■1�火鸟 作者/手冢治虫
传说中的火鸟是不死的存在，它们在火中一次次地轮回重生，不死不灭……手冢治虫笔下的这部作品堪称是漫画史上不朽的经典，不知有多少日本的动漫画人都是在其沐浴下成长起来的。此外，在这部漫画之中，手冢大师创造性的引入了大量新颖的漫画手法，为日后日本漫画的发展奠定了基础。
■ 2 大国主 作者/安彦良和
在遥远的太古，在众神与人类一起休憩的时代，一个奴隶少年与皇族公主在汹涌激荡的大时代里邂逅，书写了一篇波澜壮阔的诗篇。著名漫画家安彦良和最有名的代表作之一，气势宏大的笔调再现出邪马台时代的民风物象，无论是画技还是剧情都堪称是日本漫画典范中的典范
■ 3�铁臂阿童木 作者/手冢治虫
一代大师用漫画的方式描绘着未来世界，天马博士的儿子不幸死去，为了抚慰心中的悲哀，他利用高科技制造了一个具有十万马力和七大神力的机器人少年--阿童木。此后，阿童木与茶水博士等人一起与邪恶势力展开了斗争。读过本作，悄然淡去的是那儿童时的美好回忆，永存心间的却是对未来及人类的思考。
■ 4 森林大帝 作者/手冢治虫
被称为“黑色大陆”的非洲有着许许多多的野生动物，几百万年来，它们与世无争地居住在这里，直到来自文明社会的人类的突然出现。故事讲述了白狮王邦杰一家三代的悲欢离合，揭示了生命循环往复，生生不息的道理。对人与自然的关系进行了深刻的探讨，其生动的描写令人回味无穷。
■ 5�恶魔人 作者/永井豪
故事讲述具有恶魔人血统的少年不动明偶然间觉醒了深藏在体内的力量，从此以后他与来自异界的恶魔展开了一场场惊心动魄的战斗。永井豪的这部代表作充满了暴力的场面，直观的撕杀场面的描写几乎充斥了每一个画面。但是，《恶魔人》对日本漫画人的影响却极具深远，很多手法都被后代所借鉴。
■ 6�假面超人 作者/石森章太郎 正义的主人公有一个秘密，每到深夜他就会化身成假面超人去行侠仗义，与邪恶的秘密组织恶魔党对抗。这个传统得不能再传统的故事，酷似蝙蝠侠的设定在今天看来也是毫无新意。但对于日本人来说，石森章太郎这部作品的重要性却非同一般，和永井豪的《恶魔人》一样，它熏陶了一代的日本人。
■ 7�三国志 作者/横山光辉
以中国的三国时代为舞台，描绘了壮阔的历史画卷。作为历史类漫画的代表作，《三国志》在很多方面都具有不容忽视的地位。本作曾经于平成三年获得“日本漫画家协会奖、优秀奖”，有不少日本读者就是通过它了解了古代中国的那段风云变幻的历史。此外，本作也是三国题材的日本漫画中比较忠实于原著的。
■ 8 怪医秦博士 作者/手冢治虫
black jack是一个神秘的江湖医生，虽然没有正式的经营执照，但其高超的艺术却没有人能够否认。black jack生性叛逆，他不相信一切的权威，否定传统的价值标准。他以他自己的理念来行事，在那些经典权威的眼里他的世界整个都是颠倒的。手冢治虫批判社会的名作，评价极高。
■ 9�源氏物语 作者/大和和纪
根据世界名著紫氏部的《源氏物语》改编。以光源氏在宫廷中的颓唐浪漫生活为线索，描述了他一生中与多位女子的爱情，再现了平安时代日本贵族生活。大合和纪的本部作品可以说是日本漫画历史上的名作，包括clamp在内的许多当红少女漫画家在学生时代都深受这部作品的影响。
■ 10�铳梦 作者/木城雪户
在阴霾的天空下，是人命如草芥的废铁镇。而在云霄之上，则是被视为乐土的扎雷姆。伊德在废铁之中拾起了一个残缺不全的少女机器人，他赋予了她全新的生命，并为她取名为凯丽。随着时间的流逝，凯丽用自己的眼睛观察并用心灵诠释着这个充满绝望的世界，并如同手中的那把大马士革钢刀一样坚韧不拔的生活着……
■ 11�凡尔赛的玫瑰 作者/池田理代子
以大革命时期的法国为舞台，作者池田理代子为读者讲述了一个曲折而动人的故事。这是一部无论在少女中，还是在少男之中都获得了较高评价的少女漫画。《凡尔赛的玫瑰》不仅在画面上雍容华丽，而且对人物的刻划更是入木三分，从没有无病呻吟的做作描写，绝对称得上是一部经典之作。
■ 12�福星小子 作者/高桥留美子
友引町的高中生诸星当在一个偶然的机会中成为了来自鬼星的公主拉姆的追求目标，围绕着这一对活宝以及他们的朋友们，上演了一出出轻松暴笑的生活喜剧。本作是经典的搞笑作品，不死的花心男诸星当已经成为了一个经典形象，而可爱的外星少女拉姆也非常惹人喜爱。
■ 13�金星战记 作者/安彦良和
真实而血腥的战场，破烂不堪的军服，肮脏的基地以及狡猾虚伪的政客。原来这才是战争，当高达及macross的驾驶员们结束战斗在宽敞明亮的房间里调情时，猎犬小队的战士们却要在垃圾堆中为明天能否生存而挣扎着……本作曾被改编为同名剧场版动画，同样取得了极大的成功。
