宋词名句：旁观拍手笑疏狂，疏又何妨，狂又何妨（刘克庄）

旁观拍手笑疏狂，疏又何妨，狂又何妨！

[译文]周围的看客折手笑我狂放不羁，狂放不羁又碍谁什么事！

　[出典]刘克庄《一剪梅》

　注：

　1、《一剪梅》刘克庄

　余赴广东，实之夜饯于风亭

　束缊宵行十里强，挑得诗囊，抛了衣囊。

　天寒路滑马蹄僵，元是王郎，来送刘郎。

　酒酣耳热说文章，惊倒邻墙，推倒胡床。

　旁观拍手笑疏狂，疏又何妨，狂又何妨！

　2、注释：

　余赴广东：这一次刘克庄是到广东潮州去做通判（州府行政长官的助理）。

　实之：王迈，字实之，和刘克庄唱和之作很多。

　束缊（音同“运”）：用乱麻搓成火把。

　诗囊：装诗书的袋子。

　元：为首的。

　王郎：指王迈。

　刘郎：指作者自己。

　胡床：坐具，即交椅，可以转缩，便于携带。

　3、译文1：

　举着捆麻火把在夜里走了十里有余，只顾得挑着诗囊赶路却丢掉了衣囊。天气寒冷道路湿滑马蹄都冻得发僵，原来是王先生实之来送刘先生克庄。酒喝到半酣耳根子发热谈论着文章，论说声惊倒了邻居的墙推倒了胡床。旁观的人拍手笑这两人太粗梳狂放，我们回应说粗疏又怎样狂放又怎样！

　译文2：

　举着用乱麻束成的火把，在天亮之前，我赶了十多里路，挑走我的诗书文章，扔下诸多衣服与行囊，准备赴广东潮州做通判。天气寒冷，道路很滑，连马蹄都冻得僵硬了，我们行动极为艰难。前来送行的一帮人中以好友实之这个姓王的为首，他们一伙人远道而来，亲送我这个姓刘的郎君。浓浓夜色里，他们一群人聚在风亭之中，为我饯行。我们高举酒杯，痛饮离别之酒，直喝得耳根子发热，腮帮子发烧。兴致一来，不由得高谈阔论，诵诗吟词，说文道章，豪言频发，壮辞迭出，语惊临座，言震四周。大家越说越兴奋，越兴奋越喝酒，越喝酒越兴奋，循环往复，以至酒醉人狂，手舞足蹈，推倒了屏风，掀翻了交椅。临座的食客都被我们吸引住了，纷纷拍手取笑我们的放荡无羁与疏放狂妄。岂不知，人生在世，难得知音相遇，疏放一点又有什么关系呢！狂妄一点又有什么妨碍呢！

　4、刘克庄的生平见男儿西北有神州，莫滴水西桥畔泪。

　5、这是一首别具一格的告别词，它描写了两位饱受压抑而又不甘屈服的狂士的离别。忧愤深沉、豪情激越，表现了辛派词人的特色。

　词的上片写连夜起程，王迈为其送行。起句“束缊宵行十里强”，开门见山地描写连夜而行的情状。一枝火把引路，来到十里长亭，点出饯别之意。“束缊”，是乱麻捆起来，做成照明的火把，“宵行”，由《诗经。召南。小星》：“肃肃宵征，夙夜在公”转化而来，暗示远行劳苦之意。

　“挑得诗囊，抛了衣囊。”表现了书生本色，诗囊里都是他的心血结晶，那肯轻易抛掉呢！诗囊里装着他的诗篇，也装着他的一腔豪情满腹抑郁。

　“天寒路滑马蹄僵”，一个“僵”字，写尽了艰苦之状。虽在说马，但行人颠簸于马背，冒着寒风，艰难赶路的情景，已跃然纸上。下句的“王郎”即王实之。刘克庄称赞他：“天壤王郎。数人物方今第一。”（《满江红·送王实之》）反映出对他的敬重、赏识。

　在刘克庄奔赴广东之际，他夜半相送情谊之真挚，已然可知。刘克庄自称“刘禹锡”，是以锐意改革而屡受打击的刘禹锡自比。刘禹锡曾因讽刺朝中新贵被贬。刘克庄则因《落梅》诗中有“东风谬掌花权柄，却忌孤高不主张”之句，被人指为“讪谤当国”而被罢官。

　在此之前，他已被三次削职。他在《病后访梅九绝》中有一首诗说：“梦得因桃数左迁，长源为柳忤当权。幸然不识桃并柳，却被梅花累十年！”其愤慨怅然之情，及其清品傲骨，表现得非常清楚，与唐代的诗豪刘禹锡相比，亦觉无愧。此时到广东做路一级的官，他“不以入岭为难”，然内心如刘禹锡式的不平之气，是不会遽然消失的。

　过片“酒酣耳热说文章”，从结构上说，是上片情节的结局。又是可作为下片的开端，顺势翻出新的情节，安排颇显匠心。“酒酣耳热”表现了酒逢知己的欢乐，同时又是词人热情奋发，兴会正浓的时刻。

　词人避开朋友间碰杯换盏的次要情节，而径直写出“说文章”的一幕，可谓善于剪裁。“说文章”极含蓄地暗示他们对时事的评论、理想的抒发，以及对忧愤的倾泄。

　王实之秉性刚直，豪气干云人称子昂、太白。刘克庄也是言谈雄豪，刚直无畏。“惊倒邻墙，推倒胡床”两句，正是他们这种英豪气质的形象表现。前句写客观反响，后句写人物举动。两个狂士捋袖豁拳，乘着酒兴指点江山，语惊四座，全无顾忌，邻座惊傻观者竖发，全与我无关。这种形象的夸饰淋漓尽致地张扬了二人的豪气。

　“旁观拍手笑疏狂”，作者设想，若有旁观者在此，必定拍手笑我二人疏狂。“疏狂”，意为不受拘束，纵情任性。“拍手笑”是一种不被他人理解的表现，对狂者来说不足惧，倒起着反衬作用。刘克庄与王实之在志士受压、报国无门的时代，将心头的积郁，化为激烈的言词、不平常的行动，自然会被称为“疏狂”。“疏又何妨，狂又何妨！”态度明确坚定，可谓狂上加狂，雄放恣肆，豪情动人。有此一句，通篇振起。

　这首词把一次友人的饯别，被词人装点地很像一出动人的独幕剧。在形象描写中，着重写人物的动态，从中表现感情的发展变化，始而愁苦，继而激愤，最后是慷慨奔放，以“风霆惊座”、冲决邻墙之势，将剧情推向高潮，避免了议论。在刘克庄的词中，是很有特色的一篇。

　6、这是一首描写友人送别的词，本来离人心上秋，总是会带点愁绪的。但是这首词却是节奏明快，豪放疏朗。

　上阙开篇点题，词人收拾行李，连夜准备上路。束缊，是把乱麻捆在一起，做成照明的火把。挑得诗囊，抛了衣囊，顾此失彼，不知如何收拾，几经取舍，决定携精神食粮上路，颇有手忙脚乱的书生本色。三句话，词人秉火落拓夜行的形象如在眼前。天寒路滑马蹄僵，引出天气与路况的恶劣，连马匹都冻僵，何况是马上之人？束缊宵行的凄楚和艰难感同身受。偏偏如此寂寞凄清的晚上，竟然有朋自远方来送行，情感自冷而转暖，友人间的深情厚意，虽不明言，却渲染十足。短短六句词，时间、地点、人物、天气、动作、情节俱备，是典型的大写意画笔法，用笔寥寥，却进得深山藏古寺的意趣。友人送行如此简单的一件事情，词人却写得一波三折，生动逼真，刘克庄的功力可见一斑。上阙尾段友人的出现，为下阙的开端埋下伏笔。

