琼瑶剧三观不正吗 小三真爱正室全是恶毒

琼瑶剧三观不正吗？被认为是三观不正，小三真爱正室全是恶毒，在很多人眼中琼瑶的电视剧在过去是非常红火，只是在随着时间的变化中，最近的几年中有网友则是非常理智分析出了琼瑶剧漏洞，对于琼瑶剧本身就是在教育女人永远就是小三，正室永远就是那种恶毒，不过话说回来，是为了保卫自己的婚姻才这样做的吧！

琼瑶剧三观不正吗

琼瑶剧中， 是说了男女之间的爱情，两个男女之间，男主和女主是真爱，在如此的情况中这个男主是结婚了，已经是有了自己的妻子和孩子，结果这个男主和女主就说什么真爱至上，是说什么为了爱情什么都愿意去做，还说什么爱情中过去就是过去了，看现在则是主要啊！

关于琼瑶剧本身的三观就不怎么正确，还一直是认为琼瑶本身就是最大的一个障碍，是说琼瑶自己就是小三，即使是名门世家，也无法遮盖自己内心中的丑陋，小三就是小三，琼瑶自己也是被坑害很多，不知道是和正室之间斗智斗勇多少年，为了一个男人是让自己的一生都被毁坏了！

关于琼瑶剧本身的观念人物关系等等都不是那么重要了，重要的是此时发现了琼瑶剧的矛盾，很多人不喜欢看琼瑶剧，即使是在怎样多的爱恨情仇，这些男人不过是认为女性很美丽，所以是见色起意，什么好男人的人设，就是琼瑶自己给予男人的定义，这样的男人也是渣男！

渣男和渣女的出现，则是在琼瑶剧中的男主和女主，所以说过去是因为对于情感的匮乏，至于其他就不会多说，也是成为了过去的主流，过去很多男人和女人都在为了自己找出更多，还有则是存在了不同法则，不过这些就是为了自己存在，为了自己自私的想法而已！不是什么正义！

琼瑶的爱情观是互相理解，心灵互通，直达内心深处最柔软的那一片净土。她的爱情观非常的唯美，唯美到她从来不想考虑外界的一切因素，她是一个情爱管饱的人。她把自己所有的感情都寄托在文字上，她所有的作品都基于自己的生活又高于自己的生活。

琼瑶因为家庭的关系所以她总是敏感而自卑的，因为她自身的因素她总是对那种能够深深理解她的男人感兴趣。而能够走进她内心的却是一个已婚的男人，虽然说最后她成功上位了，但是她更想把自己光明正大的展示给别人。

琼瑶认为自己有很多的不得已，所以她的琼瑶女主总是以自己为原型。很多女主其实都是控制不住自己的内心，她总是对已经结婚或者是有未婚妻的男人感兴趣。她矛盾，她迷茫，她绝望，但是最后这些女主都涅槃重生，最终决定跟随自己的心而走。

琼瑶的爱情观就是只要有爱情，只要我们是相爱的，那么我们就可以不用在乎外界的事情。琼瑶的爱情总是美好的，她知道爱情的道路上面有挫折，有荆棘，但是最后却都抵不过爱情的美好。让两个人最终都缴械投降，最终还是决定在一起。

琼瑶的爱情观在当时作品比较贫乏的时代简直是一个风向标，让很多人明白了为了爱情那么我们可以放弃一切。放弃丈夫，放弃家庭，放弃孩子，只要和真爱在一起，那么早晚有一天我们能够迎来美好的未来。

琼瑶的作品让很多人心动，那些美好的，善良的，为难的女主总是能够让高富帅男主心动，最终灰姑娘和白马王子幸福的生活在了一起。她的爱情观影响了很多人，但是在现在却有人蓦然发现原来这样的爱情观已经不符合现实了，所以那些追琼瑶剧的女生也都长大了。

