明朝的文徵明是不是和文征明是同一个人.是江南四大才子之一

文征明（1470～1559年），初名壁，字征明，后更字征仲，号停云，别号衡山居士，人称文衡山。长洲（今苏州）人。“吴门画派”创始人之一。与唐伯虎、祝枝山、徐祯卿并称“江南四大才子”（也称吴门四才子）。与沈周、唐伯虎、仇英合称“明四家”。54岁时以岁贡生诣吏部试，授翰林院待诏，故称文待诏。

文征明出身书香门第，祖父及父亲都是文学家。但文征明幼时并不聪慧。稍长，学文于吴宽，学书于李应祯，学画于沈周，终于“大器晚成”。

文征明擅长山水，亦工花卉、人物。早年画风细谨，中年较粗放，晚年渐趋醇正。传世佳画有《千岩竞秀》、《万壑争流》、《湘君夫人图》、《石湖草堂》、《石湖诗画》、《横塘诗意》、《虎丘图》、《天平纪游图》、《灵岩山图》、《洞庭西山图》、《拙政园图》等。

文征明还工行草书，尤擅小楷，篆、隶、正、草无所不能。所书四体千字文，成为后人临摹的范本。他与祝允明、王宠，同被誉为明代中或书法“三大家”。他的传世书作有《醉翁事记》、《股王阁序》、《赤壁赋》等。

文征明自小并不聪明，字也写得不好，但学习却很刻苦。 在学堂里，学生们常在郡学中或饮酒闲聊、啸歌相乐，或品茗对奕 、消磨时光。惟独文征明不与众人凑趣，独自在一旁读书写字。 刚到郡学时，学生们对新 来的文征明有点瞧不起。文征明平时沉默寡言， 好象有点笨拙，没有读书人那种潇洒才气， 而且还公然顶掸学官，真是又蠢又硬。但几年以后，同学们不得不对这位外拙内秀的同学刮日相待。象娱乐场一 样的郡学， 丝毫没有影响文征明，他独自磨墨提笔，临写《千字文》，每天足 足完成十大本才罢。有时他给人写信，稍有疏忽写错一点，他一定要重写，反复好几次也不嫌麻烦。他的书信简札往往都用蝇头小楷来写，笔画细若毫发， 结体工稳停匀，有的同学劝他说：“一般书信，草草了事，足可应酬，何必如此刻苦”。文征明回答说：“我是以练书法自娱，并不是为他的。”果然功夫 不负有心人，几年后，文征明的书法就远近闻名。有一次，大书法家李东阳看到他的隶书，感叹道： “我的篆书，你的隶书，都绝了”。李东阳素以篆书自负，可见他对文征明的评价。 古人读书，多数是为了中举踏上仕途。文征明在这方面不太顺利。明 清时代，凡经过各级考试，取入府、州、县学的，通称“生员”，亦即习惯上所谓 的“秀才”。文征明曾是一名秀才。按规定，秀才参加“岁考”，也就是参加本省学政巡回各地举行 的考试及格以后，方能到省城参加“乡试”。乡试中了 ，就是“举人”。中了“举”，就有资格去京城参加“会试”，以博取“进士 ”的功名。文征明在 生员岁考时，一直考到嘉靖元年（公元1522年）五十三岁 ，一直未能考取，却徒增了不少烦闷，白了少年头。文征明五十四岁那年，受工部尚书李充嗣的推荐到了京城朝廷，经过吏部考核，被授职低俸微的翰林院 待诏的职位。这时他的书画已负盛名，求其书画的很多，由此受到翰林院同僚的嫉妒和排挤，有的人还公开说：“我们翰林院门又不是画院，怎么会容留画 匠在这儿呢？”文征明心中悒悒不乐，自到京第二年起上书请求辞职回家，三年中打了三次辞职报告 才获批准，五十七年那年冬出京，放舟南下，回苏州定居焉，晚年以戏墨弄翰自遣，过着自在的艺术家生活。 文征明被称为“古今第一流人物”，不惟多才多艺，书画精绝，还因为他品格高尚，出污泥而不染。这里举几个例子： 文征明的父亲文林原在温州做官，为官清廉，故文家比较清贫。文征明三十岁时，文林在温州任上得了重病。文征明获讯后赶赴温州，但文林已经去世三天了。当地官吏见文家清贫，按照当地官场习惯，凑集了千金为赙，他坚辞不受。他们还想把这笔重礼送到苏州，也被他去信辞却了。 文征明的祖父和父亲都没有留下什么资产，他早年的生活比较清苦。宁王朱宸濠为了篡夺皇位，广揽人才，备了厚礼来聘请他，他非但不去，还把朱宸濠的礼金原封送回，聘书连看都没看一眼。右佥都御史俞谏得知他很有才学，家境不够宽袷，很想借故接挤他。俞谏问他：“你早晚有什么困难吗？”文征明说：“我早晚都有粥吃”。俞谏又指着他的衣服问：“怎么破成这个样子？”答曰：“这是暂时淋了雨的缘故。”俞谏深知他不肯随便受惠，一直难以启口。

文征明晚年声望很高，购求他的书画者踏破门坎，传说他“海宇钦慕，缣素山积”。文征明有“平生三不肯应”，即决不卖字画给藩王贵族、宦官与外国人。有个商人想以十金高价请文征明作字画，文征明当面斥责说：“我不是工匠，你不要拿金银来沾污我！”坚辞不写。有些达官贵人路过苏州，都要去看望他，他却不肯接受礼物，更不回拜，只是当面说明“恕不答谢”就算了。 这成了他的惯例，连严嵩这样的权贵，文征明也不破例。据说严嵩曾说： “别人，他不回拜就罢了，我路过苏州特去拜他，他也不来回拜！” 回答说：“如果不回拜别人，却回拜你，就不算是文衡山了。”这些人无论给多么高昂的代价和酬金都不行，而一般老百姓很容易得到他的书画。对于穷书生， 他甘愿奉送，不收分文。

文征明成为一代书法大师，除了他对书法的追求及其非凡的气质外，还同家庭熏陶、老师教导、朋友切磋分不开。他学字是从苏（轼）字入手的，他父亲的字，现在可以看到的有文林赠给他亲家吴愈赴官叙州的一篇《序》，就在苏州。后来文征明从吴宽学文学，从李应祯学书，从沈周学绘画。吴宽曾官侍读学士，后进礼部尚书，“书法苏学士（轼）”，得苏字之神采；沈周是明代画坛巨匠，兼擅书法，得黄庭坚遒劲奇崛之势。文征明笔下不时流露出苏、 黄风采，因受他们的影响。李应祯书宗欧阳询，平正婉和，清润端方，虽非书 法大师，却是一位书法教育家。他是祝枝山的岳父，又是文征明人物的启蒙老师。文征明在《甫田集》中记述了他对文氏的教诲：“家君寺丞在太仆时，公为少卿。征明以同寮子弟，得朝夕给事左右，所承绪论为多。一日书《魏府君碑》，顾谓征明曰：‘吾学书四十年，今始有得，然老无益矣，子其及目力壮时为之’。因极论书之要诀，累数百言，凡驼指凝思、吮豪濡墨与字之起落转换、大小向背、长短疏密、高下疾徐，莫不有法。盖公虽潜心古法，而所自得为多，当为国朝第一。其尤妙能三指尖搦管，虚腕疾书，今人莫能及也。”他除了把学书心得悉数传授给文征明外，还鼓励他突破传统，自创新格。

在文征明22岁时，李应祯看了他的苏体字，对文征明说：“破却工夫何至随人脚？就令学成王羲之，只是他人书耳！”这些话影响了文征明一身，无怪文氏对他这位不太出名的老师顶礼膜拜了。此外，苏州此时已是江南的文化中心，除了被后世称为“吴门四大家”的沈周、文征明、唐寅、仇英等画家外，还有一大批有成就的书画家生活在苏州，如祝允明、王宠、蔡羽、徐祯卿、吴奕、张灵等 ，文征明、祝允明、唐寅、徐祯卿四人被称为“吴中四才子”，文征明、祝允明、王宠又被称为“吴中（书法）三家”。这些人常在一起聚吟，写字作画， 互相观看切磋，结伴游山玩水，开阔胸怀，他们对文征明的艺术成就，也有不同程度的帮助和影响。

文征明在书法史上以兼善诸体闻名，王世贞在《艺苑言》上评论说：“ 待诏（文征明）以小楷名海内，其所沾沾者隶耳，独篆不轻为人下，然亦自入 能品。所书《千文》四体，楷法绝精工，有《黄庭》、《遗教》笔意，行体苍润，可称玉版《圣教》，隶亦妙得《受禅》三昧，篆书斤斤阳冰门风，而楷有 小法，可宝也。”但文征明很少作草书。从总体看，他的书法写得最精彩的， 还是小楷和行书。“小楷师二王”，“行书仿苏、黄、米及《圣教》、晚岁取 《圣教》损益之，加以苍老，遂自成家。”

文征明的成就以小楷最突出。“小楷最不易工”，“工书者不精小楷， 不能称书家”，不管这样评论是否准确全面，但可看出古代书法评论家对小楷的重视，也说明书法的确颇为难写。文征明的小楷脱胎于钟繇、王羲之， 笔势轻灵飞动，如金声玉润；点画精整劲健，似铁划银勾；结构疏密匀称，“ 如八面观音，色相俱足”；体势清丽古雅，婀娜多姿，娟秀可爱，颇有魏晋人楷书虚和舒徐的气息。《文嘉行略》里说文征明“小楷虽自《黄庭》、《乐毅 》中来，而温纯精绝，虞、褚而下，弗论也”。朱和羹更直称“明楷以文衡山 第一”。文征明小楷功力之深，以至八十多岁高令时仍能伏案挥毫作小楷《后赤壁赋》，用笔精妙处，与二十多年前写的《前赤壁赋》无差，似为同时写成 ，先后相映成辉，足见文征明年老而笔力未衰。据说，他年近九十岁时，还为人书；写墓志铭，未待写完，“便置笔端坐而逝”。他在艺术上活到老学到老 ，永无止境的进取精神，至今为书家们称道。在中国书法史上，自魏晋以来以小楷名家者不多，文征明当为翘楚。

文征明的行书也取得了很高的成就，流传下来的作品也最多。其行草师承 上出于王羲之、智永等王氏一门风范，并从宋元诸家（尤其是苏轼、米芾、黄 庭坚、赵孟頫、康里夔夔等）撷取精华，自成一格。除大量的诗札外，代表作品有《滕王阁序》、《离骚》、《赤壁赋》、《渔父辞》、《北山移文》等。 试看他的《滕王阁赋》，行草羼杂，浑然成篇。用笔清爽劲利，圆熟流畅，提按顿挫明晰，使转灵活利落，淋漓痛快而富有韵律感，颇有《圣教序》意味。 有些字的用笔和结体又有宋元人的影子，如撇、捺划及“门”、“页”等偏旁部首均袭赵孟頫而出。点画掩映间一派潇洒秀逸的风姿，又不失古澹闲雅的韵味，称之为韵法两胜，当不为过。只是有些笔锋凌厉过甚，略有薄瘠之嫌，但仅为小疵，瑕难掩瑜。

文征明的行草大都书于尺牍文稿之上，字体属中、小字。偶作大字，多师法宋代黄庭坚，深得其昂藏郁拔之姿韵。在书法创作中，有一个从来未被重视却被董文注意到了的规律，这就是由笔法和结体等形成的风格特点，决定了有的书家（或碑帖）的字宜书大字，有的由适写中、小字。以楷书而言，颜体适 合写大字，欧体、赵体适合写中、小字。以行书论，包括欧阳询、蔡襄、赵孟頫 等在内的二王一路风格的字不宜写大字，如此等等。古今不少书家由于不谙此理，硬要以二王风格去作擘窠大字，或以颜真卿的丰伟之体去书蝇头小楷， 这种悖谬于艺术规律的创作，即使是功力深厚的书家，也只能导致失败。文征 明恰恰独具慧眼，悟得且掌握了这个规律。纵观他的全部作品，我们可以看到 ，有些抒发性情发现个性的，他从正宗的二王风范中化出的自家面目书家，字体趋于中、小类；而书写气度恢宏的大字时，则专出之以风格鲜明的山谷之体 ，“如凤舞琼花，泉鸣竹涧”。文征明的字能大能小，大小俱佳。他有掌握多种风格字体并扬长避短的本领，此为他较之其他前后辈书家的高明之处。

文征明是诗、书、画俱佳的艺术大师，他与沈周、唐寅、祝允明等人形成 的“吴门画派”、“吴门书派”在绘画上是对画院派的冲击，在书法上则是对台阁体的冲击。作为“吴门书派”中坚人物的文征明与祝枝山的书法艺术，主张直追钟繇二王，抒发心灵胸臆，有异曲同工之妙。不过从当时或后人的评价看，文征明要比祝枝山稍高些。祝枝山愤世嫉俗、放浪形骸，在艺术上敢于直抒胸臆，故他的书法比较激然而奔放。文征明虽然正直而有胆魄，但他处世很 注意进退，在翰林院不久就激流通退，安于闲适。他讲求艺术的自娱，艺术中自得其乐，故他的书法较少火气，有韵味，在尽兴的书写中，往往流露出温文的儒雅之气。祝枝山做官仅应天通判，文征明虽然官入翰林，但时间不久，故他们的地位都不高，很少受到当时宫廷雅化艺术的死守格律、固守法度的限制 。他们都认为艺术和人性、情感直接关联。祝枝山曾说：“情之喜怒哀乐，各 有分数，喜则气和而字舒，怒则气粗而字险、哀则气郁而字敛、乐则气平而字丽。情有轻重，则字之敛舒险丽，亦有浅深，变化无穷。”文征明也直截了当地说：“人品不高”则“用墨无法”。鉴于这种见地，同样是在赵孟頫复古的基础上，走向大众化、通俗化，为帖学中兴作出了贡献。生活在明中叶的文征明和祝枝山，由于传统帖学由晋唐而历经宋元已得到充分的发展，因此他们可以广泛地吸取前人的有益经验，博采众长，无论晋唐还是宋元，他们几乎全部涉猎。但又同时都以晋人为主，兼取宋元简明、尚意的特点，把书法推向了一 个新的高峰。 不过也有人对文征明的用笔提出批评，清人邹炳泰说：“衡山格法精遒， 无一度失度，而多见侧锋。”其实在文征明书法里，正锋、侧锋是参差互见的 。

