新竹是清代谁写的

新竹

郑燮 〔清代〕

新竹高于旧竹枝，全凭老干为扶持。下年再有新生者，十丈龙孙绕凤池。(下年一作：明年)

译文新生的竹子能够超过旧有的竹子，完全是凭仗老竹的催生与滋养。等到第二年再有新竹长出，它也开始孕育新的竹子了，就这样池塘周围布满了郁郁葱葱的幼竹。

赏析

比喻青出于蓝而胜于蓝，而新生力量的成长又须老一代积极扶持。前两句是回顾，既表达了“长江后浪推前浪，一代新人胜旧人”，又表达了后辈不忘前辈扶持教导之恩；后两句是展望，用以表达新生力量将更好更强大。

人物简介

郑板桥(1693年-1766年)，原名郑燮，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生，江苏兴化人，祖籍苏州。清代书画家、文学家。

康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年(1736年)进士。官山东范县、潍县县令，政绩显著，后客居扬州，以卖画为生，为"扬州八怪"重要代表人物。

郑板桥一生只画兰、竹、石，自称"四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人"。其诗书画，世称"三绝"，是清代比较有代表性的文人画家。代表作品有《修竹新篁图》《清光留照图》《兰竹芳馨图》《甘谷菊泉图》《丛兰荆棘图》等，著有《郑板桥集》。

主要成就诗书画三绝

书法艺术

郑板桥书法，用隶体掺人行楷，自称"六分半书"，人称"板桥体"。其画，多以兰草竹石为主，兰竹几成其心灵的郑板桥的书法艺术，在中国书法史上是独树一帜的。

由他23岁写的《小楷欧阳修《秋声赋》和30岁写的《小楷范质诗》推知，板桥早年学书从欧阳询人手。其字体工整秀劲，但略显拘谨:这与当时书坛盛行匀整秀媚的馆阁体，并以此作为科举取士的标准字体有关。对此，郑板桥曾说:"蝇头小楷太匀停，长恐工书损性灵。"在他40岁中进士以后就很少再写了。郑板桥书法最被称道的是"六分半书"，即以"汉八分"(隶书的一种)杂人楷、行、草而独创一格的"板桥体"。郑燮《行书自作唐多令词扇》上海博物馆藏

"六分半"书，是郑板桥对自己独创性书法的一种谐谑称谓。隶书中有一种笔画多波磔的"八分书"，所谓"六分半"，其意大体是隶书，但掺杂了楷，行、篆、草等别的书体。《行书曹操诗》轴(如同，现藏扬州博物馆)可视为"六分半"体的代表作。此件写曹操《观沧海》诗，幅面很大，平均每宇有10平方厘米以上，字体隶意颇浓，兼有篆和楷;形体扁长相间，宅势以方正为主而略有摆宕。拙朴扩悍，恰与曹诗雄伟阔大的风格相似。郑板桥曾在《赠潘桐冈》诗中称道自己的书法:"吾曹笔阵凌云烟，扫空氛翳铺青天。一行两行书数字，南箕北斗排星躔。"

郑板桥书法作品的章法也很有特色，他能将大小、长短、方圆、肥瘦、疏密错落穿插，如"乱石铺街"，纵放中含着规矩。看似随笔挥洒，整体观之却产生跳跃灵动的节奏感。如作于乾隆二十七年的《行书论书》横幅，时已七十高龄，乃晚年佳作。大意是说苏东坡喜用宣城诸葛氏齐锋笔，写起来十分如意，后来改用别的笔，就手心不相应。板桥自己喜用泰州邓氏羊毫笔，写起来婉转飞动，无不如意。于是把泰州邓氏羊毫比作宣城诸葛齐锋，最后说:"予何敢妄拟东坡而用笔作书皆爱肥不爱瘦，亦坡之意也。"整幅作品结字大大小小，笔划粗粗细细，态势欹欹斜斜，点画、提按、使转如乐行于耳，鸟飞于空，鱼游于水，在一种态情任意的节律中显露着骨力和神采:清人何绍基说他的字"间以兰竹意致，尤为别]趣"。从这件作晶的章法、结体和笔画，不准看出他"波磔奇古形翩翩"的兰竹娄神。