　下阙承接上文，既是送行，必不能无酒，是以两人对饮对谈启幕，情境自室外转入室内，衔接自然。友人不畏严寒，亲来送行，其情其义不言自明。如此挚友送行，自然是酒逢知己千杯少。酒酣耳热之际，指点江山，激扬文字，顺理成章之事。也许你我皆有如此之经历，好友对座，漫谈平生快意事，得意处拊掌大笑，全然不顾旁人侧目。词中二人皆是性情中人，彼此惺惺相惜，纵论天下，得意也好，失意也好，彼此心领神会。如何体现此等酣畅淋漓？一连两个动作——“惊倒邻墙，推倒胡床”，一惊一推，二人豪迈不拘小节，相知相得的情态，表露得淋漓尽致，全词的高潮顺势掀起。这里词人的描写仿如有移动之镜头，先以二人对酒当歌为特写，然后镜头慢慢移动至旁观者，以旁观者的反应映衬二人的与众不同。旁观者未必都是透彻的，看到他们放浪形骸，不免要取笑他们既疏且狂。此时词人大呼“疏又何妨，狂又何妨！”表明心迹，别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿，态度明确坚定，雄放恣肆，通篇气势由此振起，却又于此潮处嘎然收笔，只留下不绝余响，任人细细回味。与白居易《琵琶行》“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。”一句有异曲同工之妙。

　别离送行的诗词总是借物言情居多，本词独辟蹊径，全篇就如一出戏剧，场景、人物、动作各得其妙，高潮迭起，镜头感强烈，声乐感十足，全篇不用一字言情，而送别之情、知己之情却又全透在字里行间，小题材现大境界，堪称送行词的佳作。

　词是内心感悟的文字传达，每首词，不同人读，便会勾起不同的故事。《一剪梅》于我，是青葱岁月的印记，当年喜欢读“花间一壶酒，独酌无相亲”，喜欢吟诵“秋风清，秋月明，落叶聚还散，寒鸦栖复惊”。都是些离愁别绪的诗词，但是自我们的口中读出，也不过是少年不识愁滋味的强说愁罢了，以当时的阅历，怎能明白其中的味道？正如自从我乱翻书时惊艳于《一剪梅》后，我们又每天“疏又何妨，狂又何妨”了，那时正是当得起既疏且狂的年纪。现在的我们，即使有“疏又何妨，狂又何妨”的心，也已经没有“疏又何妨，狂又何妨”的气力了。少年不识愁滋味的年代终于远去了。只是当时已惘然。

　7、词人刘克庄被贬赴广东任提举常平官，连夜起程，好友王实之星夜前来送别，一起饮酒。这首词绘声绘色地描绘写了两位饱受压抑而又不甘屈服的狂士的离别，王实之秉性刚直，具英雄气质，刘克庄也是言谈雄豪，刚直无畏，两狂士乘酒酣耳热，高谈阔论，言词激越，所以“惊倒邻墙”，也引来“旁观拍手笑蔬狂”。刘克庄与王实之在志士受压、报国无门的时代，把心头的积郁化为激烈的言词，不平常的行动，自然会被称为“蔬狂”，而词人反以“蔬狂”自傲，所以响亮地回答“蔬又何妨，狂又何妨！”是如此的明朗坚定，雄放恣肆，豪情动人。

　的确，人生有的时候不妨疏狂一下，何必总是压抑自己委屈求全，又何必把自己包得那么紧！！

　8、这首《一剪梅》词刻画了个性鲜明的词人刘克庄自己的形象。他性情豪放不羁，珍重友情，醉心于诗词文章。请看，这位词人擎着火把，夜里长途跋涉，把衣囊都丢掉了，却单单挑着诗囊。这不是一般的马虎，在他的心里，精神生活远远重于物质生活。词人和来饯行的朋友在风亭欢聚，纵情豪饮，酒酣耳热，纵谈文章，喊声山响，把胡床都推倒了。当旁观的人笑他俩疏狂的时候，它更是和朋友一起高呼：“疏又何妨，狂又何妨！”真是醉态可掬，达到了忘我的境界。这不是一般的疏狂，与其说词人是醉于酒，莫若说是陶醉于臧否文章的忘情谈论——这真是一幅鲜明可爱的自画像。

　这首《一剪梅》词还刻画了个性鲜明的友人王实之的形象。他性情珍重友情，豪放不羁，醉心于诗词文章。请看，这位友人不顾“天寒路滑马蹄僵”，在寒夜赶来为朋友在风亭置酒饯行。在他心里，朋友情分万分珍贵。见到朋友后，没有半点歧路沾巾的悲切，而是纵情豪饮，酒酣耳热，纵谈文章，喊声山响，把胡床都推倒了。当旁观的人笑他俩疏狂的时候，它更是和朋友一起高呼：“疏又何妨，狂又何妨！”真是醉态可掬，达到了忘我的境界。这不是一般的友情，而是建立在诗文投合基础上的高雅深情。与其说这位友人是醉于酒，莫若说是醉于情——这真是一幅鲜明可爱的友人画像。

　9、古人说了的，“仁者乐水，智者乐山”。我既不是仁者，也不是智者，所以也就走不进“乐水”、“乐山”的境界，倒是古人的“破钵芒鞋自可乐”这句话，我喜欢，并且总于似梦非梦中，想见一个游僧或者远古的文人，着一双草鞋，携一只边沿残缺的碗钵云游天下，其情其境，逍遥自在，最是惬意。

　逍遥归逍遥，惬意归惬意，那毕竟只是一种对现实心虚的逃避。这种心虚的逃避，常常是因为世间的烦恼，而这世间的烦恼，多半出自人事的纷争、利益的冲突、夹缝中的委屈……这样，就有了远古的文人们“旁观拍手笑疏狂，疏又何妨，狂又何妨”的豪迈，就有了“琴临秋水弹明月，酒就寒山酌白云”的闲适。

　10、宋朝的诗人和词人酒量和兴致一点也不亚于唐朝的诗人们。先看一首南宋最杰出的词人辛弃疾（据《全宋词》统计，辛弃疾存词629首，是宋人词集中最丰富的一家）的《西江月遣兴》：“醉里且贪欢笑，要愁那得工夫。昨夜松边醉倒，问松我醉何如？只疑松动要来扶，以手推松曰去。”还有《木兰花慢》：“长安故人问我，道愁肠带酒只依然。目断秋霄落雁，醉来时响空弦。”不过大诗人陆游关于酒的诗词远远多于辛弃疾。且看《醉歌》：“我饮江楼上，阑干四面空。手把白玉船，身游水精宫。方我吸酒时，江山入胸中。肺肝生崔嵬，吐出为长虹。欲吐辄复吞，颇为惊儿童。乾坤大如许，无处著此翁。何当呼青鸾，更驾万里风！”再看《醉书》：“半年愁病剧，一雨洗凉新。稍与药囊远，初容酒盏亲。浩歌惊世俗，狂语任天真。我亦轻余子，君当恕醉人。”还有陆游生动描绘农村的风光习俗，充满对田园生活真挚感情的律诗《游山西村》：“莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。山重水复疑无路，柳暗花明又一村。箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。从今若许闲乘月，拄杖无时夜扣门。”