■ 14�机器猫 作者/藤子·f·不二雄
藤子·f·不二雄创作的这只从二十二世纪来的、没有出厂合格证书的处理小猫，几乎成为了二十世纪八九十年代的孩子们最喜欢的漫画角色。即使是成年人，看到这部漫画，也会发出会心的微笑吧。在机器猫胸前的次元袋里，装着的并不是那些希奇古怪的道具，是许许多多童年未曾实现的梦啊。
■ 15�单身宿舍连环泡 作者/洼内之英策
正太高中毕业以后，只身一人来到东京，住进了鹤木家具公司的单身宿舍。在这里，他将面对事业与爱情的选择，以及梦想和现实的冲突。一个日本年轻人的成功之路，一个拥有许多回忆的单身寮。有梦想的年轻人都应该看看，也许从中你也会感受到自己青春时代的影迹。
■ 16�魔幻世界 作者/光原伸
在我们的生活中，经常会发生各种不可思议的事件，这是因为我们与魔幻世界发生了接触。魔幻世界的领路人是妖艳美丽的美沙里，她总是在适当的时候出现，以最适合当事人的方式指引他们穿越属于自己的魔幻世界。全篇风格酷似希区柯克的悬疑推理小说，情节跌宕起伏，引人入胜，经常在于结尾处峰回路转。
■ 17�无限之住人 作者/沙村广明
不死的万次带着家破人亡的凛展开了向天津影久复仇的旅途，但是随着事态的发展，凛在面对天津影久竟然变得无所适从……《无限之住人》将那个一言不合就拔刀相向的疯狂世界和杀戮美学诠释得淋漓尽致。
■ 18�铁道员 作者/永安巧
风格成熟，情节感人，永安巧令人赞叹的技巧在这部作品中表露无遗。根据漫画改编的同名影片，是由日本著名演员高仓健、广末凉子主演。
■ 19�寄生兽 作者/岩明均
一群神秘的外星生物以孢子形态从外太空来到地球，没有人知道它们从哪里来，也没有人知道它们将向何处去，就连它们自己也不知道。为了生存，它们寄生在各种生物的身上，吞噬宿主的身体，甚至人类也成为它们的目标。吞噬和被吞噬，猎杀与被猎杀，为了生存，它们苦苦地挣扎。
■ 20�e级水平 作者/富坚义博
本作是鬼才富坚义博最具想象力的作品。讲述一个傻冒外星王子的种种离奇故事，整部漫画完全体现了富坚式的黑色幽默和恶之美学。其情节安排之巧妙，角色刻划之生动，都充分体现了富坚义博深厚的功力，每每看到出人意料之处都不禁令人对其肃然起敬。如果你是富坚迷的话，那么就千万不要错过这部《e级水平》。
■ 21 五星物语 作者/永野护
跨越数千年的幻想故事，既非科幻，又非神话。其独特而庞大的世界观不仅常常令读者如坠五里雾中，有时甚至连作者也有些顾此失彼。华丽的mh、可爱的fatima、骁勇的骑士……这一切都使得《五星物语》具有了一定的普遍性，但是作者任性的设定以及对某些情节与人物的处理又使得本作带有强烈的个人色彩。
■ 22�龙之谜 作者/三条陆＆稻田浩司
少年小呆为了拯救世界，也为了报老师阿班被杀之仇，踏上了征讨大魔王的成长之路。正统少年冒险故事的代表作，战斗，友情，升级，热血，虽然老套了些，但仍旧能令你有真切的感动，和著名的电子游戏“勇者斗恶龙”相近的设定更让人感到温馨，如果你同时也是一个游戏玩家的话，这部漫画就是你必看的了。
■ 23�接触 作者/安达充
双胞胎兄弟和也及达也的邻居小南是位可爱的女孩，三人从小一起长大，也在不知不觉间建立起了一种微妙的三角关系。喜欢棒球的两兄弟都有着一个梦想：带着小南走进甲子园，给她永远的幸福。可是在决赛前夕，一场突如其来的车祸永远地带走了和也。背负着和也及小南的梦想，达也走上了球场……
■ 24�机动警察 作者/结诚正美
警视厅为进一步控制犯罪，设立了特车二科，以泉野明为首的一群充满活力的年轻人聚集在一起，一边处理犯罪一边经历着青春的烦恼。《机动警察》在日本曾获得多项大奖，绝对称得上是一部极为优秀的sf生活漫画。此外，根据本作改编的ova及剧场版也都是价值极高的经典之作。
■ 25�乱马1/2 作者/高桥留美子
在中国的青海，有一个名为咒泉乡的地方，在这里星罗棋布地散落着大大小小的泉水，每一眼泉水都有一个“恐怖”的传说。万一有人不幸失足落到泉水中，那么在他们的身上就会发生非常“可怕”的变化。主人公乱马落入了“女溺泉”，具有了会变为女孩的特殊体质，本作的故事这样展开了……
■ 26 美少女战士 作者/武内直子
一群欢蹦乱跳的美少女，肩负保护地球的正义使命……本作成功打开许多国家严苛的动漫大门。其成功之处除了画风鲜活外，其超强的正义气息实属锐不可挡。更为奇怪的是，许多成年人也非常喜爱这部作品!