王世贞说：“正锋偏锋之说，古本无之。近来专欲攻祝京兆（允明），故借此为谈耳。苏（轼）、黄（庭坚）全是偏锋，旭（张旭）、素（怀素）时有一 二笔，即右军（王羲之）行草中亦不能尽废。盖正以立骨，偏以取态，自不已容也。文待诏（征明）小楷时时出偏锋，固不特京兆（祝允明），何损法书？ 解大绅、丰人翁、马应图纵尽出正锋，宁救恶札？不识丁字人，妄谈乃尔，可恨可笑。”正锋立法取韵，侧锋挥洒取势，是文体的一个特点。 文征明的家庭，象东晋的王羲之、元代的赵孟頫、明初的宋克的家庭一样 ，是我国古代书法史上少有的几个著名“书法世家”。他的儿子文彭、文嘉， 侄儿文伯仁、孙文元善，以及后辈文从简、文 （女）、文震亨等，都能书善画，闻名于世。他的学生也人才辈出：周天球“晚能自得蹊径，一时丰碑巨碣 ，无不出其手；”陈道复：“从太史衡山文公游，涵泳磨琢，器业日进。凡经学古文，词章书法，篆籀画诗，咸臻其妙，称入室弟子。”陆师道“师事待诏 （文征明），刻意为文章及书画，皆入能品，”一时文氏书风，风行于世

文征明卒于1559年，是“吴门四才子”中最长寿的一位，墓在吴县陆墓文陵村。

个人简介 朱旭，男，生于1930年4月15日，辽宁省沈阳人，著名表演艺术家。中国戏剧家协会会员，北京市剧协会会员，中国剧协会会员，北京人民艺术剧院演员。

在几十年的舞台实践中，朱旭塑造了众多不同个性的人物形象。1984年他因在《红白喜事》中扮演三叔，获文化部主办的“现代题材戏曲、话剧、歌剧观摩演出”配演一等奖，并获北京市文学艺术工作者表彰大会的表彰。

近年来，朱旭活跃于影视界，在**《变脸》、《洗澡》、《刮痧》等众多文化意蕴深厚的影片中，都能见到他的身影。朱旭还参加了《末代皇帝》(电视剧)、《似水年华》等大量电视剧的拍摄。他以炉火纯青的演技为广大观众塑造了一个个鲜活的形象。

个人履历

1949年4月考入华北大学第三部文艺干部训练班，7月随华北大学文工队三队到天津等地演出，11月调华北大学文工队二团(即后来的中央戏剧学院话剧团)任演员。

1952年，成为北京人民艺术剧院成立后的第一批演员，先后演出过《武则天》、《霓虹灯下的哨兵》、《左邻右舍》、《哗变》等话剧。

1984年，在话剧《红白喜事》中扮演三叔，获文化部颁发的表演一等奖。

1991年，获中国话剧金狮奖。

1984年，偶然涉足影坛，在获第五届金鸡奖最佳影片奖的《红衣少女》中扮演女主人公父亲，表演准确，自然。

1985年，受峨嵋**制片厂之邀，在文革故事片《小巷名流》中饰演卖花圈的司马二哥，表演自然、质

朴，很有幽默感和喜剧性，深受好评。

1987年，出演影片《鼓书艺人》，饰方宝森，因在《小巷名流》、《心香》、《阙里人家》的出色演出，三次获得中国**金鸡奖最佳男主角奖评委会提名，他以纯熟的演技和深厚的生活、文化底蕴，塑造出多个鲜明生动的银幕形象。

1993年，因在**《阙里人家》中成功地扮演了孔令谭这一人物获1993年广播**电视部优秀影片奖的最佳男演员奖。

1995年，在吴天明执导的《变脸》中成功地扮演了老艺人变脸王形象，获得**界内外的好评。

个人作品 话剧作品

《生活》

《北街南院》

《屠夫》

《咸亨酒店》饰演阿Q

《哗变》饰演魁格

《芭巴拉少校》饰演安得谢夫

《非这样生活不可》饰演休特尔

《明朗的天》饰演孙荣

《武则天》饰演唐高宗

《悭吝人》饰演雅克大师傅

《女店员》饰演卫默香

《蔡文姬》饰演左贤王

《骆驼祥子》饰演二强子

《左邻右舍》饰演李振民

人艺新版《家》

**作品

时间作品名字扮演角色导演合作演员1984年《红衣少女》1985年《小巷名流》1987年《鼓书艺人》田壮壮李雪健1988年《偷来的爱》长乐叔王康华1990年《大太监李莲英》醇亲王田壮壮刘晓庆、姜文1991年《心香》孙周1992年《阙里人家》孔令谭（男1）1993年《高楼边》戚健吕中、姜武1995年《变脸》变脸王（男1）吴天明1996年《毕业交响曲》1997年《黄连厚朴》王之夏1999年《人间草木一一打一字》1999年《洗澡》老刘（男1）张扬姜武、濮存昕2001年《刮痧》父亲郑晓龙蒋雯丽、梁家辉2001年《岁月无痕》2002年《汉方道》李仁（男1）牛波2004年《阳光天井》爷爷黄宏2009年《风声》神秘老人（客串）高群书周迅、段奕宏2009年《我们天上见》[1]姥爷蒋雯丽

电视剧作品

1984年《末代皇帝》

1989年《武生泰斗》饰金爷

1990年《粉墨情痴》

1994年《小楼风景》

1995年《大地之子》

1997年《日落紫禁城》

1997年《康熙微服私访记》

2001年《越活越明白》

2002年《似水年华》

2004年《沧海百年》

2006年《老爸老妈兄弟姐妹》

2007年《生死桥》饰蔡爷

2009年

《犯罪启示录》

《缉毒先锋》饰 宋文林

《家族》

相关评价

功成名就依平凡

──记著名表演艺术家朱旭

在古城西安北院门14号，这座有石板铺成的天井、砖木结构的小四合院的楼厅里，由陕西著名女作家叶广芩和著名编剧刘建华创作的30集电视连续剧《家族》正在紧张的摄制中。听说此剧汇聚了当今影视界的不少名流，便从广芩大姐那儿讨了份“主创人员介绍表”，翻开后首先映入我眼帘的便是在剧中饰演“三大爷”的、著名表演艺术家、国家一级演员朱旭。于是，沐着绵绵细雨，我步入小院，经过天井迈上几阶石台向正厅走崐去。正厅是剧中这个古老家族家长的寄宿之地，有着贵族血统的家长身份的“三大爷”的书房和卧室就在这里。

对这位老艺术家我们并不陌生，来到他的面前，我那由仰慕而变得有点拘谨的语言，在他爽朗而有趣的、慢条斯理的谈笑中，很快会变得自如随意。坐在他的面前，他那学者的风范、儒仕的谦逊，周身的“大家”之气及平易近人的态度和亲切自然的话语，都会使听者受悟不浅，看着这位已年届66岁的老艺术家，人们定会和我一样，联想到他塑造的一个个诩诩如生的艺术形象来。

四十余载沥心血

话剧舞台亮演技

朱旭离休前是北京人民艺术剧院的国家一级演员。1949年，他毕业于华北大学第三部戏剧系，同年在华大文工团工作，后改为中央戏剧学院话剧团。1952年，当“人艺”刚刚组建时，他就来到了“人艺”，一直干到离休，可称为“人艺”的一代元老了。几十年来，他与“人艺”的同行们一起经历了生活的风风雨雨，在中国的话剧舞台上逐步完善着自我的艺术修养，不断地探索着话剧表演艺术的真谛，从而使他的演技日趋成熟，达到了炉火纯青的境界。有文章这样评论：“一些舞台形象经他一演即可变为永恒，后来者很少超过。”

朱旭在话剧《红白喜事》中饰演的直率木纳的“三叔”，以演技入微、原生原态，颇受行家赞誉，因此，他荣获了文化部颁发的表演一等奖。在话剧《芭芭拉少》中，他饰演的军火商高安德谢夫，以维妙维肖、出神入化之演艺，把萧伯纳的名剧推向了新的高度，充分显示了他的表演功力。出演话剧的成功，一时间使走红的他让未能一睹其剧中风采的观众报憾不已。在美国名剧《哗变》中，他把性格乖戾的舰长奎格，也映在了观众的心里。

朱旭是怎样塑造舞台形象的？为什么他饰演的人物让观众多年后不会忘记？当我问这位1991年中国话剧“金狮奖”得主时，他坐在古城西安的小四合院的正厅里，若有所思地说：“一个演员要演好戏，讲究的是戏外功夫。演员的道德修养，综合文化素质，艺术造诣的高低，对其饰演角色的成功与否是至关重要的。”他说：“我是赶上了好时候，能有点成绩，得归功于‘人艺’，‘人艺’有个好传统，讲求演戏做人和读书进取。40多年了，我演了不少戏，能有所收获，主要是因为‘人艺’给我铺就了成长的阶梯。在‘人艺’大伙都能自觉读书，精心演戏，这样的环境真难得，我能有今天，全靠‘人艺’的栽培。”朱旭和人说话剧，谈艺术，道读书，总是离不开“人艺”，从他的言谈中，我们可以听出他对“人艺”的深情厚爱，从他的演艺实践与成就中，我们也能看到为什么“人艺”能成为中国最优秀的话剧舞台。

四十多年的呕心沥血，成就了朱旭的演技，他塑造人物形象时，对人物的把握总是十分投入。十分认真，总要把所饰人物的命运、性格、成长环境及社会关系琢磨个来去。在《家族》剧组中，饰演“三大爷”的四弟的，是一直在铁路文工团从事话剧、而今又频频“触电”的国家一级演员张炬。比朱旭小四岁的张炬说：“朱老哥拍戏特投入。人老了，记性比不上年轻人了，他自己上街买了纸，剪成卡片，每天都要把要拍的台词抄上去，随时掏出来默记，一部戏拍下来，他要把剧本整抄一遍哪，现在都是30集、40集的，不容易呢。”朱旭则接过他的话茬，慢悠悠地说：“都一样，演员嘛，认认真真、扎扎实实做好每一场戏，处理好每一句台词，几十年的路都是这么认真走过来的。”听了这样的对白，我对这两位老艺术家赞叹不已。

抬手投足皆出戏

影视圈里展功力

真正使朱旭名声大振的还是他“触电”以后，当他身怀几十年练就的高超的演技，以丰厚的文化底蕴从80年代中期跻身于影视圈起，他的声望便逐步由话剧的小舞台辐射到亿万影视观众的心里。起初熟悉他的人说他是舞台老将、影视新兵，可如今人们欣赏到他那非凡的表演功力，看到他在银幕、荧屏上频频亮相，并一鸣再鸣皆有惊人之举，甚至婉惜他为何不早日出山在影视片中扛鼎夺旗。

朱旭年愈半百时才不声不响地走进了中国的影视圈,磨剑十载,又响当当地把自己圈在了这个新星纷纭,明星列陈,影视剧汗牛充栋的时代里。一年国内要多产出千百部影视片，一个演员没有扎实的演技是难以在观众中留下深刻印象的。朱旭深喑此理，他面对镜头从未有过丝毫的懈怠，总是从点点滴滴去挖掘所饰人物性格，把握其言行的分寸和角度，努力通过所饰人物形象的塑造，传递出历史的凝重、时代的变迁和生活的气息。十几年来，他饰演的艺术形象都有其深度和难度，那一般演员所能企及。

我们看到他不仅成了《小巷名流》，还当上了《末代皇帝》，敲响了《清凉寺钟声》，并以《心香》之恋，领略了《武生泰斗》的真功。当与他走进《阙里人家》时，会发现《小楼风景》美不胜收，在时常《变脸》的人生坎坷中，他又以《大地之子》的执箸，去维护已难已维护的《家族》的变异。

有人说朱旭饰演满清皇族旗人之演技已炉火纯青，少有人可与他比拟。如《末代皇帝》中的老年溥仪，《武生泰斗》中没落的满清八旗子弟，《家族》中的满清皇族遗老三大爷等都被他处理的十分到位。

说他抬手投足皆出戏，从《家族》拍摄中就可观其貌。听导演李源说，有场戏朱老师真是演绝了。这场戏是三大爷──这个庚子年间由京师随慈禧西逃到古城长安的金家家族的家长，──　一个克己修身、时刻以儒家思想进行家庭统治的家庭主宰人物。当他的儿子拿着一本别人写的金家家史的书稿，请他同意出版并签字时，他冲书稿一顿责骂，将书稿撒得四处都是，儿子不敢多言，他气鼓鼓地坐在书桌前在指责作者时，使劲地举起了右手，本应重重地落下，但没有，而是突然缓缓下落，同时他使劲地摇摇头，嘴里不停地叨叨，“真是……”然后又无力地坐下。有评者称他这种面对无奈，在细微处的经典式的表演，把一位具有贵族家长身份的人物刻画的令人叫绝。

当《家族》拍得正火的时候，朱旭主演的故事片《变脸》荣获了’95中国**华表奖。观众说他把江湖老艺人“变脸王”的多重性格表演的淋漓自然，把普通人的真挚情感表达的完美动人，称这是一部催人泪下的影片。憘拞

功成名就依平凡

年过花甲逐金鸡

有人说，十几年来，大浪淘沙般的影视圈，在不断淘汰着一拨又一拨的涉足者，但朱旭却屡屡夺旗拔寨，始终保持着旺盛的创作势头。

有人说，四十多年的艺术造化，已使朱旭的演技达到了非同凡响的境界，他的与众不同的特质，精彩且精妙地处理了自己和角色的关系，他所饰的每一个人物都能给观众留下久远的记忆。

我们说，朱旭真正走红大地，为老百姓所熟知，是从他作了皇帝（饰溥仪）开始的。能够在中国影视界确定他的地位，可以说是这几年的事。1992年，他在**《阙里人家》中扮演孔令谭，获广电部颁发的“政府奖”，最佳男演员奖。去年12月，在纪念世界**诞生100周年，中国**诞生90周年的日子里，他一举荣获了国家**局颁发的“中华影星”称号及**表演艺术成就奖，而北京“人艺”获此殊荣的只有他和另一位表演艺术家于是之。

前不久，他因饰《变脸》中的主角，荣获了第四届中国大学生**节最佳男演员奖，上海影评学会' 95十佳新片奖。最近，他在中日合拍的电视连续剧《大地之子》中饰父亲“陆得志”，又以卓越的演技感动了日本观众，从而一举荣获了日本NHK电视“银河奖”。据悉，这是NHK第一次把日本电视剧表演的最高奖项发给一位其它国家的演员。

朱旭在他走进花甲之年以后，以不懈的追求和努力，迎来了观众的阵阵掌声和束束鲜花，这在中国的演艺史上也是少有的。按说离休的他完全可以乐融融地安度晚年，并且他的爱好十分广泛，业余生活又十分丰富有趣，可他却选择了新的高度来要求自己奋力冲刺。在《家族》摄制过程中，不管环境怎样艰苦，甚至在感冒发烧的情况下，他也是从医院打完针后匆匆赶回来上戏。他以一位老艺术家高尚的艺德和修养感染着与他合作的同事，叶广芩说，每天不去看望一下老爷子（剧组人员对他的尊称），心里就过意不去。