　宋朝另一个诗人和词人刘克庄是福建的莆田人，他字潜夫，号后村。师从真德秀。早年与永嘉“四灵派”的翁卷、赵师秀过从甚密，诗歌创作受他们影响很深。后期则摆脱“四灵派”的影响，成就便就在其他江湖诗人之上。在《一剪梅余赴广东，实之夜饯于风亭》里，刘克庄对把酒欢饮也有激情的描写：“酒酣耳热说文章，惊倒邻墙，推倒胡床。旁观拍手笑疏狂，疏又何妨，狂又何妨。”朱敦儒在《鹧鸪天西都作》里有三句词写纵情诗酒，不把功名利禄俗世浮名放在眼里，也写得非常漂亮：“诗万首，酒千觞，几曾着眼看侯王。”而高翥在《清明日对酒》里：“人生有酒须当醉，一滴何曾到九泉。”和张孝祥的《念奴娇》里：“尽挹西江，细斟北斗，万象为宾客”——汲尽西江的水啊当酒，把北斗七星啊当勺，随意舀酒，邀请天上的星辰万象都来做客！两人所述都表现出与朱敦儒一样的豪放洒脱。还有宋朝大文豪、唐宋八大家之一的欧阳修也是喝酒、写酒高手。请看《春日西湖寄谢法曹歌》：“少年把酒逢春色，今日逢春头已白。”再看《蝶恋花》：“也拟疏狂图一醉，对酒当歌，强饮还无味。”欧阳修关于酒的代表作则是《醉翁亭记》：“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。”还有也是唐宋八大家之一的宋朝大文豪苏轼，他的酒量、“酒肚子”和对酒的热爱，绝对不在欧阳修之下。限于篇幅，仅举他的一首《惠崇春江晚景》为例。这也是本文全篇所引关于酒的诗文中惟一不带“酒”字的上等“酒诗”：“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。”全诗关于田园牧歌式的农村抒情描写与杜甫的《游山西村》，两诗虽然远隔几百年，却有异曲同工之妙。

　还有范成大的：“老去读书随忘却，醉中得句若飞来。”还有钱惟演的：“昔年多病厌芳樽，今日芳樽惟恐浅。”还有王禹的：“无花无酒过清明，兴味萧然似野僧。”还有毛滂的：“酒浓春入梦，窗破月寻人。”还有向子湮的：“石作枕，醉为乡，藕花菱角满池塘。”在这里，李清照作为宋朝少有的女词人绝对拥有一席之地，不应忽略。且举她的一首《如梦令》作代表：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”你看，连当年封建高压之下的受压迫女性尚且敢于“沉醉不知归路”，又何况堂堂七尺男儿！但是，真正将把酒临风，精神愉快，激情荡漾，宠辱皆忘的高风亮节写得尽兴透彻的还得数范仲淹的《岳阳楼记》：“登斯楼也，则有心旷神怡，宠辱皆忘，把酒临风，其喜洋洋者矣。”范仲淹在一首《渔家傲》里写酒的意境也显得与众不同：“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。”其中“燕然”指北方的山名，“勒”指刻石。全句写的是离家万里出征，杯酒在手尚未破敌立功。拳拳报国之心跃然纸上。窃以为，历朝历代，凡借写酒冷静抒发个人雄心壮志分寸把握最到位者，除欧阳修外，无出其右！

　回眸历史，瞻仰先人。不难看出，酒品即是人品。我们难道还能容忍蝇营狗苟之徒、贪官污吏之手玷污今天干净圣洁的酒杯吗？

　11、疏放人生的关键在于对世界看得开，对于官途想得开，对于生命放得开。看得开才能藐视权贵，视富贵如浮云，才能天高地广，达到"会当凌绝顶，一览众山小"的人生境界，登泰山而小天下，苍海八荒，尽在眼低，有如此眼界，生命如何能忍受官场窄路的羁绊呢想得开，才能获得精神上的自在，犹如闲云野鹤，无拘无束，根本不理睬别人说些什么，对自己如何评价，而能够我行我素，自得其乐。人生放得开更为重要，寄情浪漫，放浪形骸，皆需要把人生从层层束缚中解放出来，还其本性，顺其自然，进入一种狂放、无所顾忌的境界。李白当年看透官场，仰天大笑出门去，所追求的就是这种人生，所谓"昔在长安醉花柳，五候七贵同杯酒，气岸遥凌蒙士前，风流肯落他人后"，就是这种人生的写照。所以疏放人生的境界是一个"狂"：字，狂歌，狂饮，狂乐，狂舞，狂了就什么都不在话下了。什么功名利禄，什么王室贵族，什么清规戒律，什么人间万户候，都不过是人生樊笼，粪土一坯。宋代朱敦儒有词云："诗万首，酒千觞，几曾着眼看侯王。"辛弃疾写得更绝："不恨古人吾不见，恨古人不见吾狂耳。"差不多同时代的刘克庄也很好表达了这种人生气度："酒酣耳热说文章，惊倒邻墙，推倒胡床。旁观拍手笑疏狂，疏又何妨，狂又何妨。"

　当然，疏放人生有时属于万不得已，可能当官不成，或者官运不长，对于人生有了新的看法。也有的人虽然当了官，但是仍然很失望。觉得生命太受约束，不如自己痛痛快快活一会儿，所谓"一生大笑能几回，斗酒相逢须醉倒"，就是这个意思。因此，能不能看得开，想得开，放得开，也有一个开悟的过程。有人醒悟得早，不再把生命纠缠于世俗相争之中，有的人则开悟得晚，一觉醒来已过半百，好像自己还没有真正活过，还有的人则一辈子不开悟，那就没得说了。

在一个荷花凋谢、竹席生凉的秋天。

我轻轻地解开了绮罗的裙子，换上便装，独自划着小船去游玩。

当空中大雁飞回来时，谁托他(赵明诚)捎来书信？我正在明月照满的西楼上盼

望着。

青春象花那样空自凋残,丈夫远行了，自己的思念象悠悠江水空自流去。

我们两人是同样互相思念着，也同样因离别而苦恼着。

这种相思之情是没法排遣的，绉着的眉头方才舒展，而思绪又涌上心头。

李清照（1084～约1155）

中国宋代词人。自号易安居士。济南章丘（今属山东）人。父李格非，官至礼部员外郎，为当时齐、鲁一带知名学者。母王氏，知书善文。夫赵明诚，为吏部侍郎赵挺之之子，金石考据家。李清照早年生活优裕，工书能文，通晓音律。婚后与赵明诚共同致力于书画金石的整理，编写了《金石录》。金兵入据中原，清照举家南逃。后明诚病故，战乱中书籍文物大部分散失，孤独一身，各地漂泊，境遇极其悲苦。据传清照曾改嫁，后世学者对此颇有争议。其晚年生活情况缺乏资料记载，仅知她曾作《打马图经》及自序，还曾携米芾墨迹访米友仁求题跋。

清照的传作风格及艺术特色：

李清照工诗，能文，更擅长词。其创作以北宋、南宋生活的变化呈现出前后期不同的特点。

李清照前期的词真实地反映了她的闺中生活和思想感情，表现了自然风光和别思离愁。如[如梦令]二首，活泼清新，语意隽秀

南渡后的词也与前期风格迥异，变清丽明快为凄凉沉痛，抒发了伤时念旧、怀乡悼亡的情感。如[菩萨蛮]、[蝶恋花]以及慢词[永遇乐]等，寄托了强烈的故国之思。她在词中充分地表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁。如[武陵春]、[声声慢]、[清平乐]等，将亡国之痛与个人孤苦凄惨的生活晚景融为一体，悲伤愁绪渲染极致，可以说这是时代的苦难与个人不幸命运的艺术概括。

代表作

《夏日绝句》："

《声声慢》：

"《醉花阴

渔家傲

一剪梅

千古名句

莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦

物是人非事事休，欲语泪先流

天接云涛连晓，雾星河欲转千帆舞

梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。者次第，怎一个、愁字了得？”

