莲峰吐金币是哪部抗日电视剧的暗语

莲峰吐金币是指电视剧《铁道游击队》中的一个暗语。《铁道游击队》是一部以抗日战争时期为背景的电视剧，讲述了一个铁道游击队在抗日战争中的英勇斗争。莲峰吐金币这个暗语出现在该剧的第一集中，它是指铁道游击队员之间的一种暗语，意思是向队员们传递“敌情”，告诉他们日军的动向和部署情况。

具体来说，莲峰吐金币的含义是：莲峰是一个地名，吐金币则代表日本军队的银元。因此，莲峰吐金币实际上是在传递一个信息，即日军正在向莲峰地区进攻，并且他们带着大量的银元。这样一来，铁道游击队员们便知道了日军的方向和部署情况，可以采取相应的措施进行反击和抵御。

总之，莲峰吐金币是《铁道游击队》这部抗日电视剧中的暗语之一，它不仅体现了那个时代人们的聪明才智和机智过人，同时也展现了他们对抗日斗争的坚定信念和不屈不挠的精神。

谈天说地，有“贝”而来。光影之间，方晓冷暖。大家好，我是天贝兄~

**《集结号》可以说是对国产主旋律战争片的一次大胆突破和尝试。

影片主要讲述了解放战争时期，连长谷子地率领九连47名战士在汶河岸执行掩护大部队撤退的任务，团长下令以集结号为令撤退。

惨烈的战争中，九连的战士死伤惨重，但他们始终没有听到撤退的集结号，最终除了连长谷子地全连战士都牺牲在战场上。

战争结束后，九连牺牲的士兵们被认为是“失踪”，谷子地一心要弄清楚事情的原委，那可以挽救生命的集结号为什么没有吹响，他要为牺牲的战士们证明他们是有名有姓的“烈士”，证明他们战得英勇、死得壮烈、生得光荣。

正是在这样故事背景下，谷子地开始了义无反顾地追查和证明。

影片在描绘战争场面和情节中别出心裁，用阴暗消沉的影调来表现战争的场景，把战争的残酷无情和紧张激烈突出出来，构建起一个真实残酷、战火无情的环境背景。

当一幕幕残忍甚至血腥的场面出现时，观众能够最为真切的感受到战争的惨烈和战士的无畏。

这与许多传统的战争**美化战争，主要展现英雄人物的表现方式截然不同，而是更加客观和真实地展现战争的全貌。

通过悲壮舒缓的背景音乐淡化了战场上枪炮声、喊杀声，把战争的悲情直接融入到画面中，为整个影片营造了直击人心的抒情氛围。

在人物的形象上刻画方面，影片饱含浓浓的人文关怀。一个在战场上吓到尿了裤子的文化人虽然看上去可鄙可气，但在谷子地和全连战士的精神感召与战争的冷血摧残中，他最终成长为一名无愧于心、无悔无惧的战士。

在战场上，生死只在一瞬之间，所有人都处在下一秒不知道是生是死，不知道身在何处的巨大恐惧中，没上过战场的人可能永远无法真切体会到这种无力感。

谷子地并非是个完美无瑕的人。他重情重义，视死如归，却也有自己的执拗和冲动，他会因为指导员的牺牲而下令枪杀俘虏。

他不过是战争中真实真切、有血有肉的战士之一。

影片对英雄人物的刻画并非是神化人物，而是将人文关怀和个体温情体现在人物的初心与精神上，是一种对人性的包容、尊重和理解。

影片充满了在战火飘零的大时代下，渺小的个人无法决定自己的命运时的那份孤独和绝望，而这又与顽强不屈、英勇无畏的作风相联，着实为人所感动和反思。

在国家利益与集体利益面前，个人利益被自觉主动地放在了一边。但个人的利益也需要得到充分的理解和尊重，对个体生命更重要珍惜和重视。

影片从人性的本质出发，从生命的意义出发，关注个人的生命安危和人身利益，体现出一种人文关怀和照顾，诠释出一种不同于寻常观念和原则的关怀，给观众以无限的思考与感悟。

此外，影片还表达出在国家利益、集体利益和个人利益三者相辅相成完满结合的观念，希望与带来社会的广泛反思与审视。

战争给人们带来的反思意义不尽相同，每个人都应该看到眼前的一切美好都不是轻而易举得来的。

生命之美好，生活之灿烂，每一个生命都有存在的意义，都是我们必须尊重和珍惜的。

个人的力量很渺小，但是没有一个人的一份力量，那么集体的力量也就无从体现。真正地从爱护每一个渺小的生命开始，去构建我们最美好和谐的大家庭，让每个家庭成员都能幸福快乐的生活，从个体出发，从对人性和生命的理解敬畏出发，构建出和谐的集体，建构美好的新生活。

当吹响了人性中最美好、最真挚的响亮号角时，真正的和谐的幸福的生活也就在不远处等待着我们了。

云淡风轻闲暇处，正是交心会友时。这里有影视作品中人生百态的理性分析；有足球世界中绿茵情怀的应心之言；有美好生活中情感交流的真切感悟；有个人成长中前行力量的深入思考。在传递社会主义核心价值观的同时，关注一路同行中我们的努力与成长，希望我们都能成为更好的自己。

《集结号》中，为什么谷子地会如此不顾一切地为战友追寻荣誉？原因之一就在于他是一个孤儿。他以部队为家，以战友为亲人，在军旅生涯中与他们结下了生死情谊。他不像其他战友那样有家室、有高堂、有土地、有牵挂。他孑然一身，除了连队中的手足兄弟之外便身无长物，因此失去战友便让他遭遇了生命中前所未有的沉痛和丧失，他的生命价值开始倾斜，他的为人之本开始坍塌，他的精神世界也由此变得空无一物。只有将谷子地置于这样一种空前的生命困境当中，他的追寻与正名的动机才会表现出一种超乎常人的执拗和顽强，也才能表达出一种超乎常人的情感冲击。可惜，编导偏偏在有意无意中放弃了这样一个强化性格刻画的人物背景。这不能不被看作是剧作上的一大失误。 其次，按照目前剧本的逻辑，谷子地为战友正名源于他对战友挥之不去的负罪感和一种强烈的自我愧疚。由于被炮火震聋了耳朵，让他听不见集结号的吹响，无法组织所属连队进行有效突围，导致属下大面积阵亡。假如故事遵循这一设定，那么，由此产生的心理负罪感和愧疚感，便可成为谷子地潜意识中一个无法开解的心结，从而为人物形成强大的心理动机。 但是，剧情后面，团部司号员小梁子再次出场并揭示了真相，原来集结号根本就未吹响。如此一来，从客观上讲，导致战友牺牲的主要原因就不再是谷子地的个人失误（失聪），而应归咎于战争指挥策略的失当。这等于把先前设定的人物动机完全消解掉，而将叙事展开的全部理由转移到了客观方面。自然，不论集结号是否吹响，那些牺牲的战友都应该成为烈士，但从剧作角度看，谷子地这个人物却因此而失去了合理的心理动机，其内在的性格魅力就被极大地削弱了。

集结号影评

　影评精选一：

　**《集结号》里所描述的“ ”所在团的番号是139团。曾任中国人民 139团团长的张申明还是营长的时候，在信阳打过一场激烈的阻击战，史称“北向店之战”。他们应对的是 军“五大主力”之一的第18军。正因要执行“千里跃进大别山”的方法任务， 已经炸毁了全部火炮，而他们的对手是全美械装备，拥有100多门重炮。时任中原野战军司令员刘伯承就在距离阻击阵地不到一公里的一片小高地上，之后的共和国元帅只说了一句话：“刘伯承坚信他们必须能守住阵地！”

　阻击战是残酷的。在最危急的关头，原有500多人的张申明营，包括轻伤员在内剩下不足百人，而他们应对的是以营为编制发动集团冲锋的敌人。这时候，张营长让剩下的5个号兵吹起了冲锋号，号声与 战士的呐喊声融在了一齐，血与火染红了天边的晚霞···阵地守住了，最后的胜利属于 。

　人民军队在应对强敌的时候，有的是和战士们一齐亲临战阵的将军，而不是丢下战友的军官；有的是激励战士们去战斗的冲锋号，而不是并不存在的集结号。从八一齐义的枪声响起，到烧遍敌后的抗日烽火；从波澜壮阔的解放战争，到打出民族尊严的抗美援朝；从中印自卫反击战，到中越自卫反击战，人民军队的冲锋号让一切敌人发抖。李奇微在《朝鲜战争回忆录》里这样写道：“只要她一响起， 军队就如著了魔法一般，全部不好命地扑向联军，每当这时，联军总被打得如潮水般溃退”。

