歌分哪些旋律

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　　下面是我在网上给您找到的资料，希望能帮上您的忙。。。

　　旋律是一个完整的音乐现象，是用单声部来表现的乐思，是以某种样式组织起来的音符的连续。一首优秀的歌曲，其最主要的部分就是歌曲的旋律。它是音乐作品中最主要的表现手段，是音乐的灵魂和基础。从有音乐起，旋律就以多样的姿势展现在人们的面前。感情的需求借助于旋律的表达产生了情歌；对神的信奉和崇拜产生了宗教歌曲。人们可以在歌曲的旋律中感受到忧伤与欢乐、感受到平和与亢奋。

　　我们可以把歌曲旋律分为：旋律线、节奏和节拍、调式和调性等三大基本形态。从这三个方面进行分析，就可以初步了解歌曲旋律的基本要素及其在表达歌曲内容方面的表现意义。

　　一、旋律线与旋律进行的弹性

　　（一）旋律线的形态及其表现

　　旋律线是乐音运动的轨迹是音程的连续进行所构成的单音的线条。是歌曲旋律中音高变化所呈现出来的相互关系。而歌曲中情绪的表达则由不同的旋律线来担任

　　旋律线条的进行是极其自由和多样的,从线条续进的方向来说,可以向上方、下方发展;也可以长时间的停留在同一高度而在进行的方式上,上升、下降可能是平滑的、也可能是急剧的；可能是直线式的、也可能是阶梯式的。虽然在同一首歌曲中。旋律线的形态是多种多样混合在一起的，但我们仍然可以把它们分为二大方面：直线的旋律线与曲线的旋律线。为了分析的方便，以及从各类旋律线的表达方面考虑，我们可以把它们归纳无四个方面：

　　1、上升型的旋律线。上升型的旋律线常常表达情绪的高涨、能量的剧增，从而表现出一种积极向上、奋发、希望的情感。

　　（1）直线上升（例：贝多芬-庄严弥撒197小节

　　朱践耳-云雀的礼品）

　　（2）迂回上升（例：郑秋枫-春天来了

　　施光南-清晰的记忆）

　　2、下降型。下降型的旋律线常常表达情绪的低落、能量的减退，从而表达出叹息、暗淡、倾诉以及深沉的情感。

　　（1）直线下降（例：歌剧《白毛女》

　　匈牙利民歌《没心肝的妻子》

　　比才《哈巴涅拉舞曲》）

　　（2）迂回下降（例：张寒辉《松花江上》

　　歌剧牧人王

　　巴达舞曲）

　　3、曲线型。曲线型的旋律线是一种最常见的旋律形态，是旋律线条运动中最重要的形式，是与人们的情感状态最吻合的一种旋律线。

　　（1）窄曲线型 这一 类旋律线的音域及运动幅度较小，比较规则，主要采取级进的方式。宜表现恬静、内在、含蓄的情感。

　　（例：青海民歌-半个月亮爬上来 恬美、幻想的色彩

　　歌剧-霍夫曼的故事之船歌 恬静的场景描写

　　云南民歌-小河淌水 明朗、纯真，充满了幻想的色彩）

　　（2）宽曲线型。这一类曲线型的音域及运动幅度较大，倾向性较强。富于表情的波浪式的进行向高潮涌去，到达顶点后再下降。宜表现悲壮、宽广或由戏剧性的歌曲情绪。

　　（例：冼星海《黄河颂》

　　郑秋枫《我爱你，中国》）

　　4、水平型。水平型的旋律线是由同音反复所构成的。这种同音反复的旋律线体现着一种力量的积蓄，或充当一种引子式的呐喊，预示着力量的爆发。

　　（例：郑律成《中国人民解放军进行曲》

　　冼星海《怒吼吧，黄河》

　　总的说来，水平型的旋律线局限性较大，往往使用于某一个片断或与另外几种旋律线相结合。

　　（二）旋律的弹性

　　在旋律线中，我们对歌曲旋律的基本形态作了分析，构成了歌曲旋律的总体轮廓。但在这总体轮廓之中，这存在着一种旋律的弹性法则。

　　在旋律的进行中，音程的距离是不等的。我们常常把它分为同音反复、级进、跳进等三种。由于它们的音程跨度的不同，它们的性质也相应地取得变化。一条旋律的片断有可能是一种进行，但一条完整的旋律则有可能是由几种进行过程。正是如此，它们构成了旋律的弹性法则。