绘画艺术

郑板桥出身于书香门第，康熙末年中秀郑板桥《墨竹图》才，雍正十年中举人，乾隆元年中进士，五十岁起先后任山东范县、潍县知县计十二年。"得志加泽于民"的思想，使得他在仕途对连年灾荒的平民百姓采取了"开仓赈贷""捐廉代输"等举措，这引起了贪官污吏、恶豪劣绅的不满，被贬官。之后，他靠卖画维持生活。郑板桥的一生，经历了坎坷，饱尝了酸甜苦辣，看透了世态炎凉，他敢于把这一切都糅进他的作品中。郑板桥的题画诗已摆脱传统单纯的以诗就画或以画就诗的窠臼，他每画必题以诗，有题必佳，达到"画状画之像""诗发难画之意"，诗画映照，无限拓展画面的广度，郑板桥的题画诗是关注现实生活的，有着深刻的思想内容，他以如枪似剑的文字，针砭时弊，正如他在《兰竹石图》中云:"要有掀天揭地之文，震电惊雷之字，呵神骂鬼之谈，无古无今之画，固不在寻常蹊径中也。"

①瘦劲竹子画:郑板桥画竹，"神似坡公，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦"。《清代学者像传》说他一生的三分之二岁月都在为竹传神写影，自己曾有诗写道:"四十年来画竹枝，日间挥写夜间思，冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时"。后来他说:"凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳"。他通过观察和艺术创作的实践，提炼出"眼中之竹"、"胸中之竹"、"手中之竹"的理论。"眼中之竹"是自然实景，是对自然的观察和从中体验画意;"胸中之竹"是艺术创作时的构思;"手中之竹"是艺术创作的实现。他把主观与客观、现象与想象、真实与艺术有机地融为一体，创造了师承自然，而又高于自然的境界。

自然之竹是客观存在的，画家看到眼里的竹已经和自然之竹有所区别了，然后要进行加工、主观处理，形成胸中之竹，这就是所说的意在笔先，等落到纸上，转化为手中之竹，"手中之竹"说的是画家所创出的一个"第二自然"，胸中之竹和手中之竹都是眼中之竹的升华，概括说就是画家把眼睛看到的客观形象，经过大脑的意象处理，最终经过技术加工物化为典型的艺术形象，是艺术创作的过程。

当郑板桥任山东潍县知县，曾作过一幅画《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括》，画中的竹子不再是自然竹子的"再现"，这诗题，不再是无感而发的诗题，透过画和诗，使人们联想到了板桥的人品，他身为知县，从衙斋萧萧的竹声，联想到百姓困苦疾声，说明他心中装着百姓，情感链系在百姓身上。这时画中的竹叶有了形象的扩展，郑板桥开仓赈贷，救济灾民的场景一幕幕地浮现在人们脑海里，"凝固的瞬间"在观众的脑海里变成了无限延续的故事，好似极富感染力的小说、影片那样，扣人心弦，发人深思。寥寥几笔竹叶，简练几句诗题，让人倍感作品中蕴藏着的深刻的思想、浓浓的情意。再有几幅是郑板桥被贬官后离开潍县，三头毛驴一车书，两袖清风而去，临行前后作的画，其一画竹图题云:"乌纱掷去不为官，囊囊萧萧两袖寒，写取一枝清瘦竹，秋风江上竹渔竿"，借竹抒发了他弃官为民、淡泊名利、享受人生的平静心态，其二《竹石图》画幅上三两枝瘦劲的竹子，从石缝中挺然后立，坚韧不拔，遇风不倒，郑板桥借竹抒发了自己洒脱、豁达的胸臆，表达了勇敢面对现实，绝不屈服于挫折的人品，竹子被人格化了，此时，"诗是无形画，画是有形诗"。类似的还有《墨竹图》《竹图》，这几幅墨竹图，都是借竹子抒发他遭贬官后，越发洒脱。郑板桥所画竹子和题画诗，大多是借竹缘情，托物言志，抒发了"衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声"的情怀，表现出"立根原在乱岩中，任尔东西南北风"的坚劲，表达出"写取一枝清瘦竹，乌纱掷去不为官"的气节和气概，凡竹子的高风亮节，坚贞正直，高雅豪迈等气韵，都被他表现得淋漓尽致。这正是郑板桥作品不同于传统花鸟画之处，不同于前人之处。传统的兰竹大多数表现为欣赏性的、娱乐性的主题，画面主要追求自然形象的真与美、绘画技能的高与低、笔墨运用的娴熟与雅俗，而到了郑板桥的笔下，除了达到这些技能技巧外，题画诗还赋予这题材新的思想内容和深邃意境，使花鸟画亦能产生思想性、抒情性，给人以深刻的感受。

