★高一议论文作文1000字：该拿情感怎么办

世界广袤自荒洪中产生，自人类出生便拥有情感，随之而产生的还有一种叫做理性的东西。在现实生活中，情感是最明显的存在，占据我们生活大部分的亲情友情爱情都是情感的一部分。

　　情感虚幻缥缈，但又存在于每一个人的心中，人类为之命名，就如当游子踏在陌生的土地上时，他的心像被揪着一样，脑海中闪现着爱人的眷恋、父母的关爱、朋友的相助，心中泛起钝钝的痛，那种钝钝的痛被叫做思念，李白倚在床沿，从一方小小的窗中仰望着明月，忽然听见一阵箫声，他心中钝钝的痛，无声叹息，吟道：“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情！”心中有着思念，思念那片有着过往的土地。李白的思乡只是空虚时心底溢出来的，李白更多的是俯瞰天地的豪气，无拘无束、放荡不拘的真性情。李白丰富的情感造就了许多的动人诗歌，也成就了源远流长的华夏文化中的一颗明珠。

　　情感，是贤士心中的颜料，绘画出了一片灿烂的星空。

　　但是，情感有时也会是是把利刃。周幽王爱上了清冷的褒姒，褒姒自进入后宫从未展露过笑颜，即使儿子的诞生也未能使她开心，周幽王心中痛楚，他为爱痴狂，牵起褒姒的纤手，走上高耸的烽火台，他大手一挥，后排的士兵点起了烽火，袅袅徐烟中从四方奔来的诸侯与将士紧张慌忙的模样逗笑了褒姒，烟雾朦胧中的倾城微笑，成为了周幽王最美的回忆，但是这种回忆这种情感是要付出巨大代价的，她微微一笑倾了城，他为爱痴狂失了国，他对她那深入骨髓的情感却成了砍断他江山之主帝王人生的利，真是可笑又可悲。

　　有人说，这情感是帝王要丢弃的，是帝王不能拥有的。但人类是不可能丢掉情感的，人如果失掉情感，便是死物。那么情感是成为染料还是成为剑，究竟要如何去控制？

　　有的情感似是潺潺的流水，它奔流不息、清澈柔和，却在无声无息中四下溢出。有的情感似是飞奔的骏马，它暴躁狂野、横冲直撞，要冲出心室这一方小草原。无论是流水还是骏马，这样丰富的情感，我们都抑制不住，无法掌控，仿佛呼吸间情感就会突出重围，将我们引入遍体鳞伤的境地。

关于情感教育的论文

　 教学中如何渗透情感教育

　摘要本文通过语文教学中，情境的设置，语言的激活，文本解读的丰富性及个性化，学生主动参与，拓展情感空间等几个方面，探讨学生的情感体验及人文情怀的培养。

　关键词语文教学；情感体验；人文情怀

　在科学扫荡我们生活的时候，在计算机化和数字化时代到来的时候，越来越多的学生疏于用书面去表达的时候，语文学科面临着越来越严峻的考验。有关语文课程改革的口号此起彼伏，推动课改越来越朝着人性化的方面发展。在这个大前提之下，语文教师应该体现其良心与职责，通过语文学习，使学生的心智和人格健全起来。新语文程标准也明确规定“欣赏文学作品，能有自己的情感体验，初步领悟作品的内涵，从中获得对自然，社会，人生的有益启示……，能说出自己的体验，品味作品中富于表现力的语言。”所以，语文教学中学生的情感体验是一个值得探讨的课题，本文试从几个方面加以论述。

　1大胆革新，创设情境，提供交流的平台

　情感教育该如何进行？怎样的一个过程才算是比较完美的？教育心理学原理告诉我们，教师在教学中努力使学生产生清楚的具像性知觉及表象，并以理性高度认识，揭示事物的本质，由此产生和发展情感，这就是情感教育。由此可见，情感教育源于知觉和表象，是阅读主体与文本对话交流的过程，是主体对文体体验和感悟的过程，追求真实的交流和深刻的体悟，是情感教育的核心。而课堂上我们看到，在教师繁琐的提问干扰下，思维漂浮在热闹的问答上，学生由于没有沉静的阅读品格，这样的一种心智活动实际上已经消亡，情感体验也显得简单化、标签化、虚伪化。针对这种情况，在实际教学中，我们要作一些尝试：