　　1、同音进行。同音进行在不同的节奏作用下，表达出不同的鲜明、生动的音乐形象。

　　（例：贝多芬的命运主题，全部来自同音反复的积累。

　　《快乐的爸爸》则通过同音反复表现轻松愉快的音乐形象。

　　2、级进。在旋律的进行中，级进是非常普遍的。可以用它构成一条完整的旋律 （例：施光南《月光下的凤尾竹》。环境的描绘，力图勾出一幅月色朦胧的凤尾 竹 林的素描。

　　青海民歌《半个月亮爬上来》。通过级进进行，刻画宁静、柔和的气氛。）

　　3、跳进。跳进是造成旋律起伏的最重要的手段。一段旋律中，如果没有跳进进行，则 易造成平淡和单一、受到限制。跳进常常和级进共同使用。锯齿形的则多用为模进。

　　（例：《幽默曲》

　　《爱情的故事》

　　谷建芬《笑比哭好》）

　　。。。希望您满意。。。

音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术。 我整理了高一音乐教案格式三篇，希望对你有帮助!

《京剧音乐》

年级：高中一年级

教材：人民音乐出版社《高级中学音乐课本》第三节

执教：深圳市碧波中学 廖平凡

教具：影碟机 影碟（唱段实况） 幻灯片 幻片机 彩电等

教学目的

1、 通过对京剧的简介，使学生了解京剧基础知识。

2、 通过京剧名段欣赏和参与实践活动，使学生加深对我国传统文化的了解，培养他们对祖国优秀文化的热爱之情。

教学过程

1、 用提问式导入 课题内容。

（我国戏曲中，影响的是什么剧种？）

2、 介绍京剧基础知识：（根据内容出示相应的幻灯片）

（1） 京剧的形成：

京剧在中国戏曲中形成较晚，1790年乾隆皇帝八十寿辰，诏令“四大徽班”（清朝安徽省的三庆、四喜、春台、和春四个戏班）进京演出，皮黄腔风靡京城。后来，留京徽班艺人与来自湖北的汉剧艺人合作，相互影响，并接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方式，逐渐形成相当完整的艺术风格和表演体系。京剧虽只有二百多年历史，但因为它久居京城这种特殊背景之下，名角辈出，流派纷呈，艺术成就显著，影响遍及全国以致世界，被世人称为中国的国剧。

（2） 京剧音乐：

1） 京剧音乐以西皮腔和二黄腔为主。西皮腔源于秦腔，形成于武汉一带。西皮腔一般较为高亢刚劲，活泼明快，适于表现激昂、明朗、欢快的情绪。二黄的起源在江西，形成于湖北、安徽，它的唱腔沉着稳重，凝炼严肃，适合表现深沉、悲怨的情绪。

2） 伴奏乐队称为“场面”，分为“文场”、“武场”两部分。文场由演奏旋律的管弦乐器组成，常用的乐器有京胡、月琴、小三弦、京二胡、笛子、唢呐、笙等（出示挂图），

《音乐要素》

年级：高一年级

执教：笋岗中学 许以远

教材分析：这是人类音社高中《音乐》课本第一单元第二部分内容，这部分内容介绍了音乐要素节奏、旋律的基本知识和要点，以及中国历史歌曲《长城谣》。通过学习，使学生对节奏和旋律在音乐中的作用有进一步的了解和认识。

教学目的

明确学习音乐要素的重要性，并以欣赏和学唱声乐作品《长城谣》入手，引导学生运用节奏和旋律知识，体会和感受其在音乐作品中的作用，感性体验和理性知识相结合，更多地从音乐的表现手段入手，分析理解作品。

教学过程

（一） 导入 新课

1、 学习音乐要素的知识的重要性，了解节奏和旋律要音乐中的作用，更深刻地感受和理解音乐作品。

2、 有重点地简述节奏和旋律的基本知识和要点，并作必要的解释和提问。

（二） 欣赏音乐作品《长城谣》

1、 导言：运用节奏和旋律要素，感受不同节奏的组合和旋律线的进行，在音乐作品中表现出的不同情感。

2、 简介作品：歌曲《长城谣》是流行于我国抗战时期的一首优秀作品，刘雪庵曲，潘孑农词，作于1937年，原是潘孑农所编**剧本《关山万里》中的主题歌，后因“八·一三”上海爆发战争，影片未拍成，但此曲却风行全国。写法上和《孟姜女》一类传统民歌相近，具有浓厚的叙事特点，典型的五声调式。