　在和平时期，无声的冲锋号同样在激励着人民军队为保护人民而战斗。1998年的九江洪水，是 浸在水里一夜之间修起了10里长堤， 的中将一样在大堤上和战士们在一齐5天5夜。2003年非典肆虐，在很多人逃离北京的时候，又是 的军医进驻小汤山医院。

　<<集结号》的精华在战争后，在于一个老兵用自我的剩余光阴回忆，回忆战场上兄弟们的相继牺牲，并全副身心拯救光荣，告慰深埋地下的灵魂。最打动我的是这样一个镜头，那个女生跑来告诉老谷，此时老谷正站在高高的观望哨，他听清楚了之后，慢慢地下来，缓缓地下来，泪水流下来，一向盼望着找到部队，找到组织获得认可，他的泪流下来，我的泪也流下来。

　当谷子地得知团长为避免大部队损失压根就没让号手吹响集结号的时候，积压多年的愤怒如决堤之水爆发，挥酒瓶欲砸向团长墓碑，被人紧紧抱住！他想说的是，他的这47个性命、47个弟兄跟撤退的大部队同样重要！然而这就是战争。总会有牺牲，总会有无名烈士，会有那种不明真相的牺牲，会出现各种始料不及的状况。你能够选取勇敢，选取牺牲，但你不知道答案。

　演谷子地的张涵予个头不高，但眼神有力，有股子狠劲，是真男生，说话也幽默。经历了许多波折后，见到了原部队政委，47人被追认为烈士。几十年后，最后，尘埃落定，烈士见到了阳光。那三排枪响，震动人心

　**中，谷子地执意要找到当年战友们的遗体，拿着镐头去挖去刨，形如野人，还要忍受众人的不明白，被说成疯子。他要找的还有属于自我和第九连的那份荣誉。这荣誉太重要了，是一个老兵的立身之本，尊严所在，否则，谁信？谁信你说的话？谁信你是战斗英雄？谁信牺牲了47名战士？

　那么证明的好处又是什么？是心灵的安宁，是对死难战友的慰藉，是一个坚持不楔的承诺，一个老兵的精神支柱。人是要有点精神的，要活出点儿好处的。看到那么多的木桩，上方没有牺牲战士的姓名，有的只是“无名烈士”字样。让人看了很是心酸。老谷把洗干净的钢盔扣在木桩上。大家谁都不是从石头里跳出来的，谁都有父母兄弟，谁都是血肉之躯，就这么倒在那里，远离家乡，连个名都刻不上去。战争岁月，有太多的故事令人动容，有太多的人消失无影踪。如果你受了许多委屈，那么，很多状况下，也就只好委屈你了。

　还有许多，细节感动人心。**没有交代老谷在冰天雪地的朝鲜战场是怎样排除法国产地雷的，也没有展示最后七八个战士是怎样牺牲的。如果是刁导演的话，肯定都拍全了，因此像我也只好在那里倒著，而冯导怎样说头一次拍战争片还是不错的。

　一位老军人说，他最不能容忍的就是《集结号》里的 伤员喊“救命”，他们那个时候部队上只有忍着伤痛而战斗的军人，而没有人喊“救命”，正因 是救人的，不是求别人救命的。

　影评精选二：

　集结号影评

　一开场便是硝烟弥漫、弹片纷飞，每一个镜头都似要扼住观众的呼吸，如同第五交响曲《命运》，每个节拍都能震摄人心。叙事的节奏快得像在与死亡竞赛——不是 迭起，而是一个不断提高、不停垒升的浪头，在升至极限那一刻轰然崩塌，造成毁天灭地的海啸。这一刻，壮观激烈的战争场面戛然而止，《命运》的第一乐章结束了，第二乐章在舒缓柔和的小提琴声中轻轻展开，故事变成对一个人的讲述，对惟一一个幸存者的娓娓道来。

　比较鲜明的前后两段是**《集结号》很突出的一个特点，这也是许多影评不断争论的一个问题。最大的一个争议是后半部慢节奏的叙事削弱了整部**铁骨铮铮、惨烈悲壮的主题。有评论认为后半段占的篇幅过长、比例过重，是**的一个失败；也有说**前后反差太大，令人不适。

　从审美的角度来说，这种表现手法却能够说是独特的，而且相较于完整紧凑的故事它具有更强的表现力。这并不是《集结号》的首创，小说《高山下的花环》、《安德的游戏》及其下部《死者代言人》均采用了同样的模式：前半段紧张激烈的战争场面与后半段战场归来者心路历程的奇妙结合。

　《高山下的花环》中，作为尖刀连的九连在连长梁三喜的带领下以一昼夜的时刻攻下敌人的364高地，该高地据说美军要用一个加强团花半年才可拿下，九连战士几乎全军覆没，连长梁三喜亦壮烈牺牲。曾想当逃兵的指导员赵蒙生带着忏悔的情绪开始追寻烈士们的足迹。《安德的游戏》与《死者代言人》是相对独立的两部书，但两部书讲叙的是一个故事，《安德的游戏》是对指挥官安德战斗经历的描述，而《死者代言人》中的安德则在为自我过去的行径自责。

　《集结号》中的谷子地与赵蒙生和安德有相似之处，但又不尽相同。谷子地的痛苦中也有“悔过”的成份，他后悔在焦大鹏告诉他集结号吹响劝他撤走时，他却要坚守。但谷子地更主要的是在坚持自我的信念，是要为死去的弟兄讨回“烈士”的封号。与上述两部作品相比，《集结号》后半部的反思要单纯、直接得多，体现出一种最平民化、最纯粹却也最令人为之动容的强烈情感。出处:binzz,转载请保留。

　上述作品都会给人一种“老兵回忆录”的感觉，这大概也是众多影评质疑《集结号》的一个主要原因：战争片就该重战争轻回忆，回忆录则该重回忆轻战争，《集结号》偏“两手抓，两手都要硬”，这不弄成了“四不象”？确实，前后两段的反差有互相削弱的作用，甚至会令后半段显得拖沓冗长，这是这种“一分为二”的手法难以避免的缺陷。然而，它所展现的十分独特且难以替代的艺术效果却是不可忽视的。看过**便会了解：**的重头戏在后部，那么为何要着力表现前部呢？按照一般“回忆录”的模式，战争的描述就应是穿插在老兵的思绪中，有时甚至是略写和淡化处理的。而《集结号》对战争不吝笔墨浓墨重彩，将其完完整整展示给观众，竟毫用了整部片子一半的时刻，使人简直要以为这是部单纯的战争片了。这使观众深刻地意识到自我不是在听什么传奇故事，而是亲自证明这场真实的斗，是在与主人公一齐出生入死。这样，当**叙述到后半段时观众才会明白为什么谷子地那么痛苦又那么执著，会更深刻地明白**要告诉人们什么。前半段，影院中沉默肃穆，惨烈的战争场面让人们感觉到每一个牺牲都是壮烈的；后半段，观众们无声垂泪，一个人的苦苦追寻令人们意识到“每一个牺牲都是永垂不朽”的。

　**落幕，对观众的震憾却仍未消失，这不是一部酣畅淋漓、雄壮到底的战争片，也不是一部字字血泪、催人泪下的回忆录。但《集结号》却表现出远超过其篇幅的东西，如同一部短篇的士兵史诗，只能令人肃然起敬。

　影评精选三：

　在《集结号》中，咱们看到的战士不再英勇无敌，也看不到那些符号化的革命英雄主义场面，正因在导演冯小刚看来，怕死是人类的本性，没有人愿意打仗。

　镜头从对准将军改为描述普通士兵，英雄也“怕死”不会主动请战、牺牲时更不会高喊口号撞枪子儿……正在辽宁宽甸紧张拍摄《集结号》的冯小刚日前理解记者探班采访时表示：**表现战争的方式有很多种，作为第一部大制作的战争商业大片，《集结号》也会凸显英雄主义，但肯定不是传统的主旋律战争片。冯小刚期望透过这部影片至少讲清楚一件事情，“怕死是人类的本性，但在这种本能下主角谷子地又做出勇敢的举动，这个反差，比较出来才是真正的英雄。”

　在咱们熟知的一些战争片中，敌人总是溃不成军，好人往往以一敌百，而力图还原战争真实的《集结号》将把人从神身边拉回来。

　《集结号》的拍摄，既有规模宏大的战争场面，也有注重细节的巷战镜头。记者探班时恰逢攻坚战突破城门的一场戏。韩国技术人员正在按照冯小刚的要求埋炸点，这些技术人员曾为《太极旗飘扬》制作战争效果。他们为这场戏使用了最新的气爆技术，能够保证20厘米外的人不会受伤。因此，《集结号》中咱们看到的，不再是过去一些战争片中“战士”躲著炸点和子弹跑，“好人怎样炸都炸不死的”的神奇场面，相反，那里的“战士”们将迎著炸点上。