　（1）大胆的开放课堂，设置情境。我们以古典诗词教学为例，由于时代的变迁，生活境遇的悬殊，中学生对古典诗词容易产生“隔膜”。因此，古典诗词教学中创设情境营造氛围不可少，教师通过创作情境营造氛围，使学生对阅读材料产生“亲近感”，从而形成良好的专注倾听的心理机制。

　据闻一多的学生回忆，闻先生给他们讲授“楚辞”，喜欢选择在黄昏时分授课。随着最后一抹晚霞的消逝，口含烟斗，腋下夹着布包的闻一多笑容可掬地来到教室。落坐后，闻先生点点头，高声吟诵一段源于《世说新语》的开场白：

　“痛饮酒，读楚辞，方可以为名士！……”

　在充分调动学生情绪之后，昂扬的激情师生之间弥漫开来。在单一的情境之下，学生往往感到乏味，课堂变化，开放课堂，会起到意想不到的效果，作为一个自然的人，()我们提倡让学生在一种更人性化的环境下学习。配合课本的内容，我们可以把课堂引向户外，徐徐的和风，蝈蝈儿的齐鸣声，夜空中星星的闪光，空气里弥漫开来的芬芳，都可以成为教学的辅助，帮我们在更广阔的天地里，理解作者的情怀，构筑人和自然的和谐关系。

　（2）现代化手段的运用。在实际教学中，综合其他的艺术手段，会起到良好的功效。随着多媒体教学的运用，语文教学也更具有时代性。以杜甫的《蜀相》为例。教师可借助多媒体教学的手段展示成都草堂的近况，截录展播电视剧《三国演义》中诸葛亮五丈原前的衰飒形象，先从直观上让学生有一种沧海桑田，华屋山丘之感，使教学在一种肃穆、苍凉的氛围中展开。与此相应教师应以深沉、伤痛的言语叙说，杜甫对诸葛亮的敬仰及诗人坎坷经历。

　2发挥语言魔力，注重审美特性，丰富情感体验

　在语文教学中，关键要从语言入手。这里包括师生诵读时的语言，也包括文本中的语言。

　（1）首先教师要有良好的语言基本功以及范读能力，声调的高低及表情的变化，手势的运用都要能巧妙地拨动学生的心弦。如范读《乡愁》宜用沉静、低缓的语调，哀婉的语气，把作者思念亲人，眷恋亲人祖国的感情表现出来。而诵读《安塞腰鼓》则要情绪高昂、亢奋，语速随着腰鼓的节奏而相应改变，充分感受腰鼓的气势。学生随着老师诵读，也要有“文章不厌百回读”的信念，常读常新。

　（2）其次，我们在阅读的过程中情感体验也是一种审美体验。教师应该传递文本阅读中的愉悦经验，让学生意会，学会欣赏。我们再次以王维的《山居秋暝》为例，其中“竹喧归浣女，莲动下渔舟，”两句给我们营造了一种美丽、和谐、恬静的意境。喧声→莲动→舟行，我们以为作者是为热闹铺排，而恰恰相反，诗人妙笔生花，借动显静，着力表现幽静的情趣。“蝉噪林逾静”莲动并不与幽静相抵触，反而有摇曳生姿的动人神韵。通过对这些词语的分析，学生很快就能感知以动写静的手法，及王维诗中有画的特征。词语是美的，画面也是清新、淡雅的，学生感性认识因此而得以丰富。

　3主动参与，利用联想和想象，拓展情感体验空间

　语文教学中的情感体验，需要学生的主动参与，完成教与学的互动，合理地利用联想想象，可以外延文章的内涵，拓展我们的视野。丰富我们的情感体验。

　（1）联想的作用，我们以朱自清的《春》为例。让他们联想相关的描摹的春天的诗文，作一次横向比较。如孟浩然的“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”的有声的春天，“随风潜入夜，润物细无声”的有情的春天，“泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯”的温暖的春天，“日出江花红似火，春来江水绿如蓝，”赏心悦目的春天……春作为被歌咏赞美的对象，春在人们心目中，是值得永远向往的，憧憬的。学生对春天也会油然而生出赞美热爱之情。