第一，琼瑶剧丰富了电视剧的内容。在当时的八九十年代人们的文化娱乐活动是很少的，而电视台所推出的节目也是非常的单一匮乏。随着物质生活的不断提高，人们对于精神文化的需求也逐渐提高。此时所推出的琼瑶剧能够满足个人精神文化的需求，而且琼瑶剧与往常的电视剧有很大的区别。琼瑶剧给观众所呈现出来的大多都是言情剧，讲述的是男女主角的爱情，这对于当时的社会来说非常新鲜的，所以也收获了非常高的收视率。在这种情况下能够有电视剧看就已经是很满足的一件事情了，人们对于电视剧所传递出来的内容也是照单全收。第二，琼瑶剧剧情跌宕起伏，台词唯美有诗意。将目光放在琼瑶剧本身，必须承认的是琼瑶剧本身所构造出来的故事情节在当时的社会背景下是非常超前，男女主角的爱情发展常常牵动着观众的心。在一定程度上通过这样的故事情节，是能够为提高收视率打下一定的基础。同时，琼瑶本身的文字功底非常不错，所写出来的台词也是很唯美，满足了许多女性观看琼瑶剧的心理。第三，“三观不正”是当今时代的标签。给琼瑶剧贴上"三观不正"的标签，是现如今所出现的一种情况。主要还是因为现在的观众看了太多的电视剧，熟悉了电视剧所传达出来的故事情节，在这种电视剧文化的熏陶下，也难免会对琼瑶剧产生重新的审视。并且在当年信息传达闭塞的年代，在爱情中的三观中并没有形成一种统一的答案，每个人心中都有不同的看法不一样的理解。

琼瑶的小说影响了两三代人，而在近年却屡遭炮轰，说其三观不正。既然如此，为何当年琼瑶的作品火遍大江南北，而且《还珠格格》还在每年暑假都会在湖南卫视播出，至今仍然受到很高的关注。当年引领一个时代的琼瑶剧，在现在全部被贴上了三观不正的标签，许多热门的帖子都会结合一些琼瑶阿姨的现实生活来看她的剧，来批判。

比如说，当时很火的《情深深，雨濛濛》，大家都沉迷于他们的轰轰烈烈，曲折起伏的爱情故事，但里面的男主角何书桓在现在来说，就是实实在在的大渣男，脚踏两只船，还把情话说的动听不已。在《一帘幽梦》里的绿萍失去了一条腿，却还被指责到：“你只是失去了一条腿，紫菱失去的是她的爱情，是半条命啊。”这是情感的绑架吗，她失去一条腿不是应该更让人怜悯的吗，却还被指责，太过分了。

其实，想想，为何当年琼瑶剧如此的火爆，跟当时的时代是有关系的。随着时代的进步，人们的思想在不断的变化，价值观也不一样了。琼瑶阿姨当年写小说的时候是一九五几年，当时的中国还没有改革开放，大部分人的观点都还比较陈旧，但是，有一部分人渴望冲破世俗，找到属于自己的自由的爱情。所以琼瑶阿姨这些爱情至上的剧，在当时那个时代很容易引起共鸣，引的大家的追捧。其次，琼瑶阿姨的小说也算是玛丽苏言情小说的鼻祖，女主大多出身落魄，贫困，但是都遇到了爱的死去活来男主，这种剧情在现在也是非常受读者欢迎的。再者，琼瑶剧中的女主都非常的漂亮靓丽，男主都非常帅气，大众都喜欢看养眼的人，所以也都喜欢看。

在琼瑶的理解中，爱是一种激情式的浪漫爱，其中充满了戏剧化的情节。琼瑶通过自己书中或戏中人物反复强调爱是极富激情的，其多部小说或戏所表现得就是两情相悦的男女如何由一见钟情而好梦成真的故事。在这种琼瑶式的爱情观理解下，爱是一种令人陶醉情感。两人从相遇到结合间如醉如痴的迷狂状态被当做双方强烈的爱的明证。为爱死去活来，为爱而痛苦，都象征着爱的强烈程度。在这种关于爱的理解中，爱是占有，拥有对方的一切。反过来，爱又是放弃，可以放弃自己的一切，包括放弃自己。先放弃后结合在一起的两人，一同陷入到一种共生性的沉迷状态。这种爱情游戏，从深层的分析来看，完全可归为施虐狂与受虐狂的共舞。此外，在琼瑶的爱情观中还坚信，爱意味着你终生只爱一个。“从此以后，我的心中只有三个字‘何慕天’”。这正是典型的琼瑶式爱情语言。于是，爱的问题就是寻找爱的对象的问题。爱是等待，等待着你的唯一与你相遇；爱是寻找，在茫茫人海中寻找自己的唯一，然后你们一同“堕入爱河”的过程。这种观念相信，只要找到了、得到了自己的“唯一”，爱的问题就会自然解决，“白雪公主与白马王子就会从此一直过着幸福的生活”。