3、 播放歌曲录音后，请学习讲述歌曲表达的基本情感（悲愤，感情深切）。

4、 再次播放歌曲欣赏，提出分析作品曲式结构，旋律线进行的要求。

5、 请学生作分析作品的具体回答（宫调式、四乐句、单二段体曲式结构），学生分析歌曲旋律线的进行，并作不同旋律线表达不同情感的比较。

6、 教师小结：上行旋律往往表现高涨、激动、紧张的情绪，有渐强的趋势。下行旋律可将紧张的情绪松驰，表现出抒情、宁静、悲伤的情感，有渐弱的趋势。平行的旋律则有沉思、叙事的意境。

（三） 学唱歌曲《长城谣》

1、 学唱歌曲。提示：用所感受认识到的三种旋律线的进行，唱出不同的情感和强弱趋势。

2、 教师演唱歌曲第二段，并将结尾的下行旋律55 61 3·5 3211-----| | 改为上行旋律556132|1------|| 试唱，请学生作不同旋律线进行表达的情感比较（上行更激昂、高涨）。

3、 教师归纳：旋律要素对音乐作品的作用和影响。

（四） 音乐作品中节奏的分析和比较

1、 试分析歌曲中第二、三乐句节奏的松紧，对情感表达的作用和影响。

2、 播放小提琴协奏曲《梁祝》中，“草桥结拜”和“抗婚”两段乐曲片断，请学生作节奏的比较认识。教师可将两段乐曲的节奏的松紧，作反向调换试唱，学生再作比较，进一步加强学生对节奏在音乐中作用的认识。

3、 教师小结：表现婉转、抒情、优美沉思的情感，节奏比较松，音的时值长一些，音与音连接较松驰。表现激动、紧张的情绪，节奏紧密，音值短的，音的连接紧凑。

（五） 教学总结

音乐要素节奏和旋律在音乐中的作用是很大的，不同的节奏结合和旋律的进行，表达情感是不一样的。学习音乐要素，了解其在音乐中的表现手法，会使我们更深刻地理解音乐，并从中得到更多美的享受。

《舞蹈音乐》

一、 学 科：艺术欣赏

二 、教学内容：舞蹈音乐

三 、课 型：视听结合欣赏课

四 、教 具：磁带、录像带、VCD、DVD 。

五 、教学目的：通过视听相结合的欣赏方法，让学生了解在欣赏舞蹈作品时，通过“听觉”和“视觉”共同来完成作品欣赏，并了解音乐对舞蹈表演起到烘托作用、渲染作用、点缀作用从而起到对舞蹈内容的深化作用，并从中了解世界多元舞蹈音乐文化。

六、教学过程 ：

(一) 导入 新课

放片段无音乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》，（CL37）然后再放带音乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》。

问题：1、你们看了这段录象后，你觉得舞蹈能离开音乐吗？2、那么你们认为音乐在舞蹈中能起到怎样的作用呢？P29（音乐对舞蹈起到烘托作用、渲染作用、点缀作用）

(二) 艺术性的民间舞

我们知道在音乐中有古典音乐、民族音乐、流行音乐之分，而在舞蹈中分为民族舞、芭蕾舞、现代舞，下面，我们分别来欣赏这些舞蹈，先来欣赏经艺术家们加工、提炼、整理的艺术性的民间舞

1、《洗衣歌》

先请大家看书上的详细介绍（P30、31），并熟悉音乐主题。

请同学视听这个舞蹈的片段。VCD/3

这个舞蹈具有什么特点？（藏族特有的踢踏舞节奏的舞蹈）

（三）芭蕾舞

刚才我们欣赏了民族舞蹈，接着我们来欣赏芭蕾舞，芭蕾舞中有中国特色的中国民族芭蕾舞，有西洋的芭蕾舞，我们先来欣赏中国民族芭蕾舞。

1、《女战士和炊事班长的舞蹈》（CL24） 吴祖强等曲芭蕾舞

作者介绍：P32

熟悉书中的两段主题音乐

剧情介绍：P31

欣赏要求：看书后的问题P32

曲式结构：三部曲式 引子 ‖：A： ‖ ‖：B： ‖ ‖：A：‖

先请大家一起来视听由管弦乐队演奏的《女战士和炊事班长的舞蹈》，注意每段一开始是由什么乐器演奏的，再看芭蕾舞中《女战士和炊事班长的舞蹈》的表演。（欣赏后讨论并回答书中的问题）