　《集结号》的剧本十分简练有力，比如过去战争英雄站起来一边豪言壮语一边机枪扫射，四周倒了一大片自我还没事儿，但这次不少英雄“刚站起来还来不及说一声‘啊’，就已经中弹阵亡了”。冯小刚表示，影片期望从士兵角度塑造一系列有血有肉的英雄形象，他们将脱下高大全的外衣，一个个真实地牺牲在战场上。

　正是正因每一次牺牲都十分宝贵，以往的战争片中经常出现的“主动请战”剧情这次也不会再有，这些符号化的革命英雄主义场面在《集结号》剧本中被做了更多人性化的细节处理，比如最英勇的排长焦大鹏，为了保留连队血脉在关键时刻选取了撤退。冯小刚表示：“这部**我要解决这么一个问题，没有一个人是愿意打仗的，他必须是怕打仗的，怕死是人的本性，我务必把这种真实感还原出来。剧中主角谷子地除了坚定不移执行命令，思考得最多的就是士兵的性命。”

　影评精选四：(乔布斯名言)

　《集结号》——国产主旋律**的新榜样

　十年前冯小刚拍《甲方乙方》的时候，中国**几乎没人看，张、陈两位大师的作品在全国的票房也不到一万元，当时任北影厂厂长的韩三平说，北影厂要是足额发了职工的工资，偌大的**厂账上就不剩一百块钱了。当时没想到，之后冯小刚的**开创了中国**放映的一个档期：贺岁档。

　十年后，冯小刚重回贺岁档，这次带来了《集结号》。此时中国**已经进入高速发展的时代，这一年进口好莱坞《变形金刚》国内票房的官方统计数字到达2。7亿人民币。此刻不是**没人看，而是在看谁的影片——国产影片的吸引力显然没有好莱坞影片的大，国产**依然面临着为好莱坞培育了市场后，黯然退出舞台的尴尬。因此，中国**就应是什么面貌依然和十年前一样，紧迫而模糊。

　记着张大师和另一个张姓房地产商一齐以前放过豪言，要张大师拍**救市。但是比起个人要救世的豪言，我更坚信香港导演王晶的话，导演从来救不了市，但是是顺应市场的需要而已。张大师拍了一部《千里走单骑》三千五百万票房就充分的说明了这个问题，你拍古装武侠卖座，并不代表你拍回文艺片就能卖座。中国市场需要的是商业片，想要救市场只有商业影片一途。

　这也就是去年张颐武在一次青年**导演研讨会上说的，张艺谋他不拍《黄金甲》，那钱也落不到像贾樟柯一样你们第六代导演身上。这句话倒不是说贾樟柯的**不值得看，而是说**首先是一门生意，赚钱才是本质。这个论点推广到中国**身上，就是未来能救中国**的，必须是中国商业**，而不是小众**、艺术**。

　上世纪九十年代台湾**悲壮的死去，之后很多人归纳原因认为正是台湾的新**户外害死的台湾**。这个结论恰恰是本末倒置。台湾学者卢非易在归纳了超多台湾**的放映数据后认为：台湾新**户外从来就不在台湾**票房中占据主要地位，换句话说，它一向处在市场边缘，等待一个只能在边缘行走的**户外拯救整个台湾**市场，这不是痴人说梦就是高烧不退，事实是台湾商业**的死亡导致了台湾**的死亡，这才是真相所在。

　此刻大陆国产**依然面临这个问题：咱们的主流商业**就应是什么面貌？是张大师所引导的方向吗？如果是，那么中国**必死无疑。事实上张大师的经历和当时的历史时代紧密相关，完全不具备可复制的可能性。中国急剧变换的二十多年不可能在留出一个空间产生张艺谋第二。因此张大师能做到的，国内导演很难复制，这包括投资、人脉、名气、演员、剪辑、发行、放映等等。

　相反，冯小刚这次带来的《集结号》正好是让人眼前一亮的新方向。这个方向是：第一，商业影片。第二，主旋律。国产主旋律**一向是让人诟病的毛病就是不讲人话不办人事，因此即使像《张思德》这样票房收入2个亿（估计90%的水）的影片也不能叫做商业**，正因它不能带给观众购票入场观看的欲望。而《集结号》能让观众购票入场（不是包场）正是《集结号》作为商业**的成功之处。

　另外也没必要遮掩，《集结号》就是主旋律**。把《集结号》做成主旋律，相反是导演冯小刚编剧刘恒的高明之处。正因主旋律在宣传(上了CCTV《新闻联播》）和档期上（元旦前一个星期多一点，去年这个时候是《云水谣》后面是《黄金甲》）上都占足了便宜。

　事实上就咱们国家目前的体制来说，主旋律**无论在资金还是在放映发行上都具有明显优势，如果说现阶段要对抗好莱坞**，目前重任是在主旋律**身上。问题在于主旋律如何结合商业**的长处，令观众掏钱进入影院。

　从《集结号》的故事原本杨远金的小说《官司》看来，这是个无论如何不能称之为主旋律故事。当初冯小刚联系八一**制片厂要拍摄《集结号》的时候，八一厂的领导正是高瞻远瞩的看穿了小说《官司》背后隐忧，因此思考再三拒绝了冯小刚的要求。令八一厂领导没想到的是这个小说能变成主旋律**，因此也令观众能够有幸不受八一厂战争片的折磨。

　从《集结号》来说，这个未必是国内最好的战争**，正如《甲方乙方》不是国内最好的喜剧**，但是如果《集结号》能够像《甲方乙方》一样，为中国**指名未来的道路，一样功莫大焉。

　影评精选五：

　首先这个片子告诉咱们战争原来是残酷的。南北战争时期的南方名将伯特·李将军曾说道：“战争如此残酷是件好事，否则就会有人钟爱它。”但是看以往我党拍的片子，咱们是很难感觉到战争的残酷，比如《小兵张嘎》，一个小孩子把日本人耍的团团传；比如《绝境逢生》，潘长江拿着把铁锤在全副武装的日本人堆里杀个几近几出，最后力尽铁锤脱手而飞还砸倒一个人；还有《地雷战》、《地道战》，全副武装的日本军队居然奈何不了一群没有经过军事训练的平民。这在现实中根本不可能发生，子曰：“以不教民战，是谓弃之”。意思是拿没有经过军事训练的百姓作战，跟抛弃他们没有什么两样。平民和武装到牙齿的军队作战，是占不了便宜，胜了也是惨胜。大部分国产战争片中，智勇双全的主角在子弹横飞的战场总是能无所畏惧，简单搞定敌人，顺便还能泡个mm。俺们党这么拍片子是用心良苦，都是为了俺们好，生怕俺们不敢上战场，或者一上战场就开小差，因此把战争片拍的既温馨又简单。

　有人说这个片子很像《兄弟连》或者《拯救大兵雷恩》，那是正因所有的战场都是大同小异，战场是怎样样的呢？血肉模糊的躯体、断裂的四肢、满地横流的血水、和泥土混杂在一齐的内脏、正因恐惧和痛苦而面目狰狞的士兵。如果是冷兵器时代，你还能够看到满地乱滚的人头；如果是热兵器，你能够看到浑身冒火的钢铁怪兽。谷子地曰：“子弹头上飞，手榴弹挡下满地滚，神仙也得尿。”斯言是也！但是咱们的战争片中却很少能看到普通士兵脸上的恐惧，在大部分片子里，如果有死亡，主角们总是英勇大无畏的死去，配角则无足轻重地死去，间或爆出一声惨叫。很少能在我军士兵的脸上看到恐惧。咱们的导演和编剧用英雄主义掩盖了对战争的恐惧。只有《集结号》中，咱们能够看到这种恐惧，当文教员慌乱地躲避著同伴的尸体的时候、当遍体鳞伤的士兵颤抖地告诉连长集结号响了的时候，咱们看到了这种恐惧，也看到了人性——凡是人，总会害怕死亡，机器和螺丝钉是不会害怕的。

　在家靠父母、出门靠兄弟姐妹，打仗就要靠战友了。《集结号》有一个很搞笑的细节，就是战友们互相称呼对方“弟兄”或“兄弟”，而不是传统的“同志”。当打退敌军两次攻击后，死伤惨重的士兵开始崩溃，谎报军情宣称听到了集结号，然而谷子地一句：“我没听到集结号，我要留下。听到集结号的，能够走。”就把所有兄弟留下来。很显然，让兄弟们留下的不是军令、使命感、荣誉感或者类似“为了新中国”等等的口号，否则他们根本不会谎报军情了。他们留下是为了和连长同伤共死。而相对的，谷子地回报他们的是千方百计的证明他们是烈士——不停地给组织写信，独自一人去媒山挖弟兄们的尸体。从某种好处上来说，他活着的目标就是让兄弟们的死能够换回700斤的小米。

