怎样理解“艺术即感情”

“艺术即感情”是著名书画家孙晓云老师在《书圣王羲之》一文中提出来的，他认为艺术是人的感情的表现，包括拟情、象征、想象、个性化等几个方面。

首先，拟情是指用形象来表达人的感情，以达到表达艺术家内心情感的目的。拟情的关键在于把握情感特征，以最准确的方式把情感表现出来。

其次，象征也是艺术表达情感的重要方式，艺术家可以用象征性的形象来表达复杂的情感，从而达到艺术的目的。

第三，想象也是表达情感的重要方式，艺术家可以用想象力创造出独特的形象，以表达自己的内心感受。

最后，个性化也是表达情感的重要方式，艺术家可以用个性化的语言和形式来表达自己的感受，以达到艺术的目的。

总之，“艺术即感情”，只有把握住人的感情，才能达到艺术的目的。

艺术与情感的关系在古代中国被广泛探讨。许多艺术家和理论家都试图通过艺术表达内心的情感和思想。以下是一些关于艺术与情感关系的中国古代理论和观点：

1 “心画派”理论：心画派”理论是南朝齐、梁间画家、绘画理论家谢赫在《古画品录》中提出的，他认为画是画家“意思”的表达，是“心画”。

2 “外师造化，中得心源”理论：这是唐代画家张璪所提出的，他认为艺术创作来源于对大自然的师法，但是艺术家内心的感悟和情感也是非常重要的，“造化”是客观自然，而“心源”则是艺术家的内心世界。

3 “气韵”理论：这是南朝齐、梁间文学理论家刘勰在《文心雕龙》中提出的，他认为“气韵”是文学作品中的一种特殊的美学品质，它既包括外在的形式美，也包括内在的情感和思想内涵。

4 “意境”理论：这是唐代诗人王昌龄在《诗格》中提出的，他认为诗歌的意境是诗人的情感和客观景物相互交融而形成的，它是一种超越具体物象的艺术境界。

5 “情感”理论：这是明代文学家李贽在《焚书》中提出的，他认为艺术是艺术家情感的表现，是艺术家内心的自然流露，艺术家应该摆脱世俗的束缚，勇敢地表达自己的情感。

以上是一些中国古代关于艺术与情感关系的理论和观点，它们都试图说明艺术是艺术家情感的表现和表达，是艺术家内心的自然流露。