朱旭在观众中享有很高的声誉，他几乎成了家喻户晓的人物。在西安拍片期间，我们看到，他走到哪里，人们马上就会认出他来，有的直呼“老皇帝”，有的侧议“变脸王”，还有的轻声细说“王小辫”。他的人缘特好，又特好说话，不论在哪儿，谁找他合影都依谁，总给大伙一个满意。

近日　，朱旭又以《变脸》中的“变脸王”，荣登' 95年度中国**“金鸡奖”最佳男演员奖的候选人之列，这是他在**《小巷名流》《心香》《阙里人家》中担任主角，三次获该奖评委会最佳男主角提名后的第四次参加这一奖项的角逐。关心他的观众们都希望他能够“‘金鸡’独立”。当大伙跟他说起这事时，他仍是慢条斯理地说：“挺有意思的，这已是第四次了，没关系，评不上我还会继续努力的。”

《家族》这两天就封镜了。见到和剧组一起操练的编剧叶广芩，这位有着皇族血统的著名女作家和我说起朱旭老师时说：“他可真是个好老爷子，与他交谈如同读一篇意境深远的美文，我有空一定要好好地写一篇关于他的文章。”我问，这次老爷子捧“金鸡”有望吗？她说，有，这是我们的企盼，就是没有，老爷子还会拼命干的，他对名利看得很淡，他就是这么个人，总是以“艺无止境”来勉励自己。

2000年秋于竹影斋

在影视圈里，大家都亲切的称朱旭为“老爷子”，这大概和他所塑造的形象有关，因为朱旭老师似乎总在饰演着“老爷子”的形象。有人形容朱旭的话剧表演“真切感人，入木三分”，没错，在北京人艺，朱旭的名声叫得很响，许多舞台艺术形象，由于他演而成为永恒，很难再有人会超越他。在话剧舞台上朱旭堪称“当家老生”，在影视这个大屏幕上这样称他也不为过之，他在影片中始终惟妙惟肖的驾驭着一个个性格鲜活、亦庄亦谐的人物。在电视连续剧《末代皇帝》中的老溥仪；南方小镇上司马相如的后代司马寿仙；清凉寺里那位仙风道骨的一苇法师；阙里之地孔子第七十六代孙孔令潭；还有**《心香》、电视剧《武生泰斗》、《粉墨情痴》、《小楼风景》以及最近两年来大家所熟知的《洗澡》、《刮痧》等，每一部作品都为观众带来一个难以忘怀的形象。

朱旭的表演自成一格，他常常以喜剧的手法去演绎悲剧人物。在令观众捧腹大笑之后又能引起苦涩的回味。朱旭是个相当随和的老者，和他交谈，你可以从他的言语中体会到他思维的缜密，他的语气淡而雅，笑声轻而柔，不时散发着机智的诙谐，从他丰富的笑谈及表情中，你似乎又可捕捉到影视中那一个个活着的灵魂，若隐若现，令人回味无穷。

戏外朱旭

朱旭平生爱下围棋，以前在剧院排戏时，一有闲空儿总爱与棋友对上一局，像英若诚等人便是这样的高手。朱旭自退休后，棋艺见长，在一片黑白云子间的“厮杀”中，摘走了业余围棋三段。

戏台下的朱旭下围棋、放风筝、拉胡琴、喝酒为他的四大乐趣。朱旭拉的一手好京胡。当年他曾向梅兰芳的琴师姜凤山老先生学琴，现在也派上了用场，在话剧《名优之死》中，他扮演的琴师操琴上阵，弓法娴熟，令观众惊叹。在电视剧《粉墨情痴》、《武生泰斗》和《心香》中，他的琴艺更是帮了他的大忙。朱旭的另一嗜好就是喝酒了。在他来讲，喝酒乃人生一大乐事。朱旭酒量大，无论走到哪儿，他都得过过酒瘾，但是他却不贪杯误事，若是晚上有演出，不管桌上摆着“茅台”还是“五粮液”，他绝对滴酒不沾。他说：这叫为了艺术，在所不惜。 朱旭爱下棋，以棋为友，以前在剧院排戏时，一有闲空儿总爱与棋友对上一局。朱旭自退休后，棋艺见长，现在还是业余围棋三段。这就是朱旭，舞台上认真做戏；舞台下谈笑风生。

所获奖项 获奖

1984年话剧《红白喜事》中扮演三叔，获文化部颁发的表演一等奖。

1991年获中国话剧金狮奖。

1992年获中国广播**电视部优秀影片奖（即后来的中国**华表奖）最佳男演员《阙里人家》

1995年获日本第33届银河赏个人赏（日本电视界最权威奖项） 《大地之子》（CCTV与NHK合拍）

1996年第09届东京国际**节最佳男演员奖 《变脸》

1996年第04届北京大学生**节最佳男主角奖《变脸》

2001年第24届大众**百花奖最佳男配角奖《刮痧》

2007年第11届中国**表演艺术学会金凤凰奖特别荣誉奖

2009年第1届澳门国际**节最佳男主角奖《我们天上见》

2011年第20届金鸡百花**节之第28届中国**金鸡奖评委会特别奖《我们天上见》

2012年获《青年**手册》2011年杰出成就大奖《我们天上见》

提名

1986年第6届中国**金鸡奖最佳男主角提名《小巷名流》

1992年第12届中国**金鸡奖最佳男主角提名《心香》

1993年第13届中国**金鸡奖最佳男主角提名《阙里人家》

2000年第20届中国**金鸡奖最佳男主角提名《洗澡》

2011年第28届中国**金鸡奖最佳男主角提名《我们天上见》

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朱耷，（zhū dā）清初画坛“四僧”之一。谱名朱由桵，为明太祖朱元璋的第十宁献王朱权的九世孙子。宁王改封南昌后，历代子孙世居南昌等地，共分八支，八大山人是弋阳王七世孙。其祖父朱多是一位诗人兼画家，山水画风多宗法二米，颇有名气。父亲朱谋觐，擅长山水花鸟， 八大山人

名噪江右，可惜中年患暗疾去世，叔父朱谋也是一位画家，著有《画史会要》。朱耷生长在宗室家庭，从小受到父辈的艺术陶冶，加上聪明好学，八岁时便能作诗，十一岁能画青山绿水，小时候还能悬腕写米家小楷。少年时曾参加乡里考试，录为生员。 [1]

崇祯十七年（1644年），明朝灭亡。朱耷时年十九，不久父亲去世，内心极度忧郁、悲愤，他便假装聋哑，隐姓埋名遁迹空门，潜居山野，以保存自己。朱耷的画幅上常常可以看到一种奇特的签押，仿佛象一鹤形符号，其实是以“三月十九”四字组成，借以寄托怀念故国的深情（甲申三月十九日是明朝灭亡的日子）。

顺治五年（1648年），他妻子亡故，朱耷便奉母带弟“出家”，至奉新县耕香寺，剃发为僧，自此改名雪个。二十四岁时，更号个山和个山驴。顺治十年（1653年），朱耷二十八岁时，又迎母至新建县洪崖寺，在耕庵老人处受戒称宗师，住山讲经，随从学法的一百多人。有人考证，朱耷从二十八岁到三十六，曾带着母亲和

弟弟住在南昌市抚州门（进贤门）外绳金塔附近。当时此地茶室酒肆甚多，是劳动人民聚居之处。朱耷生活清贫，蓬头垢面，徜徉于此。常喜饮酒，但不满升，动辄酒醉。醉时，大笔挥毫，一挥十多幅，山僧、贫士、屠夫、沽儿，向其索画，有求必应，慷慨相赠。 朱耷三十六岁时，想“觅一个自在场头”，找到南昌城郊十五里的天宁观。就在这一年，他改建天宁观，并更名为“青云圃”。“青云”两字原是根据道家神话“吕纯阳驾青云来降”的意思。并有用“飞剑插地，植桂树规定旧基”的说法，这也是亥处现存唐桂的由来。清嘉庆二十年（1815年），状元戴均元将“圃”改为“谱”，以示“青云”传谱，有牒可据，从此改称“青云谱”。

青云谱原是一处历史悠久的道院。相传在二千五百多年前，周灵王太子晋（字子乔）到此开基炼丹，创建道场，“炼丹成仙”。西汉时南昌县尉梅福弃官隐居于此，后建梅仙祠。晋朝许逊治水也在此开辟道场，始创“净明宗教”，易名为“太极观”，从此正式形成道统，属净明道派。唐太和五年（831年），刺史周逊又易名为“太乙观”。宋至和二年（1055年），又敕赐名为天宁观。清顺治十八年（1661年），朱耷前来访求先贤遗迹，很赏识这

里的山川风景，于是在原有道院基础上进行重建，并改名为“青云圃”。从此，朱耷便成了青云圃的开山祖师。后人还建立了“正开山祖道朗号良月文号八大山人朱真人”功德堂的牌位。

朱耷从三十六岁至三十八岁时，往返于南昌城与青云谱之间，青云谱的重建由其弟朱道明主持。朱耷正式定居青云谱，约在三十九岁 朱耷作品

以后至六十二岁。他苦心孤诣经营这所道院，历时二十多年。朱耷在度过了十三年的佛教徒生涯后，又成了一所道院的开山祖师。他的亦僧亦道的生活，主要不在于宗教信仰，而是为了逃避清朝满洲贵族对明朝宗室的政治迫害，借以隐蔽和保存自己。

康熙十七年他五十三岁时，临川县令胡亦堂闻其名，便延请他随其僧长饶宇朴等到临川官舍作客年余。这使他十分苦恼郁愤，遂佯为疯癫，撕裂僧服，独自走回南昌。一年多后，他又回到青云谱，并在这里度过“花甲华诞”。当他六十二岁时，不再做住持，便把道院交给他的道徒涂若愚主持。

朱耷六十岁时开始用“八大山人”署名题诗作画，他在署款时，常把“八大山人”四字连缀起来，仿佛象“哭之”、“笑之”字样，以寄托他哭笑皆非的痛苦心情。其弟朱道明，字秋月，也是一位画家，风格与乃兄相近，而且还要粗犷豪放。他的书画署名为牛石慧，把这三个字草书连写起来，很象“生不拜君”四字，表示了对满清王朝誓不屈服的心情。他们两兄弟署名的开头，把个朱字拆开，一个用“牛”字，一个用“八”字。这样隐姓埋名，可谓用心良苦。

朱耷晚年常住在南昌城内北竺寺、普贤寺等地。僧友澹雪为北竺寺方丈，与朱耷交谊很深。澹雪亦善书法，性格倔强，后来因触怒了新建县令方峨，说他“狂大无状”、被抓进监狱，死在狱中。澹雪死后，北竺寺不久被毁。这段时间，朱耷外出云游，访友作画，画作颇多，这是朱耷创作旺盛时期。最后在南昌城郊潮王洲上，搭盖了一所草房，题名为“寤歌草”。当时诗人叶舟曾作《八大山人》诗一首，描写他在这里的生活情况，“一室寤歌处，萧萧满席尘，蓬蒿丛户暗，诗画入禅真，遗世逃名志，残山剩水身，青门旧业在，零落种瓜人。”

朱耷就是在这所草屋中度过了他孤寂、贫困的晚年，直至去世。一说朱耷葬于南昌城郊窑湾了英家山，但解放后迁墓时，仅见一些朽木铁钉，未见骸骨，可能是他的衣冠冢。牛石慧墓在青云谱南将军岭，墓中有骨灰一罐，解放后亦迁葬于青云谱内吐珠山。另据《新建县志》《西山志》载：朱耷墓在县西北三十里即今西山璜溪公社的猴岭一带。墓葬确在何处，已难查考了。

款识字号

朱耷的字、号、别名特别多，他原名朱由桵，又名朱耷，号八大山人、雪个、个山、个山驴、人屋、良月、道朗等。后做道士，居“青云谱”。入清后隐其姓名，削发为僧时取法名传綮，字刃庵，用到康熙庚甲（1680年）55岁。号雪个始于41岁，用到55岁。号个山始见于46岁，直到59岁，他还有驴、驴屋、人屋等号，驴款最早见于56岁，最晚是58岁。人屋、驴屋同时使用，60岁以前使用的字，号尚有法堀、掣颠、纯汉、綮雪衲、卧屋子、弘选等。朱耷为僧名，“耷”乃“驴”字的俗写，至于八大山人号，乃是他弃僧还俗后所取，始自59岁，直至80岁去世，以前的字均弃而不用。其于画作上署名时，常把“八大”和“山人”竖着连写。前二字又似“哭”字，又似“笑”字，而后二字则类似“之”字，哭之笑之即哭笑不得之意。他一生对明忠心耿耿，以明朝遗民自居，不肯与清合作。他有诗“无聊笑哭漫流传”之句，以表达故国沦亡，哭笑不得的心情。

编辑本段艺术特色朱耷以绘画为中心，对于书法、诗跋、篆刻也都有很高的造诣。在绘画上他以大笔水墨写意画著称，并善于泼墨，尤以花鸟画称美于世。在创作上他取法自然，笔墨简练，大气磅礴，独具新意，创造了高旷纵横的风格。三百年来，凡大笔写意画派都或多或少受了他的影响。清代张庚评他的画达到了“拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘”的境界。他作画主张“省”， 朱耷作品

有时满幅大纸只画一鸟或一石，寥寥数笔，神情毕具。他的书法具有劲健秀畅的气格。篆刻形体古朴，独成格局。

朱耷在形成自己风格的发展过程中，继承了前代的优良传统，又自辟蹊径。他的花鸟画，远宗五代徐熙的野逸画风和宋文人画家的兰竹墨梅，也受明林良、吕纪、陆治的技法影响，尤致意青藤白阳的粗放画风。他的山水画，远尚南朝宗炳，又师法董、巨、米芾、倪、黄以至董其昌等人的江南山水。

在书法方面，他精研石鼓文，刻意临写汉、魏、晋、唐以来的诸家法帖，尤以王羲之的为多。书法初学董其昌，后又学黄山谷，但到晚年变法，删去冗繁，祛除华丽，绝不依傍于古人。他以画法对字法进行变形处理，再以中锋篆笔使转腾挪，而不用提按之法作草书，再兼以章法结字之法，如枯藤绕岩，老树着花，一派高穆华瞻气息，高出尘俗之上。八大山人的书与画，均有一股冷峻而不可企及的高士气派，倾诉着他孤臣孳子的亡国之痛。早期代表作有行书《刘伶酒德颂卷》，风格成熟期的代表作有《录程颐四箴轴》、《黄竹园题画诗轴》等。