1）、舞曲在总体情绪上有们什么特征体现了什么革命精神

情绪：轻松、欢快、活泼、诙谐、幽默。

精神：革命大家庭的和谐、团结精神及革命军队的乐观主义精神。

2）、三段体结构的中段在节奏上、主奏乐器上与前后两段什么区别

节奏：一个紧凑，一个宽松。

情感：一个表现女战士的朝气、青春气息一个是表现炊事员的诙谐感。

乐器：一个是以单黄管为主，一个是以大提琴为主。

3）、虽然用西洋管弦乐队演奏，这段舞曲在调式上是否具有民族性

从调式上讲，主旋律是采用中国的民族调式，隐隐感觉到海南地区民族音乐的某些特点。舞剧既保持了西洋芭蕾舞原有管弦乐的特点，又恰倒好处地融入了中国南疆地区的音乐语言。因此，这段舞曲在调式上是具有民族性的。

2、《天鹅舞》选段“四小天鹅”（第11格）

接着我们来欣赏西洋芭蕾舞。同学们，大家还记得我们现在的下课铃声吗？

让我们先来哼唱这首乐曲的主题。问题：你觉得这段舞蹈音乐有什么特点？（舞曲的节奏富有弹性，感觉轻松活泼。）然后放DVD“四小天鹅”，听完后，问：“四小天鹅”舞蹈表现了什么？（表现了四小天鹅纯洁可爱的品质）。

（四）、现代舞

《大河之舞》选段（第10格）

今年，上海国际艺术节的首场演出第一个节目是什么？你们认为它是爱尔兰的民族舞呢，还是现代舞？请同学先说。（《大河之舞》舞剧最初是以爱尔兰舞蹈为蓝本的，但以后融合了爱尔兰舞、踢踏舞、俄罗斯民间舞蹈，还有西班牙的弗拉门科等多种舞蹈形式，根据舞蹈的某些特点，人们又把它归于现代舞的一种。）

现在让我们来欣赏前阵子非常热门的具有爱尔兰民族风格的现代舞《大河之舞》

欣赏后请同学谈谈该舞蹈的特点。（爱尔兰舞最独特的地方是，舞者的两只手总是放在身体的两侧，上身也几乎没有什么肢体语言，几乎所有的舞蹈动作都是在舞者的两膝以下进行的。为了制造出舞蹈时发出的那一阵阵有节奏的踢踏声，爱尔兰舞者需要穿非常坚硬的牛皮鞋，跳舞用的地板也是特制的。）

在这个舞蹈中除了音乐伴奏外，还有什么声音为舞蹈伴奏？（舞者）

(五)、学生活动

以上我们欣赏了各种舞蹈，上次我们布置课后作业 ，现在请班上爱好跳舞的同学上来表演一段，大家欢迎。（接着欣赏本班同学的表演舞蹈）

先请她们做了新疆舞中典型的摇头的动作，西藏舞中献哈达的动作，然后再跳一段现代舞。

小结：通过今天的课。我们了解了哪些什么？（先请同学作回答）

同学们，我们要了解我国有56个民族，每个民族都有自己的民族舞蹈，汉族各地区也有各具地方风格特点的舞蹈，应该说我国的民族舞蹈是丰富多彩的。那么，在世界上的芭蕾舞，现代舞也是很精彩的，我们要把别国舞蹈中优势长处拿来为我所用，象中国民族芭蕾舞《红色娘子军》就是中西结合的典范。另外，我们要学会在比较鉴别中学会欣赏。

今天，我们共同欣赏了民族舞、芭蕾舞、现代舞。通过欣赏我们了解了舞蹈与音乐的关系是非常密切的，舞蹈总是离不开音乐，我们从舞蹈与音乐的密切关系中，看到了音乐对舞蹈表演所起到的烘托作用、渲染作用、点缀作用等。

板书：

课题：舞蹈音乐

1、艺术性的民间舞《洗衣歌》

2、

曲式结构：三部曲式 引子 ‖：A： ‖ ‖：B： ‖ ‖：A：‖

3、西洋芭蕾舞《天鹅舞》选段“四小天鹅”