　（2）其次，利用想象，发挥学生的积极性，创造性。我们要尊重学生的人格，更要尊重学生的创造欲望。以诗歌为例，诗歌的语言往往非常凝炼，可以让学生发挥想象，再现画面。如杜甫的《旅夜书怀》最后一联“飘飘何所似，天地一沙鸥”这个比喻，学生通过想象，看到“水天空阔，沙鸥飘零，人似沙鸥，转徙江湖”的画面，再比如《沁园春？雪》同学们根据诗文，再现北国风光：冰天雪地，群山绵延，大雪纷飞，翩翩起舞，仿佛银白色的象群在奔跑……大山、高峰挺拔耸立，天晴后，阳光下夺目的白雪……学生的积极参与，是沟通作品的好的方法之一。

　（3）在行动上参与，组织学生上台演讲，反串课文中的角色，编排课本剧。延伸情感体验的空间。当同学们去扮演喜极而疯的范进时，他大笑着说：“我中了，我中了。”在轻松的表演中，对那个朝代的知识分子的命运会有更深刻的了解，在嬉笑之后，也许会产生更深沉的同情、批判、感慨，而当一个同学模仿闻一多慷慨之词，作最后一次演讲，也会使同学被闻一多的勇气和激情所感染。

　这样的情感体验，不仅能加深学生对课文本身的理解，也能丰富学生的情感生活。我们常说“以情动人”，有情才能打动心灵。在语文教学中，我们就应让学生在情中学、在情中写。在新课程理念的引导下，在新课程的实施过程中，我们应当树立全新的观念，让我们的课堂多彩起来，让我们的语文教学“动人”起来。