　“把死掉的弟兄们送到窑里，不好让炮弹炸著。”谷子地对排长焦大棚说道。(描写桂花的句子)

　“黑子，到下方后好好歇著。”谷子地抱着牺牲的黑子说道。

　谷子地吃力地将最后一名弟兄的尸体拖到煤窑里，细心放好。

　“连长，我没有给你丢脸吧？”受了绝命伤的文化教员问道。谷子地摸了摸他的头，“没，下辈子还做兄弟。”

　“下辈子还做兄弟。”这就是这个片子主题。吕宽沟和姜茂存冒着性命危险去找手表，残存的九连士兵自愿留下陪连长，眼睛半瞎的谷子地独自一人去媒山上挖弟兄们的遗体，统统都是围绕着“兄弟”这一主题。

　比起兄弟，组织就不是那么贴心了。打仗时候不吹集结号放他们鸽子不说，打完仗后售后服务做得也不好。赵二斗对急着找部队的谷子地，师里面压了十几万封信，全是找部队的。想想也是，那时候组织刚刚把朝鲜人民从美帝国主义的魔掌中拯救出来，让他们从此过上了愉悦愉悦的生活，又忙着解放全世界三分之二的受苦人民，哪有功夫管这十几万人的个人小事。当然，组织有时候也蛮好的，比如征兵的时候，给你带着大红花，让你骑着大洋马，后面敲锣打鼓，别提多有面子啊。

　如果说九连的士兵们是为了对连长的兄弟情坚守在阵地上，那么连长谷子地又是为了什么留在阵地上死活不撤退呢？就为了团长一句话：“没听到集结号，打到最后一个人也不许撤退。”

　俗话说军令如山，在中国人的概念中，来自上级的军令（也许还包括不是军令的命令）是有点神圣不可侵犯的。当年孙子受命训练宫女，王妃担任队长，但宫女们在训练时嘻嘻哈哈，不听指挥，孙子以军法将队长处死，杀了妃子后，宫女们言听计从。在这个故事中，不听命令本身就导致死刑。作为一个优秀的军人，谷子地忠实地执行了这个命令，为此不不惜陪上他自我的性命和骨肉相连的弟兄们。

　但是还有另外一个优秀的军人，他的做法和谷子地有点不一样。在1944年的冬季，101空降师在德国边境和德国人隔河对峙。团长命令e连派一支小队半夜渡河深入敌境抓一名俘虏过来——这真是一个危险的任务。营长温特斯少校亲自安排了这次任务，大兵们在漆黑的夜里偷偷过河，袭击了敌军的一个据点，抓住了一个俘虏，然而在行动中一名弟兄受了致命伤，悲愤交加的大兵们眼睁睁地看着自我的同伴垂死哀嚎，然后慢慢被死神夺去性命。

　团长过来了，热情洋溢地赞扬了大兵们的勇气，称赞他们为团部争了光，然后下达了第二个命令——晚上再渡河去找一名俘虏。团长走后，温特斯少校开始布置任务，在某处用橡皮艇过河，然后在对岸某处集结，然后袭击某处敌军据点，最后他说道：“晚上在营地睡觉，然后明天交给我一份过河后没有抓到俘虏的战报。”士兵们吃惊地交换眼神，但是他们如释重负，正因不用正因团长想为团部争光而冒险。

　在那里我不想争论温特斯少校和谷子地的做法谁对谁错，我只想问一下，如果你当兵，你愿意是当谷子地的兵，还是愿意当温特斯的兵？当然，他们都是优秀的军人，也是优秀的上司和兄弟。

表达战争的真实面目。

影片没有讨论战争有没有意义，没有讨论牺牲有没有价值，它讨论的还是老百姓心里都存在的一个朴素的道理：好人应当有好报，英雄不能流血之后再流泪。

影片让观众得以掀开英雄主义的帷幕，看看战争的真实面目，战争来临时，人如同蝼蚁一般被战争机器碾碎。

**让观众记住了那些死去、阵亡、烧焦、甚至肢体粉碎的战士，罗广田、吕宽沟、老刺猬……那些血肉横飞的农家子弟们，终于有了名字。

创作背景：

该片改编自杨金远的短篇小说《官司》，原作只有几页，创作灵感来源于中央电视台《百姓故事》里讲述的一个真实故事。

《官司》首先刊登在2002年4月的《福建文学》上，于当年6月在《小说月报》转载。当初张国立看到这篇小说，非常喜欢，原想留着给自己拍电视剧，但后来还是推荐给了冯小刚。

冯小刚工作室的人员费了不少工夫找来全中国各个刊物的总目录一一翻查，后来通过《小说月报》的编辑才找到福建省作家协会，最后打电话给杨金远的正是冯小刚本人。

2004年春节期间，杨金远和冯小刚签约，当时冯小刚准备当年年底开拍，但后来却因为种种原因先拍了《夜宴》。

冯小刚拍摄《集结号》的初衷，是他认为每个男人的心中都有强烈的英雄主义情结，但是这并非廉价的英雄主义，而是发自内心的感动。

该片并非为了探讨牺牲的价值和意义这种形而上的主题，在他的心目中，这就是一个在漫长的岁月中不被人理解的“英雄受了委屈的故事”。

《集结号》这部**是由著名导演冯小刚指导，相信大家在看完一定都有写一篇 观后感 吧！下面是我为大家整理的**《集结号》观后感1000字，仅供参考，欢迎大家参阅。

     **《集结号》观后感1000字

  《集结号》这部**我很早就想看了，一向等呀等呀，国庆假期，最终有幸让我一睹冯氏战争片。——震撼!

  有人说《集结号》这部**，类似《拯救大兵》《兄弟连》。可无论人家说什么，自我眼见为实——在战场戏那部分的确有点“美国味”。

  说到战争片，让我厌恶的就是中国战争片，连长顶着炸药包对手下喊“兄弟们你们撤!那里有我顶着!”……好假!在这战争片里，许多地方采取西风东借，可还是看得到一些传统的中国风格，如吕宽沟和姜茂财去为连长拿手表，宽沟找到手表后竟然高兴地跪了起来!这不是当活靶子吗？可是从中也许能看出一点，那些士兵不是天生的职业军人，他们都是普通人，都是种田的人，所以一高兴，忘了自我置身战场也是人性流露。这时我就觉得这个傻军人很可爱——可如果我是连长我肯定能被他气得吐血，这绝对属于非战斗性减员。

  可见《集结号》并不是传统的，教条的，宣扬解放战争怎样怎样的影片。他更多的是在宣扬一种“人性”，哪怕就像宽沟的那样傻乎乎的行为。人性，是一个人自然流露出的本性，不被政治和某种特定目的所控制、引导的东西。我十分佩服导演敢这么做。老谷，他是一个很有血性，感情用事的一个军人。从一开始，为了指导员被炸死而领导大家杀战俘这一事件开始，我便觉得他是一个意气用事的人。这样的人，似乎在《战神》里写到过，是不适合呆在战场上的，这样的人注定了之后为他的手下弟兄们追讨“烈士”荣誉。

  在烈士陵园，老谷明白集结号没有吹响，明白了大部队早就撤走留他们牵制敌人，其实这种以大局为重的事情战场上很平常很正常，可是老谷明白了以后就是发怒了——“你们怕大部队被咬死，就不怕我们被咬死这个时候似乎就能看出他的自私，因为要明白，传统战争片里的中国军人是不会以“自私”的，传统战争片里的中国军人是乐于牺牲一人拯救全军的。自私的老谷，难道就不是一个可爱的人吗自私的老谷才是有人性有血性的人，他把他手下四十几个弟兄都当成亲兄弟对待，他答应过他们的妈妈把他们平安的带回去，他已经对他们一半食言了，他要他的那些兄弟们死也不能落在敌人手里。谁敢对这样一个“自私”的军人做正面宣传谁敢对一个“畏敌”的连长做正面刻画呢那些传统战争片的导演都不敢，唯有冯小刚!也仅有小刚敢在贺岁大片里那么拍!”他说：“我可是是把一个人的经历给拍下来。”哪来什么教条哪来什么英雄主义有的只是一个活生生的有血有肉的有人性的人呀!

  我认为看**应带着自我感情色彩去看，否则就没几部好**了。影片里的老谷、是冯导手下的老谷，是个有人性的人，真性情的汉子!