4、现代舞《大河之舞》选段

　　1《鹧鸪飞》

　　南方曲笛的一首代表作品，经笛子演奏家陆春霖的演奏注入了江南丝竹的风韵，整个音乐分为两部分，一部分是慢板，另外一个部分是中板。这首曲子表现了人们向往自由、追求光明的崇高愿望，聆听大师的演奏，我们也可以领略到鹧鸪这只鸟在天空是多么无拘无束地飞翔。

　　2《百鸟朝凤》

　　唢呐。

　　原来是流行于山东、安徽、河南、河北等地的民间音乐，是从山东鼓吹这种演奏形式演变而来的。这个作品非常富有感染力，整个作品活泼、粗犷、欢快、爽朗，富有生活气息。

　　唢呐又叫做苏奈尔，在宋元时期由波斯传入我国，唢呐由双簧哨子、芯子、杆子和铜碗四个部分组成，唢呐的音量非常大，我们民间给唢呐一个小名，叫喇叭。它非常善于表现热烈奔放的场面和兴奋、欢快的情绪，音色明亮粗犷，大多用于民间节庆、婚丧喜事和戏剧场面，常与打击乐配合，在演奏风格上也分为南北两派。

　　3古琴曲《高山流水》。

　　古琴又名七弦琴，在周代的时候，也就是在公元前十一世纪到公元前二世纪已经非常普遍了。

　　古琴也往往是在文化程度较高的士大夫阶层流传，因此，它与中国传统审美活动紧密结合，深远地体现了中国传统文化的哲学观念。

　　谈到《高山流水》，我们大家可能都会想到伯牙、子期之间一段知音的故事。这首《流水》，可以说整个音乐形象非常生动，它主要表现的是从崖壁上滴下的山泉水，到小溪，汇入江河，直到汇入大海这样一个非常广阔的意境。我们可以说它是借描写壮丽山川来抒发对祖国非常抒情的、宽广的、坚定不移的胸怀和志向，是对祖国的一种赞叹。这个作品也非常经典，1977年8月22日，发射到太空的美国航天号宇宙飞船，里面就携带了我们中国的这首《流水》。　　

　　4《鸭子拌嘴》

　　不同的打击乐器

　　一个非常诙谐幽默的音乐作品，

　　根据不同的打击乐器各种节奏的不同，我们仿佛听到了乐器与乐器之间的对话，非常神奇，这里面没有任何旋律，全部都是由节奏构成的。

　　5《春江花月夜》

　　大型合奏乐，又叫民族管弦乐，是一种新型综合性民族管弦乐队合奏的音乐，这种乐队为大型乐队，借鉴了西洋管弦乐队组合的一种配置，备有吹、拉、弹、打四种乐器，并且分有高、中、低三个声部的完整乐器。一般乐队的人数有三四十人，规模宏大，音色丰富，表现力非常强。

　　该曲发挥了各种乐器的性能，表现了江南丝竹音乐清秀细腻的特色，以优美、柔婉的旋律、巧妙的构思和变奏手法，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，犹如一幅清丽、淡雅的长卷山水画，使人听后心旷神怡。

