成部分。

　舞蹈语汇是构成舞蹈语言材料的总称，它包含了一切具有传情达意的舞蹈动作组合，以及舞蹈构图、舞蹈场面、舞蹈中的生活场景等。各个民族和各种不同风格的舞蹈形式(如中国古典舞、芭蕾舞、各个流派的现代舞、各个民族的民间舞等)都有各自的舞蹈语汇系统。

　舞蹈语言是由舞蹈动作、舞蹈组合、舞蹈语汇所组成的，不过它们还必须具备下列某一种的前提因素：一、具有一定的传情达意的表达功能;二、具有表现某种抽象精神内容的象征功能;三、具有以此物幽彼物和寄托隐含意念的比喻和寓意功能。

　舞蹈语言是舞蹈创作的主要表现手段，塑造人物形象、表现人物的情感和思想，描绘人物行动的环境和特写的氛围等，都离不开舞蹈语言的各种艺术表现功能。也可以说，舞蹈作品就是用舞蹈语言为主体建造起来的审美实体。

　从舞蹈语言的结构层次上看，大致可分为舞蹈单词(舞蹈姿势的动作过程)或复合的舞蹈动作(两个以上舞蹈姿势的复合动作过程)所组成。舞蹈动作从它折功能和作用的角度，可分为：表现性动作、再现性动作和装饰性联结动作三类。表现性动作，又称表情性动作，是具有表现人物情感功能的动作;再现性动作，又称表意性动作或说明性动作，是具有装饰和组织功能的动作，用于相同性质动作和不同性质动作的联结和组合，并有美化和装饰的作用。这三种舞蹈动作的各种组接、发展和变化，可以组成舞蹈语言中的舞句和舞段。

　舞蹈语句(舞句)，是由一个以上的舞蹈单词组织在一起，表达出相对完整的涵义的舞蹈组合，是组成舞蹈语言的单一片断。舞句的构成要具有以下三个条件：一、舞蹈动作的形象要鲜明。其内在的涵义要易于观众感受和理解;二、舞蹈动作的组织联结要顺畅，注意高低、轻重、刚柔、动静的起伏、对比变化，使具有舞蹈的形式美;三、舞蹈动作的排列和组织，要根据作者独自的表情达意的方式进行建构，而呈现出个性特色。

　舞蹈段落(舞段)，是由若干个舞句组成的表现一个比较完整内容的片断，它或是表现一定的情节事件的发展，或是描绘人物在特定环境和情况下的内在精神世界，或是营造出艺术表现所需要的某种意境。一部舞蹈作品，即由若干个舞段所组成

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双人舞的情感特征是表演者双方通过舞蹈动作等来传递该舞蹈中所包含的情感，同时将这种感受进行传递的一个过程。双人舞的舞者在舞蹈的过程中，需要双方互相配合和帮助，彼此之间要有一定的默契和信任，以达到对舞蹈动作的互补和烘托。 扩展资料 舞蹈本身就是一种表演艺术，它可以通过舞者的表现让观众或其他人感受到创作者的创作，让观众能够感受到舞者传达的情感和信息。舞者在舞蹈的过程中，使用各种舞蹈动作和技巧来展现舞蹈的'内容，通过两个人密切的合作，让观众在感受到舞蹈魅力的同时，让观众感受到不一样的情感。

大学舞蹈教学中情感表现力

　舞蹈作为一种肢体表演的艺术形式，其技巧和方法是非常重要的，舞蹈中的情感表现同样也是需要一定的表达手法，而且，舞蹈很多表现情感的方法都是以夸张为主，能够重点突出人物内心的情感。

　摘要： 如今的大型舞台表演中，舞蹈是不可或缺的重要环节，作为舞蹈，其情感表现是非常重要的，否则舞蹈表演会非常机械化。目前大学舞蹈教学非常广泛，很多大学都开设了舞蹈教学课，舞蹈也成为了大学生非常喜爱的课程。本文重点探讨大学舞蹈教学中有效提高学生情感表现力的方式。

　关键词：大学;舞蹈教学;情感表现力;细节表演

　舞蹈是一种传统艺术，最初是完全表达情感的一种方式，随着时代不断变迁，舞蹈慢慢也呈现出多样化的姿态。由于现如今的舞蹈往往都是以演出方式出现的，使得有很多舞蹈脱离其本质，逐渐变得商业化、机械化，使得观众无法体验出情感所在，舞蹈也单纯地变成了表演。所以，在大学舞蹈教学中，不仅要让学生把基本功练扎实，而且还要求把情感表现加入到舞蹈教学之中，将机械化的舞蹈注入生命力，提高舞蹈表现效果，让观众体验到舞蹈所带来的情感艺术。

　一、大学舞蹈教学提高学生情感表现力的作用

　(一)让学生对舞蹈领悟更加深刻

　现如今的舞蹈作品很多都是由故事改编的，加强大学生情感表现力，能够让学生更加领悟故事中的内涵，让学生在学习舞蹈的同时，对舞蹈的理解更加深刻。在舞台表演中，能够加强舞蹈效果，把感情表现以及舞蹈动作进行有效融合，更能提高舞蹈表演的渲染力，并且能够提高学生对舞蹈的理解能力，让舞蹈表演更加自然、和谐，与观众产生共鸣。

　(二)提高教学效果

　由于舞蹈是以肢体来表达情感的一种艺术，一个好的舞者通常是以舞蹈情感来领悟舞蹈动作。如今大学舞蹈教学质量不仅仅是指舞蹈的基本动作、舞蹈技巧、舞台表演能力等方面，其情感表达更是舞蹈教学中的重要一环。所以，在舞蹈教学中，教师要更加注重舞蹈情感表现力的提升，这不仅提高了教学质量，而且能为学生的舞蹈生涯奠定更好的基础。

　二、提高大学生舞蹈情感表现力的有效措施

　(一)加深学生对舞蹈故事背景的理解

　舞蹈教学不能局限于动作，舞蹈教师应该对舞蹈作品进行全面的剖析，让学生对舞蹈背景进行充分的解读和理解，把作品的内涵理解透彻，之后带入情感进行舞蹈教学内容。在教学过程中，为学生提供整个舞蹈作品相关信息，将舞蹈作品的`背景以及当时的创作条件进行解读，让学生了解作品人物、背景、生活环境、民族文化等内容，从而让学生深入作品人物内心，进而引起二者的情感共鸣。舞蹈教学最重要的是舞台渲染力以及舞台的整体效果。在舞蹈教学中，情感表达的转变是非常重要的，教学应该根据舞蹈的情感变化，不断改变教学过程中舞蹈形式以及情感转变，调整学生的表演节奏。教师要重点讲明舞蹈情节的感情基调，辅助学生对作品的理解。总之，一个带有情感表达的舞蹈，是由意转化为形的方式出现，这样才能让舞蹈展现出真正的魅力。