■ 27�婆娑罗 作者/田村由美
场面宏大，出场人物众多，故事主线明确。在故事中论是哪一个人物都具有属于自己的独特人格魅力，绝无雷同之处。他们都有自己的一套信念，有自己想要达成的心愿，心中都有爱的存在。这种作品实在是不同凡响，绝对是漫迷的经典收藏目标。
■ 28�鬼夜行抄 作者/今市子
饭屿律的祖父蜗牛既是鬼怪小说作家，又是一位拥有沟通灵异世界能力的术者。在他死后，他留下了强大的龙妖--青岚来守护自己的孙子律。围绕在律的周围，各种神秘莫测的事件不断发生，看来他也将像祖父一样，终生与鬼怪为伍了……“百鬼夜行”固然恐怖，但人心叵测难道不更加可怕吗？
■ 29天使禁猎区 作者/由贵香织里
不良少年无道刹那竟是大天使亚蕾克茜尔的转世体，因为对沙罗的禁断之爱，他的能力觉醒了，世界因此而毁灭。为了追寻沙罗的灵魂，刹那展开了从地狱到天界的旅程……由贵香织里的这部漫画确实有着令人怦然心动的魅力，宏大的故事构架已远远超出了一般人对少女漫画的理解！
■ 30双星记 作者/成田美名子
少有的极富现实感的作品，故事的内容与现实距离很近。一对双胞胎名星兄弟一直以一个人的身份出现在他人面前，直到安妮发现，于是各自开始完善自己人格的另一半。故事似乎是清淡型的，没有过于激烈的场面，但是浓浓的人情味极具亲和力，成为风格迥异的经典作品
■ 31x 作者/clamp
在世纪末的舞台上，人类的命运和世界的存亡将取决于天之龙与地之龙的对决。一个名叫神威的少年是一切的关键所在，但是在他做出选择之后，等待他的却是更为残酷的现实……“命运”是本作之中出现最为频繁的词汇，似乎每个人都背负着不幸。clamp在摧残角色的同时也在摧残着读者的心！
■ 32�凯普 作者/高屋良树
少年深町晶偶然之中得到了强殖装甲，而他的同班同学卷岛颚人则得到了另一套。从此之后，他们将要面对神秘组织克诺斯所派出兽化兵的追杀。渐渐的，关系到人类起源与未来的秘密变得清晰起来……作者高屋良树鬼斧神工的想象力着实令人钦佩，作品目前仍在连载之中，后期善与恶、强与弱的反传统描写堪称经典！
■ 33绝爱 作者/尾崎南
南条晃司对泉执着不悔的爱情和自虐式的牺牲，感动了漫迷中的全部女性和一小部分男性，成为bl漫画中经典的经典。在女性读者泪流满面高呼尾崎南为“天后”、“美女”、“南**”的同时虽然有一些男性读者低声称其为“南婶”、“南嫂”、“南大妈”，但这依然动摇不了《绝爱》的no1地位
■ 34篮球飞人 作者/井上雄彦
一部青春向上，令读者热血沸腾的作品。主人公樱木花道、流川枫等成为了无数读者心目中的偶像，而其中对篮球比赛的描写更刺激了青少年对篮球运动的喜爱，一度掀起了篮球热。根据漫画改编的同名tv版动画在我国各地电视台播出以后，引起了社会各界的强烈反响，引起了人们对于动漫画与青少年关系的深刻思考。
■ 35暗黑破坏神 作者/秋原一至
秋原一至先生在此作品中营造了一个不可思议，不可想象，光怪陆离的空间。上至天使，下至恶魔，科学的力量和魔法交错……主角d�s是旧世纪的人造人，其威力无人可挡，强力魔法的攻击更是描绘得华丽无比。经过长时间的休载之后，最近又重新开始在《ultra jump》上刊登。
■ 36地雷震 作者/高桥弩
本作有着阴郁而灰暗的故事，描绘的则是真实而残酷的犯罪，以及隐藏在人们心中的各种罪恶与欲望。我们看到的是冷酷的饭田响也，以及比他更加冷酷的现实世界，触目惊心的一幕幕画面颇具震撼力。《地雷震》有一定的社会现实意义，而其对内心的大胆剖析更是令人称道。
■ 37潮骚传说 作者/永安巧
莉津是一个生长在北海道贫苦渔村的少女，在母亲与人私奔、爷爷去向不明之后，她独自一人来到了东京。围绕着莉津，社会中形形色色的人们演绎着真实生活中的酸甜苦辣……这是漫画大师永安巧的不朽巨作，震撼人心的写实生活漫画，曲折感人之处真是催人泪下。
■ 38gto 作者/藤泽亨
无敌中学生的故事太多了，人们难免会腻味，于是无敌的不良青年摇身变成教师，在学校里继续演绎其不平凡的经历。同情弱者，惩恶扬善，鬼冢英吉的所作所为虽然好象与老师应做的相差甚远，但是却获得了学生的尊敬与爱戴。《gto》是近年来最成功的作品之一，曾被改编为许多种形式。
■ 39辉夜姬 作者/清水玲子
生活在岛上的孩子一到十六岁就会死去，这是为什么呢所谓的“辉夜姬”，又是一种什么样的生物呢晶、由、碧等人回到岛上调查这件事，却被卷入一个又一个的事件中……清水玲子超大手笔的作品，从第一本开始就让人不忍放手，情节曲折环环相扣，是清水fans绝对不可错过的经典。
■ 40jojo奇妙冒险 作者/荒木飞吕彦
历经六代的伟大冒险故事，以“生存”为关键词，荒木飞吕彦展开他天马行空般的想象力，创造出了一个个光怪陆离的“jojo”世界。诡异凛冽的画风，令人窒息的剧情，这么多年以来几乎从来都不会令人感到厌倦，少年漫画的必看之作。目前，系列第6部“石之海洋”正在《少年跳跃》上连载。
■ 41macross 7 trash 作者/美树本晴彦
星际移民船团macross7里，流行一种高速喷气汗冰鞋的竞技运动，有一个名为御堂柴的少年颇有天分，在其中崭露头角，被军方的玛哈拉少尉所注意，在接下来的调查中她发现了一个有趣的传闻：少年有可能是麦克斯舰长的私生子。著名动画作品《macross》漫画续篇。
■ 42hunterxhunter 作者/富坚义博
少年小杰为了寻找父亲而踏上了成为猎人的道路，途中他结识了酷拉皮卡、雷欧力和奇牙等人。在通过了猎人考试之后，他们将要面对被称为“幻影旅团”的强大对手。很多设定都让人联想起富坚义博早期的《幽游白书》，但是作者的创作手法及对故事的驾驭能力明显变得娴熟了许多。
■ 43星座宫神话 作者/冬木琉璃香。
给传统的古希腊神话注入了一股新鲜的活力，塑造了哈笛、波赛顿、宙斯三个极富个性的人物形象，颠覆了漫画世界里黑与白的世界观，开始用灰色的眼光看待人生。以哈笛对贝瑟芬妮永远不变的爱为主线，以朋友之爱，兄妹之爱为副线，演绎了一个曲折动人的故事，作者在第六、七本后的画技转变，也让人惊喜了一番!