　　6猎人之《传说》：

　　管乐为主要演奏乐器，节奏不快，以鼓点强调重音，兼以吉他和音。全曲是ABA1曲式结

　　构。

　　鼓乐和其他为前奏，一三段主旋优美，节奏较慢；二段旋律轻快，风格与一、三段不同。

　　三段结尾处有些变化。最后以长音结束全曲。

　　强烈的鼓点贯穿全曲，鼓点多而且变化快。

　　7猎人之《魂魄的挽歌--酷拉皮卡的主题》：

　　说是挽歌，但节奏是轻快的。全曲是简单的A B A曲式，旋律并不复杂，一、三段基本一

　　直，由一个大乐句连续演奏三遍，再加入过度音进入第二段和结尾。一、三段由吉他演

　　奏主旋律，小提琴以极小声和极高的音域合音；每个乐句结尾处都有辅助乐器加重重音

　　；从第二个大乐句开始，加入三连音的鼓点，模仿出沉重的心跳声。B段由声音优美、空

　　阔的长笛演奏，吉他在重音处合音。进入B段后，有种悲凉、忧伤的感觉，风格有些转变

　　，比较像挽歌。再入第三段，风格、节奏、旋律变恢复到第一段的样子，以吉他的一组

　　琶音结束全曲。一、三段是清澈的，而二段由于长笛演奏，断音不明显，悠扬、忧伤。

　　8《月光曲》

　　西方古典浪漫主义

　　舒缓愉悦

　　钢琴曲

　　《月光曲》分三个乐章，全曲的速度由慢变快，情绪也一步比一步热烈。第一乐章表现出贝多芬思念的柔情，悲伤的吟诵，情绪十分沉重，压抑，忧郁。第二乐章作为简短的过渡和情绪上的转换，为情绪激昂的第三乐章的出现作准备。第三乐章像是从贝多芬心底里发出来的申诉，冲动，抗议，它的情绪紧张而激烈，表现了异常激动甚至愤怒的感情，其中斩钉截铁的节奏，表现了大师坚强的意志。在尾声中，满腔的愤怒达到顶点时，突然沉寂下来，但汹涌澎湃的心情并没平静，预示大师决心继续与命运顽强的抗争。

　　《月光曲》的三个乐章，作为一个整体，有着内在的联系：从不平静的思索，到要求斗争和行动；由深刻的悲哀，到愤怒的抗议，最后乐曲结束了，贝多芬好像仍然处在深刻的思想斗争。

　　9《梁山伯与祝英台》

　　小提琴协奏曲

　　《梁祝》描述了梁、祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。乐曲的结构为奏鸣曲式，由引子、呈示部、展开部、再现部组成。作品从故事中择取“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节，分别作为乐曲呈示部、展开部及再现部的内容。运用西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。并吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，使之既有交响性又有民族特色

　　《梁山伯与祝英台》是一部单乐章奏鸣曲式的小提琴协奏曲。它把民间传奇故事浓缩为“草桥结拜”、“同窗三载”、“长亭惜别”、“逼嫁”、“楼台会”、“投坟”、“化蝶”等7个主要情节。

　　10少女的祈祷

　　钢琴曲

　　乐曲采用主题与变奏的曲式结构，降E大调，4/4拍子，行板。简短音阶下行接两个琶音引子后，便是由分解和弦的上行音调和轻捷的下行音调组成的主题。其波浪式的旋律线和上下行的音型，具有柔和的回旋感。表现了天真无邪的少女的遐思和幻想。这首钢琴曲结构简单、亲切、温婉、充满了青春的活力。

　　八个小节的主题重复一遍后开始了三次变奏，仿佛预示着少女 丰富的感情变化。其委婉的旋律发自内心深处的真诚，仿佛是少女对美好幻想的期盼。

　　她究竟在祈祷什么呢？

　　器乐作品没有实体形象，你尽可以自由地发挥你的想像去理解、体会。

　　11《野蜂飞舞》

　　《野蜂飞舞》是一首非常诙谐幽默的音乐小品。它原是俄罗斯作曲家里姆斯基所作歌剧《萨旦王的故事》第二幕第一场中，由管弦乐演奏的一首插曲。如今，这首风格诙谐的管弦乐小曲，已脱离原歌剧，成为音乐会中经常演奏的通俗名曲。

　　这首管弦乐曲《野蜂飞舞》（又名《大黄蜂的飞行》）的原曲谱上记有：“从海面的远方，飞来一群大黄蜂，围绕到天鹅的四周，盘旋飞舞。”此曲用小提琴或长笛独奏时,更能生动地表达出大黄蜂振翅疾飞的情景,这里选用的是小提琴独奏的版本。全曲由半音阶的下行乐句开始， 经过旋律轻快而有力的中段后， 又回到了第一主题。最后半音阶上升乐句,则描写大黄蜂的离去,直到消失在视线以外。

　　12十面埋伏

　　琵琶

　　《十面埋伏》主要歌颂了楚汉战争的胜利者刘邦，尽力刻画了“得胜之师”的威武雄姿，而《霸王卸甲》则着重渲染了西楚霸王的英雄悲剧，对这个“力拔山兮气盖世”的历史人物表现了更多的同情和赞颂。 由于作者的立意不同， 因此两曲的重点段落也不一样。《十面埋伏》逼真地描绘了气势磅礴的大战的场面，金声、鼓声、剑弩声、人马辟易声，犹如“雄军百万，铁骑纵横，呼号震天，如雷如霆也。”