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对艺术创作过程的认识一、艺术创作的认识 艺术创作是一个复杂的过程，可以分为艺术体验、艺术构思和艺术表现三个 阶段。这三个阶段表现为连续的和不可分割的整体。 艺术体验，是艺术创作 的准备阶段。它是创作主体在审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等 心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。通常情况下艺术体 验包含三部分：材料的储备和审美经验的积累；审美发现和审美领悟的发生；创 作欲望的萌动及动机的生成。艺术创作是我们对客观生活的主观认识和能动创 造，是主客体的遇合和主客观的统一。只有积累了大量的生活素材，我们才能从 中生发出独特的感受激发出强烈的感情， 提炼出深刻的思想， 创造出鲜活的形象， 从而真实的放映生活的本质。 二、艺术创作作品的内容与形式 艺术作品是由内容与形式两个要素构成的。在艺术理论中，长期以来把“内 容决定形式”看作是一个现实主义创作必须遵循的规律。这种说法似乎已经过时 间的检验，毋庸置疑。20 世纪初, 形式主义倾向在艺术理论和艺术创作中崭露头 角，在造型艺术领域内，克莱夫·贝尔和洛杰·弗莱都是上世纪西欧具有代表性的 形式主义理论家。贝尔的《艺术》中提出“有意味的形式”①，全面肯定了绘画艺 术的精髓全在于形式结构之中，而内容、情节都无关紧要。内容与形式问题，在 我国 80 年代以来艺术理论界的争论有增无减。 自吴冠中先生的 《内容决定形式》 一文发表后，理论面临着实践的挑战。二十多年来，随着唯美艺术品和各种观念 艺术在艺术市场上的兴起，人们似乎进入了一个艺术创作过程的自觉状态，淡忘 了艺术创作过程中内容与形式的关系问题， 一些艺术品以取悦部分富裕人的审美 情趣为能事，以华丽的形式与材料表现苍白的内容与情节。作为艺术创作过程的 两个构成要素，内容与形式在艺术品中哪一个更为重要。我们不妨作一下探讨。 三、艺术创作的源泉 艺术作品是由艺术家创造的，艺术作品是由可触、可视的形体、色彩等构成的。 从宏观的角度看，任何时代、任何民族的艺术都是这个时代、这个民族的社会生 活的反映。特定的社会生活首先造就了属于特定时代的艺术家，而且，不管艺术 家自身怎样离群索居，他仍然是属于社会的人，是属于社会生活这个有机体上一 个活生生的细胞。因此，艺术作品作为人的精神产品，就不可能不反映这个特定 的社会、特定的时代，艺术作为一种意识形态形式，也就不可能不为社会存在所 决定。 这里要弄清艺术与生活的这种关系，即生活对艺术的先决地位，并不是内容 与形式的关系。因为它们不是同一事物，不是统一体内的两个方面。我们肯定生 活与艺术是决定与被决定的关系，是因为它们之间是存在与意识的关系，而不是 内容与形式的关系。因此，生活本身不等于艺术的内容。艺术内容不是客观存在 着的生活，而是对这种客观存在的反映，它仅仅是一种意识、一种审美意识，它 来自客观而不是客观自身。因此，在艺术中，内容与形式的关系不能被误认为是 存在与意识的关系， 进而推演出决定与被决定的关系。 作为一种意识的艺术内容， 在没有形成艺术作品之前当然还是假定的、非现实的，当它需要回转到客观时， 那就必须借助于物质材料来加以体现。 而这种体现的方式， 就是所谓艺术的形式。 正如艺术的内容来自客观一样，艺术的形式也同样来自于客观，而非内容产生出 来，从中足见客观存在既是艺术内容的源泉，也是艺术形式的源泉。 绘画创作素材需要在生活中积累，经常画生活速写的习惯是搞好创作的基 础，不少创作题材都是在速写中萌生的。因此，要经常观察生活，在生活中搜集 素材，多画速写，以捕捉生动感人的形象资料是十分必要的。以我国著名已故女 画家周思聪创作的 《人民和总理》 这幅作品为例， 作者在这幅作品的创作过程中， 就曾多次深入灾区，从生活中发掘大量生动感人的艺术形象。通过这些，可以引 导学生了解作者的人品和刻苦、执著的奉献精神，使学生受到教育。 观察能力是与创造能力同步发展起来的，没有观察也就难以更好地想象，观 察是学习与创作的基矗如表现日新月异的城市变化时，从各个不同的角度去观 察，会观察到最能代表城市风光和最能表达自己心愿的那一面。自己所观察到的 东西有自己独特的见解，加之在具体构图时的情绪和想象，就会产生有明显个性 差异的作品。这时要引导鼓励学生对自己的创作充满自信，使得在观察、感受、 创作中得到乐趣和满足。 生活中的美往往是具有很强的吸引力的，每个画家对生活都会有一定的偏 爱，形成这种偏爱是有多种原因的。除了客观条件提供的可能性外，画家的情感 和各种修养形成的感受能力也是重要因素。喜好和表现方式也因人而异。我开始 在艺术创作中有意识地从我们民族文化中吸收营养。油画引进后，要成为中国的 油画，这个问题是一个由来已久的议题了。其实，我觉得争论的意义远不如实践 更实际些。 