■ 44贫穷贵公子 作者/森永爱
非常经典的情节设定、人物设定、狂暴笑设定，是每一个漫画迷都不应错过的精品中的精品。画风不算唯美却很有亲切感，由一个个的小故事构成而不是长篇大论，给人一种回归自己的感觉。其最经典之处就在于，完全可以发挥开心果的作用，让你在最失意的时候想到：原来还有比我更惨的人啊!!
■ 45多重人格侦探 作者/田岛昭宇
你能想象一个人的体内有着多重的人格吗？其中甚至还有凶残的杀人人格。主角雨宫一彦在幼儿园时期的一场大火里失去了同伴，不，应该说是所有的同伴都聚集到了一个人身上，其中就包括当时的凶手……田岛昭宇那血腥到几乎是刻意在刺激视神经的画面，大岛冢迷离悬疑的故事，注定了这是一本看了就放不下的漫画。
■ 46猫眼三姐妹 作者/北条司
瞳子等三姐妹经营着一家名为“猫眼”的酒吧，但她们实际上却是技艺超群的盗贼……本作在故事构成上参考了美国电视连续剧《查理的天使》，而北条式细腻写实的画风籍此作完全表现了出来，最终的结局颇具浪漫气息，北条司绝对是所有漫画家中最会煽情的一个。
■ 47宫本武藏 作者/井上雄彦
日本剑术天才宫本武藏的传说，日本小说的创作天才吉川英治，日本漫画界的天才井上雄彦，这三者相结合就是《宫本武藏》。同为格斗技击漫画，《武藏》里并没有那种通常会出现的不可思议的必杀技，而是真剑的搏杀，血肉的碰撞，在井上大神刀一般锋利的笔力下，你会真切的感受到剑的世界是有多么残酷。
■ 48剑风传奇 作者/三浦建太郎
津与格里菲斯相遇，从此一起在鹰之团中向着人生的目标奋斗着。但是在命运的安排下，他们走上了不同的道路……近来少见的气势恢宏之作，两个男人之间的恩怨纠葛是故事的重心，迷离的剧情和极具视觉冲击力的画面又为作品增添了浓郁的魔幻之风。本作人物刻划极为成功，故事脉络也较为严谨。
■ 49封神演义 作者/藤崎龙
以中国古典名著《封神演义》为蓝本而创作的人气漫画，但是本作的故事和原著根本没有任何联系。最初还基本上是大家比较熟悉的太公望率领大军讨伐妲巳的故事，但后来却变得越来越复杂离奇。值得一提的是，本作在人物塑造方面极为成功，普贤、杨戬以及太公望等角色已经深入人心!
■ 50守护我的地球 作者/日渡早纪
高中生有州与8岁的轮子拥有一样的前世记忆，另外5名高中生也和他们一样，在这7人的背后似乎有着共通的命运。因缘交错，前世的记忆与现实交在一起，同时又影响到了未来……这是一部充满惊险气氛，令人沉浸其中的优秀作品，被很多人视为sf类漫画的巅峰之作。
■ 51�棋灵王 作者/小田健 在黑与白中交错，胜负只在一念之间，这就是围棋的世界。对围棋毫无认识的小学生进藤光在自家的阁楼上翻到一个老旧的棋盘，而棋盘上附着一个天才棋手的灵魂，故事从此就开始了……从未想过深奥的围棋能如此通俗的用漫画讲述出来，即使是完全不懂围棋的人也能从中得到乐趣
■ 52�金田一少年的事件薄 作者/天树征丸
“以我爷爷的名义起誓，凶手就是……！！”日本名侦探金田一耕助的孙子金田一一也是有名的侦探，层出不穷的巧妙杀人手段在他面前被一一破解。本漫画有着令人叹服的构思，称得上是本格派推理漫画的代表作。同名电视剧和动画也非常值得一看
■ 53�相聚一刻 作者/高桥留美子
落榜生五代住在一间名为“一刻馆”的古旧木造公寓中，与他一同住在这里的还有其他一些奇怪的房客，虽然没钱没势，却都拥有不小的能量。在一个寂静的午后，公寓新来了一位漂亮的管理员响子，她给这个公寓和五代带来了新的春天。从此以后五代有了新的人生方向，他要带领一个女人走出人生的低谷，他要学会写“爱。
■ 54�圣斗士星矢 作者/车田正美
车田正美所塑造的一系列为神而战的斗士形象充满了魅力，而最人引人注目的还有其华丽的圣衣设定。“黄道十二宫篇”、“海皇篇”以及“冥界篇”都有着极为精彩的场面，敌我双方人物的性格也得到了恰到好处的表现。《圣斗士星矢》是车田正美作品中结构最为完整的一部，对于我国读者来说更是有着非同凡响的意义。
■ 55�北斗神拳 作者/原哲夫＆武论尊
由畅销小说改编而成，健次郎的那句“お前はすぐに死んでいる!”(你马上就要死了)已成了经典台词。在作者虚构的人类文明衰亡的环境里，友情、亲情……一切理智下建立的秩序需要由力量来维持。主人公背负着沉重的宿命，在一次次生死搏杀的同时体验着人生的悲欢离合，同时也昭示了人性的可贵。
■ 57�幽游白书 作者/富坚义博 主角浦饭幽助作为灵界侦探，与同伴们一起铲除在人间为非作歹的妖怪……情节生动活泼，四个主角的形象十分饱满，作为反面角色的户愚吕弟和仙水等也十分深入人心。《幽游白书》的结尾在漫画迷中颇有争议，有着截然相反的两种评价。但无论如何，这都是一部具有极高娱乐性和可读性的成功漫画。