大概正是由于琼瑶对这种醉人的激情爱的描写打动个每个人心底深处或多或少存在的对强烈情感的渴望与迷恋这根弦，迎合了众多读者或观众的某些心理需求，使得她赢得了那么多的读者与观众。但奇怪的是，在琼瑶本人作品中，却又存在着一些自我拆台的情节设置，对上述的爱情观做出了否定。试举两例。

其一，琼瑶相信爱的对象是唯一的。但细心人会注意到琼瑶戏中一种矛盾场景。女人公爱上甲，并认为自己心中只有甲，绝不会爱上别人，大量的戏围绕两者展开，却最后峰回路转，出于各种可以原谅的意外，女主人公嫁给了乙，并且后来发现自己真的又爱上了乙。如在《几度夕阳红》女主角相信只爱一个人“何慕天”，读者或观众为此而感动不已。但最后书中女主角却又发现自己爱上了那个本来不爱，只因一起生活了多年的丈夫。

于是，我想明白：在琼瑶的观念中，一个人爱上了另一个人，爱得死去活来，那么他是否可能再爱上另外的人呢？或者说：爱的对象究竟是不是唯一的呢？

本来，琼瑶是想通过唯一的爱来打动人，但她自己却否认了这一假设。

其二，在琼瑶的观念中爱情是崇高无比的。但我们却又会在其作品见到这样的情节：甲爱上了丙，并发现丙正是她一生中寻找的那个唯一，但她又发现与其关系非同一般的乙也爱上了丙。出于对乙的同情心或别的原因，甲放弃了丙，而将丙让给了乙。当甲如此做时，往往还被渲染成崇高的牺牲精神。于是导出一个令人困惑的疑问：在这种所谓伟大的爱情中，人难道能被当作物一样被转让吗？在琼瑶眼中那样崇高无比的爱情难道也是可以转让的？

这种分析只是揭示了隐藏在琼瑶作品内部的矛盾处。事实上，隐含在琼瑶式爱情观背后还有更为深刻的、不可调和的内在矛盾。

问题在于：如果把爱仅仅看作是一种强烈的情感，那么由于情感这东西可以产生，可以消逝，可以强烈，也可以变弱的。我们如何能期望着一个人的情感始终处于强烈状态呢？

其实，作为编织浪漫爱故事的高手，琼瑶是深谙此理的。她当然明白，为了使主人公的情感能更长时间地维持，就必得在两人的结合过程中设置障碍。如果说，以前这种障碍多还是由于父母反对之类的社会问题的话，那么在现在这种客观障碍越来越少的情况下就只有设置人为的障碍，即误会的情节了。这恐怕正是此类剧中三角、多角戏不得不引入的原因吧――还有什么能比这更可增添误会的呢。至于婚后，人的一生中更长的时间中，这种浪漫爱是否还能一直维持得下去，可不是琼瑶式浪漫剧深究的问题了。而这也正是此类电视剧总要在白马王子与白雪公主的结合之时拉上大幕的原因了。