四、油画艺术创作的体会 油画是从西方传来的画种， 传入中国以后已发展有自己的民族特色和文化传 统。 油画创作需要极强的专业性及学术含量， 尤其具象写实绘画， 包括严格的形、 体积塑造、色彩调配、边缘线处理、质感透视、解剖、层次问题、韵律、节奏等 等，在这个过程中不再仅仅是简单的再现大自然，而且要经过主观提炼、酿造、 让灰色具有浑厚、宁静、优雅、高贵的品相，有透明的色彩效果，把一切都融进 清沁而温馨的色调中，在绘制过程中力求将人物的情感表达出来，而让人体会到 一种潜在的诗意以及来自东方的艺术修养， 以呼之欲出的真实感过滤掉我们意识 里的杂质而成为一种纯粹的静观，追求整体风格呈现出“精神性”的审美意蕴。 作为绘画主体的作者本人要为推动社会进步和提高国民精神素质和审美素 质而努力。首先要提高自身的修养，就是在取得一定基础知识和一定的艺术实践 的基础上，进一步提高自己的艺术理论修养和艺术创作技巧，以达到一定高度和 水平，并熟练自如地创造出具有一定艺术意蕴的艺术作品。我们要从以下几个方 面提高自身修养：首先要有进步的世界观和审美理想，先进的世界观决定着正确 的创作目的与创作动机，影响着作品的格调与品味；科学的审美观使我们正确的 把握艺术审美的标准， 去追求更高更理想的艺术境界； 还要积累丰厚的文化素养， 学识素养能帮助艺术家从整体上提高创作的境界，文化素养直接影响艺术表现 力；丰富的生活积累是艺术创作的基础材料和前提条件。超常的艺术思维活动能 力以及精湛的艺术技巧和表现能力是绘画创作中必须培养的。 不同的绘 画语言会体现不同的绘画格调和风格。 风格更多地体现在艺术家个人的生活感受 和艺术气质，在运用富有个性的艺术语言时所形成不同于他人的艺术风貌，而格 调则是这种个人的艺术风貌所具有的美学品格，是渗透在作品中的意蕴和情调。 评判一件作品“品味格调”的高低，主要是看该作品中有益与提高人们精神素质 的文化含量和美学含量的高低。一个成功的艺术家，必须具备独立的美学思想， 只有这样才能在东西方文化对话的平台上， 找到属于自己的领地与存在的实质价 值，在创作中不论你选择怎样的题材，使用怎样的技巧，透过平实的视觉抒发自 己真实的情怀、忠于自己的绘画理想和崇高的审美理想才是最重要的。 任何艺术作品都包含着概括和简化的因素,是否能做到得心应手的简化,是衡量一 个艺术家素质高低的标准色彩的表现最能体现艺术家的情感,色彩的情感是通过 强化色彩和制造特定色调来实现的风格是创造的结果,模仿是形成风格的大忌 参考文摘： 章文熙 《美术创作》[M]北京高等教育出版社 1991 （3） 一、艺术创作的认识 艺术创作是一个复杂的过程，可以分为艺术体验、艺术构思和艺术表现三个 阶段。这三个阶段表现为连续的和不可分割的整体。 艺术体验，是艺术创作 的准备阶段。它是创作主体在审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等 心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。通常情况下艺术体 验包含三部分：材料的储备和审美经验的积累；审美发现和审美领悟的发生；创 作欲望的萌动及动机的生成。艺术创作是我们对客观生活的主观认识和能动创 造，是主客体的遇合和主客观的统一。只有积累了大量的生活素材，我们才能从 中生发出独特的感受激发出强烈的感情， 提炼出深刻的思想， 创造出鲜活的形象， 从而真实的放映生活的本质。 二、艺术创作作品的内容与形式 艺术作品是由内容与形式两个要素构成的。在艺术理论中，长期以来把“内 容决定形式”看作是一个现实主义创作必须遵循的规律。这种说法似乎已经过时 间的检验，毋庸置疑。20 世纪初, 形式主义倾向在艺术理论和艺术创作中崭露头 角，在造型艺术领域内，克莱夫·贝尔和洛杰·弗莱都是上世纪西欧具有代表性的 形式主义理论家。贝尔的《艺术》中提出“有意味的形式”①，全面肯定了绘画艺 术的精髓全在于形式结构之中，而内容、情节都无关紧要。内容与形式问题，在 我国 80 年代以来艺术理论界的争论有增无减。 自吴冠中先生的 《内容决定形式》 一文发表后，理论面临着实践的挑战。二十多年来，随着唯美艺术品和各种观念 艺术在艺术市场上的兴起，人们似乎进入了一个艺术创作过程的自觉状态，淡忘 了艺术创作过程中内容与形式的关系问题， 一些艺术品以取悦部分富裕人的审美 情趣为能事，以华丽的形式与材料表现苍白的内容与情节。作为艺术创作过程的 两个构成要素，内容与形式在艺术品中哪一个更为重要。我们不妨作一下探讨。 三、艺术创作的源泉 艺术作品是由艺术家创造的，艺术作品是由可触、可视的形体、色彩等构成的。 从宏观的角度看，任何时代、任何民族的艺术都是这个时代、这个民族的社会生 活的反映。特定的社会生活首先造就了属于特定时代的艺术家，而且，不管艺术 家自身怎样离群索居，他仍然是属于社会的人，是属于社会生活这个有机体上一 个活生生的细胞。