■ 58�玻璃假面 作者/美内铃惠 以表演幻想剧而出名的少女北岛玛亚，在《红天女》剧中与对手美少女亚弓发生了多次激烈的冲突。在各种感情纠葛之中，作品中的每个角色都得到了非常到位的表现，而且其真切自然的对白也受到了人们的一致欢迎。这是一部当时颇为走红的爱情漫画，在读者中拥有大量的支持者。
■ 59�东京天使保镖 作者/仲村佳树 2020年，在罪犯横行的都市--东京。中学生红月司由于当警察的父母双亡而流浪街头，无奈之中，她只好成为了同班同学白神龙二--关东龙头九龙组组长的贴身保镖……这是一直在少女漫画半月刊《花与梦》上连载的大人气漫画，其起情节跌宕起伏，对人物感情的描写也入木三分，不可错过！
■ 60�i‘s 作者/桂正和
三年的暗恋故事，细腻的心理描写勾起了无数男孩们深藏内心的情感。在这部作品中，桂正和充分展现了其秀丽柔美的画风，几位可爱的女性主人公充满了魅力。只有经历过那种甜甜酸酸初恋的人，才能真正体会到《i‘s》的一切。也许你会突然发现，一贵就是当时的自己……
■ 61�影武者德川家康 作者/原哲夫
关原之战正酣，德川家康却被忍者暗杀。家康临死前拜托影武者假扮他完成一统天下的夙愿，而另一边的岛左近却在战场上散布家康已死的消息……惊心动魄的故事，真正属于男人的漫画。原哲夫硬派漫画的风格在这部《影武者德川家康》中得到了很好的体现，而其对大场面的调动也显得十分纯熟。
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■ 62�最游记 作者/峰仓和也
三藏、悟空等等熟悉的名字再度被使用，但是在这部《最游记》确实彻底改变了中国古典名著《西游记》角色在人们心中的形象。无论是言语服装，还是行为习惯，处处透露出现代气息。唯一让人较为容易接受的，就是与妖魔(当然也是形象大变)进行战斗的情节。峰仓和也画技了得，为本作增色不少。
■ 63�侠探寒羽良 作者/北条司 在新宿车站的留言板上，只要留下xyz的字样，你就可以找到著名的私人侦探寒羽良和他的搭档牧村香。在一次又一次艰难而凶险的委托任务之中，每一个角色鲜明的个性都跃然纸上，很多情节都成为漫画迷津津乐道的经典。本作可以被视为北条司风格的最完美体现，是其集大成之作!
■ 64�孔雀王 作者/荻野真 在一个接一个的除魔故事之后，故事的重心落到了主角孔雀王和天蛇王之间宿命的争斗上。虽然最后的结局令人有些虎头蛇尾的感觉，但总体不失为一部优秀的作品。事实上，比起传统的故事剧情，荻野真那极具个人魅力的华丽而残忍的画风恐怕才是最为吸引人的要素。
■ 65�七龙珠 作者/鸟山明
一个失去记忆的外星少年孙悟空在地球上成长，并成为了宇宙最强的战士，一次又一次为了保护地球和宇宙而战，是完美的童谣式的英雄史诗。到了本作后期，几乎完全变成了以打斗场面为主。很多人因此而认为鸟山明退步了，他的幽默的灵感已逐渐失去，取而代之的是无限制的升级战斗……
■ 66�三只眼 作者/高田裕三
神秘的三眼一族最后三名幸存者之一的帕凡提及她的“无”八云拼死追求的，竟然是为了放弃永恒的生命……为了寻找人化之法，他们一同踏上了漫长的旅程。其间各种阻挠在所难免，而他们面前最强大的敌人就是鬼眼王和他的“无”。在漫长的连载过程中，《三只眼》体现出了高田裕三画风的日渐成熟与完善。
■ 67�银之勇士 作者/渡边祥智
传说在魔物的森林居住着邪恶的魔王，谁能够杀死魔王，谁就会得到至高的荣誉。许多人闻风而来，却不知恰恰是他们扰乱了魔物们安静祥和的生活。而魔王的真面目竟然是一个乳臭未干的小孩，还有一位神秘的紫发少年与精灵王之间有着某种不可思议的联系。总之，这是一部颇具趣味性的作品。
■ 68�红茶王子 作者/山田南平
奈子出生于一个与“红茶”有密切关系的世家，受到死去父亲的影响，她从小就对红茶的各种知识了如指掌。进入高中后她与伙伴们一起冒着重重的压力办起了小小的红茶同好会。当他们半开玩笑地施行红茶咒语的时候，未曾想真的召唤出了红茶世界的王子。短小精制的温馨之作，令人回味无穷。
■�69�浪客剑心 作者/和月伸宏
在动荡的幕末，新旧思想激烈冲突，许多人为了创造新时代而拿起了剑，想通过杀死人命来实现他们自己的
1 幽游白书 2 圣斗士星矢 3 棋魂 4 新世纪福音战士 5 百鬼夜行抄 6 HUNTERxHUNTER 7 乱马1/2 8 天使禁猎区 9 宫本武藏 10 最游记 6 11 婆娑罗 12 火鸟
我们都知道成龙是全球影视界的榜样，他拍的**刺激，惊险，我们也都知道成龙从来不会雇佣替身来替他演戏。由于剧本的高难度，成龙的身上骨骼几乎都骨折过，我为他的敬业精神所感动，他就是我心中的励志人物。下面是我给大家整理的有关成龙的励志故事，供大家参阅!