生当作人杰，死亦为鬼雄

一种相思，两处闲愁。

南宋词坛以豪放派为主流，大多和感慨时事有关，体现了南宋词人饱满的爱国热情和报国之志，最为典型的是辛弃疾和稍早的陆游。

自从辛弃疾横空出世后，豪放派词风发扬光大，逐渐形成了辛派词人。除了辛弃疾，最著名的是所谓三刘，刘过、刘克庄和刘辰翁。

在这其中，刘克庄的成就最高，有人甚至认为他可以“与放翁、稼轩，犹鼎三足”。刘克庄，字潜夫，号后村，最得辛弃疾的神韵，堪称辛弃疾之后的第一人。

《一剪梅·余赴广东，实之夜饯于风亭》

束缊宵行十里强。挑得诗囊，抛了衣囊。天寒路滑马蹄僵，元是王郎，来送刘郎。

酒酣耳热说文章。惊倒邻墙，推倒胡床。旁观拍手笑疏狂。疏又何妨，狂又何妨？

实之即王实之，他是刘克庄的至交好友。1239年，刘克庄被任命为广南东路提举常平官，赴任广东，王实之一直送到了福建莆田的风亭，临别之时刘克庄写了这首词。

束缊（yùn）：用乱麻搓成火把。打着火把，王实之夜行送了刘克庄十里有余，可见二人的情义有多深，而且两人都是书生本色，只带了一箱子诗稿，连衣服都懒得背。

天气寒冷，道路湿滑，马蹄都冻僵了。但对于两个至交好友来说，这根本不算什么事儿，一句“元是王郎，来送刘郎”将二人的狂放、洒脱写得如在眼前。

上片是描写路上的经过，下片则是夜宿于旅店的场景。想起明天就要分别，两人酒酣耳热之际还在讨论着文章，说到激动处，隔壁不得安宁，胡床都被打倒。

最后两句是想象，此时此刻，如果有旁人围观，一定会拍手大笑我二人过于疏狂。但是，他们以“疏狂”自傲，一句“疏又何妨，狂又何妨？”的回应痛快淋漓。

《一剪梅》本是婉约派词人常用的词牌，但在刘克庄这里，却完全摆脱了词牌调性的束缚，慷慨奔放，既有辛弃疾的气势，又有苏轼的态度，难得一见的特色之作。

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一剪梅 李清照

红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上莲舟。

云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。

花自漂零水自流，一种相思，两处闲愁。

此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

意思：红色的荷花已经凋谢，仅留一丝残香，素白的竹席里透出凉意，仿佛充满秋天的

忧愁。我轻轻地解下轻柔的丝裙，（换上秋装）孤独地登上美丽的兰舟。南归的秋雁从云中掠过，却没有将锦书捎回，只有那凄冷的月光溢满西楼。容貌如鲜花一样容易凋零，青春象流水一样一去不回头。同样一种相思，化作两处的闲愁。难到排遣的，是共同拥有的那份相思之情，刚离开紧蹙的眉头，却又到了烦乱的心头。

一剪梅·舟过吴江 蒋捷　

一片春愁待酒浇，江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与素娘桥。风也飘飘，雨也萧萧。何时归家洗客袍 银字笙调，心字香烧。流光容易把人抛。红了樱桃，绿了芭蕉。

意思：上片起首，“一片春愁待酒浇”，词人漂泊在外，在这春光明媚的季节思归之情更是难以抑制。坐在船上行驶在江中，看到岸边酒楼的酒旗正迎风招展，招袜顾客，心中不由地想借酒浇灭这浓浓的思归之情。船儿渡过了秋娘渡与泰娘桥，偏偏又遇上这“风又飘飘，雨又萧萧”的恼人天气，更加增添了旅人的春愁。 下片想象归家后的温暖生活：有人给自己洗客袍，调银字笙，烧心字香，何等地美满惬意唉，现在还不能回去，还是独自一人漂泊不定。光阴似箭，日月如梭，时光匆匆而去，“流光容易把人抛，红了樱挑，绿了芭蕉”，时光远远地将人抛在后面，岁月不饶人啊!不信你看那红红的樱挑和绿绿的芭蕉，春天即将逝去，夏天就要到了。“红了樱桃，绿了芭蕉”二句将无形的不可捉摸的意象转化为具体可感的事物，生动形象深受后人喜爱。

这是一首抒写离情别绪的词，重在写后的相思之情。上片虽没有一个离情别绪的字眼，却句句包孕，极为含蓄。下下片则直抒相思与别愁。词以浅近明白的语言，表达深思挚爱之情，缠绵感人。

一剪梅 陆游

篆罢沈园字字香，照影惊鸿，蹑步回廊。晓来饮隅到灯黄，翠羽轻聆，露草澄光。苦散无由怨柳墙，万卷呵成，孤口难张。先生从此两惶惶，梅也牵肠，婉也牵肠。

一剪梅 刘克庄

束蕴宵行十里强，挑得诗囊，抛了衣囊。

天寒路滑马蹄僵，元是王郎，来送刘郎。

酒酣耳热说文章，惊倒邻墙，推倒胡床。

旁观拍手笑疏狂，疏又何妨，狂又何妨！

赏析：这是一首别具一格的告别词。诗人这次是到广东潮州去作通判，好友王实之在风亭为他设宴饯行。它完全抛开了临歧泪眼相看的儿女情长，绘声绘色的描写了两位饱受压抑而又不甘屈服的狂士的离别。豪放激越，深沉忧愤，表现了辛派词人的特色。对于友人的饯别，写得形象生动，有人物活动，有情节发展，并着重从人物动态中表现感情的发展变化，始而愁苦，继而激愤，最后慷慨奔放。以狂放之言语，把剧情推向高潮，避免了直接议论。在刘克庄的词中，这是很有特色的一篇。

一剪梅 无名氏

漠漠春阴酒半酣。风透春衫，雨透春衫。人家蚕事欲眠三。桑满筐篮，柘满筐篮。先自离怀百不堪。樯燕呢喃，梁燕呢喃。篝灯强把锦书看。人在江南，心在江南。

赏析：这首词写作者对江南的怀念。上片写景，作者用清丽洗炼的语言生动描绘出一幅清新明丽的江南春天的图画：暮春时节，春阴漠漠，春风春雨吹透了、打湿了轻柔的春衫。此时春蚕已快三眠，养蚕的人家怀着即将收获的喜悦心情采摘得桑、柘叶满篮，把蚕喂得饱饱的。这是江南暮春时节所特有的景象，显得生机盎然。　作者在将春色渲染了一番之后，下片换转笔峰，折入游子的怀乡之情。“先自离怀白不甚”一句，真切地表达了离乡怀乡的深沉愁苦，还点明了原来上片所着力描写的并不是眼前所见之景，而只是记忆中印象最深的江南风景画，反衬出离人深切的思念。回忆增添了离愁，已使人不堪；而眼前飞停在船樯上呢喃不休的燕子又勾起对家中屋梁栖燕的怀思。既不能“如同梁上燕，岁岁长相见”（冯延已《长命女》“三愿”），则唯有灯下细看那不知读了多少遍的家书，聊以慰情。信是江南的亲人写来的，作者的心也随之飞回了江南。“篝灯”，用竹笼罩着灯光，即点起灯笼。“锦书”用前秦苏蕙织锦为回之旋图诗寄丈夫的典，这里说明信是妻子寄来的。“强”字入妙：盖此家书，看一回即引起一回别意愁情，心所不欲，但思家时又忍不住要翻出来看，故曰勉强看之，矛盾心情如见。歇拍两句“人在江南，心在江南”，一则抒发了作者对亲人和故乡的深切眷恋之情，同时呼应了上片的景物描写，使之带上了更加浓烈的感情色彩。