　　13 二泉映月

　　二胡

　　主题是命运，表现了一个经历旧中国生活坎坷与磨难的流浪艺人的辛酸苦辣和倔强不屈。全曲婉转流畅、跌宕起伏，是一首变奏曲式的曲子。深情的旋律如泣如诉、如悲如怒，时而委婉低回、时而激越高亢，不仅抒发了作者内心的愤懑和哀痛，也表达了对美好生活和理想境界的向往。

　　全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感也得到更加充分的抒发。其变奏手法，主要是通过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音乐的发展和迂回前进。多次变奏不仅仅是为了表现不同的心境，更是为了深化主题。全曲速度变化不大，但其力度变化幅度比较大，每逢演奏长于四分音符的乐音时，轻重有变，忽强忽弱，时起时伏，扣人心弦。

　　14阳光三叠

　　二胡

　　《阳关三叠》原是一首根据唐代诗歌编写而成的古琴曲。王维有诗曰：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新，劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”诗中有“西出阳关无故人”句，而乐曲又重复三次，故名《阳关三叠》。二胡演奏家闵惠芬将该曲改编成二胡独奏曲，妥帖地表现了主人送别友人时依依不舍的绵绵之情，别有一番韵味。乐曲速度缓慢，音色深重，多用内弦演奏，惜别之情与唐诗有异曲同工之妙。

　　乐曲以相同的两个主题先后出现，将全曲分为两段。第一段：从乐曲开始至第二十小节第二拍为止，相同的音型乐句重复两次，在第五、九、十小节运用移指滑音，增添了一份仿古琴演奏所特有的色彩。第十二小节的八度音程使情绪出现了一次小高潮，然后旋律又恢复平静。第二段：从底二十小节第三拍开始至乐曲结束为止，相同的主题重复出现（同一乐句的第三次重复），但指法运用有所不同，音色趋于明亮。第三十二小节的音型连续三次出现，音量逐步增强，似有很多心里话却不知如何道来。接着是一段结束乐句，节奏自由处理，其中的八分音符上行旋律把全曲推向高潮。之后是一段伸指滑音，表现了友人终将离去却无可奈何，但内心依依不舍的复杂心情。结尾几小节，音色沉稳、安详，有意犹未尽之感。

　　15鹧鸪飞

　　笛子

　　《鹧鸪飞》后经陆春龄加工改编，发展成具有浓郁江南风格的笛子独奏曲。在民间流传有原板《鹧鸪飞》和经过放慢加花的花板《鹧鸪飞》，陆春龄将后者再次放慢加花，作为乐曲的第一段，然后接快速的花板，前后两段形成变奏关系。此曲富于歌唱性，旋律优美细腻，流畅舒展，充分发挥了曲笛圆润丰满的音色特点。

　　乐曲通过对鹧鸪展翅飞翔的生动描绘，表达了人们渴望自由和向往幸福生活的美好愿望。悠扬抒情的慢板和流畅活泼的快板，使音乐富有层次和对比。在演奏中充分发挥了南方曲笛音色醇厚圆润、悠扬委婉的特点，并通过打音、颤音、赠音等技巧调饰曲调，以表现鹧鸪飞翔之态。如乐曲开始的四个长音，运用实指颤音、虚指颤音以及力度的变化，一下子就把鹧鸪展翅翻飞的艺术形象展现在听众面前。中段运用气息控制，通过力度的强弱对比，栩栩如生地描绘了鹧鸪忽远忽近、忽高忽低，纵情翱翔的姿态。乐曲最后运用越来越轻的虚拟颤音，给人以鹧鸪飞向天边，越飞越远的联想。

　　16空山鸟语

　　二胡

　　《空山鸟语》是一首技巧性很强的二胡独奏乐曲，是刘天华学习、借鉴西洋音乐创作和表演手法的成功实践。在此曲中，刘天华创造性地运用三弦拉戏式的模进手法，描绘了深山幽谷中群鸟欢鸣、生机盎然的优美意境，表达了对大自然的赞颂及美好生活的向往。

　　多么美妙的一幅水墨卷轴，疏密有序，动静交替，充满诗意。正是：“山林多奇采，阳鸟吐清音”。又曰：“空山不见人，但闻鸟语响”。作曲家如此着力用音符加以描绘的，也许就是他心中的理想境界。

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