　(二)培养学生的审美能力及审美情趣

　想要加强大学生舞蹈中的情感表现能力，最重要的是加强学生的审美能力，这样在日常教学中，学生才能有效提高情感表现能力。作为一个舞蹈学生，首先要懂得如何去欣赏舞蹈;如何能在优美的舞蹈中正确领悟其情感表达和艺术精华。教师应该教会学生如何审美，让学生真正感觉到舞蹈艺术的魅力。

　(三)培养学生在肢体语言中融入情感表现

　舞蹈教学中最基本的教学依然是肢体动作教学，很多人都说舞蹈难学，其根本原因就是因为舞蹈教学初期，单一的动作过于乏味，以及练习过程中会吃很多苦。在这种情况下，舞蹈教师可以把舞蹈教学前期的基本动作与情感表现融合在一起，例如一个动作可以表现多种情感，教师在前期教学中，把情感表现意识传输到学生脑海中，学生可以采用不同的情感来演绎同一个动作，这样不仅能增加学生在前期训练中的乐趣，而且能够潜移默化提高舞蹈的表达能力，为以后加强情感表达奠定基础。

　(四)让学生掌握情感表达的手法

　舞蹈作为一种肢体表演的艺术形式，其技巧和方法是非常重要的，舞蹈中的情感表现同样也是需要一定的表达手法，而且，舞蹈很多表现情感的方法都是以夸张为主，能够重点突出人物内心的情感。教师在教学过程中，应该加强学生情感表达形式，对于一些情感转化较快的环节，要把动作细节放大，突出人物内心情感的转变，让观众能够切身体验到表演人物的情感转换。另外，教师还要加强学生的眼神表现，有些情节往往是通过眼神来体现人物情感的。

　三、结语

　大学舞蹈教学中，提高学生情感表现力是非常重要的，教师应该从舞蹈作品本身情感内容、教学方式、学生的培养等方面进行全面加强，进而提高大学生舞蹈情感表现力。

　参考文献：

　[1]朱小燕大学舞蹈教育中学生音乐素养和情感的培养对策[J]大众文艺，2014,(2):1-2

　[2]武海燕高校舞蹈教学中提高学生舞蹈表现力的探讨[J]商，2014,(4):5-6

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试析舞蹈表演中情感表达的重要性论文

　在学习和工作的日常里，大家都经常看到论文的身影吧，论文是学术界进行成果交流的工具。那么，怎么去写论文呢？以下是我帮大家整理的试析舞蹈表演中情感表达的重要性论文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

试析舞蹈表演中情感表达的重要性论文 篇1

　论文摘要：

　舞蹈是用自己的肢体动作来表达情感的一种艺术表现形式，从而表现出舞者内心世界。舞者只有在舞蹈中赋予感情的时候才可以表现出舞蹈的活力，使舞蹈具有生命般具有灵性。所有的舞蹈表演都要建立在情的基础上，只有将最真实的感情用于每一个动作中，用自己的心灵舞蹈，用舞蹈表达自己的感情，就能表现出最能打动人的舞蹈。

　论文关键词：

　情感表达 舞蹈表演 联系 重要性

　舞蹈表演是一种带给观众视觉享受的艺术，观众通过观看舞者的肢体动作来感受舞者的内心，只有充满感情的舞蹈才可以使观众得到震撼。因此在舞蹈中赋予感情就是整个表演中重要的一部分，舞者必须具有良好的情感表达能力，这就要求舞者在生活中对于每一种情感都有深刻的理解，从而用在舞蹈的创作中，就可以将舞蹈中的喜怒哀乐表现出来，给观众呈现出高质量震撼人心的表演。

　一、对舞蹈表演中情感的解释

　舞蹈表演是建立在情感基础上的视觉艺术，舞蹈的表演需要技巧，但是再高超的技巧都需要有情感的表达。舞蹈中的情感并不是指自己的个人感情，而是应该具有普遍意义上的有价值的情感，这些情感可以是人们对国家的热爱之情，可以是对未来的美好向往。舞蹈表演中的情感还和舞蹈创作的背景有关，比如一个以少数民族为背景的舞蹈就应该有少数人民的生活习俗，还有少数人民的生活乐趣。这样舞者在舞蹈表演时就可以生动的表达出自己的思想，将自己对舞蹈的理解表现在肢体动作上，表演出具有情感的舞蹈。

　舞蹈表演要想表现中其中的情感，只通过单纯的动作，语言和视觉等方面上的变化是不够的。舞蹈表演所表达的情感需要你去塑造完整的艺术形象，然后通过这艺术形象去把所蕴含的情感鲜活的映衬出来。不同的舞蹈表演需要你塑造的艺术形象也不同，当你在表演中你的每个动作、每个表情，犹如立体的影像一般完整的映射在了观众的眼中，让你所表达出来的情感饱满感人。这种塑造艺术形象的方式，不仅让舞蹈表演所表达出来的情感让人更容易去体会、理解，还可以让人们更容易去挖掘深层次的情感。

　二、情感表达同舞蹈表演之间的联系

　舞蹈表演的过程中，情感表达是最重要的部分。在很多时候舞蹈表演的过程和情感表达的过程是等价的。舞蹈表演要求舞蹈者在表演中要善于去抒发感情，尤其是要去抒发存在于人类内心深处那百位陈杂的感情。我们在欣赏舞蹈表演时，可以清晰的感觉到舞蹈者的每一个动作，每一个表情甚至每一个眼神都有着别样的韵味，那其实是舞蹈者情感表达的过程。要想将这种技能练到最好那是极为不易的一件事，这就要求舞蹈者的身体的每一个部分，甚至于小到每一块肌肤到能够成为表达情感的工具。当在表演时，舞蹈表演者在每一个细节上都是情感的表达，这充分表现了情感表达在舞蹈表演中的重要地位。

　舞蹈表演是情感表达的外在表现形式。舞蹈的编导者在创作舞蹈的时，通过多种方式的编排，将自己所要表达出来的情感以及在技术上的追求都融入到了舞蹈中。可以说舞蹈表演的每一个动作、每一个细节都有着编导者在艺术上的思考以及追求，因此要想将情感表达的淋漓尽这，这就需要舞蹈演员与编导者的情感表达达成一致。舞蹈者和编导者双方在交流的过程中，让一个舞蹈形象不断的进行着完善，让一个舞蹈形象所蕴含的情感更加饱满，让一个舞蹈形象给人的印象更加深刻、生动。舞蹈者和编导者在各自的思想空间中进行着思考、进行着创作，相互传递着各自的艺术思考和情感追求，最后相互融合。编导者将自己所有精力融合在了舞蹈中，为舞蹈者在舞台上释放感情提供个最初的源泉。