   **《集结号》观后感1000字

  鲜血承载着一份职责和勇气，泪水蕴藏着一份情义与感动，号声凝聚着对生存的期望。

  那声悲怆的集结号遥远了，“以前”已概括不了他的沧桑，唯有历史，灰白的一段历史，冰冷而又陌生的记忆，冷不丁经心激起情感上的一层涟漪。

  看完《集结号》思绪被带到那个为人民幸福斗争的战争年代，解放战争时期，九连连长谷子地带领全连四十七名兄弟奉团长的命令坚守狙击阵地，以集结号为令撤退。然而团长为为战争全局思考，没有吹响集结号，致使九连全体战士在打退敌人的三次进攻后，除谷子地以外全部壮烈牺牲，并按失踪处理。为给九里哦按正名，谷子地张开了执着的探寻，最终在烈士墓前吹响了47个生命一向想听，甚至死也没有听到的集结号。

  故事情节就是如此简单，这简单的背后却屹立着那些被遗忘的人英雄。没有人生来是英雄，他们都是被那个年代所傲。为了革命胜利，为了人民幸福，即便是抛头颅洒热血，他们在所不惜。

  “将有必死之心，士无贪生之意”在这部影片中得到了最完美的诠释。连长谷子地坚守上级所下达的听不到集结号绝不撤退的命令，带着47个弟兄死守汾河拦截战壕，只为了争取大部`队撤退的宝贵时刻。当连中有人提出自我已经听到集结号响了，可谷子地没听到，他怀疑自我耳朵被炮火震聋了，问代理指导员王金存他是否听到集结号。这个文弱书生此刻彰显了英雄本色，他说他没有听到，正因集结号根本没有响。他没有昧着良心讲话，尽管他明白如果他说他听到了谷子地也许会下令整个连撤退，九连也许就会留下种。最终为了完成上级下达的任务，九连从47人到43人，再到十三人，最终圆满完成任务只剩下连长一个人。爆笑谷

  集结号的响起意味着任务的结束，意味着生存的期望，可它并没有响起。正因它没有吹响，所以我们的革命战时不能撤退；正因他没有吹响，所以我们的英雄很执拗地坚持到最终。这就是命令，对一个战士来说，它高于一切，包括自我的生命。我不由得想起我们年轻的一代，贪图享乐，懒惰娇逸。不必说关于生死的革命任务，就连教师布置的作业，我们当中某些人也不乐意认真完成。是该反思一下了。我们应当明白这天的幸福生活来之不易，是无数革命先烈用鲜血和生命换来的，要加倍珍惜。如今，没有了战火纷争，硝烟弥漫，我们生活和平的年代里，有父母学校和社会的呵护，还有什么理由去浪费时刻而不好好学习呢？我们这年轻的一代，幸福的一代，如果非要下达什么任务的话，那么我们当前的主要任务就是好好学习，加倍发奋，将来报效祖国，更好地为社会主义做贡献。

  “我是中原战军独立二师一三九团三营九连连长谷子地。”无论是被误会是国`民党俘虏时，还是得知独二师军`队已经改编，谷子地说自我是总是说这么一句。在他的心目中，群众是最重要的，先是群众其次才是个人。生活在物质横流的社会，我们似乎变得很自私，太以自我为中心，根本不关心群众，或是忽视别人的感受。其次，没有一个人是与社会他人隔离的，我们总生活在这个世界上，总要与别人交往，我们有各自的社会地位和身份，也隶属于某个社团团体。《众人划桨开大船》这样唱到：“一支竹篙难渡汪洋海，众人花匠开大船。一根筷子轻轻被折断，十双筷子牢牢抱成团。你加我。我加你，大家心相连。同舟共济海让路，号子一喊浪靠边。”所以我们，年轻的一代，要增强群众主义观念，这也是建设新时期的社会主义所要求我们这么做的。

  “每一个牺牲者都是垂不朽的。”这就是《集结号》这部**所要的表达的主题。经过谷子地的不懈发奋，最终让那47个被遗忘的弟兄得以正名，他们没有失踪，也不是逃兵，而是真正的烈士。最终，九连全体烈士道德墓碑前，团长的警卫员小梁最终吹响了集结号，那响彻天空的号角悲怆而有凄婉。诚实的名言

  这天，我也听见那最终一声集结号，你听，它真的在响，环绕在我们的耳边。它在提醒我们，作为生出和平年代的青年人，不能忘记那段腥风血雨的日子，就应永远缅怀那些千千万万不留姓名却前赴后继为民族解放事业捐身献躯的革命先辈。

  轰隆隆的枪炮声，血与火的拼杀，这是**带给我们的视觉震撼，也许没多久，我们便会我忘记；但那一声悲壮凄凉的集结号却永远响彻在我们心中，鞭笞我们奋发向上，勇往直前，用最先进的科学技术和文化知识武装自我，为祖国的持续繁荣富强贡献自我的一份力量！

   **《集结号》观后感1000字

  鲜血承载着一份职责和勇气，泪水蕴藏着一份情义与感动，号声凝聚着对生存的期望。

  那声悲怆的集结号遥远了，“以往”已概括不了他的沧桑，唯有历史，灰白的一段历史，冰冷而又陌生的记忆，冷不丁经心激起情感上的一层涟漪。

  看完《集结号》思绪被带到那个为人民幸福斗争的战争年代，解放战争时期，九连连长谷子地带领全连四十七名兄弟奉团长的命令坚守狙击阵地，以集结号为令撤退。然而团长为为战争全局研究，没有吹响集结号，致使九连全体战士在打退敌人的三次进攻后，除谷子地以外全部壮烈牺牲，并按失踪处理。为给九里哦按正名，谷子地张开了执着的探寻，最终在烈士墓前吹响了47个生命一向想听，甚至死也没有听到的集结号。

  故事情节就是如此简单，这简单的背后却屹立着那些被遗忘的人英雄。没有人生来是英雄，他们都是被那个年代所傲。为了革命胜利，为了人民幸福，即便是抛头颅洒热血，他们在所不惜。

  “将有必死之心，士无贪生之意”在这部影片中得到了最完美的诠释。连长谷子地坚守上级所下达的听不到集结号绝不撤退的命令，带着47个弟兄死守汾河拦截战壕，只为了争取大部队撤退的宝贵时间。当连中有人提出自我已经听到集结号响了，可谷子地没听到，他怀疑自我耳朵被炮火震聋了，问代理指导员王金存他是否听到集结号。这个文弱书生此刻彰显了英雄本色，他说他没有听到，因为集结号根本没有响。他没有昧着良心讲话，尽管他明白如果他说他听到了谷子地也许会下令整个连撤退，九连也许就会留下种。最终为了完成上级下达的任务，九连从47人到43人，再到13人，最终圆满完成任务只剩下连长一个人。

  集结号的响起意味着任务的结束，意味着生存的期望，可它并没有响起。因为它没有吹响，所以我们的革命战时不能撤退；因为他没有吹响，所以我们的英雄很执拗地坚持到最终。这就是命令，对一个战士来说，它高于一切，包括自我的生命。我不由得想起我们年轻的一代，贪图享乐，懒惰娇逸。不必说关于生死的革命任务，就连教师布置的作业，我们当中某些人也不乐意认真完成。是该反思一下了。我们应当明白今日的幸福生活来之不易，是无数革命先烈用鲜血和生命换来的，要加倍珍惜。如今，没有了战火纷争，硝烟弥漫，我们生活和平的年代里，有父母学校和社会的呵护，还有什么理由去浪费时间而不好好学习呢？我们这年轻的一代，幸福的一代，如果非要下达什么任务的话，那么我们当前的主要任务就是好好学习，加倍努力，将来报效祖国，更好地为社会主义做贡献。

  “我是中原战军独立二师一三九团三营九连连长谷子地。”无论是被误会是国民党俘虏时，还是得知独二师军队已经改编，谷子地介绍自我是总是说这么一句。在他心目中，团体是最重要的，先是团体其次才是个人。生活在物质横流的社会，我们似乎变得很自私，太以自我为中心，根本不关心团体，或是忽视别人的感受。其次，没有一个人是与社会他人隔离的，我们总生活在这个世界上，总要与别人交往，我们有各自的社会地位和身份，也隶属于某个社团团体。《众人划桨开大船》这样唱到：“一支竹篙难渡汪洋海，众人花匠开大船。一根筷子轻轻被折断，十双筷子牢牢抱成团。你加我。我加你，大家心相连。同舟共济海让路，号子一喊浪靠边。”所以我们，年轻的一代，要增强团体主义观念，这也是建设新时期的社会主义所要求我们这么做的。

  “每一个牺牲者都是垂不朽的。”这是《集结号》这部**所要的表达的主题。经过谷子地的不懈努力，最终让那47个被遗忘的弟兄得以正名，他们没有失踪，也不是逃兵，而是真正的烈士。最终，九连全体烈士道德墓碑前，团长的警卫员小梁最终吹响了集结号，那响彻天空的号角悲怆而有凄婉。