②峰石图

郑板桥画竹独特，画石亦如此。自然界再无情的石头在他笔下也活了，如《柱石图》中的石头郑板桥书画作品 ，这也是前人画中常用题材，但很少把它作为主体形象来表现的。而郑板桥在画幅中央别具一格地画了一块孤立的峰石，却有直冲云霄的气概，四周皆空没有背景。画上四句七言诗:"谁与荒斋伴寂寥，一枝柱石上云霄，挺然直是陶元亮，五斗何能折我腰。"诗点破了画题，一下子将石头与人品结合到一块儿，可谓"画不足而题足之，画无声而诗声之。诗画互相为用，开后人无数法门。"板桥借挺然坚劲的石头，赞美陶渊明。板桥赞美他刚直不阿、品格高尚的人格，同时似乎也有吐露他自己同样遭遇及气度的意思。画中的石头代表了人物形象，蕴藏着刚直不阿、气宇轩昂的品质，使人感到，此处画石头比画人更有意味，更能揭示深刻含义。

③兰花图:郑板桥还有很多以兰花为主题的画，也表现了一些新的内容，借题画诗发挥，寓意对各种各样事物的看法。如:有的借兰花特征，透溢出做人胜不骄、败不馁，持平常心态的胸臆，题画诗云:"兰花与竹本相关，总在青山绿水间，霜雪不凋春不艳，笑人红紫作客顽。"由兰花让人产生联想，做人要像兰花一样幽静、持久、清香，不浮不躁，不争艳。咫尺画幅，拓展无限之大，意境深邃。又如:有的借一丛丛兰花，夹着一些荆棘的自然现象，抒君子能宽容小人之大度的气质。《荆棘丛兰石图》题画诗云:"不容荆棘不成兰，外道天魔冷眼看，看到鱼龙都混杂，方知佛法浩漫漫。"另一幅《荆棘丛兰石图》题云:"满幅皆君子，其后以荆棘终之何也盖君子能容纳小人，无小人亦不能成君子，故棘中之兰，其花更硕茂矣。"板桥匠心独运，兰花中穿插几枝荆棘，画兰花与荆棘共存，表达了遇有小人，虚怀若谷、和睦共处，"历经磨练，方成英雄"的宽宏大量之胸怀，读画者亦受益匪浅。越读越感简单的植物具有高深的意境，乐趣无穷。纵观郑板桥笔下所画的兰竹石，细品题画诗，我们不难看出，他喜画兰竹石的缘由，正如他所云:"四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人"，而"为四美也"。"有兰有竹有石，有节有香有骨"。在他眼中，兰竹石，能代表人坚贞不屈，正直无私，坚韧不拔，心地光明，品格高洁等品格，因而其题画诗的字字句句，托物言志，意境深远。

④题画诗:题画诗在他笔下，除了在内容上有思想性，抒情性以外，在形式上还更具有艺术性、趣味性。题画诗能充分体现"书画同源""用笔同法"的艺术趣味，而传统画家的题款跋文，大多题于画的空白处，与画面起平衡作用，但"扬州八怪"的题款已脱传统国画以及"文人画"题款、题诗的窠臼，特别是郑板桥将书法与画糅合在一起，还成了共同表现形象的特殊手法，彼此关系不分割。如《兰石图》，郑板桥别具匠心地将诗句用书法的形式，真草隶篆融为一体，大大小小，东倒西歪，犹如"乱石铺街"地题于石壁上，代替了画石所需的皴法，产生了节奏美、韵律美，又恰到好外地表现了石头的立体感、肌理美，比单纯用皴法表现立体感更具有意趣。这倒成了不可或缺的表现方法，既深刻揭示兰花特征，寓意高尚人品的意境美，又有书法艺术替代皴法的艺术美。让人在观画时既享受到画境、诗境的意境美，又能享受到书法艺术的形式美，沉浸在诗情画意中。另在许多兰竹石的画幅上，他题诗的形式变化多端，不守成规，不拘一格，自然成趣，达到书佳、行款得体，画亦随之增色。所谓行款得体，即是视画面的实际，进行构思，讲究构图的形式美，因而他将题画诗或长题于侧，或短题于上下，或纵题、或横题、或斜题、或贯穿于兰竹之间、藤叶之间，断断续续地题，观其形态，参差错落，疏密有致。是书也是题，是画也是诗，是诗也是画，欣赏每幅画中题画诗，既是绝妙的书法再现，也是将书画相映成趣的综合艺术，书题与画面有机地交融在一起，构成了统一的诗情画意，给人以综合的完美的艺术享受。