因此，艺术作品作为人的精神产品，就不可能不反映这个特定 的社会、特定的时代，艺术作为一种意识形态形式，也就不可能不为社会存在所 决定。 这里要弄清艺术与生活的这种关系，即生活对艺术的先决地位，并不是内容 与形式的关系。因为它们不是同一事物，不是统一体内的两个方面。我们肯定生 活与艺术是决定与被决定的关系，是因为它们之间是存在与意识的关系，而不是 内容与形式的关系。因此，生活本身不等于艺术的内容。艺术内容不是客观存在 着的生活，而是对这种客观存在的反映，它仅仅是一种意识、一种审美意识，它 来自客观而不是客观自身。因此，在艺术中，内容与形式的关系不能被误认为是 存在与意识的关系， 进而推演出决定与被决定的关系。 作为一种意识的艺术内容， 在没有形成艺术作品之前当然还是假定的、非现实的，当它需要回转到客观时， 那就必须借助于物质材料来加以体现。 而这种体现的方式， 就是所谓艺术的形式。 正如艺术的内容来自客观一样，艺术的形式也同样来自于客观，而非内容产生出 来，从中足见客观存在既是艺术内容的源泉，也是艺术形式的源泉。 绘画创作素材需要在生活中积累，经常画生活速写的习惯是搞好创作的基 础，不少创作题材都是在速写中萌生的。因此，要经常观察生活，在生活中搜集 素材，多画速写，以捕捉生动感人的形象资料是十分必要的。以我国著名已故女 画家周思聪创作的 《人民和总理》 这幅作品为例， 作者在这幅作品的创作过程中， 就曾多次深入灾区，从生活中发掘大量生动感人的艺术形象。通过这些，可以引 导学生了解作者的人品和刻苦、执著的奉献精神，使学生受到教育。 观察能力是与创造能力同步发展起来的，没有观察也就难以更好地想象，观 察是学习与创作的基矗如表现日新月异的城市变化时，从各个不同的角度去观 察，会观察到最能代表城市风光和最能表达自己心愿的那一面。自己所观察到的 东西有自己独特的见解，加之在具体构图时的情绪和想象，就会产生有明显个性 差异的作品。这时要引导鼓励学生对自己的创作充满自信，使得在观察、感受、 创作中得到乐趣和满足。 生活中的美往往是具有很强的吸引力的，每个画家对生活都会有一定的偏 爱，形成这种偏爱是有多种原因的。除了客观条件提供的可能性外，画家的情感 和各种修养形成的感受能力也是重要因素。喜好和表现方式也因人而异。我开始 在艺术创作中有意识地从我们民族文化中吸收营养。油画引进后，要成为中国的 油画，这个问题是一个由来已久的议题了。其实，我觉得争论的意义远不如实践 更实际些。 四、油画艺术创作的体会 油画是从西方传来的画种， 传入中国以后已发展有自己的民族特色和文化传 统。 油画创作需要极强的专业性及学术含量， 尤其具象写实绘画， 包括严格的形、 体积塑造、色彩调配、边缘线处理、质感透视、解剖、层次问题、韵律、节奏等 等，在这个过程中不再仅仅是简单的再现大自然，而且要经过主观提炼、酿造、 让灰色具有浑厚、宁静、优雅、高贵的品相，有透明的色彩效果，把一切都融进 清沁而温馨的色调中，在绘制过程中力求将人物的情感表达出来，而让人体会到 一种潜在的诗意以及来自东方的艺术修养， 以呼之欲出的真实感过滤掉我们意识 里的杂质而成为一种纯粹的静观，追求整体风格呈现出“精神性”的审美意蕴。 作为绘画主体的作者本人要为推动社会进步和提高国民精神素质和审美素 质而努力。首先要提高自身的修养，就是在取得一定基础知识和一定的艺术实践 的基础上，进一步提高自己的艺术理论修养和艺术创作技巧，以达到一定高度和 水平，并熟练自如地创造出具有一定艺术意蕴的艺术作品。我们要从以下几个方 面提高自身修养：首先要有进步的世界观和审美理想，先进的世界观决定着正确 的创作目的与创作动机，影响着作品的格调与品味；科学的审美观使我们正确的 把握艺术审美的标准， 去追求更高更理想的艺术境界； 还要积累丰厚的文化素养， 学识素养能帮助艺术家从整体上提高创作的境界，文化素养直接影响艺术表现 力；丰富的生活积累是艺术创作的基础材料和前提条件。超常的艺术思维活动能 力以及精湛的艺术技巧和表现能力是绘画创作中必须培养的。 不同的绘 画语言会体现不同的绘画格调和风格。 风格更多地体现在艺术家个人的生活感受 和艺术气质，在运用富有个性的艺术语言时所形成不同于他人的艺术风貌，而格 调则是这种个人的艺术风貌所具有的美学品格，是渗透在作品中的意蕴和情调。 评判一件作品“品味格调”的高低，主要是看该作品中有益与提高人们精神素质的 文化含量和美学含量的高低。一个成功的艺术家，必须具备独立的美学思想，只 有这样才能在东西方文化对话的平台上，找到属于自己的领地与存在的实质价 值，在创作中不论你选择怎样的题材，使用怎样的技巧，透过平实的视觉抒发自 己真实的情怀、忠于自己的绘画理想和崇高的审美理想才是最重要的。 任何艺术作品都包含着概括和简化的因素,是否能做到得心应手的简化,是衡量一 个艺术家素质高低的标准色彩的表现最能体现艺术家的情感,色彩的情感是通过 强化色彩和制造特定色调来实现的风格是创造的结果,模仿是形成风格的大忌 参考文摘： 章文熙 《美术创作》[M]北京高等教育出版社 1991 （3）