　三、情感表达在舞蹈表演中的重要性

　舞蹈表演是一种让人们在视觉上享受的艺术，通过肢体上的动作和语言带给人们以美的享受。舞蹈表演不仅仅只是表面上的动作，其内在的情感的传递才是舞蹈表演的真正艺术所在，世界上最让人感动的舞蹈表演都是融入了丰富的情感的，所以舞蹈表演其实是一个情感丰富的世界。如果一个舞蹈缺少了在情感上的表达，那就好比一个没有灵魂的躯壳，毫无生机可言，所以情感表达在舞蹈表演中是多么的重要。

　舞蹈者在于舞蹈上素质的高低由情感表达能力所决定着。舞蹈表演的过程是十分复杂的，它需要舞蹈者能够去塑造一个具体的人物形象，去抒发所要表达的情感，所以，舞蹈者表演的是否成功由情感表达直接决定着，也可以说是没有情感表达所支撑的舞蹈表演是一个失败的表演。观众在观看舞蹈时，他们看不到编导者在最初始的时候将情感融入舞蹈中的过程，也看不到舞蹈者对于这个舞蹈的描述和理解，但是观众们可以从无熬着的表演中感受到那所蕴含的情感。对于舞蹈者来说情感表达无疑是一种艺术，同时对于观众们来说，情感表达也是一次零距离接触艺术的机会和享受。如果舞蹈表演离开了情感表达，那就会变成像武术、体操这些肢体上的动作。

　舞蹈表演的感染力在很大程度上是依靠情感表达来体现出来的。单单的舞蹈技巧是体现不出来舞蹈在艺术上的感到染力的，如果一个舞蹈让观众们在观看之后受到深深的震撼甚至于久久不能忘怀的话，那么这次的舞蹈表演一定蕴含着极为丰富的情感，才让人们回味无穷。舞蹈者在表演中带着丰富的情感，将这些情感融入到自己的每个动作、每个表情，在舞台上尽情的挥洒着自己的情感，将这些情感传递给观众，达到情感的传递。舞蹈不仅仅是艺术，它也是我们现实生活中很多生命力的体现，这样表达出的情感感染力是非常巨大的，让人们感觉更加贴切、真实。

　四、结语

　情感表达在舞蹈表演中有着非常重要的作用，它不仅对于舞蹈者来说是自己艺术价值的体现，同时对于在舞蹈背后默默创作的整个团队来说也是有着非凡的意义的，还让观众在视觉和心灵上得到了双重满足。舞蹈表演不仅仅是一次视觉上的表演，而成为了一次情感上的交流和共鸣，可以说是舞蹈表演给与了情感表达传递的媒介，而情感表达给舞蹈表演赋予了灵魂。在舞蹈表演过程中，只有将最深层次的情感表达出来，传递给观众，才能说是真正的成功。一次真正成功的舞蹈表演，不能只让观众们过足眼瘾，还得让观众在精神上得到启发和享受。

　参考文献：

　[1]颜晓燕试论学前教育新师资的职业培养导向[J]学前教育研究,2006,(Z1)

　[2]陈洁学前教育专业的舞蹈教学[J]邯郸学院学报,2006,(01)

　[3]李文琦浅谈对幼师专业学生的舞蹈教学[J]江西教育,2008,(15)

　[4]田静中国舞蹈名作赏析(1949-1999)[M]北京:人民音乐出版社,2003

试析舞蹈表演中情感表达的重要性论文 篇2

　1、引言

　舞蹈的细化分类，以舞蹈生态学的角度，即为“舞词”。舞词为单位构成舞蹈，很显然，舞词的动作特点就是细部的舞种动作特点。中国古典舞的肢体动作，是来源于戏曲、武术、芭蕾以及史籍、壁画等方面的资源，“广采博收”之后，形成了其动作的基本特点。古典舞身韵有“动作从反面做起”之说，即“逢冲必靠、欲左先右、逢开必合、欲前先后”的运动规律，一个动作和动势是往左，但却必须变成从右起势，起势的过程必以呼吸为带动，意识起，呼吸起动作。

　中国古典舞身韵的呼吸，不单单是气在体内的运行方式，更是中国古典舞中动作走势的牵引主体。例如：身韵中的元素训练“提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提”，“提、沉”是由呼吸带动躯干做上下的直线运动，在做“沉”时，由呼吸气沉丹田下沉，同时它的动势是先由“提”起法儿，在做“提”时，则是在“沉”的基础上再深呼吸，由“沉”的微弯状态变成“提”的直立状态，气息要有往上的感觉，其动势变成了先由“沉”起势，“提沉”训练最后所要达到的目的是“提”不止“沉”不完的贯通阶段。如果只立足于运动的角度，中国古典舞的动势实质，其实就是一种“气象”，即“气之循环往复、无始无终”的运动意象。

　2、中国古典舞肢体表达特点与其情感特性

　还有，中国古典舞具有其动作体系当中独特的轴心点一腰。腰，不止在中国古典舞中具有轴心点的作用，在人类身体也处在中线位置，其本来的作用就是上下身的节点和某些动作的旋转轴心。中国古典舞相比较于其它舞种，更为明显和合理的运用了人类的腰的特点，并将美感与柔韧发挥到极致。中国古典舞动作的运行规律是动律元素由心意带动呼吸，再由呼吸支配腰部而体现的。也就是表示，意识带动精神，精神转化为意图，再由意图产生物质动作，而最为重要的转化过程，是以腰为点发散到全身以实现。

　“平圆、立圆、8字圆”三种最基本、最典型的运动路线和轨迹就是以腰为轴所产生的，是整个肢体运动造成的圆线轨迹，不止是形要圆，也是运动时线路要圆。平圆：上肢动作运行时展现在观众面前的是一个圈状的圆线运动，如磨盘状，典型动作“云肩转腰”。立圆：上肢动作运行时展现在观众面前的是一个平面的圆线运动，如车轮状，典型动作“摇臂转肩”。

　8字圆：肩部或者双臂同时进行相反方向的两个圆线运动，形成前后或者左后两个相对称的车轮式的圆线运动，如8字状，典型动作“风火轮”。中国古典舞的相当一部分基础动作都要在此三圆基础上产生，例如：主干动作之一“云肩转腰”，是古典舞中一切“平圆”动作的基础，因为它包括了“提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提”的全过程，其自身的“形”与“神”也极富有风格性和韵律性，“云肩转腰”不仅为圆的多变走向作好腰部的能力准备，而且还可以由此派生出更丰富、更典型的以圆为特征的动作形式，平圆与传统动作中鲜明的横向动势相结合，形成了中国古典舞动作在整体上具有横向动势的特征。