有关成龙的励志故事篇1他出生在香港一个贫困家庭，很小就被家人 送到戏班。那时，演戏是下九流的行当，只有走投无路的穷苦人家，才有此举。
按照旧时梨园行的规矩，父亲同戏班签了生死状，在 约定期限内，他的生杀大权都在师傅手中。戏班里的管教异常严厉，本该在父母膝下承欢的年纪，他却在师傅的鞭子与辱骂下练功，吃尽苦头 。时间不长，他就偷偷跑回了家，父亲勃然大怒，坚决叫他回去：“做人应当信守承诺，已经签了合同，绝不能半途而废。咱人虽穷，志不能 短!”他只好重新回到戏班，刻苦练功，这一练就是十几年。
终于学有所成，戏曲行业一落千丈，他空有一身本事，却毫无用武之地 。当时香港**业正在迅速发展，但是男影星都是貌比潘安，威武雄壮。个子不高、大鼻子小眼睛的他，怎么在**界混呢
经人介 绍，他进了香港邵氏片场，做了一个“臭武行”，跑龙套。他扮演的第一个角色，居然是一具“死尸”。苦点累点不算什么，更要命的是，跑 龙套的没有尊严，时常遭人百般刁难，冷嘲热讽。在那样的环境里，他没有怨天尤人，依然刻苦勤奋。由于学得一身好功夫，为人厚道，几年 下来，他逐渐担当主角，小有名气，每月能拿到3000元薪水。
有天，行业内的何先生约他出去，请他出演一个新剧本的男主角，“除 了应得的报酬，由此产生的10万元违约金，我们也替你支付。”何先生说完强行塞给他一张支票，匆匆离去。
他仔细一看，支票上竟 然签着100万，好大一笔巨款!他从小受尽苦难，尝遍艰辛，不就是盼望能有今天吗可转念一想，如果自己毁约，手头正拍到一半的**就要 流产，公司必将遭受重大损失。于情于理，他都不忍弃之而去。
一宿难眠，次日清晨，他找到何先生，送还了支票。何先生很是意外 ，他则淡淡地说：“我也非常爱钱，但是不能因为100万就失信于人，大丈夫当一诺千金。”
何先生非常欣赏这位年轻人，他的事情也 很快传开了。公司得知非常感动，主动买下了何先生的新剧本，交给他自导自演。就这样，他凭借**《笑拳怪招》，创造了当年票房纪录， 大获成功。
那年他才22岁，全香港都认识了他成龙。
从影30多年以来，成龙一直都很拼命，重伤29次，却从未趴下，拍 了80多部**，在全世界拥有29亿铁杆影迷，还是惟一把手印、鼻印留在好莱坞星光大道上的中国演员。
有一次，成龙受邀去国外参 加一个颁奖典礼，大批好莱坞大牌影星云集。他有些底气不足，谦逊规矩地站在一旁。出乎意料，那些大牌竟然主动排好队，一一上来同他握 手。他这才恍然大悟：“哦，原来我也是大明星。”
在一次电视访谈中，成龙回忆起这些往事，感慨万千，深情地说道：“坦率地讲 ，我现在得到了很多东西。但是，如果当初我背信弃义，从戏班逃走，没有这身过硬的武功，或者为了得到那100万一走了之，我的人生肯定要 改写。我只想以亲身经历告诉现在的年轻人，金钱能买到的东西总有不值钱的时候，做人就应当诚实守信，一诺千金。”
做事先做人 ，最珍贵莫过一诺千金。
有关成龙的励志故事篇22008年7月25日，位于北京奥林匹克公园休闲文化广场的“中国故事”文化展示区迎来了第一批客人，其间包括著名影星成龙和中央电视台主持人白岩松以及各路媒体记者，他们作为首批受邀参观的客人，对展区的布置赞不绝口。在来到“祥云小屋”时，按照计划大家要合影留念，成龙闻听后随即从志愿者那里借来一支笔，在自己刚喝了一半的矿泉水瓶子上工工整整地写上自己的名字。
同行的官员和记者感到不解，一般情况下，像成龙这样的大明星是不肯轻易签名的，更何况当时周围并没有影迷向他索要签名，他在矿泉水瓶上签名是一时兴起还是另有隐情有位记者忍不住好奇，就向成龙问了起来，成龙淡然地告诉大家：“这瓶水我一下子也喝不完，如果随便一放，蛮容易跟别人的弄混了。我找不到自己的水，别人也不敢喝，这瓶水就肯定被浪费掉了。”“如果我写上名字，别人就不会弄混，我也就可以随时带着，直到喝完。这样下去，既节约又环保。拍戏时成家班和工作人员都是这样做的。”成龙接着说。
许多细心的人还发现，成龙在参观途中喝完那瓶水后，便用力将水瓶捏扁，然后找到垃圾桶，特地丢到可回收的那一侧里面。其间，成龙看到有些工人随手将烟头扔到地上，也马上捡起来丢到垃圾桶里。这些小事似乎让人难以置信，身价亿万的成龙会计较那半瓶矿泉水但事实就是如此，绝不是他在作秀给谁看。
熟悉成龙的人都知道，成龙在拍**时经常会提醒剧组成员节约喝水。许多年前，他在片场看到很多人在休息时，因为无法辨认出自己开过的矿泉水瓶子，只好扔了那些喝了一半的矿泉水，另外去开启新的。成龙发现之后就为大家定下了规矩，每次发放矿泉水的时候，就让剧组所有成员在自己喝过的矿泉水瓶上签名，没有喝完就不能开启新的。如果是实在喝不完的水，也要倒在树下或者浇到花盆里，然后用力将瓶子捏扁扔到垃圾桶里，以便节省垃圾桶的空间据说，北京奥林匹克公园的清洁工人后来在清理垃圾桶时，不仅捡到了那只被捏扁的上面有成龙签名的空矿泉水瓶，还捡到了数以百计的刚喝了一半甚至几口的矿泉水瓶。