郑燮《楷书立轴》1722年广州美术馆藏郑板桥情系百姓，与民同忧。乾隆六年(1741年)春，因科举及第考中进士的郑板桥被派往山东范县任县令，开始了他长达12年的官宦生涯。他为官力求简肃，视排衙喝道之类的礼仪为桎梏。为察看民情、访问疾苦，他常不坐轿子，不许鸣锣开道，不许打"回避""肃静"的牌子，身着便服，脚穿草鞋到乡下察访。即便夜间去查巡，也仅差一人提着写有"板桥"二字的灯笼引路。因为他常常微服"陇上闲眠看耦耕"，以致"几回大府来相问"，竟找不到他的人影子。

对于百姓的疾苦，他时时刻刻都挂在心上。他一生善于画竹，尤其善于据竹写诗。在潍县任县令时，他的顶头上司、山东巡抚包括向他索求书画，他画了拿手的竹子，并在上面题诗一首:"衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。"

乾隆十一年(1746年)，郑板桥调署潍县，在潍县任上七年，竟有五年发生旱蝗水灾，生民涂炭，哀鸿遍野。他一面向朝廷据实禀报灾情，请求赈济;一面以工代赈，兴修城池道路，招收远近饥民赴工就食，并责令邑中大户轮流在道边开厂煮粥，供妇孺耄耋充饥。同时，责令囤积居奇者迅速将积粟按通常价格卖给饥民。他自己也节衣缩食，为饥民捐出官俸。在最危急之时，他毅然决定打开官仓放粮。乾隆十七年(1752年)，他愤然辞官，回到故乡江苏兴化定居。

新竹是清代冉长春写的；

原文：

新篁出湖东，瑟瑟立雾中。

雾随摇枝散，日照飘叶红。

铺根漫两槽，引凤上五峰。

婉转歌盛世，化椽写大同。

译文：

初春，万物复苏，新竹在湖边润泽的土地中滋生，娇嫩柔弱，缓缓成长。清晨的冷雾笼罩竹林，新竹瑟瑟而立，柔枝嫩叶在寒风中舞荡。

随着竹枝的轻轻摇曳，弥漫的雾气慢慢消散，天空中那轮白日渐渐变红，发出灿灿光芒。阳光洒落竹林，飘摇的竹叶泛着点点金光。

眼前的新竹是如此的生机勃勃，借着浩荡的春风，它将在三山两槽遍地生根发芽，蓬勃生长。那时，我们的五峰山也会飞来金凤凰。

凤凰鸣声清越，婉转悠扬，一定是为这日新月异、繁荣和谐的景象而歌唱。而那一棵棵参天翠竹，则像一支支巨笔，正谱写着盛世华章。

扩展资料：

2010年12月30日，在《百家竹——大竹县优秀文学作品丛书》和《竹乡》文艺报首发式座谈会上，作者做了《深根劲节 凌云被地》的讲话，代表县委、县政府表示热烈的祝贺和崇高的敬意，勉励大家：勤奋学习实践，不断提高创作水平；尊重劳动成果，优化文艺创作环境；

立足本土资源，彰显竹乡文化特色；加强团结协作，增强文艺队伍合力。祝愿大竹文学艺术事业像雨后春笋一样茂发，扎根竹乡，不断成长，源于生活，泽被人民。

文学民刊《竹乡》坚持立足大竹，兼容各方地域特色文化，面向全国的办刊理念，彰显文学的时代性和新锐性，弘扬、传播、高歌大竹在这个火热时代中的精神走向。作者正是有感于此，当即创作了《新竹》这首五言律诗；

表达对刊物的鼓励和支持，展望其光明前景，同时提出要求：准确把握定位，坚持办刊宗旨，保持正确的舆论导向，为大竹进一步实现跨越发展提供精神动力和思想保证，为大竹文化艺术事业的发展作出积极贡献。

《新竹》的作者是郑燮。

《新竹》是清代诗人郑燮创作的一首七言绝句。郑板桥（1693-1765年），原名郑燮，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生，江苏兴化（今江苏兴化市）人。