　上文已说中国古典舞动作的运行规律是动律元素由心意带动呼吸，再由呼吸支配腰部而体现的。何为心意？想要动作想要表达的意图。为何想动作想表达？摒弃世俗的动因，主观来分析，是因为有表达有动作的欲望和情绪，而正是这欲望与情绪，促成了动作的生成，舞蹈的生成。情感是肢体动作产生的主因，也是驱使一个动作继续发展的动因。在中国古典舞的肢体动作中，情感在很大程度上具有整体性、连贯性和从一性。

　气的牵引作用引导情感在肢体动作的行进过程中灌注于全身，形成了情感表达的一致性，也就是说，呼吸牵引身体向_[发展，带动的情绪也是整体往上，在这种动势之下，情感不可能逆全身而动，去发展下行规律，也就只有随之往上。同时，情感对于动作具有反作用力，情感基调是往下的，动作就不能往上，这就保证了一个动作的整体协调和情感完整。也正是因为中国古典舞的呼吸，其肢体动作具有相应的连贯性，带动了情感表达的连贯。呼吸是有规律可循的，舞蹈时，只能欲左先右，却不能在左到一半时忽然往右，呼吸的牵引、气的循环是不允许此类动作的突然变异的。

　这就决定，情感跟随呼吸完成一个动作的连贯表达之后，刁一能切换进入下一个动作的场景和情感。情感在中国古典舞肢体动作中的从一性，情感的表达是多层次多方面的，人类在瞬间可以表达数种不同的情感，但是，在肢体动作的单一行进过程中，情感是具有从一性的，也就是说，在一个动作里，情感是单一的，不能多元对立存在，就算是某一个舞蹈作品表现的是爱恨交织的情感，但在一个单位动作里，是没有办法也不存在统一情绪两方的。整体性、连贯性、从一性，情感在中国古典舞肢体动作中的表达的三个特点，是相互依存的。从以上分析可以看出，在某些程度上，三个特点都依附中国古典舞所特有的肢体动作特点而存在，不以具体作品为转移；它们是以单一的动作为依托，与物质性动作相互作用，互为影响；并且三个情感特点之间包括其与动作之间并无矛盾关系，无戏剧冲突性。

　3、结语

　凡是舞蹈艺术的范畴当中，不论国家区域的区别，舞种的不同，都是由肢体语言来进行表达的，肢体语言构成一连串的动作，动作相互串联变成一个相对完整的体系，而后构成完整的舞蹈作品。一个舞种的特点，完全可以从肢体动作、动作体系当中体现出来，本章将从这几个方面出发，以肢体动作的情感表达，动作体系的情感表达再到舞种本身的情感表达，去了解中国古典舞中情感表达的特点、形式、风格等。

试析舞蹈表演中情感表达的重要性论文 篇3

　一、舞蹈中情感表达的重要性

　舞蹈是一种视觉上的艺术，需要的便是舞者利用肢体上的动作给人带来的视觉上的冲击以及灵魂上的启迪。舞蹈表演需要舞者利用动作进行人物形象的塑造以及情感的抒发。说实话，对于专业的舞蹈演员来说，所进行的动作没有什么差别，而最终舞蹈的表演存在差别的话，便是舞者的动作的感染力存在差别，进而影响了舞蹈的情感表达。而没有感情的舞蹈动作就像一个没有灵魂的躯体，观众无法从舞者的表演中体会那种情感，无法引起思想上的共鸣，当然了，无法触及观众深处的灵魂。而这样的表演无疑是失败的，舞蹈表演中情感表达的重要性也要求每一位舞蹈教师对于情感表达的重视。

　二、加强舞蹈中聋生情感表达的措施

　情感表达是整个舞蹈的灵魂所在，是整个舞蹈表演中不能缺少的部分，而聋生在这个方面由于自身听不到的原因，便对于情感的理解以及情感的表达上存在着一定的间题。这便是舞蹈老师在对于聋生进行教学的时候需要注意的。加强学生眼睛方面的训练眼睛是心灵的窗户，我们内心情感便是通过眼睛进行传达的，而聋生由于生活环境的单一，对于眼睛中传达的感情大多数是十净的、纯洁的，但是这种清澈的眼神对于舞蹈中的一些情感的表达会出现妨碍，无法将舞蹈中的感情进行有效的传达。

　而此时便是需要老师进行相应的眼神的训练，可以采用老师讲解、示范、观看影片等多种形式，帮助聋生加强对于眼神中感情的传达的能力。J卜且老师所进行的情感的讲解也应该是多方面的，因为舞蹈表演中所涉及的情感是多方面的，这就需要老师讲解多样化，学生能够融会贯通

　三 、结语

　在舞蹈中进行情感的表达是相当必要的，是整个舞蹈表演的灵魂所在，所以说对于舞蹈中情感的表达是相当重要的。而聋生在这一个方面存在的他们自身无法避免的劣势，但是这也并不是说是没有必要的。

　所以说，在对于聋生舞蹈表演中情感的表达需要教师在眼神、面部表情、动作以及各个方面进行指导，让聋生能够全方面地理解整个舞蹈动作的精髓，从而在进行舞蹈表演的过程中，能够将自身的情感能够更加收放自如地带人，能够为观众带来更多富有感染力的舞蹈作品。

试析舞蹈表演中情感表达的重要性论文 篇4

　舞蹈的美离不开内心情感的表达，而音乐与舞蹈模块的教学离不开情感表达的培养。使学生充分认识情感表达是舞蹈作品表现与完善必不可少的一部分，通过模块的教学引导学生认识、体会和把握舞蹈中的各种情感，辅之以创编的教学手段，向学生全面展示情感在舞蹈中的深刻含义，是音乐与舞蹈模块教学的主要目的。

　舞蹈是用肢体动作和面部表情表达内心的情感，是美的艺术，动作是舞蹈的生命，情感表达是舞蹈的灵魂。高中音乐与舞蹈模块教学中，教师主要是培养学生在舞蹈中的情感表达，只有了解情感表达，才能更好地了解、表演和感受舞蹈。因此，教师要加强学生情感表达的培养，让他们在学习舞蹈、欣赏舞蹈作品时产生深刻的体会和共鸣，以便更有效地推动舞蹈教学。

　一、认识情感表达

　民族舞蹈情感表达的元素包括生活习惯、地域特色和体态等，民族舞作为我国艺术教育的主要组成部分，在高中舞蹈教学中起着至关重要的作用。民族区是我国民族数百年来创造的文化成果，每个民族都有其各自的特色和特点。比如，人音版高中音乐第五节的《飘逸的南国风》，这是一首带有独特民族风情的曲目，教师可以就此与云南傣族的孔雀舞相结合。傣族人民在大自然的沐浴下亲近大自然，形成舞蹈的风格也就与大自然相关，孔雀舞表达的是傣族人民心目中对孔雀的崇敬，他们认为孔雀是圣鸟，是善良、智慧、美丽和幸福吉祥的象征。在学习《飘逸的南国风》这节课中，教师可以采用对比教学方式，把傣族人民的生活与学生的生活作对比，让学生认识到傣族的音乐风格和舞蹈风格来源于生活，感受民族间的文化特点以及文化差异。在此期间，对比教学手段要多样化，从有趣的角度切入教学，充分调动学生的积极性和主动性，为以后学习情感表达做铺垫。舞蹈还具有故事性，这也离不开情感的表达，例如人音版高中音乐与舞蹈教学中的中国古典舞蹈，这一教学目标是让学生了解中国古典舞的基本知识，学习中国古典舞的手形、手位，并能够初步掌握其中的要领。