一瓶矿泉水在路边小店只卖两块钱，喝了一半的矿泉水的价值也不会超过一块钱。不必看瓶子上签的是谁的名字，也不必揣摩周围是什么氛围，透过那只被捏扁的矿泉水瓶，我仿佛触摸到了一种修养。有谁会在乎喝剩一半的矿泉水我问过许多人，几乎每个人给出这样的答案：搞混了就扔掉呗，再开一瓶有多难我们会计较一瓶矿泉水的品牌、价格、口感和生产日期，却不会计较半瓶水的存在。
人生的点滴往往就在不经意中显露，喝剩一半的矿泉水瓶上签上了主人的名字，也附着上了主人的态度。其实，这些不仅仅是个人的一种行为方式，更是个人的一种素质、一种责任、一种公德的体现。成龙在一些不起眼的生活行为中坚持做到环保和节俭，才更显出他的人文素养，这也就可以理解他之所以多年以来成为华人影视圈中有口皆碑的榜样，让人们诚心地尊称他为成龙大哥了，这对于一个人的文明形象和文明行为习惯而言，确是一种让人赞叹的善举。
有关成龙的励志故事篇3成龙1954年4月7日生于香港中西区，祖籍安徽芜湖， 国度一级演员，大中华区影坛和国际工夫影星。
1960年进入中国戏剧学校学习戏曲，以武师身份进身**圈。1970年自戏校毕业，由于自幼在影片中跑过龙套，所以盼望往**界发展。1978年吴思远邀成龙拍《蛇形刁手》和《醉拳》令其走红，1994年“贺岁片”概念的**《红番区》在美国公映后大受欢送，使其胜利打入好莱坞。1997年香港回归，江泽民在宴会上敬酒时称成龙为“大哥”，从此“大哥”的称说成为了成龙的代名词。 2007年，成龙被韩公民众选为代表“中国大人物”之一，仅次于毛泽东、邓小平，高居第3名。 2016年8月24日 《纽约时报》评比出史上20位最巨大动作巨星，成龙荣登第一位。 2016年，成龙入选为全国政协委员。2016年2月14日，成龙再次中选为香港演艺人协会会长。
成龙与周润发、周星驰、并称“双周一成”。他善于功夫片，**的谐趣风格及袁和平设计的生动灵活兼具杂耍性的技击动作，令成龙找到了自己在功夫片范畴的发展方向，其主演的**全球总票房已经超过200亿元。
成龙原名：陈港生
外文名Jackie Chan
别 名房仕龙，陈元楼，陈元龙
国 籍中国
民 族汉族
诞生地香港特殊行政区香港岛中西区
出身日期1954年04月07日(农历三月初五)
职 业演员，导演，歌手
毕业院校中国戏剧研讨学院
经纪公司成龙中国
代表作品警察故事系列、醉拳系列、尖峰时刻系列、A筹划系列 十二生肖
主要成绩香港浸会大学社会迷信荣誉博士
两届台湾**金马奖最佳男主角
世界十大杰出青年
香港十大出色青年
不列颠帝国勋章佩戴者开展
艺 名成龙
星座/血型白羊座/AB型
身高/体重173cm/75kg
祖 籍安徽省芜湖市鸠江区
配 偶林凤娇(金马影后，1982年结婚)
早年阅历
儿童时代
1954年景龙在香港出生，祖籍安徽省芜湖市鸠江区沈巷镇房桥村，成龙的父母亲最初在法国领事馆工作，父亲是厨师，也是京剧票友。成龙小时候很喜欢打架，因为他住在山顶领事馆区，邻近的尽是法国人、美国人，所以常常跟外国小孩子打。这种情形始终到他小学一年级，但因为常打架、闹事，所以无法进级。成龙除了喜欢打架之外，还爱好看武侠片。那时候 ，武侠片大行其道，曹达华，于素秋是当时最红的明星，成龙崇拜他们，二心想上山学艺。[13]
1961年，成龙的父亲带着成龙来到尖沙咀的漂亮都大厦，访问京剧武生于占元师傅，他恰是成龙崇敬的武侠女星于素秋的父亲。成龙看到这边的学生在旁勤恳的练功，感到十分爱慕，便请求父亲让他在这练武。于是，成龙便成为这儿的一员，与洪金宝(元龙)元奎、元华、元彬、元德、元彪成为七小福。于占元师傅的教导方式基础上是老戏行规则的严格与苦练，管教孩子做事，练功的方法就是打、罚。不到四天，成龙就懊悔了，最初的那段日子，成龙经常在晚上暗自呜咽。
练武时期
20世纪60年代，在戏曲班里，成龙每天清早五时起床练功，到晚上12时止。每天过着这样有法则的生活，但每月等派救援品时，便是他们最高兴的时候了。多少十个孩子聚在一起，等红十字会的人来送接济品，当中有白米，奶粉，食物等等。孩子们排半天队等候调配给自己的食品，平凡他们吃的饭，是大锅饭。煮饭就由女孩子轮流负责，饭够吃，至于配菜，就得用抢的。[15]
成龙在七小福时期的艺名是元楼，凭着一副身手，他们住在荔园游乐场，长期表演京剧，他们几个人，一出戏里什么都做，幕后换装穿衣忙，幕前武打表演忙。此外，片场本是他们时常出入的处所，小时候，演些童角，常设演员之类，所以成龙很早就出道，成了真正的功夫良才。