朱耷绘画艺术的特点大致说来是以形写情，变形取神；着墨简淡，运笔奔放；布局疏朗，意境空旷；精力充沛，气势雄壮。他的形式和技法是他的真情实感的最好的一种表现。笔情恣纵，不构成法，苍劲圆秀，逸气横生，章法不求完整而得完整。他的一花一鸟不是盘算多少、大小，而是着眼于布置上的地位与气势。及是否用得适时，用得出奇，用得巧妙。这就是他的三者取胜法，如在绘画布局上发现有不足之处，有时用款书云补其意。朱耷能诗，书法精妙，所以他的画即使画得不多，有了他的题诗，意境就充足了，他的画，使人感到小而不少，这就是艺术上的巧妙。

他的山水画多为水墨，宗法董其昌，兼取黄公望，倪瓒、他用董其昌的笔法来画山水，却绝无秀逸平和，明洁幽雅的格调，而是枯索冷寂，满目凄凉，于荒寂境界中透出雄健简朴之气，反映了他孤愤的心境和坚毅的个性。他的用墨不同于董其昌，董其昌淡毫而得滋润明洁，

八大山人书画(19张)朱耷干擦而能滋润明洁。所以在画上同是“奔放”，朱耷与别人放得不一样，同是“滋润”，朱耷与别人润得不一样。一个画家，在艺术上的表现，能够既不同于前人，又于时人所不及。他的花鸟画成就特别突出，也最有个性。其画大多缘物抒情，用象征手法表达寓意，将物象人格化，寄托自己的感情。清初画坛在革新与保守的对峙中，朱耷是革新派“四大画僧”中起了突出作用的一人。正如当代学者、诗人、书画家南山乐山评论说：八大山人山水，看似怪异、荒率、粗糙，多类似恃才放旷、初学之作，然细品之，则似见黄公望之繁茂；董香光之清净；倪云林之简远。更其出三者之右者，则为诡异奇伟，直入阿罗汉之境界也。[2]

编辑本段成就影响八大有一首题画诗说：“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。横流乱世杈椰树，留得文林细揣摹。”这第一句“墨点无多泪点多”，夫子自道，最言简意赅地说出了他绘画艺术特色和所寄寓的思想情感，只有沿着他所提示的这条线索，我们才能真正地理解和欣赏这位画家的伟大艺术作品。

怪异晦涩中隐含着痛苦

八大由于他的特殊身世，和所处的时代背景，使他的画作不能像其它画家那样直抒胸臆，而是通过他那晦涩难解的题画诗和那种怪怪奇奇的变形画来表现。例如他所画的鱼和鸟，寥寥数笔，或拉长身子，或紧缩一团，倾是而非。特别是那对眼睛，有时是个椭圆形，都不是我们生活中所看的鱼、鸟的眼睛，生活中鱼、鸟的眼睛都是圆圆的，眼珠子在中央也不会转动。八大的鱼、鸟的眼珠子都能转动，有时还会翻白眼瞪人哩。他画的山石也不像平常画家画那个样子，浑浑圆圆，上大下小，头重脚轻，他想搁在哪里就在哪里，也不管它是不是稳当，立不立得住。他画的树，老干枯枝，仅仅几个杈椰，几片树叶，在森林中几万棵树也挑不出这样一颗树来。他画的风景、山、光秃秃的树，东倒西歪，荒荒凉凉，果真有这么个地方，我想谁也不肯到这里来安家落户。

还有，他画上的题诗、签名和印章，也是怪怪的。例如他自号“八大山人”，解释的人很多，至今学者们还有不同争论。他有一方印章，印文刻作 ，有人说它是由“八大山人”四字组成，有的人则持慎重态度，称之为“屐形印”，因为它的形状像只木屐。至于他画上的题诗，许多句子更是令人难解。

然而，八大明确地告诉我们：“横流乱世杈椰树，留得文林细揣摩”。又说：“想见时人解图画”。他是很希望人们能够理解他的画中之意的。因此许多学者经细心的研究，从他的画意和字里字间，探听出许多真消息。例如他有一个画押写作 ，很长时间人们一直称它为龟形画押，因为其形状特别像一只乌龟。后来才看出，原来是由“三月十九日”几个字变形组成，这恰好是明代最末一个皇帝崇祯自杀的日子，标志着明朝的灭亡。那么这个画押，也就表示对国亡的纪念。

康熙二十一年他曾经画了一幅《古梅图》，树的主干已空心，虬根露出，光秃的几枝杈椰，寥寥的点缀几个花朵，像是饱经风霜雷电劫后余生的样子。其上题了三首诗，第一首写道：“分付梅花吴道人，幽幽翟翟莫相亲。南山之南北山北，老得焚鱼扫虏尘。”“梅花吴道人”是指元代画家吴镇， 朱耷作品

自号“梅花道人”。方框内的字，显然是被当时或稍后的收藏者有意剜去，以避免文字狱灾祸。不难猜测，这个字不是“胡”，即是“虏”。清代统始者以满族入主中原，最忌讳的也是这两字。要在“南山之南北山北”扫除“胡尘”，朱耷非常明确地表达了他的反清复国思想。第二首诗写道：“得本还时末也非，曾无地瘦与天肥。梅花画里思思肖，和尚如何如采薇。”诗中用了两个典故，一是元初遗民画家郑思肖，在南宋灭亡之后隐居吴下，画兰花露根不画坡土，人问何故，他回答说：“土地都被人抢夺去了，你难道不知吗？”二是殷遗民伯夷、叔齐在周灭殷以后，耻不食周粟，隐居首阳山采薇而食，直至饿死。原来八大这幅《古梅图》虬根外露，也不画坡土，是仿照郑思肖画兰之意，暗含着国土被清人所抢夺，他这个明代宗室子孙，之所以成了和尚，正如伯夷、叔齐采薇首阳山那样，不肯臣服于新王朝。国破家亡，复国无望，这使他不能不“苦泪交千点”了。

八大题画诗，是解开他画意的钥匙，然幽涩难解，如迷如雾，许多学者都下过一番功夫进行破释。例如康熙二十三年所作《甲子花鸟册》（今藏美国普林斯顿大学博物馆），其中第七页画一只八哥站在枯枝上，题诗曰：“衿翠鸟唤哥，吭圆哥换了。八哥语三虢，南飞鹧鸪少。”此诗之意，香港中文大学饶宗颐教授经过引经据典考释后结论说：“此诗画是讥‘虢’（指明）亡后，忠臣如鹧鸪之志切怀南，殊不多见。”这就是说，八大的作品，除了一般的国破家亡的情绪表达之外，有时还具体有所指。《瓜月图》亦是件有所指的作品，在题诗之后他记录说：“己巳润八月十五夜画所得”。面对着天上的圆月，和人间家家户户吃月饼，他的心被触动了，那么他“所得”是什么呢？画上题诗曰：“眼光饼子一面，月圆西瓜上时。个个指月饼子，驴年瓜熟为期。”有人根据吃月饼的风俗来源于反清义军传递起事暗号的民间故事，说八大在期盼着这一天到来。然而却要等到何年（驴年）呢？“驴年马月”是俗语，表示遥无定期。果真如此，则八大的心迹，就不只是徒有国亡余痛了。

水墨写意画的高峰

八大长于水墨写意，这是宋元以来兴起的一种画法。发展到明清时代，出现了许多文人水墨画写意大师，八大为其划时代的人物。 在水墨写意画中，又有专擅山水和专擅花鸟之别，八大则两者兼而善之。他的山水画，近师董其昌，远法董源、巨然、郭熙、米芾、黄公望、倪瓒诸家。例如康熙四十一年所作《书画册》（上海博物馆藏）共画了六幅山水小品，就可以看出深受董其昌的影响，其远笔的圆润则有着董、巨和黄公望的遗踪，墨法参照了米氏云山，而某些树石的组合形式，显然取自倪瓒。但是，我们在欣赏这些作品时，却又强烈地感觉到朱耷的个性，上述那些古人的法则，不过是他随手拈来为自己服务的。那些山、石、树、草，以及茅亭、房舍等，逸笔草草，看似漫不经心，随手拾掇，而干湿浓淡、疏密虚实、远近高低，笔笔无出法度之外，意境全在法度之中。这种无法而法的境界，是情感与技巧的高度结合，使艺术创作进入到一个自由王国。

比起山水画来，八大的花鸟画创作，更具有他风格个性的典型性。顺治十六年所作《传綮写生册》（台北故宫博物院藏），和康熙五年作的《墨花卷》（北京故宫博物院藏），是八大早期作品，从中可以看到他的水墨写意花鸟画创作，深受沈周、陈淳、徐渭的影响，其用笔较方硬，题材、布局也未脱离前人窠臼，但是画中所表现出的兀傲之气，以及不拘一格的大胆剪裁，如不求物象的完整性，却已预示着他的未来的发展。

八大花鸟画最突出特点是“少”，用他的话说是“廉”。少，一是描绘的对象少；二是塑造对象时用笔少。如康熙三十一年所作《花果鸟虫册》，其《涉事》一幅，只画一朵花瓣，总共不过七、八笔便成一幅画。在八大那里，每每一条鱼，一只鸟，一只雏鸡，一棵树，一朵花，一个果，甚至一笔不画，只盖一方印章，便都可以构成一幅完整的画面，可以说少到不可再少了的程度。前人所云“惜墨如金”，又说“以少少许胜多多许”，只有八大才真正作到了这点，可谓前无古人，后难继者。

少，也许能有人作到，但是少而不薄，少而不贫，少而不单调，少而有味，少而有趣，透过少而给读者一个无限的思想空间，这是难有人作到的，八大却具备了如上的要求，这里大有文章。首先是他在用笔用墨上的功夫。他的用笔由方硬变圆润，饱和墨汁与运笔的方法相结合，一下笔就给人以浑厚丰富之感。他是第一个充分主动利用生宣纸特性以加强艺术表现力的画家。生宣纸的吸水能力强，容易使墨汁扩散（洇），这本来是缺点，而八大却把它变为优点，不但为水墨写意画开辟了一个广阔的前景，而且也创造了人们对水墨写意画的新观念，其功不朽。

其次是形象的塑造。八大的花鸟造型，不是简单的变形， 朱耷作品

而是形与趣、与巧、与意的紧密结合，所以我们在欣赏时，就不会感到单薄和寂寞。再次是他的布局，特别讲究少许物象在二维空间中摆放的位置。其诀窍是充分利用空白，即前人所谓“计白当黑”。与此同时，并充分调动题跋、署款、印章在布局中的均衡、对称、疏密、虚实等的作用。他不像一般画家那样，先画好画，然后在恰当的位置题款和押印，而是有总体的规划设想，使每一点都在布局中起到举足轻重的作用，不多，不少，不奢侈，不节约。例如康熙三十三年所作《花鸟山水册》（上海博物馆藏），第一幅仅画一只雏鸡。小鸡置于画面中右偏下，这一位置的重心，将画面分割成四大块空间，每块空间的大小都不一样，平衡而有变化。由于小鸡头部方向朝左，故题诗在右第二大块空间中，使空荡的背景顿时活跃起来，视觉上起到突破平衡和内容丰富的作用。小鸡的刻画生动传神，动态像小孩刚学走路，蹒跚得十分可爱。瞪着大眼警惕着前方，特别是眼后加三撇，像电波一样，好似前方有什么声响传来，使小鸡心惊胆怯。这只小雏鸡我们可以理解为它刚出蛋壳，表示出对这个世界的惊异与警惕；也可以理解为走失了群体，找不到妈妈，感到孤独而害怕，如何理解，任人们驰骋想象的翅膀，所以有时候少画，反而思想的容量更大。

少，不是目的而是手段，否则越少越好，艺术又会走入另一条邪径。少是相对的，例如康熙四十二年所作的《杨柳浴禽图》（北京故宫博物院藏），相对上述作品来说是“多”了，但比起一般画家处理同类题材的作品来，却少了许多许多。例如他对柳枝的处理，约有十二笔，就占住了整个画面上部的空间，不但表现出杨柳的老干新枝的质，也表现了枝条迎风的势。在春风料峭之中，八哥在洗刷自己的羽毛将振翅欲飞。这一生活小景，表现出无限的生意。康熙十六年所作的《河上花图》（天津艺术博物馆藏），是八大一生作品中仅见的长篇巨制，也是他笔墨最多、布局最复杂的一幅，但他仍然体现着少的原则。例如开卷的一丛荷花，总共超不出三十笔，笔减而意繁，一开卷便引人入胜。

八大，前承古人，后启来者。白石老人曾有诗曰：“青藤（徐渭）雪个（八大山人）远凡胎，缶老（吴昌硕）当年别有才。我原九泉为走狗，三家门下转轮来。”其倾倒如此。今天随着东西方文化的交流，欣赏和理解他艺术的人越来越多。

编辑本段存世作品朱耷的画作在东方尤其在日本备受推崇，并在世界画坛引起了很大的反响，如：《孔雀竹石图》《孤禽图》《眠鸭图》《猫石杂卉图》，以及《荷塘戏禽图卷》、 朱耷作品

《河上花并题图卷》、《鱼鸭图卷》、《莲花鱼乐图卷》、《杂花图卷》《杨柳浴禽图轴》、《芙蓉芦雁图轴》、《大石游鱼图轴》、《双鹰图轴》、《古梅图轴》、《墨松图轴》、《秋荷图轴》、《芭蕉竹石图轴》、《椿鹿图轴》、《快雪时晴图轴》、《幽溪泛舟图轴》、《四帧绢本浅绛山水大屏》等，许多条幅，册页中的花鸟鱼鸭，山水树石等。书法方面有《临兰亭序轴》、《临“临河叙”四屏》，以及各大家法帖和行草诗书轴册等，都在国内外的博物馆、院中珍藏。朱耷的书画有少小说诗歌文学作品，已不复得见。

近年部分朱耷作品艺术品投资市场拍卖情况：

《竹石鸳鸯》，2010，西泠印社拍场，成交价1187亿。

《个山杂画册》，2008，西泠印社拍场，成交价2352万元。

《山青水碧鸟语花香》，2008，佳士得拍场，成交价3426万元。

《鹭石图》，2008，北京万隆拍场，成交价3300万。

《瓶菊图》，2008，中国嘉德拍场，成交价3136万元（不含佣金）。

编辑本段人物纪念馆八大山人纪念馆青云谱是一座极具江南特色的园林。园内，数百年的古樟树、苦楮树、罗汉松青叶苍干，繁荫广被，覆护着青砖灰瓦白墙红柱的殿宇，显得格外静谧。密叶筛过的天光洒在小径上，明暗闪烁，野趣横生。一弯荷池清澈明净，倒映着笼笼修竹，鱼儿嬉戏，花影摇曳。园外清溪蜿蜒， 八大山人纪念馆[3]