　二、学习情感表达

　1肢体动作的培养

　舞蹈教学应培养学生对舞蹈的喜欢和热爱之情，发自内心的喜欢才能够真正地表达内心情感，舞蹈情感主要是通过肢体动作表现出来的。学生学习舞蹈中的情感表达必须培养肢体动作，情感表达需要协调、优美和灵活的肢体动作。在高中音乐与舞蹈模块教学中，舞蹈中的肢体动作的培养不容忽视。由于许多学生的舞蹈基础和协调能力各有差异，教师需要根据这些特点在舞蹈教学中因地制宜。高中生不适合专业的舞蹈训练，应尽量减少基本功枯燥的训练，增加有趣的舞蹈学习，通过学习基本的舞蹈动作来提高学生的感受力，这样才能让学生在学习舞蹈的同时更好地感受舞蹈中的情感。掌握舞蹈的肢体动作是培养情感表达的基础，因此，在教学中教师要严格要求学生，规范动作要领，与此同时，运用生动的语言以及幽默的肢体动作教学，提高学生学习兴趣，营造轻松和谐的学习氛围。

　2内在情感的培养

　所有舞蹈都是发自内心的情感表达，教学过程中，许多教师一味地追求学生的表现力，忽略了其内心的情感反映。没有发自内心情感表达的舞蹈是没有生命力的舞蹈，难以引起共鸣，因此，在高中音乐与舞蹈教学中，学生内在情感的教学尤为重要。例如，我在播放人音版高中音乐第二十三节的《爵士乐》时，让学生试着跟随音乐自己舞动，但是由于学生羞于表现，都只是跃跃欲试而不敢真正表达出爵士乐的舞蹈。这时，我就把学生分为三个小组，以斗舞的形式展开让其进行表演，只见学生一个接一个主动地上台表演，过程中他们有说有笑地进行交流与借鉴。这样的教学使学生的内心情感调动起来，避免了直接把教师的情感强加给学生。

　三、善用创编舞蹈深入体会情感表达

　舞蹈教学中让学生模仿原有的舞蹈作品限制了学生的情感表达和自由发挥，学习创编舞蹈动作表达心中情感，使学生化被动为主动，有感而发地去创造。通过利用创编舞蹈的形式，能够帮助学生学习、体验情感的表达，是培养其创造力的有效途径，是体会情感表达的重要手段，与此同时，教师还要启发学生在创编的舞蹈中自由表达情感。引导学生创编的过程中，教师可以创设情境让学生创编舞蹈，情境中的动作不需要过多，只要让学生能够感受其舞蹈渲染的情感即可。学生创编的舞蹈能够恰到好处地表达自己的情感，给其他学生留下深刻的印象，感染他们并引起共鸣，达到我们舞蹈情感表达的教学目的。

　总而言之，情感表达是高中音乐与舞蹈模块教学中的灵魂，常规的舞蹈教学不适用于高中的特殊教学环境，长期枯燥的基本功训练也达不到教学目的。教师只有通过引导学生领悟舞蹈中的情感表达，才能更好地感受舞蹈的美。

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舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。

动作是舞蹈艺术最基本的语言。在舞蹈艺象的特定情境中，构成动作的姿态、节奏、速度、空间走向、动作力度与情感强度的统一所体现的情感倾向，以及动作在运动中的“力效”，在音乐、舞美等多种手段的配合下，可以表现不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示无数复杂的心境和情感冲突，使舞蹈艺术在连绵不断的起伏跌宕中展示内容，表现人物情感，创造各具特色、生动鲜明的舞蹈艺象，具有造型美、流动美、情感美的巨大欣赏价值。

“舞蹈是生命情调中最直接、最宝贵、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充实的表现。”这是闻一多先生对于舞蹈的理解。由此可见，舞蹈是美的艺术，是善于抒情的艺术，是人们内心情感世界最动荡不安的时刻出现的一种形体活动，是表达人的内在心态，反应社会现实的艺术。

近年来，在许多舞蹈比赛中，舞蹈技巧的难度往往被视为衡量舞蹈质量和水平高低的标准。这就使不少舞者只注重技术技巧的训练，而忽视了对作品的感知能力和思想情感的培养。作为一名舞蹈学专业的大学生，在舞蹈训练过程中，有必要从理论上掌握培养舞感的方法，知道如何进行、如何深刻、如何细致的体会舞蹈作品中的情感内涵，从而让理论联系实际，提高自身的舞蹈表现力。在学习过程中要注意以下几点：

一、夯实基础能力，提高身体素质，增强艺术感染力

良好的舞蹈表现力是建立在规范准确的舞蹈动作之上的，因此舞者个人动作的反应速度和协调性是衡量舞感水平的根本前提。要培养舞感，离不开扎实的舞蹈基础、全身各部位动作的高度敏感力和协调性。通过规范专业的训练可以逐步增强舞蹈技术技巧能力，不断提高肌肉组织、关节韧带之间的协调性。

提高身体素质，一方面是训练技能，一方面是对自身动感准确性的培养，它是由舞蹈的全部动作和舞者全身心的配合来体现的。俗话说“细节决定成败”，舞蹈表现力的优劣往往就是透过手指、脚趾尖的延伸，肢体转动的方向、屈伸的程度，和对动作点、线、面的把握这些看似细小却最不能忽视的地方显露出来，注意每一个细节，动作便赋予感情，舞蹈感染力也就随即增强了。

二、对模仿的淡化和对音乐的深刻理解，提高艺术想象力

舞蹈中，在逐步掌握了身体的运动规律后，需要对模仿的对象开始淡化，进一步发挥想象力，理解舞蹈所要表达的情感，依靠自己的理解去塑造舞蹈角色。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力是概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。我如果没有青少年时代的音乐教育，就不可能有现在这些科学上的成就。”可见注重培养自身的想象力十分重要。实际上，舞蹈本身具有强烈的娱乐身心的作用，无论观者或舞者，均能自娱其中。每个人对美的事物有着自己的感知。在形成动作之前，应当给予充分的时间去听音乐，感受音乐，对所听的音乐有独立的感受和见解，在欣赏中把握音乐的情绪，掌握其情感基调。音乐的情感和美感都具有强烈的感染力，领略了音乐的感染力，有意识的注意音乐节奏，使节奏、想象和舞蹈联系起来，让舞蹈在舒而不缓、紧而不乱、动中有静、静中有动的自由而又有规律的节奏中进行。