“扬州八怪”的主要代表人物，以三绝“诗、书、画”闻名于世的书画家、文学家。其书法别具一格，以隶、楷各参半，自称“六分半书”。

郑板桥所写的“难得糊涂”四个字像传单那样被制成各种礼品或是拓片或是作为像章推销，由此一直引起后人对他书法的关注。

这首题画竹诗，后面落款是：“孏石十哥弄璋之兆。板桥弟郑燮。”可知这幅画竹和这首题画诗是祝贺其兄孏石生男孩的纪念品，是有其特定的具体内容的。

作品鉴赏：

这是一首借新竹生长为喻，描写自然界和人类社会中新旧相依，新陈代谢普遍规律的诗。全诗表明后来者居上，青出于蓝而胜于蓝，是因为有了前者奠定的基础和先辈的积极扶持。

诗句表达了与唐朝诗人刘禹锡“芳林新叶催陈叶，流水前波让后波”及“长江后浪推前浪”相类似的辨证思想。

华中理工大学副教授朱玉泉《教育至尊·中华教育经典·中》：“这首诗情真意切,寓意深长，富有哲理他借用新竹和老干这一自然常态，形象生动地表达了他们师生之间的深情厚意。

自然而然地揭示了后辈的成长只有依靠前辈的扶持，但又必须在前辈的基础有所创新、有所前进的深刻意旨。郑板桥本身的成长就实践了这种思想，他确实堪称弘扬师志的典范。”

《新竹》译文：

新长的竹子要比旧竹子高，它们的生长全凭老的枝干扶持。下年又有新长出来的，会长得更高。必将更加生机勃勃， 新生的竹笋会围满整个池塘。

原文：

《新竹》

作者：郑燮

朝代：清

新竹高于旧竹枝，全凭老干为扶持。

下年再有新生者，十丈龙孙绕凤池。

扩展资料：

诗的形象性很重要，咏物诗更是如此。一株树，一竿竹，一朵花，看起来是静止的东西，比较平常，但有才华的诗人，通过艺术的语言，从各个侧面，以恰当的描画把它形象地表达出来，就会把景物写活，从而“静止”的东西也会变得栩栩如生。

这首咏竹诗，正是以“多侧面”的形象性描写，赋予“东湖新竹”以生命。诗的开头一句，写出种竹时的情景，接下来一连五句，都是从不同角度，对新竹进行形象化的描绘。

用动静结合的手法，形象逼真地描画出新竹成长过程中的特点，读后使人如见如闻。而这竹篾制成的“簟”，又呼应试题的“竹”字。这首诗由于在形象性方面着意求工，诗意也就更加清新传神了。

《新竹》比喻青出于蓝而胜于蓝，而新生力量的成长又须老一代积极扶持。前两句是回顾，既表达了“长江后浪推前浪，一代新人胜旧人”，又表达了后辈不忘前辈扶持教导之恩；后两句是展望，用以表达新生力量将更好更强大。

板块-新竹

生于修林之中，长于幽泉之畔，集潇洒风度和妩媚之态于一身的竹子，它的经寒不凋，坚韧挺拔，令无数文人墨客流连忘返，咏叹不绝。

竹与松梅并称岁寒三友，与梅兰菊合为四君子，历来为文人雅士所乐道。

通过竹的高挺有节，来赞美人高风亮节的品德；利用竹的经暑抗寒的自然属性，表现人坚韧的品格；通过竹心空来表达人谦虚的品德；用成年竹的高大，表现气冲云霄的志气；用其生长快表现新竹的勃勃生机和昂扬的气概；因其不避贫壤来表现其适应力和生命的顽强；湘妃竹的意象还象征着爱情和怀念等

《新竹》的作者是郑板桥。

1、原文：

新竹高于旧竹枝，全凭老干为扶持。明年再有新生者，十丈龙孙绕凤池。

2、译文：

新生的竹子能够超过旧有的竹子，完全是凭仗老竹的催生与滋养。等到第二年再有新竹长出，它也开始孕育新的竹子了，就这样池塘周围布满了郁郁葱葱的幼竹。

3、创作背景：

这首题画竹诗，后面落款是：“孏石十哥弄璋之兆。板桥弟郑燮。”可知这幅画竹和这首题画诗是祝贺其兄孏石生男孩的纪念品，是有其特定的具体内容的。

诗词鉴赏：

这首诗开头两句写新与老的关系，蕴含哲理，新竹由于有旺盛的生命力，它总是要超过旧竹，后来居上的，这是事物发展的必然趋势；不过新竹毕竟是有些稚嫩，这就需要老干的支持、帮助，给予关心和照顾，只有这样，新竹才能尽快地茁壮成长。

这自然朴素的诗句，颇为深刻地揭示了人生哲理：年轻人总是要胜过老年人的，因为只有新生力量不断涌现，人类社会才能不断地发展前进；不过新生力量的成长壮大，又离不开老一辈的扶持和爱护，二者是相辅相成、彼此作用的。这和宋人杨万里所说的“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”，具有异曲同工之妙。