溪畔农田阡陌纵横，农舍炊烟袅袅，恰似人间仙境。

八大山人纪念馆坐落在历史修久、风景优美的江西南昌南郊十五华里处的梅湖定山桥畔青云谱内，相传二千五百多年前，周灵王之子王子晋到此开基炼丹。西汉末年，南昌尉梅福曾弃官隐钓于此，后人建“梅仙祠”祀之。东晋年间许逊治水至此，始倡道教“净明派”，并建“太极观”，唐大和五年易名“太乙观”。宋至和二年复易名“天宁观”、至清顺治十八年始定名“青云圃”，后易“圃”为“谱”。谱内屋宇布局以关帝殿、吕祖殿、许祖殿为主体，三殿逐次递进，曲廊相通，甚是幽雅。一九五七年被定为省级重点文物保护单位。一九五九年辟为八大山人纪念馆，陈列八大山人书画作品。

八大山人是我国明末清初的杰出画家，生于明天启六年，卒于清康熙四十四年（公元一六二六——一七0五），享年八十岁。他姓朱名耷，僧名个山、传启 ，别号八大山人，是明太祖朱元璋第十六子朱权的九世孙。明亡后，他抱着对清王朝不屈的态度出家为僧。后还俗，自筑陋室“寤歌草堂”于南昌城效，孤寂贫寒地度过了晚年。八大山人在艺术上有独特的建树。他以水墨写意画著称，尤擅长花鸟 八大山人纪念馆（青云谱）

画。其画面构图缜密、意境空阔；其笔墨清脱纯净、淋漓酣畅；取物造形旨在意象，笔简意赅，形神兼备，体现出其孤傲落寞清空出世的思想情感。其书法善用淡墨秃笔，犹尽流畅，含蓄内敛，圆浑醇厚，亦工篆刻。其诗文多为幽涩古雅。三百年来他饮誉画坛，“扬州八怪”、吴昌硕，近代齐白石、张大千、潘天寿、李苦禅等画家都不同程度受其影响。 八大山人（朱耷）从明王爷成为遗民，承受国亡家破之痛，先后沦为僧道，巧妙应付"临川之变"，绳金塔下为民挥毫，其“哭之、笑之”的人品和画品成为发人深思的画坛传奇。爱国、爱乡的八大山人，对清初的残暴疾恶如仇，终身苦守不阿，人品至上，成为后世为人的风范。跨越时空的八大山人书画艺术，释放出巨大艺术能量，辐射璀璨的艺术之光。艺术修养全面的八大山人给我们留下了极为珍贵的诗作，吟咏之余，我们借此心灵辙音，感受三百年前诗人的娓娓独言，将已逝去的流光重新唤回眼前。

85年八大山人被联合国科教文组织命名为中国古代十大文化名人之一。当今画坛，流派纷呈，相互竞技，各展异彩，本馆展出当代花鸟高手之作，是艺术家离经叛道在感觉和直觉水平的一个发展。一批资质精深的专家、学者在八大画风的继承与创新方面从特殊的顿悟中找到了自我，许多作品让人回味无穷。

江南名园青云谱，历经周、西汉、东晋、唐、宋、元、明、清数朝， 朱耷墓

系唯一保存完好环境的江西净明道教发源地，院内殿宇堂阁，丹桂碧池，凉亭月楼，展示岁月的沧桑，漫游其间，感受二千多年神秘道教文化深蕴的内涵。青云谱道院现存许多令人向往的文化遗迹：万历古井、仙人桥、净明真境、鹤巢黍居、羲之墨池、竹经通幽、岭云来阁、八大墓等为观众提供了寻幽觅古的情趣，令人流连忘返。

古青云谱是镶嵌在市南郊一颗绿色明珠，阳春季节，红茶、桃花争奇斗艳，盛夏荷满十里，三秋桂子飘香，严冬寒梅竞放，四、五百年的参天古木香樟、罗汉松、苦树被历代文人墨客誉为镇院之宝。南昌现存最长的双面碑廊。120多幅因心造境的书画作品揭示了八大山人非凡的笔墨生涯。移步换景的回廊与巧夺天工的石刻工艺带给了观众沁人心脾的美感。

　　甲戌本第27回侧批：可是一味知书识礼女夫子行止？写宝钗无不相宜。

　　甲戌本第27回回后墨：池边戏蝶，偶尔适兴；亭外急智脱壳。明写宝钗非拘拘然一女夫子。

　　庚辰本第30回回前墨：指扇敲双玉是写宝钗金蝉脱壳。亦明指宝钗非拘拘然一女夫子也。

　　甲戌本第2回侧批：（“林如海”）盖云“学海文林”也。总是暗写黛玉。

　　蒙本第42回侧批：（黛玉）真能受教。尊敬之态，娇憨之态，令人爱煞。

　　庚辰本第56回双行夹批：作者又用金蝉脱壳之法。

　　第30回回目：宝钗借扇机带双敲，椿龄画蔷痴及局外

　　第34回回目：情中情因情感妹妹，错里错以错劝哥哥

　　第36回回目：绣鸳鸯梦兆绛芸轩，识分定情悟梨香院

　　第38回回目：林潇湘夺魁菊花诗，薛蘅芜讽和螃蟹咏

　　第2回贾雨村评黛玉：“怪道这女学生读至凡书中有‘敏’字，皆念作‘密’字，每每如是。写字遇着‘敏’字，又减一二笔，我心中就有些疑惑。今听你说的，是为此无疑矣。怪道我这女学生言语举止另是一样，不与近日女子相同，度其母必不凡，方得其女，今知为荣府之孙，又不足罕矣。”

　　第34回黛玉对宝玉语：“你从此可都改了罢！”

　　第48回黛玉、探春对宝玉语：“你真真胡闹！且别说那不成诗，便是成诗，我们的笔墨也不该传到外头去。”

　　第30回宝钗对宝玉语：“我倒象杨妃，只是没一个好哥哥好兄弟可以作得杨国忠的！”

　　第34回叙述：“话未说了，把个宝钗气怔了，拉着薛姨妈哭道：‘妈妈你听，哥哥说的是什么话！’……宝钗满心委屈气忿，含泪别了母亲，各自回来，到房里整哭了一夜。”

　　第57回黛玉评宝钗：“你瞧，这么大了，离了姨妈她就是个最老道的，见了姨妈她就撒娇儿。”

　　无极评点：

　　宝钗并非所谓“礼教”的化身，黛玉亦算不上什么“叛逆”的典范。宝钗身上也不乏情感的跃动，黛玉身上亦少不了理性的控制。“宝钗、袭人等行为，并非一味蠢拙古板以女夫子自居，当绣幕灯前、绿窗月下，亦颇有或调或妒、轻俏艳丽等说。”“明写宝钗非拘拘然一女夫子也。”相反，“学海文林”式的儒家风范，倒更多地是在“暗写黛玉”！这是脂砚斋的一个与众不同的观点。它与后世许多读者、评家的见解完全相悖。但我们也不能不承认，脂批所揭示出的问题，也正是原著中客观存在的东西。尽管我们长期以来一直有意无意地回避它、忽略它，但钗黛各自的“另外一面”，毕竟是一个真真实实的存在。而面对真实，总是需要极大的勇气的。

　　4．“在宝卿有不屑为此，在黛卿实不足一为。”

　　庚辰本第18回双行夹批：好诗！此不过颂圣应酬耳，未见长，以后渐知。

　　庚辰本第18回双行夹批：末二首是应制诗。余谓宝林二作未见长，何也？该后文别有惊人之句也。在宝卿有不屑为此，在黛卿实不足一为。

　　蒙本第37回双行夹批：宝钗诗全是自写身份，讽刺时事。只以品行为先，才技为末。……最恨近日小说中一百美人诗词语气只得一个艳稿。

　　庚辰本第22回双行夹批：拍案叫绝！此方是大悟彻语录，非宝卿不能谈此也。

　　甲戌本第3回侧批：写黛玉自幼之心机。

　　甲戌本第3回侧批：试看黛玉之心机眼力。

　　蒙本第41回侧批：黛是解事人。

　　第18回黛玉“颂圣”诗作：“何幸邀恩宠，宫车过往频。”“ 盛世无饥馁，何须耕织忙。”

　　第22回《寄生草》：“漫揾英雄泪，相离处士家。谢慈悲剃度在莲台下。没缘法转眼分离乍，赤条条来去无牵挂。那里讨烟蓑雨笠卷单行？一任俺芒鞋破钵随缘化！”

　　第38回宝钗作《螃蟹咏》：“桂霭桐阴坐举殇，长安涎口盼重阳。 眼前道路无经纬，皮里春秋空黑黄。酒未敌腥还用菊，性防积冷定须姜。于今落釜成何益，月浦空余禾黍香。”

　　第22回宝钗评《鲁智深醉闹五台山》：“你白听了这几年的戏，那里知道这出戏的好处，排场又好，词藻更妙。……是一套北《点绛唇》，铿锵顿挫，韵律不用说是好的了，只那词藻中有一支《寄生草》，填的极妙，你何曾知道。”

　　第22回叙述：“宝玉听了，喜的拍膝画圈，称赏不已，又赞宝钗无书不知。”

　　作者： 云壑斋斋主 2005-9-23 21:48 回复此发言

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　　3 [转帖]风月鉴里话红楼

　　第22回宝钗评宝玉参禅：“这个人悟了。都是我的不是，都是我昨儿一支曲子惹出来的。这些道书禅机最能移性。明儿认真说起这些疯话来，存了这个意思，都是从我这一只曲子上来，我成了个罪魁了。”

　　第38回宝玉评宝钗《螃蟹咏》：“骂得痛快！我的诗也该烧了。”

　　第38回众人评宝钗《螃蟹咏》：“众人看毕，都说这是食螃蟹绝唱，这些小题目，原要寓大意才算是大才，只是讽刺世人太毒了些。”（此即为宝钗“从胎里带来的一股热毒”。）

　　第32回宝钗评贾雨村：“这个客也没意思，这么热天，不在家里凉快，还跑些什么！”

　　第42回宝钗对黛玉语：“男人们读书明理，辅国治民，这便好了。只是如今并不听见有这样的人，读了书倒更坏了。这是书误了他，可惜他也把书遭塌了，所以竟不如耕种买卖，倒没有什么大害处。”

　　第56回宝钗对李纨语：“学问中便是正事。此刻于小事上用学问一提，那小事越发作高一层了。不拿学问提着，便都流入市俗去了。”

　　第62回黛玉对宝玉语：“我虽不管事，心里每常闲了，替你们一算计，出的多进的少，如今若不省俭，必致后手不接。”

　　第35回黛玉盘算凤姐心思：“如何她不来瞧宝玉？便是有事缠住了，她必定也是要来打个花胡哨，讨老太太和太太的好儿才是。今儿这早晚不来，必有原故。”

　　第40回叙述：“黛玉知她（妙玉）天性怪僻，不好多话，亦不好多坐，吃过茶，便约着宝钗走了出来。”

　　第45回黛玉礼待薛家仆妇：“难为你。误了你发财，冒雨送来。”命人给她几百钱，打些酒吃，避避雨气。

　　第48回黛玉礼待赵姨娘：“难得姨娘想着，怪冷的，亲自走来。”

　　第62回黛玉慰袭人：“你知道我这病，大夫不许我多吃茶，这半钟尽够了，难为你想的到。”

　　无极评点：

　　以“理想”和“现实”，或者“出世”与“入世”来分别对应宝钗、黛玉，亦有失于片面。事实上，黛玉也有“积极入世”乃至“心计世故”的一面，宝钗也不乏“孤标傲世”乃至“愤世嫉俗”的一面。至少，在脂砚斋的眼中，钗黛各自的“另外一面”，就很值得重视。她（他）反复提醒读者注意的是“黛玉之心机眼力”和“宝钗诗全是自写身份，讽刺时事”的状况！《红楼梦》一书，偏偏以宝钗的《螃蟹咏》骂世最狠，以黛玉的《杏帘在望》“颂圣”最佳。宝钗辅助探春理家的时候，凡事都要“拿学问上提着”，惟恐“流于市俗”；而黛玉闲暇之余，也常常忘不了替贾府的家计营生多多盘算。这无疑是对人物性格的更深层次的暗示。至若写“应制诗”歌功颂德一类的事情，脂砚斋更明确点出：“在宝卿有不屑为此，在黛卿实不足一为。”在她（他）看来，宝钗反比黛玉更具有“孤高愤世”的品格！这是脂评本中又一个与众不同且惊世骇俗的地方。

　　5．“金钏、宝钗互相映射。妙！”

　　甲戌本第1回侧批：（“绛珠”）点“红”字、“玉”字。

　　甲戌本第7回侧批：金钏、宝钗互相映射。妙！

　　庚辰本第25回双行夹批：（“林红玉”）又是个林。

　　庚辰本第25回双行夹批：“红”字切“绛珠”，“玉”字则直通矣。妙文。

　　第35回回目：白玉钏亲尝莲叶羹，黄金莺巧结梅花络

　　第25回叙述：“原来这小红本姓林，小名红玉，只因‘玉’字犯了林黛玉、宝玉，便都把这个字隐起来，便都叫她‘小红’。”

　　第27回凤姐语：“（黛玉、红玉）你也玉，我也玉，得了玉的便宜似的。”

　　第30回金钏语：“金簪子掉在井里头，有你的只是有你的。”（与“金簪雪里埋”遥遥相对。）

　　第32回宝钗语：“她（金钏）活着的时候也常穿我的旧衣服，身量又相对。”

　　附郑文：金钏之名与宝钗相对，小红之名与黛玉相对。何也？由小说交代可知，金钏本姓白，即“白金钏”。正可与“薛宝钗”三字相对。小红本名红玉，乃林之孝之女，即“林红玉”。正可与“林黛玉”三字相对。“白”，“雪”之色也，“金”与“宝”均示其贵。“林”与“林”同姓，“玉”与“玉”重名。“钗”为头簪，“钏”为手镯，都是女子首饰之物。点唇用“红”，画眉用“黛”，皆系妇人化妆用品。这样的对映关系，真是巧妙之至！

