求一篇关于影视剪辑的论文

写作思路：可以从任何形式、体裁的影视作品， 都离不开剪辑这一艺术再创造过程这个角度出发进行阐述，中心要明确，语言要具有逻辑连贯性等等。

正文：

任何形式、体裁的影视作品， 都离不开剪辑这一艺术再创造的过程。剪辑决不是剪剪接接的简单技艺性操作。一个合格的剪辑师， 应该在深刻理解作品思想内容和艺术形式及导演总体构思的基础上，富有创造性地对前期摄制的画面素材和声音素材加以整理取舍， 运用蒙太奇技巧进行有机组合，使之达到结构严谨、节奏张弛有度、具有较强艺术表现力和感染力的完整作品。

18世纪60年代―19世纪中期，随着工业革命的实现，资本主义生产完成了从工场手工业时代到机器大工业时代的过渡，原始资本开始迅速膨胀，这为**电视产业夯实了基础。1895年上映的《火车进站》，全长50秒，仅仅只是火车从远处驶进车站的单一无声镜头。随着**产业的不断壮大发展，1927年有了有声片，20世纪初期有了故事片，30年代出现了彩色**，这样**产业才慢慢成熟起来。剪辑是随着**的发展而产生的，利用剪辑，把不同的单一镜头片段拼接在一起，形成一种新的理解和感知，构成一组戏剧性的段落。

众所周知，纪录片要通过前期选题、中期拍摄、后期剪辑完成。纪录片中期拍摄不同于影视故事片，故事片可以根据导演的分镜头脚本逐一拍摄，最后按照分镜头脚本稍加改动便可成片，这种剪辑观念在分镜头脚本里袒露无遗，是一种显现的剪辑观念。

纪录片的特征就在于，所拍摄的镜头没有分镜头脚本作为依据，剪辑观念蕴含在导演的思想里。中期拍摄的时候就需要采集大量的原始素材以保证后期剪辑能顺利完成，而且所有的素材都是在现场临时采集的，这就决定了纪录片拍摄的周期相对要比影视故事片长一些，素材的采集过程中往往一个动作过去就没有第二遍的重复，这不仅要求摄影师拍摄时的捕捉能力，更要求导演具有逻辑性的剪辑思维，因此，这种剪辑观念是隐现的。

**开始发展以来，形成了两种理论学派，一类是以爱森斯坦为首的蒙太奇学派，他认为将**进行剪辑之后可以产生新的意义。第二类是以安德烈・巴赞的长镜头理论，他从自己的摄影本体论中提出了与蒙太奇理论相对的长镜头理论，着重体现“空间的真实”。这两种学派，其实都是建立在剪辑这门艺术上的，很多时候我们把它定位于第三度创作。

一度创作是文学剧本的创作，剧本的创作不同于抒情散文的笔法，他要求具有严谨的结构，丰富的戏剧冲突，立体化的人物形象，合理的情节叙事以及完整的情景，文学剧本是一部影片的基础，只有坚实的基础，影视作品才能继续下去。

二度创作是导演拍摄的素材，这是建立在文学剧本之上，将文字转化为镜头画面的过程，要充分利用导演的调度安排和视角去诠释文学剧本，这时候影片的雏形已经可以看出来了。

三度创作就是剪辑了，剪辑要在感知文学剧本的基础上，充分了解导演的思想，将零散的镜头剪辑在一起，形成一种创新。要把握好影片的结构、速度，加之导演的先进世界观，这是一项复杂庞大的工作，最终才能形成一部视听语言准确、故事讲述通畅、并告诉观众导演眼中的世界的优秀影片。

要研究纪录片的剪辑效果，首先要从纪录片的定义说起，所谓纪录片，是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的**或电视艺术形式。而**的含义则是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续画面。

由此对比可见，纪录片是现实生活的重现，这就奠定了纪录片剪辑的风格。它不能像影视故事片那样加入很多的剪辑特技，必须以反映现实生活为前提，形成一种质朴的剪辑风格。

最初的纪录片是没有剪辑观念的，《火车进站》一镜到底，纪录片发展到现在，虽然必须保留着这种质朴的风格，但是在剪辑上也进行了较大的革新，《舌尖上的中国——脚步》一集中，对于白马砍树上树采蜂蜜这个过程就使用了碎片化剪辑，增强了这个过程的紧张感。

因此，现代纪录片已经摒弃了古老呆板的剪接模式，也抛弃了纪录片由多数长镜头组成的观念，开始走向技巧化和大众化。现代纪录片中不仅仅只有长镜头理论，也会运用蒙太奇效果。

纪录片《阳光宝贝》中使用了对比蒙太奇，美日和非洲蒙古宝宝在生活条件上的鲜明对比，意在形成反差和冲突。在潘小扬的《小留学生》中多次运用了象征蒙太奇，影片多次出现倾斜的道路镜头，是象征日本经济的下滑。