一剪梅 周璞

风韵萧疏玉一团。更著梅花，轻袅云鬟。这回不是恋江南。只是温柔，天上人间。赋罢闲情共倚阑。江月庭芜，总是销魂。流苏斜掩烛光寒，一样眉尖，两处关山。

意思：词的上片表明主人公的情结所在。开篇“风韵萧疏玉一团。更着梅花，轻袅云鬟”三句着意描述女主人公美丽的容姿。直言其风韵萧娴，貌美如玉。再加上高耸的云髻，上插梅花，随风摇曳。可谓人面、梅花两相映衬，使美人显得更加娇妩动人。这里一个“更”字突出美人──闺中思妇著意折梅为饰的举动。主人公为何著意于梅花，谈至下一句方始明白，原为词人在这里暗用“一枝春”典故。据《太平御览》收《荆州记》记述，南朝陆凯自江南折梅并赋诗寄赠远在长安的好友范晔。后常用此代指对家乡和友人的怀念。故尔词人在抒写思妇“更著梅花”之后，明明白白地告诉读者，她“这回不是恋江南。”即言思妇这一次着意佩饰梅花并不是对江南故乡的思念。而“只是温柔，天上人间”之故。即只是因为曾经和自己恩爱谐处、度过一段神仙般的甜蜜生活的意中人已分手去了江南，而今自己是多么地孤苦寂寞！“温柔”二字是思妇“更著梅花”的真正原因。这正是她浓郁相思的情结所在。“天上人间”表明过去的温柔和现在的离索有如天壤之别。主人公对曾经有过的美好生活的留连、珍惜、向往，全在后三句怅惘的情感中真挚质朴地流露出来。　下片对主人公解不开的情结加以表述。　过片“赋罢闲情共倚阑”写女主人公赋诗完毕，带着闲愁倚阑凝望。赋诗、倚栏皆为排解闲愁之举，然而“剪不断，理还乱”，她看到的只是“江月庭芜，总是销魂”那一片令人丧魂的一轮江月照耀着荒凉冷落的庭院之景。“总是”二字概括了思妇凡所触目，无不伤情之意。“江月”二句为全词抹上一层幽冷的色调。接着“流苏斜掩烛光寒”句再一次为思妇空闺独守的环境的凄清色调浓抹一笔。流苏，指闺房中用羽毛或丝线做成的穗状垂饰，这里代指罗账。这一句是说闺房内烛影摇曳，罗帐虚掩。一个“寒”字把烛花绽满、烛光昏暗的闺房冷落气氛渲染到到极点。结尾二句“一样眉尖，两处关山”对主人公忧思郁结、双眉紧锁的情态加以描述。眉尖、关山取古代形容佳人眉如远山之说以刻划思妇的外部面貌。全词从思妇插梅为饰写起，引出她对当年与她相亲相爱而今分手而去江南的意中人无限留恋之情，以及别后的离索情怀。意脉断续自然，结构圆转流畅，颇能见出词人工致娴熟的填词技巧。

另附资料：一剪梅，词牌名，亦称“腊梅香”，得名于周邦彦词中的“一剪梅花万样娇”。《词谱》以周邦彦“一剪梅花万样娇”一首与吴文英“远目伤心楼上山”一首为正体，周词上、下片各三平韵，吴词各四平韵，又列别体五种。另外《一剪梅》还是1984年由寇世勋主演的25集台湾电视连续剧名称，剧中同名主题曲由费玉清演唱。

一剪梅李清照只有一首~~其他版本一同奉上~~望采纳！

　　这是李清照的《一剪梅》

　　译文

　　荷已残，香已消，冷滑如玉的竹席，透出深深的凉秋，轻轻脱换下薄纱罗裙，独自泛一叶兰舟。仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄有？正是雁群排成“人”字，一行行南归时候，月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。

　　花，自在地飘零，水，自在地飘流，一种离别的相思，你与我，牵动起两处的闲愁。啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。

　　赏析一

　　以灵巧之笔抒写眷眷之情——析李清照的《一剪梅》

　　这首词在黄升《花庵词选》中题作“别愁”，是赵明诚出外求学后，李清照抒写她思念丈夫的心情的。伊世珍《琅嬛记》说：“易安结褵未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”最近，**《李清照》沿袭了伊世珍之说，当赵明诚踏上征船出行时，歌曲就唱出《一剪梅》的“轻解罗裳，独上兰舟”。我认为把这首词理解为送别之作，于词意不尽相符，就是“轻解罗裳”两句，也难解释得通。“罗裳”，不会是指男子的“罗衣”，因为不管是从平仄或用字看，没有必要改“衣”为“裳”。“罗裳”无疑是指绸罗裙子，而宋代男子是不穿裙子的。要是把上句解为写李清照，下句写赵明诚，那么，下句哪来主语？两者文意又是怎样联系的呢？看来，应该以《花庵词选》题作“别愁”为宜。

　　李清照和赵明诚结婚后，夫妻感情甚好，家庭生活充满了学术和艺术的气氛，十分美满。所以，两人一经离别，两地相思，这是不难理解的。特别是李清照对赵明诚更为仰慕钟情。这在她的许多词作中都有所流露。这首词就是作者以灵巧之笔抒写她如胶似漆的思夫之情的，它反映出初婚**沉溺在情海之中的纯洁心灵。词的开头是：

　　红藕香残玉簟秋。

　　写出时间是在一个荷花凋谢、竹席嫌凉的秋天。“红藕”，即红色荷花。“玉簟”，是精美的竹席。这一句涵义极其丰富，它不仅点明了时节，指出就是这样一个萧疏秋意引起了作者的离情别绪，显示出全词的倾向性。而且渲染了环境气氛，对作者的孤独闲愁起了衬托作用。如“红藕香残”，虽然是表示出秋来了荷花凋谢，其实，也含有青春易逝，红颜易老之意；“玉簟秋”，虽然是暑退秋来，所以竹席也凉了。其实，也含有“人去席冷”之意。

　　就表现手法及其含义来看，这一句和南唐李璟《浣溪沙》的首句：“菡萏香销翠叶残”相类似。同样是说荷花凋残，秋天来了。但后者不如前者那么富有诗意：“菡萏香销”，无疑是不及“红藕香残”那样既通俗又是色泽鲜明；“翠叶残”意思仍然和“菡萏香销”一样，是指秋来荷叶落。但“玉簟秋”，却不同了，又有一层新的意思。如果说，“红藕香残”是从客观景物来表现秋的到来，那么，“玉簟秋”就是通过作者的主观感受——竹席生凉来表达秋的到来。一句话里把客观和主观、景和情都融化在一起了。显然，同是七个字，但它的涵义就比之李璟句丰富得多。怪不得清朝陈廷焯赞赏说：“易安佳句，如《一剪梅》起七字云：‘红藕香残玉簟秋’，精秀特绝，真不食人间烟火者。”（《白雨斋词话》）李清照并非不食人间烟火的人，但这一句“精秀特绝”，却是事实，并非过誉。

　　李清照本来已因丈夫外出而有所牵挂，如今面对这样一个荷残席冷、万物萧疏的景象，免不了触景生情，其思夫之情必然更加萦绕胸怀，内心之苦是不言而喻的。凡人受愁苦的煎熬，总是要想办法排愁遣闷的，这是人之常情。李清照也不例外。她究竟想如何来消除这愁闷呢？此刻，她不是借酒消愁，也不是悲歌当泣，而是借游览以遣闷，下两句就是这样引出来的：