  今日，我也听见那最终一声集结号，你听，它真的在响，环绕在我们的耳边。它在提醒我们，作为生出和平年代的青年人，不能忘记那段腥风血雨的日子，应当永远缅怀那些千千万万不留姓名却前赴后继为民族解放事业捐身献躯的革命先辈。

  轰隆隆的枪炮声，血与火的拼杀，这是**带给我们的视觉震撼，也许没多久，我们便会我忘记；但那一声悲壮凄凉的集结号却永远响彻在我们心中，鞭笞我们奋发向上，勇往直前，用最先进的科学技术和文化知识武装自我，为祖国的持续繁荣富强贡献自我的一份力量！

第一章 冯小刚的生平经历及其创作主题

文如其人，譬如研究一定文化区间内的文学作品就一定要解构该区间内创作主体的身心状况。同样，影视作品的主题风格在一定程度上也会受到导演本人生活经历、爱好兴趣以及价值趋向的淬取与流渗，那么对冯小刚本人的细化研究则是不可或缺的。本章会结合冯小刚的个人生活经历，从冯小刚作品在不同时空语境下传播的市民生活观与市民生存观为架构支点，叙述其生活经历与创作主题间的具体关联。

11冯小刚的生平经历

在北京这所充满经济味道的大都市中，冯小刚也如类型故事中的主人公一样出生在与其地域经济水平大相径庭的一户贫困家庭里。可不同的是，他没有故事中既定的主角光环。在他很小的时候便承受分母离异的悲痛，父爱对他来说就像水中的月牙，可望而不可即。接着也如常规主人公一般他的故事步入轨迹化，努力学习，高中毕业，参加部队，成为文工团的一员。从部队转业后，冯仍从事文艺宣传工作。27岁时，他凭借扎实的美术功底与文学创作能力经好友引荐成为了北京电视艺术中心的美工。他除了从事美工工作外，还积极参与各类电视剧的拍摄以及剧本的编写和歌词的创作，这些实践为他后来**事业的腾飞奠定了基础。90年代的冯小刚是疯狂的，除了这些他还涉足小品行业，1992创作小品《今晚我们相识》，之后又创作相声《面的与皇冠》，1993年执导首部电视剧《北京人在纽约》。90年代丰富的多元创作经历与80年代底层工作的实践摸索使得冯小刚对艺术事业的“野心”越来越大，终于于1997拍摄中国首部贺岁商业片《甲方乙方》，以3600万元的票房成为中国内地贺岁档的票房总冠军。作为商业**导演，冯小刚几乎年年必有新作，从1997年到2004年冯小刚的贺岁喜剧一次又一次的刷新着华语影片的档期票房纪录。2007年，冯小刚已德高望重，他凭借对艺术商业独有的感知能力以及敏锐的市场洞察力发觉了市场经济带来的快节奏生活脉搏，也是于本年起冯导迅速改革作品的主题风格，《集结号》则是一个先声。尔后的10年中冯小刚对其作品中的经济因子逐步弱化，他学起了张艺谋与陈凯歌，宛如一位知性的学者，又如一名谨严的解剖学家，在液态化的社会容器中一步步探析更高层次的意义表达。

12冯小刚的创作主题

1997

甲方乙方

葛优、刘蓓、何冰

讲述了主角通过“好梦一日游”业务玩弄了不健康愿望的人，帮助绝望中的人取得自信。影片对现代都市人富裕生活背后内心的空虚予以关注，并对现实中“好梦一日游”式的社会人群予以歌颂。

1998

不见不散

葛优、徐帆

将视点放在异国他乡，关注了身处海外的都市小人物艰难的生活状态以及弘扬关爱与共的传统情怀

1999

没完没了

葛优、傅彪、吴倩莲

讲述了出租车司机为报复拖欠他工资的老板将其女朋友绑架的故事。关注了现代商业社会司空见惯并亟待解决的债务问题，但在故事的结局反应了人性的温暖。

2000

一声叹息

张国立、徐帆、刘蓓

讲述了编剧梁亚洲在妻子与情人之间摇摆不定，处理微妙关系的故事。影片关注了现代都市中最为敏感的婚外情问题

2001

大腕

葛优、关之琳

讲述**制片厂下岗职工为好莱坞大腕置办葬礼的故事。影片将视点放在现代都市中无孔不入的金钱意识很浓的商业广告，表达对此类社会问题热切的关注

2004

天下无贼

刘德华、王宝强、刘若英

讲述夫妻两人为了圆傻根一个天下无贼的梦由“贼”到“侠”、由“恶”到“善”的故事。反映人性的复杂与温暖。

2007

集结号

张涵予、邓超

讲述惨烈的解放战争时期连长谷子地为探明当年集结号的真相，为九连牺牲的战友们争取荣誉的故事。影片塑造了中国式的英雄主义与独立个体意识。冯小刚风格流变已初现端倪。

2009

非诚勿扰

葛优、舒淇

讲述了一夜暴富的大骗子踏入征婚之旅的故事，在各式的相亲中终于收获属于自己的爱情。影片通过各类的相亲对象讽刺了各类的社会人群并赞扬了爱情的可贵。

2010

唐山大地震

徐帆、张静初、李晨

影片通过破碎的影像奇观还原唐山大地震，并讲述了32年后家人重逢的故事。影片通过都市的残破与人性的良善形成对比，是冯小刚从早期安稳的社会环境中讲述人类的空虚到社会剧变对人类的影响的正式转型之作。

2011

一九四二

张国立、陈道明

讲述1942年河南大灾荒老地主一家去陕西逃亡的故事。影片着重描写大时代背景下微观个体的抉择与悲哀。

2013

私人订制

葛优、白百何

讲述一系列令人捧腹大笑的圆梦故事，“圆梦四人组”在各式的荒诞事中帮助每一位客户梦想成真

2016

我不是潘金莲

范冰冰

讲述李雪莲为纠正她不是潘金莲而上诉十年，辩驳清白的故事。影片用荒诞的喜剧形式表达人物行为与价值意义的矛盾，表达个体存在的危机。是冯小刚风格流变的巅峰之作。

不难看出，从1997年的《甲方乙方》到2004年的《天下无贼》冯氏**创作主题大体都是在阐述“小人物，大情怀”影视表达。所以你看，在影视人物形象的刻画中冯小刚一再突出人物之小，生活之难，事件发生的时间始末一定是在当代的，事件发生的地域环境一定是在城市中的。这与同时期张艺谋的《活着》、陈凯歌的《霸王别姬》中对于年代更迭，时空递进，乡村集市的破落之感以及泛城市化的叙述是截然不同的。正是因为冯小刚的作品对于时空环境的约定性与唯一性，促使冯氏**早期的主题核心始终围绕着都市生活，既无法突破这单一题材的桎梏而拥有广阔的艺术表达视野，又无法脱离世俗文化的单元局限，这使得冯小刚**的主题表意系统始终滞留在寻常百姓之家；但滞留不并意味着颓废，相反冯氏**做到了深度的开采与挖掘。像《甲方乙方》中的“好梦一日游”公司这个助人为乐的小团体就是以冯小刚、王朔早年创立的北京好梦影视策划服务公司为实践雏形的，冯在接触了形形色色的受众后在影片中对于都市人生活状态的刻画是多方面，既有尊严卑弱的正面表达，又有嬉笑戏谑后的辛酸，紧贴90时代都市生活的主题和节奏。《不见不散》中的李清一直梦想在美国这个资本主义社会里发挥国内所学的本领，而遇到警察时不会讲英语的窘困又何尝不是对时下趋之若鹜的生活观的一种反讽。冯扬长避短，90年代的他最擅长的就是用极具生活质感的虚构与荒诞来折射各类城市小人物的生活视角，进而规避现实。

2007年始冯氏**则将作品主题聚焦在动荡大年代的生存反思上。如《集结号》通过惨烈的巷战场面以及强震有力的视听效果很自然的将观众拉入了这一战争时空之中，观众与士兵站在同一个视点线上，无形之中观众成为了士兵中的一员，抛开美术设计和剪辑技巧的精妙所致，冯小刚似乎有意让观众毛骨悚然，进而对如何生存、生存为何这两方面沉重的课题予以反思。从不流血、从不死人的冯氏**开始尝试着转型升级，继而在《唐山大地震》和《1942》中通过对生与死的描摹与勾勒，一方面以惨烈的崩坏奇观直击快节奏时代下的观影群体的心灵脉搏，一方面又以人物形象的非脸谱化肯定个体生命意义的价值，从而映射当代经济社会下的人类生存困惑。可以说，此时的冯氏**的主题风格已完全由都市人物的生活关切流变为社会成员的生存思索，而到了《我不是潘金莲》则将这一思索进行了深而广的讨论。