电视纪录片《沙与海》中，导演将两个家庭不同的生活方式和思想观念交织剪辑在一起，这两件故事同时发生，但是却发生在不同的空间里，这就是平行蒙太奇。纪录片《幼儿园》里面的“好一朵美丽的茉莉花”的歌曲重复了四次，便是重复蒙太奇。

蒙太奇是**电视作品中最常用的叙事手法，用来交待情节，展现事件，依据情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面、段落，引导观众理解剧情。现代纪录片中也使用了这一手法，使得纪录片的发展不再单一，呈现出多元化的趋势。

视频剪辑和音频剪辑的原来其实是差不多的。

先把要进行剪辑的视频素材添加进来，这里支持批量添加

添加之后选择要进行剪辑的视频，点击视频编辑按钮，进入视频编辑界面

在当前界面可以对视频进行截取、剪切、以及添加水印等。剪辑只需要移动位于开始和结束时间的截取帧，来选择你想要截取下来的视频片段的位置，一个是开始时间，一个是结束时间。或者可在下方输入开始和结束的准确的时间来截取片段。

视频剪辑之后可以在预置方案里选择想输出的视频格式，质量质量，输出目录，如果想对视频文件进行合并在转换之前记得把合并成一个文件这里把“√”选上，最后转换时输出就行了。

如果你想在做影视剪辑方面做出一些原创的作品，以下是一些建议：

观察并学习优秀作品：观察并学习那些你认为好的影视作品和剪辑技巧。学习他们的镜头构图、音乐配合、节奏感和剪辑节奏等方面。了解不同类型和风格的作品，例如动作片、爱情片、悬疑片等，以及它们的视觉语言和剪辑风格。

提高技能：练习你的剪辑技巧。利用一些专业的剪辑软件，例如Adobe Premiere Pro和Final Cut Pro等，了解它们的各种功能和技术，以及如何使用它们来创造不同的效果和情感。

培养创意思维：影视剪辑需要有创意思维，所以要培养自己的创意思维。可以通过看书、听音乐、旅行、与朋友交流等方式来激发灵感，将不同的元素和想法结合起来，产生新的剪辑创意。

找到自己的风格：创作自己的风格非常重要，这样可以让你的作品更加有特色。可以通过选择喜欢的音乐、颜色、镜头构图等方面来营造自己的个性化风格。

发布和推广：在社交媒体平台上发布你的作品，并积极参与相关社群和活动，获取反馈和提高曝光率。通过和其他制作人合作、参加比赛等方式来推广你的作品。

最后，如果你发现在做影视剪辑方面的创作和推广不是很成功，可以尝试在书单、博客等方面进行创作，积累经验和流量，这对于将来在影视剪辑领域的发展也是有帮助的。

要学习剪辑，小白需要学习一些基础的知识和技术。以下是一些具体做法：

1、学习剪辑基础技术

学习剪辑基础技术是学习剪辑的第一步。这些技术包括如何使用剪辑软件，如何剪辑和处理片段，如何进行音频处理和调整，还要了解基础的色彩梯度和光学、摄影理论。

2、学习剪辑软件

熟悉并熟练掌握剪辑软件是学习剪辑的关键。一些常用的剪辑软件包括Adobe Premiere，Final Cut Pro，DaVinci Resolve等。初学者可以从YouTube、Udemy等在线课程平台上学习剪辑软件。

3、制定学习计划并坚持

制定具体的学习计划可以帮助小白更好地分配时间和掌握进度，建议根据自己的时间和意愿，制定一个明确的学习时间表，并坚持执行。

4、多练习并尝试不同风格

练习是提高剪辑技能的有效途径。小白可以先根据自己的兴趣选择一两个主题或类型，然后不断亲手尝试剪辑。

当初学者掌握了基础技术后，应多尝试不同形式和不同风格的剪辑，例如**预告片、纪录片、广告等，以提高自己的剪辑技能和创造力。

总之，学习剪辑需要不断地积累知识和技术，并通过多练习来提高自己的剪辑能力。切忌急功近利，一步一步地走好每一步，坚持不懈地学习，才能成为一名合格的剪辑师。

此外，小白要学会观察和借鉴别人的作品，从中汲取灵感和经验。可以多看一些**、短片和广告等作品，学习他们的剪辑手法和风格。同时，要学会从观众的角度出发，理解影片剧情和情感，以便更好地表现。

当小白具备了基本的剪辑技能之后，可以尝试与别人合作，并与其他创意人员共同探索和创作。无论是工作还是业余爱好，与团队一起共同创作总会激发思维，增加学习和成长的机会。

最后，学习剪辑并不是一蹴而就的过程。在刚开始学习过程中，不可避免会遇到困难和挫折。但只要有耐心和恒心，不断的学习和尝试，总会慢慢看到自己的成长和进步。