浅析师幼间的情感交流的论文

　越来越多的事例表明，师生间的情感交流以及由此产生的心理氛围是促进师幼互动的必要条件。特别是对幼儿而言，由于其行为的自制力和有意性较差，受情绪情感影响更明显，在师幼互动中强调情感支持和交流的作用尤为重要。《纲要》中明确指出“建立良好的师生同伴关系，让幼儿在集体中感到温暖，心情愉快，形成安全感，信赖感”。所以在一日活动中，教师应注重与幼儿的情感交流，让幼儿感受到被爱，被关注，从而产生信赖感、安全感，提高师幼互动的效果。那么，教师在与幼儿情感交流中应注意什么呢？

　一、关注自身的心理健康，注意自身言行对幼儿的影响一般而言，幼儿喜欢和善、耐心、公平、对幼儿有兴趣的教师，不喜欢严厉、批评、责骂、惩罚儿童、脾气坏的教师。所以，教师应加强自身的心理卫生保健，提高自身的心理素质，以积极的情绪、健康的人格影响幼儿。令人失望的是，当前教师的心理健康问题越来越严重，心理压力，心态失衡，造成越来越多的教师在日常的教育工作中表现出对幼儿不尊重、不耐烦，有的甚至体罚和变相体罚幼儿。陈老师性格喜怒无常，情绪不稳，接待孩子时总是板着一副面孔，对孩子不理不睬，幼儿偶有坐不好或私下讲话就发怒地将钱鼓往孩子桌上“砰砰”地敲击并破口大骂，孩子受到这样地惊吓，一看见她就像见了老虎，一到她当班时怎么也不肯去班上上课。幼儿对老师对待他们的态度是十分敏感的，遭斥责、惩罚、讥讽的经历对他们的心理体验的影响是消极而有害。幼儿由于遭到老师的训斥、惩罚而不愿意上幼儿园，孩子都不爱上幼儿园了，师幼之间怎么互动得起来呢？教师与谁去互动呢？所以幼儿教师要不断改善自己得个性品质和心理健康状况，极力避免将个人的不良情绪带到幼儿园来。

　二、教师要做到无条件地关爱孩子,努力营造情感交流的氛围雨惠三周岁，是小三班刚入园的孩子，第一天，小朋友手拉手跟随李老师到操场上玩。突然，在她面前的兆东叫起来：“真脏，我不要和你拉手。”原来，雨惠两岁时被妈妈不小心烫了左手，左手上留下长约两寸的红红的凹凸不平的肉疙瘩，加上雨惠第一天来园，情绪不安定，脸上还哭丧着，更显得难看。被兆东这么一叫，雨惠更伤心了，站在一旁不知所措地哭叫：“妈妈、妈妈”。李老师赶紧走过去，轻轻拉起雨惠的手，招呼大家坐在草皮上，告诉孩子们，雨惠的手时因为不小心烫伤才变成这样的。