　　第27讲：黛、钗合一之谜（部分）

　　说黛、钗这两个艺术形象，思想行为都有明显差异；而且从本质上说，一个是封建礼教的叛逆，一个是封建礼教的忠臣，是尖锐对立的，这样的立论，我大体是认同的。但我的读后印象是，在前八十回里，这两个人的思想差异或者说本质上的对立，都是折射式的，两个人并没有在这样的大是大非上形成哪怕是一次的正面冲突。她们的正面冲突，都表现在因对宝玉的感情而引发的短兵相接之中。林黛玉是刻薄大师，不知您认为书里头，黛玉对宝钗最刻薄的一句话是什么？我认为，那是在第三十四回，宝玉挨打以后，黛玉自己因为心疼宝玉，两眼哭肿，像桃儿一般，可是，后来她立在花阴下，看见宝钗走过，发现人家眼睛上有哭泣的痕迹，就嘲笑说，姐姐也自保重些儿，就是哭出两缸眼泪来，也医不好棒疮！你听听，这叫什么话？只许自己眼睛哭成红桃一般，不许人家眼有泪痕，说这样尖酸的怪话，这样的冲撞，恐怕不能说是以反封建的思想，去向忠于封建的思想开炮吧？就算你黛玉追求恋爱婚姻自由，怕宝玉被“金玉姻缘”的邪说拐走了，“卧榻之侧，岂容他人酣睡”，那也犯不上这么出语伤人啊！

　　宝钗在关键时刻也绝不吃素。书里宝钗对黛玉最厉害的一次回话是哪次？您的看法不知道跟我会不会不谋而合？我认为是在第三十回里，黛玉问宝钗在她哥哥的生日宴席上看了几出什么戏，薛宝钗就故意说，我看的是李逵骂了宋江，后来又赔不是。宝玉一旁就说，这出戏叫《负荆请罪》呀——宝钗就干脆把炮口对准黛玉、宝玉两个人，气呼呼地说，原来这叫做负荆请罪，你们通今博古，才知道什么是负荆请罪，我不知道什么是负荆请罪！几句话说得二玉脸红无语，所以说宝钗也不是一味地装愚守拙，温柔敦厚，她一金刚怒目，也够尖酸刻薄的。但是，这场正面冲突也只能说是三角恋爱的情感冲突，很难说她那就是用坚持封建礼教的一套，来抨击二玉的离经叛道。就这个情节而言，我觉得确实分析不出那样的内涵来。

　　到了第四十二回，这一回写到，因为黛玉在前面玩牙牌的时候所说的牙牌令里，用了《西厢记》《牡丹亭》里的句子，宝钗就要审问她。玩牙牌，说出那样的令词，是犯大忌的。其他人听出来没有，不得而知，可能是没听出来，或许以为不过是两句戏词儿。那个时代封建贵族家庭的青年男女，看《西厢记》《牡丹亭》的戏不算越轨，读那样的书，却要被视为下流行为。薛宝琴作的十首怀古题材的灯谜诗，最后两首牵扯到《会真记》和《牡丹亭》，薛宝钗就“随处装愚”，说：“前八首都是史鉴上有据的，后二首却无考，不如另作两首为是。”黛玉辩解说，戏里有的，李纨也说，说书唱戏，里头都有，甚至算命求的签上的注批里也提到，意思就是可以从读书以外的途径得到那样的信息。李纨最后更明确地说，况且又不是看了《西厢记》《牡丹亭》的词曲，没关系，留着吧，两首诗不用另作。宝琴作诗的情节，已经是第五十一回，但对我们理解那个时代的一种多少有点古怪的封建礼教规范，即可以从戏曲曲艺里头知道，却不许直接去阅读那样的书籍词曲，有加深一步理解的作用。

　　记得我最初读第四十二回，读到宝钗把黛玉叫到蘅芜院，让黛玉跪下，说要审问黛玉，我就想，啊，封建卫道者和封建叛逆者，这回肯定要正面冲突、决一雌雄了！但是，往下一读，不对，竟是写黛、钗两个人的和好。这一回的回目，不但毫无火药味，倒充满温馨的氛围，叫做“蘅芜君兰言解疑癖”，不是“谰言”而是“兰言”，“兰言”就是知心话；不是引出激烈的辩论，而是解除了对方的怀疑癖病，黛、钗从此和平相处，直到八十回最后。这不是黛、钗合一是什么？

　　这一回脂砚斋特别批道，今书至三十八回时已过三分之一有余，故写是回，使二人合一。这条批语很重要，她说《红楼梦》这书到第三十八回就已经过了全书的三分之一，可见曹雪芹已经写成的，或已大体拟好回目，计划要完成的《红楼梦》不是一百二十回，实际比这个数目要少。如果是一百二十回，那么到第三十八回就不是过三分之一，而是不足三分之一。估计曹雪芹的书稿至多是一百一十回，很可能是一百零八回。脂砚斋认为，曹雪芹并不打算把黛、钗的矛盾冲突贯穿全书，在全书过三分之一以后，就有意结束她们之间的摩擦冲撞。她那个话，就是说钗、玉名虽二个，人却一身，此幻笔也，也是在这一回的批语里说的。她还说，请看黛玉逝后，宝钗之文字，便知余言不谬也。她已经看到了八十回后黛玉死去后的情节，她那时以为我们这样的后人，这样的读者，早晚也能看到，而且会获得跟她一样的感受。但是，曹雪芹所写的八十回后的文字，后来却被所谓借阅者迷失了，我们哪里看得到，我们只好去想像，但想像黛、钗名虽二人却一身，不知您的想像力是否能达到那个程度，反正，我得坦白地说，困难。

　　这些都是转的内容！下面这个网页里有的：http://postbaiducom/fkz=43093541

中国历史上书画领域的“八大山人”是一个人，指明末清初的朱耷（汉语拼音zhū dā），他本名朱统（明太祖朱元璋第十七子朱权的九世孙），字雪个，号八大山人、个山 、人屋、道朗等，江西南昌人，他在明亡后削发为僧十三年，后改信道教，住南昌青云谱道院，终年八十岁。

八大山人被尊称为清初画坛“四僧”之一，擅书画，其花鸟以水墨写意为主，形象夸张奇特，笔墨凝重，风格雄奇，其山水师法董其昌，笔致简洁，静穆疏旷，同时他也擅长书法，能诗文。清代中期的“扬州八怪”，清代晚期的“海派”画家以及现代的齐白石、张大千、潘天寿、李苦禅等，都曾受到八大山人书画的熏陶。

林语堂，张爱玲，梁实秋，钱钟书，郁达夫，周作人，朱自清

以下是周作人代表作《乌篷船》的读后感

我知道有不少人都推崇周作人的散文《乌篷船》。可说实话，我第一次读它的时候却完全不以为然。就那样寥寥几句枯燥的介绍，什么“用竹片编成，中夹竹箬，上涂黑油”。什么“略似玻璃而坚韧耐用”，一点感情色彩都没有，简直像工匠在对买主作说明。全文只有一千几百字，可你看文章的开头部分，第一段的结尾是“所以写这一封信告诉你”，第二段的开头又是“我所要告诉你的”，多么罗嗦？真不明白那些人为什么要推崇它。

　　一直到现在，我也不认为《乌篷船》就是怎样难得的漂亮文章，它和它的名气总有点不太相符。但我却愿意在这里说一说第二次阅读的感受。那是在一个凉风习习的秋夜，四周都很安静，我不觉又翻开了《乌篷船》。这一回读得很仔细，一行一行看下去，也真奇怪，我的感受竟和初读时完全不同了。文章的开头不再显得罗嗦了，正是从那些似乎有些重复的字句中，我体味出一种不慌不忙，娓娓道来的从容心境，一种故意用轻描淡写掩盖起来的思乡感情。那些工匠式的介绍也不显得枯燥了，你看那几句对船头的描述：“船头著眉目，状如老虎，但仍在微笑，颇滑稽而不可怕。”这不分明流露出了对家乡风物的亲近感情？尽管作者的语气很平静，我们却不难揣想他那副津津乐道的表情。那些似乎漠然而处的形容句更都一个个活动了起来：跨上脚划的小船，“仿佛是在水面上坐，靠近田岸去时泥土便和你的眼鼻接近”。这感受多么真切，我仿佛也坐在左右摇晃的小划子里，迎着岸边的泥土和小草靠过去了。

　　越往下读，我越觉得当初真读得太粗心。作者哪里只是在冷淡地作介绍，到文章的后半部分，分明越来越明显地表现出一种特殊的人生态度。看上去他是在历数沿河的景致，从岸旁的乌桕、红蓼和白苹，到稍远处时时可见的山，各式各样迎面而来的桥，都记得那样清楚；看上去他是在讲述夜航的趣味，从舷下的水声橹声，到岸上的犬吠鸡鸣，描绘得那样生动；看上去他是在怅叹旧俗的衰亡，从庙戏如何有趣直说到那些新建的“海式”剧场多么粗俗，好恶又是那样分明！可实际上，这一切都不是他要说的主要的话。他并不仅仅要告诉我们他家乡有哪些风物，他更要让我们知道应该怎样去领略这些风物。他一开头就告诫说：“你如坐船出去，可是不能像坐电车的那样性急，……倘若出城，走三四十里路（我们那里的里程是很短的，一里才及英里三分之一），来回总要预备一天。”这岂不太慢了吗？可作者说，正是要这样慢：“你坐在船上，应该是游山的态度，……困倦的时候睡在舱中拿出随笔来看，或者冲一碗清茶喝喝。”写到雇船看庙戏时，他更明白说：“在船上行动自如，要看就看，要睡就睡，要喝酒就喝酒，我觉得也可以算是理想的行乐法。”原来，作者笔下的那些山、水、树、桥，都是要用这样慢悠悠的态度才能欣赏的，重要的不是田园景致，而是抱着闲适的心情去亲近它们。不是匆匆忙忙，更不是步履沉重；不是愁容满面，更不是怒气冲冲；心平气和，悠闲自在，不惊不乍，随遇而安——这似乎就是《乌篷船》作者偏嗜的处世态度，在他心目中，故乡绍兴的山山水水正是为实践这种态度提供了一个合适的环境。与其说他是在向我们介绍乌篷船，不如说是在引诱我们像他那样去乘坐乌篷船。

　　我并不是十分性急的人，为什么最初却没能看出这一点呢？是不是因为没有料到，在那个严酷的时代，作者竟会推崇这样一种恬静的心境？《乌篷船》写于一九二六年初的北京，那正是大革命震撼全国的前夕，北方故都一片黑暗。许多有血性的文艺青年纷纷南下，投身北伐的事业。就在作者写下这篇散文的半年以后，他的胞兄鲁迅也离京南行。满眼是地狱的景象，也许格外要向记忆中的家乡旧事去寻取慰藉，但看看鲁迅写于这时期的回忆散文，譬如《狗·猫·鼠》和《二十四孝图》吧，它们充盈着多么强烈的战斗激情。为什么周作人却要显露这样一副淡然无争的情绪呢？

　　他比鲁迅年少四岁，早年也和鲁迅一样东渡日本留学。他禀赋聪颖，精通日语，又通英语和希腊语，中国的古书也看了很多，以至被人誉为“博识”。一九一一年回国以后，他也和许多人一样深恶黑暗的社会现实，“五四”文学革命时，他就曾举起人道主义文学的旗帜，为新文化运动推波助澜；一九二六年“三一八”惨案发生后，他更在挽联上奋笔直书：“所谓革命政府与帝国主义原是一样东西！”①但是，就在这积极入世的姿态背后，却还隐伏着另一种情感，那就是对于社会进步的悲观看法。他曾说：“昔者巴枯宁有言，‘历史唯一的用处是警戒人不要再那么样’，我则反其曰，‘历史的唯一的用处是告诉人又要这么样了！’”②在写于一九三三年的《知堂文集序》里，他更说自己“常有故鬼重来之惧”。这使人想起鲁迅，他也同样痛感到封建历史的沉重因袭，也曾多次以宋末、明初的黑暗世道来例比现实。但在鲁迅，失望越深，反越煽旺了“绝望的抗争”的冲动；而在周作人，博识和敏感加在一起，却蒸发出一股销蚀斗志的冷气。倘说鲁迅是知其不可为而为之，周作人却可以说是知其不可为就不为。在愚民专制的国度里，清醒当然是一件难得的好事，但如果被这清醒浇灭了热情，那就反而成了坏事。周作人似乎正是这样，年岁越长，阅历越深，他就越少有激动的时刻。既然不相信有身外的目标可以追寻，他就只能以调整主观态度来稳定自己；既然无需急急地赶向前方，那就干脆放慢脚步，随意游逛消闲吧。一九二三年十一月，他在《雨天的书》的序言中写道：“我近来作文极慕平淡自然的景地”，虽然“生在中国这个时代，实在难望能够从容镇静地做出平和冲淡的文章来”，他却仍然祈望自己的心境不要再粗糙下去，很怀念那种“田园诗的境界”。①在写这段话的时候，他似乎还在田园诗和道德文章之间犹豫不定，一面追求平和的情趣，一面也禁不住要发出《关于三月十八日的死者》那样的怒叫。但到写于一九三五年春天的《关于写文章》里，他却明确宣布了自己的选择：“我想写好文章第一须得不积极。不管他们卫道卫文的事，只看看天，想想人的命运，再来乱谈，或者可以好一点，写得出一两篇比较可以给人看的文章。”②倘按照这个标准，《乌篷船》大概就是属于这样的文章。

　　原来，周作人并不是真正的田园诗人，他对那种恬淡闲适的心境的追求不过表明了他的惶惑，他的无可奈何，就像一个被乱兵破了宅门的新派秀才，他只好学着去当隐士。《乌篷船》也不是真正的田园诗，说得夸张一点，它不过标示着作者的一条自救之道。倘若从那些平平淡淡的文句中，你已经感受到一种平和恬静的清酒态度，那就不妨再把眼光放开一点，看看这篇散文的作者和他置身的时代，你也许还能从这种特别的人生态度背后窥见一丝逃避哲学的影子呢。可悲的是，那个动荡的时代并没有给隐士划出一块静地，周作人终究未能避开世事的纷扰。而从知其不可为就不为的消极立场上，是很容易滑进无可无不可的深渊的，四十年代他在民族大义上的严重失节，就是明证。

　　有许多散文一下子就能够吸引住我们。因为它们那饱含深情的辞句和激动人心的内容本身就具有强烈的感染力，就像把你拉到一道壮阔的大瀑前面，不由得你不动心。但也还有另一种散文，它本身并没有涂着鲜艳的色彩来惊撼我们，但在它那些貌似平常的辞句后面，却往往流动着一种特别的情趣，宛若浓荫下的一条暗溪，悄悄地滋润我们的心田。周作人的《乌篷船》似乎就属于这一类，倘在嘈杂的车厢里一目十行，你很可能觉得它淡而无味；但如果在静夜的台灯下从容品味，你或许却会在掩卷之后浮出会心的一笑呢。