第二章 冯小刚作品主题思想及其流变

影视作品中的具体影像既不是抽象的符号，又不是概念的堆砌，而是将带有思想特性的一帧帧画面在充满视觉造型的前提下投映在大银幕上。本章会通过对冯小刚**中的影像、意象和形象这三者之间的交互关系来分析其影片的主题思想及其流变规律。

21“都市”框架的确立——“都市”意象”与“都市人”形象

211“都市”意象在镜头与影像中的寓意表达

纵观冯小刚早年的贺岁喜剧故事中，一定是在当代的时间条件与城市的空间制约下展开的。其实从商业**的经济运作来看，物化的都市感本就切近生活，这种类型片的拍摄本就利于票房稳健，但冯小刚在考虑经济的同时我们从其影像构造中依然可以说其兼顾文艺。《甲方乙方》中“好梦一日游”公司的办公室平整而质朴，这是典型的带有民居意味的：狭小的待客室，破败的书架，杂七杂八的书籍，掉漆的白墙，生锈的铁门。而到了《一声叹息》中梁亚洲居住的异国小洲中的别墅则全然是另一番景致：豪华明亮的别墅，应有尽有的生活日常品，排排笔直的绿色椰林。这两部作品中对于这类都市元素的意象的选择是十分考究的，1997年经济改革深入，城市化的步伐极速，都市成为了玻璃、钢材、柏油、蓝天这类极具意象表达力的集合体，而姚远一群人居住在这个简陋的民居工作室则显得与外界的大都市气息格格不入，耐人寻味的地方便在于此，一个资金匮乏的圆梦团队为了实现受众对于梦想和自由的渴求，可以调动坦克、吉普车、军械武器甚至模仿反清斗士上演了一出无间道。冯小刚于此树立的都市人形象则有一番“躲进小楼成一统，管他冬夏与春秋”的执著与坚守。

而梁亚洲呢，他本身就是一个很矛盾的情感集结体，可以说他的感情一直处于妻子和情人间摇摆不定。很多研究冯小刚喜剧的论文谈及《一声叹息》大约都停留在了当代婚外情问题这个探讨层面，其实“情人”与“妻子”这两个都市人形象又何尝不是两种截然不同的都市体验观和生活价值观。冯小刚在为这部影片选景时，白色的、宽敞的、洋式的别墅意象又何尝不是一种西方生活观的寓含，90年代经济的深入牵引市民对西式生活充满了好奇与向往，他们往往“惊讶的发现，美国人民并没有生活在水深火热之中”，正是这种常规心理的失衡与逆变造成了他们对当下生活方式与态度的质疑。梁亚洲是情夫，同样也是这种常规生活方式的挑战者，但故事的结局是梁亚洲摒弃了这种诱惑回到了妻子身边，换言之，回到了90年代的中国生活方式之中。无论是对于都市人形象的塑造抑或是都市意象的寓含，冯小刚都十分自然的并令观众心悦诚服的接受了他隐藏在画面符号体系之下的隐晦表达，这种表达或是工业文明之下的冯带有自身生活体验的私人表达，也或是令观众能够重新审视定位自身的大众表达，更或是冯小刚糅合了大众视野与自身对于都市情感体验的淬取而形成的独特表达体系。总而言之，冯氏主题中，折射当代生活百态的城市框架确立了。

212“都市人”形象的深度与温度

90年代的都市类型片，如果谈到集大成者，非冯小刚莫属。他的取胜之处，在于能令台下的观众含着眼泪微笑，大众触觉系统最敏锐的不是影片的深度，而是温度。在《甲方乙方》中姚远慕求的周北燕，在知晓姚远最后将新买的宅房借给丧妻之痛的北漂者时，与葛优温馨的一抱以及周遭制造的浪漫氛围无疑许多观众留下了泪水。还有在《不见不散》中，坐在刘元对面的女人换成了李清时，两人在异国他乡的分分合合的爱情不由得令人唏嘘刘元的桃花运为何如此之绵长。《没完没了》中的韩冬为了治疗植物人的姐姐而“视财如命”，让观众在笑中有了几分人性的触动。正是冯小刚运用影视人物的正能量行为才一步步的将人物内在的温度充分的浸染在了大众的感知系统之中。冯氏**在塑造人物温度的同时也带来了许多深度的思考，如在《大腕》中冯小刚对于世纪之交下商品经济的猛劲发展带来的“广告现象”予以幽默的讥讽与嘲弄，以及在这种经济社会之中的边缘群体——盗贼形象的塑造。《天下无贼》中王薄本是没有善恶逻辑信条的贼，就因为妻子王丽决定保护一个有缘的傻弟弟最后付出了生命。影片中的戏剧冲突原本是黎叔与王薄的偷技较量，而这个操着河南乡话的傻根的出现让王薄一次次对道义有了新的认知，二者的技艺冲突成为了王薄自身善恶冲突的附庸。冯小刚对原有戏剧冲突的迁徙成功的刻画了王薄这一形象的深度韵味，即社会边缘群体对于道德失衡的厘清与扭正。

22“破碎的都市”——现实都市的影像解构与理想都市的精神重塑

在经历了90年代贺岁喜剧的沉淀，冯小刚决定乘胜追击跨题材表达影视艺术的寓含。可以说，07年随着《集结号》的问世冯小刚突破其影片类型成规的桎梏，同时也对经济社会下快节奏的生活提出了新的课题：当代生命意义本位的缺失与寻觅。冯小刚借助历史、鲜血与崩塌扩大了他的表达范畴。

221“都市”在现实空间上的崩塌与破败

“都市”一直以来是冯小刚**主题思想最有力的表意符号，90年代的冯着重笔墨去描摹、去勾勒，而《集结号》《唐山大地震》《1942》则是对都市在视觉符号上的摧毁。可以说此时冯小刚的主题风格已由日常生活的哲思转场为奇观现实的敲击。冯小刚试图凭借对既定的历史创伤的叙述来强化自身的现实主义主题倾向。在具体的视觉传达上，冯小刚习惯于在影片的开头利用长镜头突出“大画面，小人物”的对比效果。画面也往往是剧烈晃动的，以此模拟战争人物、地震余波、群族迁徙的状态与感觉。在崩塌、破败、血腥之中冯小刚完成了冯氏暴力美学机制，不同于吴宇森**的视觉冲击与心理震撼，冯小刚似乎有更深长的意味。21世纪经济的壮大使人和钱的主仆关系发生了质的转换，社会精英阶层已经率先脱离了仅流于生活层面的冗赘思考，他们需要的是一种对自我生存意义的强势肯定。这种肯定可以体现在劫后余生、英雄主义、主角光环上的寄托甚至可以体现在摧毁与破坏的发泄。在大多数人眼中，都市在空间意义上的崩塌与破坏已然不是视觉冲击的简单需要，更是一种极具质感的心理慰安。可以说此时冯小刚的**主题也在顺应时代的心理趋向，在积满灰土的颓败画面之下又塑造了《集结号》中连长谷子地的英雄形象，大地震过后方达一家人劫后余生多年相认的喜悦在很大程度上是对生命本体意义的讴歌与肯定。

222“不破不立”——影像内外的人文关怀与慰藉

冯小刚是精明的、是文艺的。如果只有对断壁残垣的刻画而不对折射的人性问题进行艺术加工的话那么无疑是简单的画幅拼贴，对观众的心理需要也只是昙花一现式的满足，不利于**商业与艺术表达的持久。所以在《1942》中，河南与西安的交界尸堆里，张国立饰演的老东家颓废的走着，直到一个遗弃的小女孩被他发现，老东家甚至忘却了路人甲应有的矜持与礼节，毫不犹豫的收其为孙，最后的镜头也滞留在了二人相扶相搀渐行渐远，也是于此为这部黑暗系的历史灾难片增添了唯一的一抹亮色。可以说，这一幕不仅是对老东家这一影视形象的苦难经历的安慰又是对片场观众的一份精神鼓舞。沉重的灾难与人祸营造出迥异于当代生活的时空错置感，如今当代人生命本位的流失与不同历史背景下的微观个体的无奈亦有殊途同归之感。这也是冯小刚**主题流变后最成功之处，冯小刚总是在受众需要发泄与慰安之际提供与之匹配的强有力的画幅震撼，在受众需要鼓舞与关怀之处又予以人文主义的施舍。这种施舍是流于影视内外的，一方面冯要完成自身作品的类型突破，塑造更有人物张力的形象特质，一方面又要通过对人类生存问题本身的肯定进行艺术输出。而冯氏**流变后的一个约定套路，即是“不破不立”，必要的天灾人祸，或是地震或是兵灾，对现有的都市物化形象进行摧毁与解构，紧接着建立一个充满个体生命力的英雄形象（如《集结号》中连长谷子地）或是在影片的适当部分对悲剧人物予以带有人文精神的激励与鼓舞。冯氏**对于生存观的视野便这样架构起来了。