　老师问：“小朋友平时受伤时痛不痛啊？”“痛”“对，雨惠受伤时更痛，后来去医院包扎、消毒、打针、吃药、过了很久才好的，其实，雨惠又干净又听话，李老师多爱她呀”。打那以后，小朋友再也不嫌弃雨惠了，雨惠也慢慢地融入集体生活中，并且越来越喜欢与老师、小朋友交流。幼儿无论美与丑，无论聪明或愚钝，都希望得到教师的爱与关注。其实爱孩子的表现有多种，如：每天早上热情地接待孩子，微笑地回答每个孩子地提问，同时还亲热地摸摸孩子的头或者拍拍孩子的肩，日常生活中，记得家长喂药的委托并及时给孩子喂药，多关注孩子的健康状况发现孩子生病及时与家长联系并处理，在活动中及时帮助幼儿添减衣服，为幼儿擦汗、帮助幼儿喝水、甚至不厌其烦帮助幼儿上厕、擦大便。教师只有爱孩子，才能在与孩子的交往中保持温暖、亲切、关爱的态度，给幼儿以安全感和亲近感，这种安全感和亲近感使得孩子能积极主动地与教师互动，从而提高互动的效果。

　三、教师要充分接纳和尊重幼儿今天是幼儿入园的第一天。午睡时，晓棋怎么也不肯脱鞋上床。他用小手按着鞋，大声哭叫着：“别拿我的鞋！别拿我的鞋！”王老师哄劝了一会儿，也无济于事。王老师不再要求他脱鞋，而是蹲下来，抱起他走向小床。“晓棋，你看，你的小鞋都累了，它想躺在床上睡觉。你跟小鞋一起睡，好吗？”王老师一边说一边帮它脱掉小鞋，并用口袋把小鞋包好，放在他的枕头旁边。晓棋这次没反抗，用手紧紧抱着小鞋躺下了。幼儿不仅是一个生命个体，更是一个积极的精神个体，每个孩子都有这样那样的“缺点”，但是每个孩子又都又自尊心，自尊心的'维护最重要的是受尊重、受重视。在师幼互动中，教师应站在孩子的角度，用宽容的态度，充分理解幼儿真心地爱他，耐心地期待他。积极地引导他，假以时日，他一定会健康地成长。四、教师要积极鼓励和帮助幼儿鼓励基于对幼儿的尊重和接纳，幼儿在教师的鼓励中逐渐树立自我意识，培育自主精神，增强自信心，从而积极有效地与教师交流而产生互动。鼓励的内容极为广泛，对幼儿优点的及时发现和赞赏是鼓励，对幼儿在活动中遇到的挫折或造成的过失表示理解、支持和帮助也是鼓励。

　而日常活动中，教师对幼儿的注视、微笑、点头、肯定性手势以及身体接触（抚摸、拥抱、拍头等）都是必要的鼓励。它使幼儿有一种充分的被重视感，沐浴在温馨和谐的气氛里。早晨八点小三班吴老师站在班级门口接待孩子,开朗的依朵来了，一进门就大声说：“老师早上好！”“朵朵真乖”吴老师亲切地搂着依朵，简单地和他聊几句在家的情况，就让她进来了。伊静妈妈抱着她来到班上。伊静撅着嘴，不声不响。这孩子只要你一夸她，就特别愿意在人前表现自己。李老师说：“伊静，你看朵朵自己到班上放书包了，你也会，是不是？妈妈看看，伊静可能干呢！”伊静麻利地滑下来，抱着书包进去了。心瑶哼哼叽叽，一步三扭地拉着妈妈走来了。她是个腼碘的小女生，李老师迎上去说：“心瑶的手绢真好看，谁给的呀？快让老师看看。”李老师蹲下身，真诚地欣赏着：“呀！真漂亮，这是小猴吧？”“不对，是小熊。”“噢，进去让小朋友也看看吧，大家肯定特喜欢。”“行”心瑶举着手绢进去了…… 多年的工作实践使我懂得，师幼互动不仅仅是一次次熟练教法的展示，或者是一次次花样繁多的教具的展示，师幼互动是快乐的、放松的、自由的，是教育者在教育行为上给予儿童的点点滴滴的爱以及由此而发生的积极的情感交流，“亲其师而信其道”，这样孩子才能积极、主动、有效地与教师互动，我们的教育才能达到预期的效果。

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