　　漳州（含各县）有涉及历史文化的地方如下列，希望对你有所帮助

　　平和文物遗产

　　曹岩寺：曹岩寺遗址 [平和县文峰镇前埔东2公里 唐代 县文物保护单位]

　　寺于宝历三年（827）始建，清末毁。占地面积1000平方米。现可见三进殿堂基址，第二进面阔32米。

　　赤草埔陶窑遗址：赤草埔陶窑址 [平和县九峰镇 明代 县文物保护单位]

　　山兜窑址：山兜瓷窑址 [平和县文峰镇 明代 县文物保护单位]

　　九昆船山遗址：九昆船山遗址 [平和县南胜镇龙心村北15公里 青铜时代 县文物保护单位]

　　瓦窑岗遗址：瓦窑岗遗址 [平和县长乐乡联三村西北500米 青铜时代 县文物保护单位]

　　牛头城遗址：牛头城址 [平和县小溪镇县党校内 明代 县文物保护单位]

　　现存城墙残长23米，高4米，宽15米。城门门额上有一青石匾，刻“尊畴拱极”。两侧各刻张渊源诗句：“元世来作避秦人，祖居云雯成故迹。明时得逢建武日，旧居42溪肇新营”。

　　官峰窑：官峰瓷窑址 [平和县霞寨镇 清代 县文物保护单位]

　　崇福堂：又名罗寨庵，在平和九峰复兴村。祀晋谢安、谢玄。

　　东门头牌楼：位于平和九峰东门城隍庙口。明隆庆元年（1567年）为表南京东城兵马指挥司曾璋之父曾宗龄、母张氏的功德而立。

　　贞烈坊：位于平和九峰下北村顶仓东向。清乾隆四十七年（1782年）为儒士杨旺未婚妻廖心娘立。

　　榜眼府：在平和霞寨钟腾村。系清乾隆武榜眼黄国梁宗祠府宅。

　　黄梧宗祠：在平和国强霄岭村。为黄氏宗祠，清康熙五年（1666年）黄梧建。

　　厥宁寨：又名丰作厥宁寨，俗称，寨仔。在平和芦海芦峰村。乃由圆楼与楼包组成的，平面呈五大圆圈、总直径100多米的生土民居建筑。建于清康熙五十九年（1720年）。

　　林氏大宗：林氏大宗祠 [平和县五寨乡埔坪村 清代 县文物保护单位]

　　俗称林氏家庙，是辛亥革命“护法运动”闽南军司令林祖密的宗祠。清顺治年间（1644-1661）建。

　　吴凤宗祠：吴凤宗祠 [平和县大溪镇壶嗣村 清代 县文物保护单位]

　　追来堂：杨厝追来堂 [平和县九峰镇杨厝坪 清代 县文物保护单位]

　　杨氏宗祠。清康熙年间（1662-1722）建，历朝有重修。

　　威惠庙：威惠庙 [平和县九峰镇东门外城东村 明、清 县文物保护单位]

　　宋建炎四年（1127）始建。祀陈圣王（陈元光）。庙占地面积474平方米。建筑分两组，以南北座向相对而成。始建开基庙，坐北向南，前殿已毁，现存建筑面积120方，土木结构，面阔三间，进深三间。分前门，厢房，正堂。正堂为歇山顶。空间开阔明敞。枋、斗拱朴素无华。出昂头，均保存宋元风格。

　　高隐寺：高隐寺 [平和县大溪镇赤安村高隐自然村 明、清 县文物保护单位]

　　明中期始建。祀观音。寺建筑面积约400平方米，坐西北向东南。分前门，走廊，佛堂。主建两侧为厢房。前门面阔五间，进深三间，悬山顶，祀弥陀。走廊硬山顶。佛堂依山而建，双层阁楼，穿斗式木构架，悬山顶。走廊左侧立康熙甲寅年（1674）碑1通。

　　何氏节孝坊：何氏节孝坊 [平和县坂仔镇东古洋村 清代 县文物保护单位]

　　清乾隆二十一年（1757），为旌表员生遗孀何氏守节育儿而建。

　　紫阳大宗（包括义祠）：紫阳大宗 [平和县九峰镇城东村县后山 明、清 县文物保护单位]

　　朱氏宗祠。明正德年间（1505-1507）始建

　　曾氏家庙：曾氏家庙 [平和县九峰镇平和二中大门左侧 清代 县文物保护单位]

　　明万历元年（1573）始建，历代重修

　　中湖宗祠：中湖宗祠 [平和县九峰镇大洋坡 明、清 县文物保护单位]

　　明弘治五年（1492）始建

　　碧水岩：碧水岩 [平和县芦溪镇东200米路口 清代 县文物保护单位]

　　土地革命时期，红四团以此为驻地和活动地点。

　　蔡氏大宗：蔡氏宗祠 [平和县小溪镇坑里村 清代 县文物保护单位]

　　济阳堂：济阳堂（江氏家庙） [平和县大溪镇江寨村 清代 县文物保护单位]

　　心田宫（包括赖氏家庙）：心田宫 [平和县坂仔镇心田村 清代 县文物保护单位]

　　赖氏家庙 [心田宫东南向100米清代]

　　新寨庙：新寨庙 [平和县霞寨镇建筑村城自然村 清代 县文物保护单位]

　　庄氏大宗：庄氏宗祠 [平和县五寨乡中溪村 清代 县文物保护单位]

　　总兵府（及诰封亭）：总兵府 [平和县大溪镇店前村 清代 县文物保护单位]

　　陈升家庙

　　距庙西北向200米圩内，有“诰封亭”，六角。砖石结构。亭内立碑6通，记述康熙十三年（1674），陈升随康亲王率兵进台湾平定三藩乱的功绩。

　　“卧龙洞”等摩崖石刻：卧龙洞摩崖石刻 [平和县文峰镇黄井村三平寺外古道下 宋代 县文物保护单位]

　　管埔山摩崖石刻：管埔山摩崖石刻 [平和县文峰镇前埔村 宋代 县文物保护单位]

　　于路口山石上，刻有楷书“小龙湫”三字，字径033米。落款炎“微垒居士”，字径007米。据林氏族谱记“微垒居士”为南宋一不知姓名的隐士之号。

　　树坑村摩崖石刻：树坑村摩崖石刻 [平和县文峰镇树坑村东南200米的山崖上 宋代 县文物保护单位]

　　竖刻行书：“望瀑”，每字高032米，宽018米。落款刻：“汝州”，每字约008米。据林氏族谱记述，系南宋隐士“微垒居士”所书。

　　水口摩崖石刻“漳南佛国” ：水口摩崖石刻 [平和县文峰镇黄井村后溪水口 宋代 县文物保护单位]

　　巨石上刻楷书“漳南佛国，龙泉胜境，南无阿弥陀佛”字径1米多。

　　方头墩摩崖石刻：方头墩摩崖石刻 [平和县长乐乡乐北下村方头墩水口道内向 明代 县文物保护单位]

　　公园石雕：石雕 [平和县小溪镇中山公园内 明代 县文物保护单位]

　　记俞大猷摩崖石刻：俞大猷记事题刻 [平和县九峰镇塔山六角亭后50米 明代 县文物保护单位]

　　明嘉靖四十一年（1562）石刻，字幅高5米、宽3米。全文“明嘉靖四十一年壬戍孟夏拾捌日，漳浦道佥事全制都督俞大猷，都师谢敕，帅师由此进征饶平逆贼张琏等，首从就擒戳，次月尽班师”。记述俞大猷、谢敕征讨并擒获张琏的史实。

　　平和县鼎建王文成祠碑：原在平和九峰水轮机厂，祠己圮，一方明代石碑，现由平和博物馆收藏。碑长2、62米、宽1、01米、厚0、12米，为明翰林院编修、国史实录文林郎黄道周撰拜书，碑记王文成（王守仁）先生建置平和县的经过及颂王文成的功德。

　　水尾潭摩崖石刻：水尾潭摩崖石刻 [平和县长乐乡秀峰村 明代 县文物保护单位]

　　刻于明成化十三年（1477）。在水尾潭一块约1平方米的崖石上。行楷共18字。为“军还军，民还民。成化丁酉年正月二日家齐示”。每字01米见方。字迹清晰，书者不详。

　　后溪村口东岸界牌、摩崖石刻：后溪村摩崖石刻 [平和县文峰镇黄井村后溪东1公里处 清代 县文物保护单位]

　　上坪乡农民协会旧址：上坪农民协会旧址 [平和县九峰镇积垒村一坪 1926年 县文物保护单位]

　　1926年，中共党员朱积垒在此开展革命活动，建立党组织，成立了平和县第一个农民协会。

　　旧址上坪村朱氏宗祠，占地面积约3000平方米，坐东北向西南，砖木结构。墙上保存有农民协会书写的“二五减租”、“士兵不打士兵”等标语。

　　红三团团部遗址：红三团旧址 [平和县国强乡政府院内 1936年 县文物保护单位]

　　1936年11月，红三团闽和南特委在此召开过六次重要会议，讨论有关“国共合作、共同抗日”和红三团赴漳浦县整编等事宜。

　　旧址陈氏宗祠，元至元六年（1340）始建，占地面积150平方米，坐北向南。现存仅正厅，面阔三间，进深三间，抬梁式木构架，悬山顶。

　　红三团北上集中处：红三团北上抗日集结地 [平和县小溪镇中山公园 1938年 县文物保护单位]

　　1938年2月，闽南各路抗日武装在此集结、整编为新四军第四团，北上抗日。集结地为平和县中山公园，占地面积600平方米。

　　特委机关：县文物保护单位。位于五寨乡东南方红仔山，红仔山亦称“红军洞”,1932年邓子恢受中央委派在此组建“闽南”特委，也是中国工农红军三团主要驻地。

　　焦山窑：县文物保护单位。位于南胜镇东向15公里欧寮村，

　　三坪寺院：省文物保护单位。位于平和县文峰镇三平村，始建于唐咸通七年（公元866年），由禅宗高僧杨义中创建。由山门、钟鼓楼、大雄宝殿、塔殿组成，重檐歇山顶。现占地面积约3万平方米，建筑面积3300平方米。

　　三平寺附属文物众多，碑刻有明代著名书法家李宓重刻的唐王讽撰文之《三平广济大师行录》碑，以及清康熙一等海澄公黄梧、清乾隆朝宰相蔡新等名人贤士的重修碑刻等。

　　三平寺作为我国东南沿海著名的佛寺建筑，其影响力远远超越国界。现在海外供奉三平祖师的寺庙已近百处，遍布海外华人聚居地，仅台湾宝岛就达20多处，是联结海外侨民情感的重要纽带。

　　三平寺还是我国新民主革命时期的重要革命根据地之一。1935年7月1日，中国工农红军第三团和第九团会师三平院，成立苏维埃政府，建立闽南特委，使三平寺成为当时闽西南革命政权的中心。

　　慈惠宫：县文物保护单位。位于平和县山格镇山格村米市街，始建明晚期，历清、民国及1992年重修。原供奉南海观音，嘉靖后，为悼念明末民族英雄戚继光，于正殿右侧设戚及部将神位。建筑总面积近1800平方米，坐北朝南，为石、砖、木结构。前进为重檐歇山式屋顶，屋脊装饰繁丽，显出较高工艺水平。后进为单檐悬山式屋顶，屋顶脊贴式瓷构件。主体建筑主体建筑由前厅（拜亭）、回廊、正殿组成。明间正殿悬挂明末著名书法家黄道周题咏“白云深处”匾额。

　　琯溪大庙：县文物保护单位。位于平和县小溪镇民政八一服务社后，始建明末清初，座向西北。供奉陈元光。庙前门及走廊已毁，现存大殿，面阔三间，进深三间，面积150平方米。建筑结构为抬梁式硬山顶。

　　侯山宫(侯山玉壁等石刻) ：县文物保护单位。

　　萃文堂：县文物保护单位。位于平和县九峰镇水门巷，始建于明嘉靖丁酉年（1537），清各朝重修

　　八卦井：县文物保护单位。位于平和县九峰镇黄田村碧楼前，据传，，该井始建于明代。井呈八角形，无井圈，外沿宽4米，井口宽195米，深3米。井壁底部为基石，上部为鹅卵石所砌；井面用精细花岗岩条石，以八卦图格局铺砌，八卦井外围原用高1米条石，环竖一周作为护栏，供取水人搁置扁担或杂物。今井沿条石上面尚遗存护栏方形、圆形石孔和部分雕刻。该井泉水旺盛，大旱不枯，清爽甘甜，是黄田村族人主要饮用水之源。（据族人说，明万历二十八年（1600）八月，八卦井泉水突然猛溢，水漫井面，维持一天，隔天发生大地震，时县城东墙震塌十多丈（查：与史实吻合）。族人称奇，敬为神井。

　　林氏宗祠：县文物保护单位。位于平和县安厚镇龙头村。始建于明嘉靖乙未年（1535）。

　　松溪岩：县文物保护单位。位于平和县霞寨镇彭林村，始建嘉靖十九年（1540），庙座向东南，清各朝均有重修，保存完好。祀观音菩萨。建筑面积180平方米，占地面积1200平方米。面阔三间，进深三间，依次为前门楼、天井、两侧为厢殿，砖木结构，抬梁式硬山顶。正殿明间尚保存一对明嘉靖十九年梭形石柱，庙前右侧一巨石完好保存唐代陈元光平闽时，曾于此岩扎防，石上刻“扎营地——松溪慈恩”“唐总章二年”（公元669年），字迹清晰可见，具有较高的历史文物价值。

　　惜纸塔及白石庵：县文物保护单位。位于九峰镇平和县东门白石岩，始建明正德十四年（1519），现存为光绪己未年（1895）重建，青砖砌叠而成，呈六角形制七层空心砖塔。平和文庙落成后，为焚烧科举乡试废弃文章字纸，特选县衙东北白石岩，建此砖塔，体现“尊孔重儒”“惜字如金”。

　　白石庵为惜纸塔附属文物，位于惜纸塔东北向200米白石岩下，坐北朝南，面阔三间，进深三米，平面呈长方形，并排开列，为人字架七檩穿斗式结构。梁架简朴无华，供奉南海观音，风景优美，是旅游、避暑好胜地。

　　孝经堂（福田家庙）：县文物保护单位。位于平和县九峰镇福田村溪背自然村，始建明末清初（——1644年），历康熙、嘉庆重修，砖木结构。

　　孝思堂：县文物保护单位。位于平和县崎岭乡诗坑村，始建清初（1644-1661），砖木结构，面阔三间，建筑面积400平方米。布局依次为前门厅、天井、两侧卷棚走廊、正堂布局。抬梁式歇山顶，木作梁架用材硕大，瓜拱木雕精美，整座建筑保存完好。门前一对“喜鹊荷花”抱鼓精细石刻及堂内完好的梭形柱，有较高的建筑艺术价值。