简单说，激情式的爱，其本性决定了只能是短暂的，不可能是长久的。因此，曲折的情节就是必要的，并且是必须的。因为只有这些障碍的存在，才能最大程度地激发出人的激情。正是曲折情节的一次又一次的出现，才一次又一次地引发出人的激情。爱情路上的曲折是为了最终的圆满结局做铺垫。所谓大悲后有大喜。当主人公赢得了“真正的爱情”后，大幕拉上了。“以后我会永远爱你，再也不伤害你。”天真的读者会听信了这样的承诺，当戏在这种欢快的氛围中落下帷幕时，会满足地认为戏中的人物从此过上了幸福的无忧无虑的生活。但作如此想的读者或观众却没有意识到在琼瑶式的爱情观中上述的说法是自相矛盾，不可共容的。因为在激情爱中，很大成分要靠伤害（当然了，一切伤害在琼瑶作品中差不多都是由所谓的误会造成的）对方而激发。如果再也不伤害对方，那么一切都将归于平淡，浪漫爱也会寿终就寝了。事实上，琼瑶式的爱情必得在

误会－受伤害－大痛苦－误会解除－大喜悦－又一次误会……

这一循环中得以实现。这一循环反映在作品中就是戏中的一幕接一幕的高潮情节。大苦与大喜成为一枚硬币的两面，缺一不可。只要取消掉其中的一环，浪漫爱也就消失了。这样我们得出一个结论：伤害是爱的前提。只有存在伤害时，爱才存在。当伤害没有时，爱也就没有了。对那些相信大幕拉上，公主与王子永远过上幸福生活的人们来说，这真是一个莫大嘲讽。

也许真正令人感到奇怪的并非琼瑶作品中如此相互矛盾的观念能交织、融合在一起，而是这一切竟能让众多读者或观众不觉察其中的漏洞并陶醉于其中！当审视这一点时，我不知要感叹琼瑶的高明还是观众的幼稚了。

琼瑶所处的生活社会环境不一样，婚姻讲究的是父母之命媒妁之言。婚姻就像赌博一样，嫁个对自己好的还好。嫁个喜欢沾花惹草的，那就惨兮兮了！所以，琼瑶剧中才会有那么多的所谓“小三”，被人们说成三观不正。

那些年的琼瑶剧

1963年，琼瑶发表了第一部短篇小说《窗外》，很多六零后、七零后知道琼瑶，也正是由这部小说开始的。

1971年和1975年，由琼瑶小说作品改编的**《庭院深深》和《女朋友》，分别获得第9届、第12届台湾金马奖优等剧情片奖。

自此，琼瑶的小说开始被大量的改编成为影视作品，早期台湾影视剧基本上都是以琼瑶小说为主才得以在香港**盛况空前的市场上占有一席之地。《庭院深深》、《窗外》、《梅花三弄》、《水云间》、《几度夕阳红》、《烟雨濛濛》、《六个梦》、《青青河边草》等影视剧播出后，琼瑶的名气日渐响亮，由她的剧捧红的男星女星更是星途无量，秦汉、秦祥林、林青霞、马景涛、刘德凯、冠世勋、李天柱、张晨光、陈德容、刘雪华、岳翎、赵永馨、刘德凯、俞小凡、林瑞洋等人的成名，均与琼瑶有着不可分割的关系。

琼瑶剧作品之一

任何时代的作品都是和当时作者所处的社会背景分不开的，琼瑶所处的时代的婚姻爱情，很正统，很严肃，不像现在这样开放，各种元素都可以融入感情，所以她书中的爱情充满了浓厚的理想主义色彩，唯美，浪漫，主人公美丽，脱俗，不食人间烟火，几乎都是不可能在现实生活中出现的人和事。

琼瑶剧作品之一

琼瑶诗化的语言和文字，显示着其深厚诗词功力有着相当诱人的美感，由其是对女性读者来讲，更加具有欲罢不能的诱惑力，其中恋爱中男女的对话，总是能戳中女人内心最柔软的部分，但在生活中大部分男人绝不可能以那样肉麻和细腻的语言去讲话，琼瑶作品中的爱情，其实就是众望所归但又极难实现的爱情，但因为足够唯美，三观正不正，反倒被人们忽略。