三、注重表情和肢体语言，讲究“神韵”，加强艺术表现力

在内心情感培养中，眼睛的表情非常重要。眼睛是人心灵的窗户，它不仅仅是了解外部世界的一个媒介，更重要的是反映内心世界的一面镜子，所以要学会“眉目传情”。所谓“观其舞，看其功，察其色，鉴其貌。”舞者在舞蹈过程中，面部表情始终贯穿其中，是整个舞蹈艺术形象、动作美感的焦点，只有完全投入舞蹈中，理解动作要领，注意把握舞蹈的整体风格，仔细揣摩角色，把自己融入音乐的情感中，才能做到形神兼备。我们应该深刻的认识到，舞蹈动作是为舞蹈主题服务的，而舞者的面部，则是为舞蹈的整个灵魂服务的。

我们知道，无论谈诗、论画、鉴赏音乐，都离不开神韵二字，在舞蹈中也是一样。“神”是舞蹈的内在韵味，我们批评舞蹈动作呆板僵硬，没有生气，说的是在做动作的“形”时，缺少了内在的“神韵”，没有很好领会舞蹈“形神合一”的境界。除了掌握动作要领外，还要细心揣磨每一动作的内在“神韵”，不可一味追求动作的难度而忽视对“神韵”的培养。把握了“神”，“形”才会有生命力。“形未动、神先领、形已止、神不止”这一口诀形象的、准确的解释了“形”与“神”的联系及关系，只有综合运用好这些舞蹈中“神韵”的技巧，才能使舞蹈更具有表现力。

四、触类旁通，培养综合素质，提升艺术修养

舞蹈不仅仅是狭隘意义上的身体律动、舞台上光鲜的娱乐，更是一个反映社会文化风俗的途径。纵观中外舞蹈历史发展，不难看出舞蹈作为一门艺术，是文化历史的一个入口和载体，通过它可以了解不同时空下人们的风俗、观念、生活内容和历史风云。正是因为舞蹈的这一属性，我们必须要了解舞蹈作品的历史背景、风土人情、创作动机、风格特征，表现手法等，根据这些挖掘出舞蹈的思想感情，分析出动作的起势落点，总结出作品的情绪表达。想做到这一点并不容易，需要长时间、多方面的积累，除了对舞蹈、音乐、美术、影视等艺术科目的学习，更要涉猎人文、社科、历史等多方面的文化知识。在日常生活学习中可以通过观看欣赏舞蹈作品达到潜移默化的作用，用心领悟，用情表现;多接触社会，参加各种社会艺术实践，参与各类演出活动;也可以通过自己拟定题材、了解背景、寻找音乐、设计创作，发挥自己的个性和特长，培养创作能力，有助于抒发感情，提升表现力。

古人云：“苟日新，日日新，又日新。”培养舞蹈感觉能力不是一朝一夕之事，而是要在长期的舞蹈实践中日积月累完成的。产生舞蹈感觉需要身心机能，构成舞蹈感觉需要综合文化素质，我们要重视舞感、重视对舞感的开拓，在丰富自身肢体语言的同时，使舞蹈表演风格多样化，使舞蹈不仅是动作的展示，更是舞者内心感情的表达！

1 舞蹈小常识2

舞蹈小常识2 1舞蹈初学者刚入门要了解哪些知识

需要掌握基本功

1、柔韧性：就人体关节活动幅度的大小而言。柔韧性好的人身段不僵不板，优雅美观。

2、控制力与百稳定性：控制力是指舞蹈中肌肉拉紧保持平衡的控制力和保证舞姿形成的固定的力；稳定性是指在表演中调整、控制、恢复人体平衡和稳定的能力。

3、协调性与灵活性：协调性指全身各肌肉群都能相互协调配合；灵活性是指能够迅速改变身体或肢体某些环节的位置和方向的能力。

扩展资料

学习跳舞的禁忌事项：

舞蹈度学习切忌懒惰

学习舞蹈之前要做好心理准备，无论是舞蹈动回作的难度与要求的规范程度，都会超出想象。劈叉、下腰、压胯等等，是对身体的折磨，也是对身体的锻炼，要想学好舞蹈，除了不怕辛苦努力坚持答，做到熟能生巧，别无其他更好的办法。这也是一个磨练意志的过程，辛苦、枯燥的舞蹈基本功训练，需要足够的意志才能坚持。

舞蹈学习切忌片面追求舞蹈动作，忽略情感的表达舞蹈是运动的艺术，虽然也可以称为是一项运动，但是它与体育运动是有明显的区别。首先，舞蹈对动作的美学要求上升到了艺术的层次；其次，舞蹈表演更需要的是通过优美的舞蹈动作表现出独特的情感。

2介绍一些舞蹈知识

舞蹈和我们的生活有着非常紧密的联系。

清晨，在城市的街心公园，一群群的中老年人、有的随着锣鼓点在扭"秧歌"、有的跟着节奏鲜明的音乐跳"迪斯科"、还有的人在优美的旋律中跳着自编的"健身舞"；晚间，在剧场可以欣赏到舞蹈或舞剧作品的演出、也可以到舞厅或联欢会去跳交谊舞；节日期间还可以在一些公园等旅游点举力的"游园花会"看到各地的民间舞蹈表演；如果有兴趣和需要、你还可以到各种舞蹈训练班学习芭蕾舞、民间舞、国标舞……来提高自己的舞艺。用简明的话来说，舞蹈是一种人体动作的艺术。

但是，这个人体动作，必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作--舞蹈化了的人体动作。另外，属于人体动作范畴的艺术也有许多种，如杂技、哑剧、人体雕塑、韵律操等等。

所以，舞蹈不同于别的人体动作艺术的主要方面是：它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界--细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者（舞蹈编导和舞蹈演员）的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。另外，由于人体动作不停顿地流动变化的特点，它必须在一定的空间（舞台或广场）和一定的时间中存在；而在舞蹈活动中，一般都要有音乐的伴奏，要穿特定的服装、有的舞蹈还要手持各种道具，如果是在舞台上表演，灯光和布景也是不可缺少的。

所以，也可以说舞蹈是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。舞蹈·特性 艺术是人类审美活动的大家族，它的成员有文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、**、曲艺、杂技等。

各个门类的艺术都是反映社会生活和表现人们思想感情的，但是艺术的反映和表现、不是一般的概念的抽象的反映和表现，而是个别的具体的形象和审美的反映和表观。所谓审美的反映和表现、就是艺术家根据自己的审美情趣、审美理想，对社会生活进行选择、概括、加工、并根据艺术的特点和规律予以创造性的反映和表观。