　　衍庆楼：县文物保护单位。位于平和县九峰镇黄田村下楼，建于清乾隆，属圆形生土楼，外墙生土，内为青砖的土木结构，楼高三层。八开间，二进单元式。直径23米，面积615平方米。各单元均三进结构，以前门、天井、厅堂组成，具有较强的私密性和家庭性。在各单元二、三层朝内院的窗外，挑出窄小的走廊，户户相连。既利于各户的凉晒，亦可作为内廊环全楼各单元走动。衍庆楼小巧玲珑，保存完整，对研究福建土楼有较高的文化历史价值。

　　万宝山贝丘遗址: 万宝山遗址 [龙海市榜山镇新石器时代、西汉。市文物保护单位]

　　1986年发现。遗址面积约250平方米，断面上有贝壳堆积及少量的石器，陶器残件。采集有石锛、石斧、石凿、石戈和夹砂灰陶片、夹砂红陶片等。陶片纹饰有方格纹、绳纹、曲折纹、叶脉纹等，可辨器形有豆、罐。西汉遗物有乳丁纹板瓦等。

　　枕头山古遗址: 枕头山遗址 [龙海市九湖镇青铜时代 市文物保护单位]

　　1986年发现。遗址面积约15万平方米。清理出墓1座。出土和采集有石戈、锛石、石凿、石斧、石铲、石矛、石镞，网坠和夹砂灰陶片、灰硬陶片、釉陶片等。陶片纹饰有竖篮纹、斜方格纹、绳纹、乳钉纹、弦纹等，可辨器形有大口尊、圈足尊、豆、平底罐、高领罐、浅盘、盆等。

　　月港遗址: 月港遗址 [龙海市海澄镇豆巷村 明代 市级文物保护单位]

　　此处原为龙溪县八都、九都地界，明嘉靖四十五年（1567）在此设置海澄县。因外通海潮、内接山涧、其形如偃月，故名月港。景泰四年（1453）月港贸易兴起，逐渐发展成为中国东南沿海对外交通贸易中心。现尚存码头七处。

　　白云岩: 位于龙海颜厝洪坂村东南的白云山北面，系唐虔诚禅师卓锡处。这里依山递高存有三座古建筑：前为百草亭，乃南宋末年为纪念朱熹而建

　　浒茂东门城堡: 浒茂东门城堡遗址 [龙海市紫泥镇城内村 明代 市文物保护单位]

　　郑成功枪城遗址: 位于龙海港尾石坑村西侧临海的山岗上，与鼓浪屿、圭屿鼎足而立。

　　枪城为郑成功镇守厦门时的重要外围据点。清顺治九年（1652年）建，城墙依山用三合土筑成，总面积2540平方米、东西宽42米、南北长68米、在高1·2米处放置枪眼。

　　现残存四周围墙，残高1·95米、厚1·2米。

　　海澄文庙: 海澄文庙 [龙海市海澄镇明代 市文物保护单位]

　　明隆庆元年（1567）郡守唐九德建。

　　南炮台: 在龙海港尾石坑村东侧的屿仔尾镜台山上，与厦门胡里山炮台南北对峙，扼守海口，有“天南锁钥”之称。清道光二十年（1840年）春，闽浙总督邓廷祯为配合林则徐禁烟，加强战备而建。光绪十七年（1891年）扩建。1840年8月24日，英舰追逐中国商船，南炮台炮火打退了英舰。1937年9月3日，日舰向我挑衅，南炮台打响了闽南抗日第一炮，日舰“若竹号”中炮沉没。炮台平面呈椭圆形，周长约240米，围墙高6米（滨海处高20米）、厚1·5米，以夯土及条石混合建筑，设女墙、垛口、枪眼，内置兵舍、濠沟、弹药库、练兵场。炮台配德制克虏伯主炮1门、副炮3门。今已在炮台墙内东北侧发现石构炮座2处、副炮1门，墙外发现“播荡烟尘”石匾1块。炮座直径各为12米，座距8米。炮长3米，炮口内径0·20米，外径0·38米，后径0·60米。

　　晏海楼: 位于龙海海澄镇人民路中段东侧。明万历十年（1582年）邑令瞿寅创建，是屹立于古月港的军事了望台，原为二层砖木结构，用八柱架梁筑成八角形，故又称八卦楼。

　　岱仙岩康长史祠: 俗称仙祖庙，位于龙海九湖圆山琵琶坂。祀道士、医家康长史。始建于唐

　　高美亭石古井: 高美亭井 [龙海市榜山镇普边村泗州佛祖庙前院南宋 市文物保护单位]

　　柯坑石古井: 柯坑井 [龙海市榜山镇柯坑村南宋 市文物保护单位]

　　壶屿石桥: 在龙海角美桥头村，建于元。《凤山岳庙: 凤山岳庙 [龙海市岳岭山上榜山镇与海澄镇交界清代 市文物保护单位]

　　南园雨露奕世恩光石碑坊: 在龙海角美东美村南园。石仿木结构，三门四柱，坊柱顶端置青石圆雕石狮4只。正匾两面分镌“南园雨露”、“奕世恩光”。其下是诰布，上刻“林文亡命以子廷兰奉政大夫湖广黄州府同知初任秩满敕赠文林郎广东肇庆府推官二任秩满诰赠奉直大夫广东琼州府万州知州”等字。正楼横梁还刻有“大明天启二年（1622年）壬戌仲秋吉旦立”等字。

　　清宝殿: 位于龙海角美流传村东，供奉神农。始建年代不详，现存建筑有明、清时期的题刻、斗拱、木雕、石雕和柱础等构件。殿为三开间三进，中有二天井。正殿单檐歇山顶。

　　西昆慈济宫: 俗称西门庵，在龙海角美石美村西门，祀保生大帝。始建年代不详，宫内有清咸丰九年（1859年）重修碑记。宫坐东北朝西南，面积297·75平方米，三开间二进。宫内还存有明海防馆遗存的“那侯施公重修石美城新设海防馆镇记”、“邑侯徐公修城设馆功德碑”等石碑断决。

　　紫云岩寺及摩崖石刻: 位于龙海石码高坑村卿山上。建于明永乐年间（1403~1424年）。明吕滨溪曾隐居岩内读书，后中解元，于是出资重修塑三宝佛金身并题额“紫云岩”。寺面阔五间、进深三间，硬山顶。今尚存清康熙、光绪及1948年的碑记和历代摩崖题刻多处。

　　龙鹫堂: 龙鹫堂 明代 市文物保护单位]

　　始建年代不详。清顺治、道光、同治年间均有修葺。堂占地面积640平方米，坐西北向东南，依次为前殿、天井、大殿。大殿面阔三间，进深三间，砖木结构，单檐歇山顶。保存有元代柱础2个，凸雕云鹤、蝙蝠纹饰石柱2根，清代青岩雕蟠龙石柱2根、石狮1对、麒麟1对，重修碑记3通。

　　龙应殿: 龙应殿 [龙海市榜山镇上苑文苑村 清代 市文物保护单位]

　　三元庙（角美镇流传）: 流传村三元庙 [龙海市角美镇流传村 明代 市文物保护单位]

　　三元庙（角美镇玉江）: 玉江村三元庙 [龙海市角美镇玉江村 明代 市文物保护单位

　　翼晋宫、杨氏牌坊: 翼晋官 [龙海市榜山镇平宁村 清代 市文物保护单位]

　　龙应寺: 龙应寺 [龙海市东园镇过田村 清代 市文物保护单位]

　　万安楼: 万安楼 [龙海市程溪镇人家村 清代 市文物保护单位]

　　清嘉庆七年（1802）建。楼平面呈圆形，直径25米，高16米，占地面积550平方米。四层，底层用花岗岩块石砌成，二层以上生土夯筑。每层8间，门厅与楼梯同一开间，最上层设有阁楼。楼层内侧有可环绕的通廊。二、三层外向叠长方形小窗。楼开一大门置二重门框，外框用长方形石砌成，内框拱券形门。楼坐东北向西南，双向坡顶。楼中央圈出天井，天井有一六角形石砌井，井壁块石砌成，井四周用鹅卵石铺成。门上匾“万安楼”三字。

　　圆明庵: 圆明庵 [龙海市榜山镇崇福村 清代 市文物保护单位]

　　太武山摩崖石刻: 位于龙海隆教乡黄坑村。南太武山东与金门岛的北太武山隔海相望，北与厦门岛的五老峰隔海对峙，海拔562米。摩崖石刻有30多处，名胜古迹24处。

　　邺山讲堂摩崖石刻: 邺山讲堂摩崖石刻 [龙海市榜山镇长州村九龙江北溪西岸 明、清 市文物保护单位]

　　邺山讲堂是明末黄道周讲学处，著名学府。现讲堂已毁。周围岩石上刻有黄道周书“蓬莱峡”(字径06米)、“芙蓉峡”(字径13米)、“鸟道不绝风云涌”(字径03米)、“墨池”和“游磬”(字径06米)。还有龙溪人、乾隆(龙辰1748年)进士黄宽题“黄岩洞”、“静如太古”。黄可润题“得珠”、“冠峰”、“蕉叶”等。

　　靖海将军施琅功德碑: 位于龙海石码龙海桥琵琶街90号居民家中。原建有碑亭，后废。现碑尚存，碑高3·2米，宽1·2米，厚0·8米。碑额上方正中刻“皇清”二字，两旁为二龙夺珠和鹤鸟图案，四周饰以花框，正文记载靖海将军施琅平台功绩，系清康熙二十七年（1688年）四月立。

　　施琅（1621—1696）晋江人，字尊侯，号琢公，初为郑芝龙部将，清顺治间随芝龙投诚，授同安副将，康熙间擢水师提督，统兵平台湾，荡平海寇以功封靖海侯。

　　许提督碑亭: 位于龙海港尾亭仔岭下。清雍正年间为许良彬建。亭为四方形，重檐堆脊顶石结构，亭高4·5米，宽2·86米。亭上横额有“钦赐祭葬”题刻，亭中竖一高3·03米、宽1·46米的石碑，碑上方刻篆书“皇清”二字，碑文为“太子少保光禄大夫提督，福建全省水师等地方军务，统辖台、澎水陆官兵事务，带纪录二次，赐谥壮毅文斋许先生暨元配景封一品夫人、恭懿李太君神道”。

　　许良彬，字质卿，龙海东园人。自幼研读孙、吴兵法，后以知州改武秩，特授烽火门参将，升至厦门水师提督。诰授荣禄大夫左都督，加赠太子少保，卒谥壮毅，赐全祭葬，晋赠光禄大夫。钦赐祭葬于漳浦亭埕村。

　　红军洞: 樵坑山红军洞 [龙海市程溪镇白云村 1931年 市文物保护单位]

　　王占春故居: 王占春故居 [龙海市九湖镇邹塘村 1905 市文物保护单位]

　　王占春（1905-1932）九湖镇邹塘村人，中共党员，闽南革命根据地和红军游击队的创始人之一。1932年6月12日，在漳浦县尫仔石山战斗中牺牲，时年27岁。

　　王占春创办夜校校址: 南坑夜校旧址 [龙海市程溪镇南坑村 1927年 市文物保护单位]

　　旧址为祠堂，面积200平方米，砖木结构，悬山顶。有庭院，正中是大厅，两边为厢房。

　　红军游击队队部: 在龙海市东泗乡卓港村。系砖木水泥构筑的三层西式楼房（天主教堂）。1932年，苏静和苏精诚在海澄组织一批贫苦农民筹集了30多条枪支，成立一支游击队，苏精诚任队长、苏静任政治委员，以卓港为据点。并与红三军的十九团，红四军的二十八团取得联系，接受红军布置的宣传、筹款、带路及翻译等任务。后来，游击队大部分队员编入“红三团”地方部队，苏静、苏精诚参加了中央红军。

　　中山亭: 中山亭 [龙海市石码镇中山公园 1924年 市文物保护单位]

　　云盖山: [浮宫镇田头村 明、清 市文物保护单位]

　　节孝坊: [榜山镇平宁村 清代 市文物保护单位]

　　妈祖庙: [角美镇埔尾村 清代 市文物保护单位]。

　　关帝庙: [石码镇解放北路 明、清 市文物保护单位]

　　岱洲慈济宫: [角美镇石厝村 宋代 市文物保护单位

　　谢太傅庙（又称积苍庙）: [颜厝镇古县 宋代 市文物保护单位]

　　清惠宫: [海澄镇黎明村 明、清 市文物保护单位]

　　大隐宫: [角美镇田里村 清代 市文物保护单位]

　　正顺祠: [榜山镇芦州村 清代 市文物保护单位]

　　明万历四年（1576）始建，清代重建，1992年重修。祀谢安神像。祠占地面积247平方米，坐北向南，依次为大门亭、埕院、祠堂。堂面阔三间、进深三间，抬梁式木构架，硬山顶。堂内保留着清代花岗岩雕刻石鼓1对。

　　壁荣宫: [白水镇白水村 清代 市文物保护单位]

　　海澄南院寺院: [海澄镇外楼村 清代 市文物保护单位]

　　玳瑁山金仙岩: [白水镇玳瑁山 明代 市文物保护单位]

　　黄都护墓: [角美镇石美村 唐代 市文物保护单位]

　　李中宪墓（七省巡按墓）: [东泗乡渐山村 明代 市文物保护单位][李中宪墓]

　　佛祖宫: [白水镇山边村 清代 市文物保护单位]

　　石狮岩: [九湖镇衍护村 明代 市文物保护单位]

　　林氏祠堂: [白水镇山边村 清代 市文物保护单位]

　　白礁关帝庙: 位于角美镇白礁村部南向500米。始建于唐代贞观二年（公元628年），现为明代建筑物，明天启元年（公元1621年）、清乾隆丁亥年（公元1767年）均有修茸。

　　辅信将军庙: 位于东园镇东园村。始建于宋代，明清时期多次修茸。占地面积300平方米，建筑面积130平方米。坐东向西。面阔三间，分前后两座，单檐歇山顶。内有宋圆石柱一对。明清柱础、石雕对联等。另有清同治、民间时期的石碑各一通。

　　甘露祖庙: 位于九湖镇田中央村圆山南侧。始建宋代，现为清代建筑物。

　　奕德堂、陈氏宗祠: 位于东园镇凤山村，宗祠坐东南向西北。占地面积800平方米，建筑面积250平方米，单檐歇山顶

　　郑和庙: 位于角美镇鸿渐村北向，始建于明未，历代屡毁，屡次重修，1986年重建。坐东北朝西南，砖木结构，歇山顶，单进式，面宽一间，进深一间，建筑面积3025平方米。占地面积100平方米。