23“荒谬的都市”——集合空间内行为与意义的矛盾

1997年至2016年，中国社会内在体状的变迁仿佛经历了三个阶段：固态化社会，固液共存状社会、液态化社会。冯小刚的**一直以来都是利用集体空间内部的人物关系来诠释一定历史时期内的人民思想状态与心理特征。2016年《我不是潘金莲》的推出则比较有深度的传达出了一个新的影视哲学视野：当代都市人群无论生活还是生存都显得毫无意义，荒谬至极。

231“含沙射影”——当代生活本身的荒诞不经

提到荒诞主义，很多人会想起姜文的**。相比之姜文的《让子弹飞》《一步之遥》这类荒诞题材的类型**，冯小刚则把荒诞的发生场所放在了当代大都市环境之下，而非民国的某某边陲小城。在《我不是潘金莲》这部**中，即用荒诞的表现手法突出李雪莲形象的存在危机感。她为了证明“我不是潘金莲”这个说法而上访十几年，但从故事的过程来看她没有得到任何实质的帮助，虽然也有过院长、市长、省长一致声明要解决问题，但口头声誉这个问题从具体的行政手段上无法得到任何解决。从事件的起因看，李雪莲的“潘金莲”形象从其一开始欺骗社会房产的行为举动中就埋下了定论。所以说，她的行为举动是善恶难言的但细细想来恢复声誉这件事又似乎是行之必然的，而以上访的形式恢复声誉则是隔靴搔痒。与其说李雪莲热衷于上访，莫不如切中要害，直言李雪莲视声誉为其存在的标式，一旦触动了这个标式，她会觉得自身的存在意义变得空无、变得异化，只有通过大众的舆论导向才能完成对自身的救赎。可以说，冯小刚于此树立了一个十分矛盾却又十分必要的模式：声誉（生存意义）——声誉被毁（生存意义流失）——上诉（找回生存意义并以此为生活方式）——上诉失败（生存意义终结、生活方式易位）。而从本源来看，恰恰又是李雪莲自己因为想多分房要导致的生存与生活的失败，从一定意义来讲又是其作茧自缚。有很多论文研究者称该影片是一部官场讽喻小说，其实深度的剖析，这部影片的主体并不在官场，而在于李雪莲本体，冯小刚将该片的主题思想更多的凝注在了个体生存质感虚无这一表达层面上了。2016年的冯小刚**已然扎进了当代社会人心的最深处了。

232社会行为价值与意义的深度拷问

冯小刚的商业**在90年代以来一直在满足大众主体的世俗性欲求，进军20世纪初期在很大程度上是对精英视野的一种满足，而2016年《我不是潘金莲》的问世则囊括了社会成员时下的普遍特性：存在价值（生存、生活）的迷惘。影片中李雪莲追求的是一个若有若无的名誉，当时平民大众与社会精英追求的又是什么呢？影片极尽篇幅突出李雪莲上诉的决心与毅力，影视行为符号的内在象征着大众社会行为的若趋性。李雪莲的行为意义是善恶、对错、黑白难以辩清的，但通过这种沉重的主观情绪、积极争取的奋斗决心和荒唐怪诞的个体辩驳来预示时下液态化社会的大众行为价值与生存状态最合适不过了。不仅是社会要素是液态化的，连人的行为驱动也是液态化的。为了多分房而假离婚，口头却说是真离婚的行为是液态化的；为了证明自身不是潘金莲而强调之前的真离婚实则为假离婚的行为是液态化的；得知前夫身亡坚持十几年的上诉历程而就此终止，默认自身是潘金莲，那么十几年的上诉历程也是液态化的。当冯小刚将**文本当做全面的艺术材料来构建之时，我想此时的冯氏**主题才更贴近于社会图景的刻画与解读。可以说此时冯氏**主题风格的流变才真正具有艺术性，一味的生活百态反思是不够的，一碗慰安生命本体意义的心灵鸡汤是不够的，只有于今时今日，于此液态化的社会下对普遍生存成员存在价值的拷问与诘难才真正对得起影视艺术的最高谛旨。

第三章 主题流变的心理学探析

冯氏**的主题流变是两方面的：创作主体的思想流变与受众欲求的主观流变。毋庸置疑，一切**的主题、风格、叙事或视听效果的流变的主要参照物一定是受众观影心理的驱动。本章会从大众观影需要和冯小刚本人的创作改革入手，探析冯氏**主题流变的心理因素。

31嘴“刁”的观众——大众文化需求心理探析

1997年香港回归，经济改革深入，市民享乐心理占据观影心理的主体。90年代的陈凯歌与张艺谋拍摄了大量的文艺剧情片，虽然国际上获奖无数，但国内票房惨淡，这与大众的观影心理是有着密不可分的关系的。90年代的市民阶级可以说是影视产业消费的有力队伍，他们更喜欢关注当前正经历的、置于其中的影视表达视野，而冯小刚的**恰值其时，他往往以平凡小人物的视角将生活的种种困惑、无奈以夸张、滑稽的喜剧形式表现出来，故事的结局也往往是大众接受的由喜到悲的大团圆式结局。但是这种视野的生命力是有限的，随着都市生活的快节奏的疲惫感以及工业社会过渡到信息化社会四面八方而来的施压使得大众对个体生活意义性的大银幕寄托越来越重，文化精英阶层的寄托欲求尤为明显，他们处在社会结构的尖端，信息文明与工业文明的担子始终肩负在他们身上，他们需要奇观冲击视觉，需要独特个体来诠释意义，此时冯氏**的主题改革是必要的，况冯小刚本人也是社会精英阶层的一份子，他也需要对自身作品的表意系统予以升格和深化。步入2016年，碎片化的阅读、碎片化的记忆、碎片化的交际、碎片化的文明构成了当代液体容器般的流体社会。社会的参与主体——人的心理也是流动的、浮躁的、破碎的，人们需要荒诞与怪异来表达这种不可言喻的惆怅，冯小刚再一次做出了选择，切合大众时下心理状态的《我不是潘金莲》问世，标志着冯氏**风格的再一次流变。观众的口味是“刁”的，冯小刚的汤药是“稳”的，正是冯小刚对大众文化需求心理的洞若观火使得今日的冯小刚**研究成为解读大众心理迁徙的重要参数。

32“经济与文艺”——冯小刚本人双重心理探析

冯小刚在接受媒体采访时说过“你在拍**的时候你脑子里就得有一个市场的概念”“更多的时间，我是一个观众我不是一个导演”。这句话在以《甲方乙方》为开端的贺岁喜剧系列就有所体现，他一直对市场环境、受众审美情趣、社会风尚、制片成本的变化采取着不同的商业运作方式，主动调整着**的类型、主题思想、受众阶层以形成自身独特的商业运作体系。强大的经济观念既是冯氏**稳赚不亏的主要因素，又是冯氏**能够在90年代始终能够存活向上的有力驱动。从华语影史的进程来看，90年代长期的政治**、文艺**的主旋律输出客观上弱化了商业**的部分艺术特质，使得商业**在中国影视行业受到了各方面的歧视和不公正的待遇，实际上这也是中国**产业长期陷入低谷、内容呆板化以至受众流失、市场萎靡的重要原因。冯小刚正是在这样一种危险处境中以平民生活观为着眼点逐步强化自身商业影视作品中的艺术感觉，这种艺术感觉在一定程度上也是为其作品的市场观而服务的，但不可否认的是这种艺术与经济的平衡机制为冯小刚**提供了宝贵的影视生命力与符号特质。在经历了90年代的商业**尴尬处境，迈入新世纪，冯小刚则更将注重这种平衡机制的合理运用，如在《天下无贼》中冯小刚在演员结构（刘德华的出演）上以及选景倾向（南方景别）上无不兼顾着一定的南方的受众，于此也可见冯小刚追求市场扩大化的良苦用心;而从影片内容主题上，冯小刚又极力刻画社会边缘群体的挣扎与自我救赎，具有很强烈的艺术张力。如果说早年冯小刚的艺术传播规则是为其商业服务的，那么此时已贵为国家一流导演的他更多的是想追求艺术产品本体的塑化，此时的经济观念可以说在一定程度上是为其艺术受众的扩大化所必需的。一个处在影视行业的尖端人物，哪个不想名利双收？市侩的诟名对于此时的冯小刚是不想听到的。况冯小刚早年有过丰富的艺术从业经历，此时天时（大众希求的影视艺术寄托）地利（庞大的资金队伍）人和（强大的受众号召力）已备，冯对于**主题内容的深化已然是势在必行。