在社会的历史发展中，人们创造了各种艺术形式、这些艺术形式的主要区别就是各有其独自的物质载体和不同的艺术表现手段。文学的物质载体是语言、文字；美术的物质载体是纸张、画布、颜料、油彩，它的主要表现手段是色彩、线条、构图和造型；音乐的物质载体是声音；戏剧的物质载体是人们在舞台上的行动（表演活动），除舞剧外，主要以语言、歌唱和动作为主要表现手段。

**的物质载体是人们的表演通过科学技术的方法摄制在胶片上，用电光在银幕上放映出来；曲艺的物质载体是一至二、三人在舞台上的表演、其主要表现手段是说和唱。杂技和舞蹈有着共同的物质载体--人的身体是其主要的艺术表现工具，多数杂技品种和舞蹈一样，是以人体的动作、姿态造型和构图变化为主要表现手段。

杂技也是一种表演艺术，演员也塑造一定的角色，但是它不像舞蹈那样着重表现人物情感的发展过程，一般不具有情节事件，而是通过高难度的技巧表演，表现出一种概括性的勇敢、坚毅、智慧的品格力量。因此，杂技具有更多的观赏性和娱乐性。

舞蹈作品中的舞蹈动作也要具有一定的技艺性，舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。如果在舞蹈作品中，以手段作为目的、演员高超的技艺不以反映生活、表现人物的思想感情为其存在的前提，或是不以舞蹈内容出发采选取相应的舞蹈动作技巧，而是以展示演员所掌握的舞蹈技巧能力出发，那就会使舞蹈作品由于内容和形式的脱节，或是缺乏艺术的完整性，而陷于失败，舞蹈演员的技艺本身也就沦入了杂技性的技巧表演，而丧失了舞蹈艺术的基本品格。

舞蹈·起源 据艺术史学家的考证，人类最早产生的艺术就是舞蹈。在远古人类尚未产生语言以前，人们就用动作、姿态的表情来传达各种信息和进行情感、思想的交流。

以后由各种声音发展成为语言和音调以后，才相继产生了诗歌和音乐。在劳动中，由于制造工具，人的手逐渐变得灵巧起夹，又诞生了绘画和雕刻。

随着人类的进化，思维能力和认识事物水平的提高，曲艺、小说、戏剧等艺术才相继被创造出来。那么，舞蹈作为一种最古老的艺术，它的源头来自哪里呢？我国古代和古希腊的神话传说中说，人类是从天帝那里学来的舞蹈、或是人类受到掌管舞蹈的女神的启发才创造出舞蹈来。

我们知道，古代的先民，对神和人的概念的理解，并不像现代的人分得那样清楚。那时的人们往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，或是对于人类作出大较大贡献的人，都看成是神的化身，或是能通神的人。

现在，我们知道，各种各样的神都是人根据自己的影象为基础，经过想象而创造出来的。是神创造了舞蹈，归根结底也就是我们人创造了舞蹈。

那么，人又是如 何创造了舞蹈呢？有的学者认为，人由模仿的本能，舞蹈是人用有节奏的动作对各种野兽动作和习性的模。

3舞蹈入门20个基本动作有哪些

1、压腿

这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。

2、压肩

这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

3、推脚背组合

4、把杆训练组合

5、踢后腿

双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。

6、劈腿跳

是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开打开过程中，绷直脚背，伸直膝盖，跳跃越高，腿叉越开越好着地时，双脚快速收拢，两脚并起来着地

7、大踢腿

8、下腰

年龄偏小的学生腰的柔韧性不错，但是手脚都没有力量，支撑不住身体，常常是用头顶住地面下腰。教师都要给学生以适当的帮助，保护她们，纠正下腰的姿态，告诉她们用力的部位和下腰的方法。

9、劈腿

10、小跳组合

4我要教小学生舞蹈应该教些什么

教小学生舞蹈可以分为两个部分一是舞蹈基本训练部分二是舞蹈教学部分首先是舞蹈的基本训练。

少儿舞蹈基本训练一般分为地面训练、把杆训练、中间位置训练。地面训练的内容包括头、颈、肩、肘活动，勾绷脚、卧姿踢腿、跪下腰练习，通过这些训练，能使学生身体得到较自然、全面的活动，增强动作关节的灵活性。

把杆训练的内容包括绷脚擦地、蹲、小踢腿、腰、大踢腿，这部分活动量大，教师要利用各种教学手段，提高学生训练效率。例如，在进行踢腿训练时，有的学生怕踢腿疼，不舍得用劲，使学生逐步认识到只有腿的软开度增强了，胯、膝、踝三部位的软开度也随之提高了，提高学生练习的自觉性。

通过把杆上的训练，能规范学生动作，提高动作的软开度。中间位置训练，主要是学习手位、脚位、手臂姿态、基本舞步、小跳等，通过学习能使学生了解身体各部位舞蹈动作的要点，使动作轻巧、敏捷、稳重、有持久力。

首先让学生听音乐走步，要合拍，能行进或原地走，然后随着学生音乐感受能力、动作水平的提高和方位知觉的发展，根据不同的音乐，表现不同的人物、不同情绪、不同节奏、不同特点走，如老爷爷走、小朋友走、轻快地走、雄壮的走等。为提高学生动作训练的兴趣，还可加入学生喜欢的动物世界中“小伙伴”的走。

如鸭走、熊走、企鹅走，使学生在愉快的模仿动作过程中，达到走步训练的目的。总之，基本训练教学大致可以概括为以下四句话，即：动作要领先讲清，精讲多练不放松，勉励学生勤练功，循序渐进量力行。

其次是活动课中的舞蹈教学。小学阶段现行的舞蹈教学内容，主要分为律动、集体舞、表演舞。

律动是指在音乐的伴奏下，根据音乐的性质、节拍、速度等变化做不同的律动性动作。律动可以单一动作重复练习。

也可将几个关联动作组合练习。如，形象模仿动作：鸟飞、兔跳等。

集体舞一般是在短小歌曲或乐曲的伴奏下，有组织、有规定的队形、位置上做舞蹈动作，一般可以反复进行，舞蹈时要求学生要有相互的感情交流，动作和谐一致。集体舞主要是用来培养学生在音乐的伴奏下变换队形，在音乐中整齐、协调的动作、树立相互合作的集体主义观念。

表演舞一般是指体裁广泛、主题突出、有特定的内容、情节、角色，有画面和队形的变化，舞蹈性比较强，是部分学生参加用于演出的舞蹈。不管是什么类型的舞蹈，教师在排练舞蹈时，要给学生讲清舞蹈中的故事情节、表演时应注意什么。

在教学过程要要注意引导学生观察教师的示范，并进行模仿，反复练习，达到教师的要求。例如，在排练舞蹈《花儿向阳开》时，主要动作是学生双手作动态开花状，脚下做娃娃步和小碎步，初学时，学生动作做得较僵，学生理解了动作的含义，头、眼、手、身段、表情的配合有了，动作也就做活了。