通观琼瑶的作品，爱情这个永恒的主题贯穿在她的整个创作之中。琼瑶笔下的爱情，绝非一味花前月下无病呻吟般的滥爱，而是能从其深沉的思想内涵中呈现出缕缕柔媚的情感。下面，单就琼瑶作品的爱的主题来看其主要特色：第一，以美的情感追求爱的真谛，构筑理想的爱情。琼瑶笔下那些美如梦幻的爱情故事是一种大众情感的追求，其审美价值主要体现在给予读者精神上的满足与情感上的愉悦，因而是带有理想主义的色彩。对此，琼瑶坦言：“现实生活中某些脏、乱、狡诈、恶毒……，经常令我无法忍受，我相信有很多人的情形和我相同，我并不是这个世界上唯一的唯美派，只不过我将自己对‘美’的看法和感受表达在我的作品中。”的确，小说中往往通过褒扬生活中真情流畅的爱、忠贞不渝的爱、有道德教养的爱来诠释男女之间情感。如《几度夕阳红》里的李梦竹，在台北邂逅18年前的恋人何慕天，虽然怨结冰消，又曾爱的如此深，但珍惜现实的家庭，并未因何慕天的出现而猥渎对其丈夫的感情。同样江雁容(《窗外》)纯真的爱、殷采琴与乔书培的青梅竹马(《彩霞满天》)等等，这种不带任何世俗色彩和附加条件的爱情是纯朴、真挚和强烈的。当然，这些人物的爱情并非一帆风顺，也会成为悲剧的结局，但大多是由于情感纠葛造成，并非外部客观因素造成。由此而言，琼瑶正是以这种美的理念去讲述一个个近乎于完美的爱情故事，去刻写一个个真诚可爱的人物，去营造一个个如歌如梦的意境。

第二，以多元化的人物关系营造曲折蜿蜒、生动离奇的情节模式。琼瑶小说之所以引人入胜，关键在于她调动了人们的情感，将一方天地中的几个人物间发生的故事讲述得扑朔迷离，娓娓动听并由此展示出形态迥异的爱情景观。

让读者在现实中无法实现的梦幻理想得以履行。建构此种情节模式，既吸取中国传统小说和戏剧特色，又借用外国文学悬念设置之手法，造成环环相扣、跌宕有致，使小说具有传奇色彩。如《庭院深深》、《雁儿在林梢》中，都讲述了一个复仇故事，方丝萦和陶丹枫为了一个“痴情”而起意报复，含烟缘起生活给予她的情感重创，丹枫则由于姐姐之死的误会，但是，一旦爱平复了旧日的伤痕，误会的谜底得到破解，使得充当戏剧化替身人物的主人公自己命运也发生了的强大戏剧性变化，爱与恨的情感徒然逆转。

第三，以细腻的笔触探向初恋中的少男少女，着力刻画其内心世界，揭示心灵的奥秘。琼瑶特别善于把握两性关系中心理的细微变化，从多角度、多侧面将兴奋、迷惘、神秘、彷徨的初恋心情一一拨开，如《一颗红豆》中热情活泼的少女夏初蕾被梁家兄弟同时喜欢，但初蕾却分不清友谊与爱情，在与潇洒、任性的弟弟谈恋爱时，就像一条鲸鱼在沙漠里游泳，得不到感情的海洋。初蕾忽略了对自己一往情深的哥哥，直到哥哥为救初蕾致残时才顿然觉悟，小说把初蕾痛心疾首自己的迟钝与迷失的悔恨描绘的淋漓尽致。细细读来，回味无穷。

琼瑶的小说在艺术表现上无不飘逸着浸透于作者身心的中国古典审美情趣的气息，具有以下几个特点：首先，将传统诗歌创造意境的手法融人小说中。琼瑶动用自己良好的古代文学功底，引入古诗辞赋构成意境来衬托两性之间的关系，及其离愁别绪的情愫，或设为标题，如作书名的《一帘幽梦》、《几度夕阳红》、《聚散两依依》等，寓意深长，韵味十足。

其次，语言优美生动，轻松流畅，一读到底。这固然与琼瑶营造的吸引力极强的故事情节分不开，但也由此看到琼瑶熟练规范的文学语言的娴熟应用的结果。

然而，琼瑶小说在艺术上也有不足之处，如题材的狭窄、模式化；有的作品情节悖离常理，可信度较弱。作为言情小说，此不足，亦在情理之中。