　　轻解罗裳，独上兰舟。

　　就是说，我轻轻地解开了绸罗的裙子，换上便装，独自划着小船去游玩吧！上句“轻”字，很有份量，“轻”，是轻手轻脚的意思。它真实地表现了**生怕惊动别人，小心而又有几分害羞的心情。正因为是“轻”，所以谁也不知道，连侍女也没让跟随就独自上小船了。下句“独”字就是回应上句的“轻”字的。“罗裳”，是丝绸制的裙子。“兰舟”，即木兰舟，船的美称。这里用“罗裳”和“兰舟”很切合李清照的身份。因为这是富贵人家之所独有。这两句的涵义，既不同于《九歌湘君》中的“沛吾乘兮桂舟，令沅湘兮无波，使江水兮安流”。写湘夫人乘着桂舟来会湘君；也不同于张孝祥的《念奴娇》：“玉鉴琼田三万顷，著我扁舟一叶。”写张泛舟在广阔的洞庭湖上的兴奋心情。而是极写李清照思夫之苦，她之所以要“独上兰舟”，正是想借泛舟以消愁，并非闲情逸致的游玩。这是李清照遣愁的方法之一。其实，“独上兰舟”以消愁，若非愁之极何以出此？然而，它不过是象“举杯消愁愁更愁’一样。过去也许双双泛舟，今天独自击楫，眼前的情景，只能勾引起往事，怎能排遣得了呢？不过，李清照毕竟跟一般的女性不同，她不把自己的这种愁苦归咎于对方的离别，反而设想对方也会思念着自己的。所以，她宕开一笔，写道：

　　云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。

　　前两句是倒装句。这几句意思是说，当空中大雁飞回来时，谁托它捎来书信？我正在明月照满的西楼上盼望着呢！“谁”，这里实际上是暗指赵明诚。“锦书”，即锦字回文书，这里指情书。作者这么写，看似乎淡，实则含蓄有韵味：一、它体现了李清照夫妻感情的极其深厚、真挚，以及李清照对她丈夫的充分信任。因为如果她对赵明诚感情淡薄，或有所怀疑，就不会想象“云中谁寄锦书来”，而是必然发出“浮云蔽白日，游子不顾反”（《古诗十九首 行行重行行》）；或是“荡子行不归，空床难独守”（《古诗十九首 青青河畔草》）的怨言。所以，这里作者这样写，不言情而情已自见。这种借写事来抒情，正是在艺术创作上最富有感染力的。二、寓抽象于形象之中，因而更觉具体生动。单说“谁寄锦书来”，未免显得抽象。作者借助于雁能传书的传说，写道：“云中谁寄锦书来，雁字回时。”这就通过大雁翔空，形象地表达了书信的到来，使人可看得到，摸得着。虽然这种写法，并非自她始，但她的云中雁回比之一般的飞雁传书，显然画面更为清晰，形象更为鲜明，这种点化仍然是值得肯定的。三、它渲染了一个月光照满楼头的美好夜景。在这夜景里，即使收到情书，无疑是高兴的。但光是这样理解，还不可能发掘“月满西楼”句的真正含义。雁传书信，固可暂得宽慰，但不可能消除她的相思。其实，在喜悦的背后，蕴藏着相思的泪水，这才是真实的感情。“月满西楼”句和白居易《长相思》的“月明人倚楼”含义相似，都是写月夜思妇凭栏望远的。但李作较之白作似乎进了一步，关键在于“西”字，月已西斜，足见她站立楼头已久，这就表明了她思夫之情更深，愁更极。由于李清照既然思念着自己的丈夫，又相信丈夫也会思念着自己，所以，下片也就顺此思路开展了：

　　花自飘零水自流。

　　有人说，这是写李清照慨叹自己“青春易老，时光易逝”。要是这样，那么，下面“一种相思，两处闲愁”两句，就成为无源之水，无本之木了。其实，这一句含有两个意思：“花自飘零”，是说她的青春象花那样空自凋残；“水自流”，是说她丈夫远行了，象悠悠江水空自流。“自”字，是“空自”或“自然”的意思。它体现了李清照的感叹语气。这句话看似平淡，实际上含义很深。只要我们仔细玩味，就不难发觉，李清照既为自己的红颜易老而感慨，更为丈夫不能和自己共享青春而让它白白地消逝而伤怀。这种复杂而微妙的感情，正是从两个“自”字中表现出来的。这就是她之所以感叹“花自飘零水自流”的关键所在，也是她俩真挚爱情的具体表现。唯其如此，所以底下两句：

　　一种相思，两处闲愁。

　　就自然地引出来了。如果说，上面没有任何一句提到李清照和她的丈夫的两相恩爱；那么，这两句就说得再明白也没有了。她俩是同样互相思念着，也同样因离别而苦恼着。这种独特的构思体现了李清照对赵明诚的无限钟情和充分信任，体现了她开朗的性格，善于为对方着想，与一般妇女的狭隘心胸不同。在古典诗词中，写思夫之作的不少，但大多是“过尽千帆皆不是。斜辉脉脉水悠悠，肠断白萍洲”（温庭筠《忆江南》）；或是“红豆不堪看，满眼相思泪”（牛希济《生查子》）一类文字。象李清照这样从两方面来写出相思之苦的，极为鲜见。

　　那么，李清照的“闲愁”究竟达到了什么程度呢？下面三句就作了回答：

　　此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

　　就是说，这种相思之情是没法排遣的，绉着的眉头方才舒展，而思绪又涌上心头。一句话就是时刻在相思着。这里，作者对“愁”的描写，极其形象。人在愁苦时总是绉着眉头，愁眉苦脸的。作者正是抓住这一点才写出“才下眉头，却上心头”两句，使人若见其眉头刚舒展又紧蹙的样子，从而领会到她内心的绵绵痛苦的。“才下”、“却上”两个词用得很好，两者之间有着连接的关系。所以，它能把相思之苦的那种感情在短暂中的变化起伏，表现得极其真实形象。这几句和李煜《乌夜啼》的“剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头”，意境相似，有异曲同工之妙。

　　王士祯在《花草蒙拾》中说：“然易安亦从范希文‘都来此事，眉间心上，无计相回避’语胎出，李特工耳。”诚然，李作比之范作已胜一筹。“眉间心上，无计相回避”，总不及“才下眉头，却上心头”那么形象地反映李清照愁眉变化的情景，怪不得成为千古绝唱。

　　由上看来，李清照这首词主要是抒写她的思夫之情。这种题材，在宋词中为数不少。若处理不好，必落俗套。然而，李清照这首词在艺术构思和表现手法上都有自己的特色，因而富有艺术感染力，仍不失为一篇杰作。其特点是：一、词中所表现的爱情是旖旎的、纯洁的、心心相印的；它和一般的单纯思夫或怨其不返，大异其趣。二、作者大胆地讴歌自己的爱情，毫不扭捏，更无病态成份；既象蜜一样的甜，也象水一样的清，磊落大方。它和那些卿卿我我、扭捏作态的爱情，泾渭分明。三、李词的语言大都浅俗、清新，明白如话，这首词也不例外。但它又有自己的特点，那就是在通俗中多用偶句，如“轻解罗裳，独上兰舟”、“一种相思，两处闲愁”、“才下眉头，却上心头”等等，既是对偶句，又浅白易懂，读之琅琅上口，声韵和谐。若非铸词高手，难能做到。（郑孟彤）

　　赏析二

　　这首词作于清照和丈夫赵明诚远离之后，寄寓着作者不忍离别的一腔深情，是一首工巧的别情词作。

　　词的起句“红藕香残玉簟秋”，领起全篇，上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用。全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。意境清凉幽然，颇有仙风灵气。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征；枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。起句为全词定下了幽美的抒情基调。

　　接下来的五句顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，写的是白昼在水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的悬念。接以“雁字回时，月满西楼”两句，构成一种目断神迷的意境。按顺序，应是月满时，上西楼，望云中，见回雁，而思及谁寄锦书来。“谁”字自然是暗指赵明诚。但是明月自满，人却未圆；雁字空回，锦书无有，所以有“谁寄”之叹。说“谁寄”，又可知是无人寄也。词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，无时无刻不萦绕于词人心头。