总之，在排练舞蹈时，具体动作应由易到难，由分解到组合，精讲多练，由基本动作到串联，练习速度由稍慢过渡到原速。在教学中，也尝试创建了“欣赏—模拟—学创”式小学舞蹈课教学模式小学舞蹈课教学模式的构成。

所构建的“欣赏—模拟—学创”式小学舞蹈课教学模式，是为教师在舞蹈课教学中提供的一个活动框架，它是依据教学过程发展规律而形成的一个正向的线性结构。该模式把学生在教学活动中知识及能力发展的过程分为三个阶段：欣赏—模拟—学创。

三个阶段又包含了学生在学习过程中认知及情感发展的不同的五个环节：欣赏包含“初步理解”和“情感陶冶”；模拟包含“基本掌握”和“情感激发”；学创包含“巩固运用”和“情感发展”。（1）欣赏。

这是舞蹈教学模式中的第一个阶段，它的目的是让学生对舞蹈有一个初步的了解，为后面阶段提供背景和基础，培养学生良好的欣赏习惯，激发学生对舞蹈的兴趣。（2）“初步理解”是学生了解舞蹈知识的初始阶段，其要点是认知激活、定向准备，即要使学生在此阶段，从进入教学活动开始之时便处于认知活跃状态，积极主动地去摄取知识，激发对舞蹈的兴趣，从而达到对学习目标的理解。

（3）“情感陶冶”是通过欣赏优美的舞蹈动作，促进学生对美的认识和追求。其中美包括形象美、动作美、旋律美、服装美等。

学生通过对这些美的欣赏，对美产生直观的、初步的印象，同时培养对音乐的感受能力，使他们在情感上产生共鸣，全身心地沉浸到情感交流和情绪体验之中，从而受到春风化雨般的感染和陶冶。（4）模拟。

模拟阶段是学生具体学习及掌握知识的阶段，该阶段主要是通过教师的教授及学生的模仿，使学生掌握舞蹈的基本知识和技能。（5）学创。

学创阶段是充分发展学生个性，启发他们想像力和创造力的重要阶段。它是在舞蹈动作的掌握、有丰富的音乐感受和一定的舞蹈知识积累的基础上，初步按歌曲或乐曲内容自编简单的舞蹈动作并表演。

5中国舞1

1、一级（4-5岁）：走步、音乐反映、扩指、手臂动作、弯腰、转腰、前压腿、双吸脚、脚位、头的动作、摆臂、蹦跳步、平踏步、游戏。

2、二级（5-6岁）：走步和敬礼、音乐反映、手位、勾绷脚、含胸、展胸、提腰、松腰、旁开腿、推指、绕腕、头的动作、半蹲、蛙跳步、鸡走步、游戏、模仿与想象。

3、三级（6-7岁）：吸跳步和敬礼、音乐反映、波浪、弯腰、勾绷脚、吸伸腿、后吸腿、手位、松肩、半蹲、踮脚走、鸭步走、蹦跳走、踏步走、模仿与想象。

4、四级（7-9岁）：二拍舞步、三拍舞步、单手位、波浪、压垮、勾绷脚、前抬腿、后抬腿、抱端腿、压腿、前踢腿、后踢腿、脚位、碎步、掰膀子、小跳、节拍练习、藏族舞、东北秧歌、结束动作。

5、五级（8-10岁）：二拍舞步、双手位、手脚动作、勾绷脚、小弹腿、旁抬腿、后弯腰、压腿、0前、旁大踢腿、后踢腿、前滚翻、脚位、半蹲、小跳（一）、推指、波浪、点步转、小跳（二）、1节拍练习、藏族舞、东北秧歌、结束动作。

6、六级（9-11岁）：提、沉、含、仰、移（盘坐、双跪准备）、开胯练习（吸、双腿开胯）、双腿大环动、压腿（前、旁、后）、搬腿（前、旁、后）、大踢腿（前、旁、后）、掰膀子、腰（站下腰强化练习，提高难度）。

7、七级（10-12岁）：蹲（单把一位、二位、五位半蹲、全蹲）、擦地（单把前、旁、后）、五位擦地（双把前、旁、后）、小踢腿（双把前、旁、后）、单腿蹲（双把分解）、立身射雁（双把踏步蹲起）、涮腰（单把）、压腿（前、旁、后）、搬腿、大踢腿（单把前、旁、双把后腿）。

8、八级（11-13岁）；九级（12-14岁）；十级（13-15岁）这三级为专业曲目所设定的专业舞蹈动作，基本功在前面的考级过程中基本结束。

扩展资料：

中国古典舞基训中的旋转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色，与芭蕾舞基训中的旋转还是有很大不同的。芭蕾舞基训中的旋转都是直体的，大都在额状面的基础上进行立体构图和塑造形象，因此，动作长而舒展，延伸感强。身体的带动，手臂的带动，跨的带动都非常重要，旋转靠的就是全身的协调。

以腰带动转的特点，形成中国古典舞基训中转得起“法儿”的多种多样，而且多半是在动的过程中起的“法儿”。如大掖步转、扫堂探海转。

国古典舞基训中民族舞姿转“身法性”很强，有一部分民族舞姿转，可以说是身法的待续和夸张。

舞蹈是一门最能展现人物性格特征与内心情感的艺术。它由人的肢体动作和姿态构成，非常富有表现力的高雅艺术。既由肢体表达，肢体与人内心是最密切、不可分割的相互关系。而且舞蹈作为一门人体表现的艺术，表达的是人的思想、性格，内心感情，所以，舞蹈可以称作一种有意味的艺术形式，它可以通过个别的或独特的艺术形象反映一定的现实，是感性地表达舞蹈着和编舞者的感情和思想，因此，舞蹈用可以用一定的模式和手段表现人物性格。性格是人内在心理的综合表现，典型人物的心理表现出典型性格，舞蹈的姿态以及动作往往是以一种外在的形式表现在特定的舞蹈情境中，舞者的姿态、动作，可以表现人物的性格和情感，具有很强的形式美、技术性以及艺术性。这些形式美、技术性及艺术性都是来源于人体本身，是人的内在感情受到外界的影响而发生的动作，动作来自与舞者本身，也就是说，外在的技艺和形态都必须与人的内在情感相同，受到情感的影响和波动，并且能够表现出这种情感，舞者如果在舞蹈时将注意力的重心放在舞蹈技术和自己的肢体上，就自然会减少对舞蹈本身的投入，这就失去了舞蹈的真谛与生命力。舞蹈是善于行发情感的艺术，优秀的舞蹈作品必然是将深厚的、凝练的、动人的情感，加以创造，用生动的肢体语言和艺术表现融为一体，以唤起观众的情感共鸣，这样才能创造真正的舞蹈艺术