　　“花自飘零水自流”一句，承上启下，词意不断。它既是即景，又兼比兴。其所展示的花落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”、“独上兰舟”两句相拍合的；而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以凄凉无奈之恨。

　　下片自此转为直接抒情，用内心独自的方式展开。“一种相思，两处闲愁”二句，在写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的，以见两心之相印。这两句也是上阕“云中”句的补充和引申，说明尽管天长水远，锦书未来，而两地相思之情初无二致，足证双方情爱之笃与彼此信任之深。这两句既是分列的，又是合一的。合起来看，从“一种相思”到“两处闲愁”，是两情的分合与深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的；其深化，则诉说此情已由“思”而化为“愁”。下句“此情无计可消除”，紧接这两句。正因人已分在两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而是“才下眉头，却上心头”了。

　　“ 此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”三句最为世人所称道。这里，“眉头”与“心头”相对应，“才下”与“却上”成起伏，语句结构既十分工整，表现手法也十分巧妙，在艺术上具有很强的吸引力。当然，这两个四字句只是整首词的一个有机组成部分，并非一枝独秀。它有赖于全篇的烘托，特别因与前面另两个同样工巧的四字句“一种相思，两处闲愁”前后衬映，而相得益彰。

　　赏析三

　　元伊世珍《琅嬛记》卷中载：“易安结婚未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”以词来抒写相思之情，这并不是什么新鲜的题材，但李清照这首《一剪梅》以其清新的格调，女性特有的沉挚情感，丝毫“不落俗套”的表现方式，给人以美的享受，显得越发难能可贵。

　　“红藕香残玉簟秋”，首句词人描述与夫君别后，目睹池塘中的荷花色香俱残，回房欹靠竹席，颇有凉意，原来秋天已至。词人不经意地道出自己滞后的节令意识，实是写出了她自夫君走后，神不守舍，对环境变化浑然无觉的情形。“红藕香残”的意境，“玉簟”的凉意，也衬托出女词人的冷清与孤寂。此外，首句的语淡情深，如浑然天成，不经意道来。故前人评曰：“易安《一剪梅》起句‘红藕香残玉簟秋’七字，便有吞梅嚼雪，不食人间烟火气象，其实寻常不经意语也”（《两般秋雨庵随笔》卷三）。“轻解罗裳，独上兰舟。”次写在闺中无法排遣愁闷与相思之苦，便出外乘舟解闷。词人在一首《如梦令》中曾生动地记述一次她乘舟尽兴游玩的情景，不仅归舟晚，还误入藕花深处，惊起一滩鸥鹭，情调欢快。现如今却是“独上兰舟”，不仅无由消除相思之苦，反更显怅惘和忧郁。“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。”女词人独坐舟中，多么希望此刻有雁阵南翔，捎回夫君的书信。而“月满西楼”，则当理解为他日夫妻相聚之时，临窗望月，共话彼此相思之情。此句颇有李商隐“何当共剪西窗烛”诗句的意境。另外，“月满”也蕴含夫妻团圆之意。这三句，女词人的思维与想象大大超越现实，与首句恰形成鲜明对照。表明了词人的相思之深。

　　下片。“花自飘零水自流”，词人的思绪又由想象回到现实，并照映上片首句的句意。眼前的景象是落花飘零，流水自去。由盼望书信的到来，到眼前的抒写流水落花，词人的无可奈何的伤感油然而生，尤其是两个“自”字的运用，更表露了词人对现状的无奈。“一种相思，两处闲愁”，次写词人自己思念丈夫赵明诚，也设想赵明诚同样在思念自己。这样的断语，这样的心有灵犀，是建立在夫妻相知相爱的基础上的。末三句，“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”词人以逼近口语的词句，描述自己不仅无法暂时排遣相思之情，反而陷入更深的思念境地。两个副词“才”、“却”的使用，很真切形象地表现了词人挥之又来、无计可消除的相思之情。

　　这是一首相当富有诗情画意的词作。词人越是把她的别情抒写得淋漓尽致，就越能显出她的夫妻恩爱的甜蜜，也越能表现出她对生活的热爱。此外，这首词在意境的刻画，真挚、深沉情感的表述，以及语言运用的艺术上，无不给人留下深刻的印象。 （文潜 少鸣）

　　赏析四

　　本篇抒写的是普通的秋日别情，是作者为怀念其夫赵明诚所作，上阕从秋日独自泛舟出游写到明月高照闺楼，无论是白天或晚上，出外或者归家，无时无刻不在挂念着心上之人，盼望他从远方寄来“锦书”。下阕以花落水流比拟丈夫离开自己以后的寂寞寥落之感，说明彼此伉俪情深，两地相思难以消除。我们可以见到，柳眉刚刚舒展，心中又见翻腾，词语浅近，感情深挚，体现了漱玉词的艺术风格。

　　集评：

　　离情欲泪。读此始知高则诚，关汉卿诸人，又是效颦（《杨慎批点本草堂诗余》卷三）。

　　此词颇尽离别之情。语意飘逸，令人省目（《草堂诗余评林》卷二）

　　易安佳句，如《一剪梅》起七字云：“红藕香残玉簟秋”，精秀特绝，真不食人间烟火者（《白雨斋词话》卷二）。

　　词一开篇：“红藕香残玉簟秋”，荷花已然凋残，尽是一片清秋冷落时节，这个“秋”字，正是作者触发情怀的节点，是缘景生情的根本，也是文章情气的基础。作者把“秋”这个抽象化的季节概念，用具有感性色彩和具象特征的“红藕香残”来表达。同时，秋凉的“香残”景象和清飒氛围最能激起人们的愁情幽绪，这在古典诗词是极为常见的，这说明了其审美上的对象特征和心理意绪上的对应同构关系。作者巧妙的避免了自然景象可能的对主体心理意绪的掩蔽，使读者产生审美上的偏向，而是把客体的自然物象作为引发情绪的媒介。即不是意大境小，也不是境大意小，而是微衰的秋境和幽然的秋思之间的相互契合。

　　作者淡起微推，首先用淡笔勾勒季节特征，其后轻推出抒情主体的形象。“轻解罗裳，独上兰舟”两句足可玩味，“轻”，言其悄悄然；“独”，曰其仅然一身。何以如此？词至此可谓不着一字，然而其意脉潜隐其中，直到“云中谁寄锦书来”，其潜隐之意脉方才显豁，终显其表层意象。作者眺望秋际云天，原是企盼丈夫的“锦书来”，于是紧接“雁字回时”一句。“雁字”既是眼前实景，雁阵归然，长空嘹唳；也是寄兴之景，所谓鸿雁传书，本就是具有民族本色的传统意象，含有象征意义。当这这种翘首引怀，待书于景的意识，最终成为显性意识时，前两句“轻解罗裳，独上兰舟”所内蕴的深意也就得到了很好的解释。其在一个幽静的环境中孑然一身，静静地等待雁传尺素，独自咀嚼那离别的伤情，悄然的排遣那铭心的思念。在这“轻”与“独”中不事张扬，无需为伴的去回味、咀嚼、体验、领略。上阕煞尾处，忽见“月满西楼”这一景象描述。这一收笔，绝极妙极。不但呼应了首句“红藕香残”的景象，且同时组成了一个空间上的立体环境体；红藕、兰舟、雁字、西楼。作者亦身在其中，独处一角，可谓身入词境。这时候呈现在我们面前的是空间感下透现的时态感观，时空的灵动跃然纸上，此时流转在我们心间的是作者的情与意的深度交融，于是从最初的绘画美上升到一个更高的美学层面，意境美。

　　本篇词作，上阕隐然相思之意，下阕则直宣情愫。“花自飘零水自流”，乃借景抒怀，暗中又扣合流水落花的伤感与无奈。可以说字字紧扣“相思”这一词中意脉。“一种相思，两处闲愁”，作者述及与丈夫身处两地，共处一种思绪之间，表明了作者与丈夫的心灵感应同为一律。可见此处是为双向而动。这与前人所作大部为对月独抒怀的感情脉思有着显著区别。然而“此情无计可消除”，作者如何为之？结尾处“才下眉头，却上心头。”两句绝妙好词，除让人哑然称绝之外，唯有叹然。作者一路写来，或寄情于景，或景中含情，意象时露时显，于结尾处猛然一收，如群山之玉，塔顶明珠，给读者以强烈的审美刺激，使之心灵为之震动，深思、遐想。长时间的体验个中三味。

　　作者以其独特的方式感知着人类社会普遍存在的一种自然情感，并以她独特的艺术技巧将之呈现，并在这一瞬间凝为审美的精华，使之作品产生永恒的艺术魅力。这就是所有传世巨作所共有的，在各个层面上以独具个性化的表现手法传达出人类的普遍意识情感，唤起不同时代、民族、国界的人们的善良的审美体验。

　　赏析五

　　这首词在黄升《花庵词选》中题作“别愁”，是赵明诚出外求学后，李清照抒写她思念丈夫的心情的。伊世珍《琅寰记》说；“易安结缡末久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”最近，**《李清照》沿袭了伊世珍之说，当赵明城踏上征船出行时，歌曲就唱出《一剪梅》的“轻解罗裳，独上兰舟”。我认为把这首词理解为送别之作，与词意不尽相符，就是“轻解罗裳”两句，也难解释得通。“罗裳”，不会是指男子的“罗衣”，因为不管是从平仄或用字看，没有必要改“衣”为“裳”。“罗裳”无疑是指绸罗裙子，而宋代男子是不穿裙子的。要是把上旬解为写李清照，下句写赵明诚，那么，下句哪来主语？两者文意又是怎样联系的呢？看来，应该以《花庵词选》题作“别愁”为宜。

　　李清照和赵明诚结婚后，夫妻感情甚好，家庭生活充满了学术和艺术的气氛，十分美满。所以，两人一经离别，两地相思，这是不难理解的。特别是李清照对赵明诚更为仰慕钟情，这在她的许多词作中都有所流露。这首词就是作者以灵巧之笔抒写她如胶似漆的思夫之情的，它反映出初婚**沉溺在情海之中的纯洁心灵。

　　李清照这首词主要是抒写她的思夫之情。这种题材，在宋词中为数不少。若处理不好，必落俗套。然而，李清照这首词在艺术构思和表现手法上都有自己的特色，因而富有艺术感染力，仍不失为一篇杰作。其特点是：一、词中所表现的爱情是旖旎的、纯洁的、心心相印的；它和一般的单纯思夫或怨其不返，大异其趣。二、作者大胆地讴歌自己的爱情，毫不扭捏，更无病态成份；既象蜜一样甜，也象水一样清，磊落大方。它和那些卿卿我我、扭捏作态的爱情，泾渭分明。三、李词的语言大都浅俗、清新，明白如话，这首词也不例外。但它又有自己的特点，那就是在通俗中多用偶句，如“轻解罗裳，独上兰舟”、“一种相思，两处闹愁”、“才下眉头，却上心头”等等，既是对偶句，又浅白易懂，读之琅琅上口，声韵和谐。若非铸词高手，难能做到。

　　一剪梅（余赴广东，实之夜饯于风亭）

　　作者：刘克庄

　　束蕴宵行十里强2，挑得诗囊，抛了衣囊。天寒路滑马蹄僵，元是王郎，来送刘郎3。 酒酣耳热说文章4，惊倒邻墙，推倒胡床5。旁观拍手笑疏狂6，疏又何妨，狂又何妨！

　　全部注释

　　1实之，姓王名迈，刘克庄挚友，两人唱和甚多。风亭，驿名，在今福建莆田县。宋理宗嘉熙三年（1239）冬，刘克庄赴广州任广南东路提举常平官。王实之为他送别。

　　2束蕴，把乱麻捆起来，作成照明的火把。宵行，由《诗经·召南·小星》"肃肃宵征，夙夜在公"转化而来，暗示远行辛苦之意。

　　3王郎，即王实之。刘郎，刘克庄自称，这里是以他的同姓、锐意改革而屡受打击的刘禹锡自比。

　　4说文章，不应理解为咬文嚼字的评论诗文，而是极含蓄的暗示他们对时事的评论、理想的抒发和忧愤的倾泻。

　　5王实之秉性刚直，具英豪气质，人称子昂、太白。刘克庄亦是言谈雄豪，刚直无畏，"惊倒邻墙，推倒胡床"两句，正是他们这种英豪气质形象的表现。前句写客观反响，后句写人物举止。

　　6旁观，作者设想有旁观者在此。

　　这是一首别具一格的告别词。

　　诗人这次是到广东潮州去作通判，好友王实之在风亭为他设宴饯行。它完全抛开了临歧泪眼相看的儿女情长，绘声绘色的描写了两位饱受压抑而又不甘屈服的狂士的离别。豪放激越，深沉忧愤，表现了辛派词人的特色。对于友人的饯别，写得形象生动，有人物活动，有情节发展，并着重从人物动态中表现感情的发展变化，始而愁苦，继而激愤，最后慷慨奔放。以狂放之言语，把剧情推向高潮，避免了直接议论。在刘克庄的词中，这是很有特色的一篇。

　　一剪梅

　　漠漠春阴酒半酣。

　　风透春衫，雨透春衫。

　　人家蚕事欲眠三。

　　桑满筐篮，柘满筐篮。

　　先自离怀百不堪。

　　樯燕呢喃，梁燕呢喃。

　　篝灯强把锦书看。

　　人在江南，心在江南。

　　无名氏词作鉴赏

　　这首词写作者对江南的怀念。上片写景，作者用清丽洗炼的语言生动描绘出一幅清新明丽的江南春天的图画：暮春时节，春阴漠漠，春风春雨吹透了、打湿了轻柔的春衫。此时春蚕已快三眠，养蚕的人家怀着即将收获的喜悦心情采摘得桑、柘叶满篮，把蚕喂得饱饱的。这是江南暮春时节所特有的景象，显得生机盎然。

　　作者在将春色渲染了一番之后，下片换转笔峰，折入游子的怀乡之情。“先自离怀白不甚”一句，真切地表达了离乡怀乡的深沉愁苦，还点明了原来上片所着力描写的并不是眼前所见之景，而只是记忆中印象最深的江南风景画，反衬出离人深切的思念。回忆增添了离愁，已使人不堪；而眼前飞停在船樯上呢喃不休的燕子又勾起对家中屋梁栖燕的怀思。既不能“如同梁上燕，岁岁长相见”（冯延已《长命女》“三愿”），则唯有灯下细看那不知读了多少遍的家书，聊以慰情。信是江南的亲人写来的，作者的心也随之飞回了江南。“篝灯”，用竹笼罩着灯光，即点起灯笼。“锦书”用前秦苏蕙织锦为回之旋图诗寄丈夫的典，这里说明信是妻子寄来的。“强”字入妙：盖此家书，看一回即引起一回别意愁情，心所不欲，但思家时又忍不住要翻出来看，故曰勉强看之，矛盾心情如见。歇拍两句“人在江南，心在江南”，一则抒发了作者对亲人和故乡的深切眷恋之情，同时呼应了上片的景物描写，使之带上了更加浓烈的感情色彩。