武师时期
20世纪70年代，成龙白天当武师，晚上回师父家睡觉。17岁那年，成龙满师的日子到了，结业那天成龙按照老例，向师父下跪叩头，感激了师父提拔之恩。
1971年，成龙开端从事武师的工作，重要在邵氏担负跑龙套的角色。在当武师时代，他的名字是陈元龙，他专门做名演员的替人。这段时期过着风花雪月的日子，工作之余，成龙便纵情玩乐，舞蹈，饮酒，上夜总会等，像其余武师一样过着不来日的放任生涯。
当武师，赴汤蹈火，出售的是劳力，惋惜位置低微。天天等待导演来挑人，为了在众多人前被挑中，成龙常卖命上演，因此常被导演选上。在《精武门》片中成龙、元彪表演的都是被李小龙暴揍的日本游勇，成龙还做了片末被陈真一脚踢飞撞在墙上的铃木的替身。因为他年青，本领机动，且敢于尝试，导演都愿意用他，有什么高难度动作，就会想起陈元龙。
心中偶像
成龙成名前曾在《精武门》里给李小龙跑过龙套。当时拍摄的是李小龙飞脚踢人的场景，但被踢的演员受不了李小龙的脚力。身强力壮的成龙自动要求为这位演员当替身，挨了李小龙这一脚。与其他替身不同的是，成龙有一个正面镜头，这让成龙异常愉快。 后来成龙说，陈真是个民族好汉，代表着中国精力，他无比钦佩，当年他的偶像李小龙曾出色演绎过这个角色，他自己也饰演过，所以很有情感，上个世纪70年代，成龙曾模拟李小龙的形象拍片，但始终无奈走红。后来成龙明确了“李小龙只有一个”的情理，转而开拓了功夫喜剧的路线，拍摄了《蛇形刁手》、《醉拳》等独具成龙特点的影片，这才大红大紫，成为功夫巨星
演艺经历
1975年，新天地公司成破，签了成龙，部署他拍一两部片，分辨为《广东小老虎》以及《北派功夫》。但票房惨淡。后来陈自强投入罗维在香港的**公司工作。推举成龙给罗维，成龙替罗维拍摄的是大制造的古龙作品，少林系列(《少林木人巷》)但都不得志，在拍摄《少林门》时被打致完整失去知觉。
1978年，吴思远打算拍《蛇形刁手》便向罗维借成龙来拍，接着《醉拳》二部谐趣功夫笑剧，把成龙活跃精灵的动态暴露无遗。《醉拳》走红后，罗维撒手让成龙自编自导自演了《笑拳怪招》，获得不错的成绩。这时多家影业公司向成龙发出加盟邀请，终极嘉禾公司胜出。
1980年，成龙在嘉禾的第一部作品《师弟出马》，旗开得胜，接着嘉禾便谋划支配他到美国好莱坞拍《杀手壕》，《炮弹飞车》《威龙猛探》。但在本国拍戏，受洋人导演指挥，使他不得施展，因而这几部片在当时不红。
1983年，成龙执导《龙少爷》，再度掀起高潮，他与洪金宝、元彪、拍《奇谋妙计五福星》，《快餐车》，《三生有幸》，《夏日福星》，《龙的心》。成龙一方面辅助洪金宝，而洪金宝也有某水平上影响成龙，所以作品都是洪家班的作风，直到《警察故事》才天然流事实露出成龙自己的风格。这部片除了在香港卖座之外，还替成龙争夺到最佳导演、最佳影片、最受欢迎演员等奖项。
1987年，成龙推出的作品《龙兄虎弟》、《A方案续集》，88年《飞龙猛将》、《警察故事续集》，89年《奇观》，90年《飞鹰规划》全都是3000多万以上的票房。
走向国际
1982年，成龙便开始打入好莱坞市场。但他迈向国际之路并不顺遂，他首次进军国际的作品是《炮弹飞车》，可惜票房失败，令成龙要相隔多年才再闯好莱坞。
1994年拍摄的《红番区》是真正令成龙打入国际市场的影片，在美国上映时创下高票房纪录。进而接下第一部好莱坞**《尖峰时刻》，亦获得极高的票房，登上《时期》杂志，终而奠定本日在国际的地位。然而接下来的好莱坞影片如《周游世界八十天 》，在全球票房广泛不佳，成龙曾经表现，实在好莱坞并不是他的天下，只有回到香港成龙才是如鱼得水的。
2007年，成龙在北美上映的《尖峰时刻3》仍创下将近14亿美元的票房纪录，总计《尖峰时刻》系列三部在北美累积票房超过5亿美元、寰球累积835亿美元，至今尚没有其他亚洲演员领衔主演的片子能在国际到达等同成就。
1989年英国授予他MBE爵士勋章，1990年法国授予他荣誉骑士勋章。这些都是成龙走向国际取得的主要声誉跟褒奖。
2009年——中华人民共和国成立60周年，刘媛媛和成龙一起走进录音间，开始录制一首为国庆献礼的歌曲《国家》。
2016年06月13日 由好莱坞**巨头和中国**团体公司首次合拍的动作片《功夫梦》本周末惊喜开映，以超乎预期的亮丽成绩轻松夺得北美票房冠军，这也是成龙主演的好莱坞影片的开画成绩第二高。
2016年，美国总统奥巴马在白宫设国宴招待中国国家主席胡锦涛，成龙受邀与美国前总统克林顿，前总统卡特夫妇、前国务卿基辛格等独特缺席。
2016年外媒评史上最伟大的20位动作巨星，成龙居首。成龙拍摄了**《十二生肖》，并失掉了两项吉尼斯认证。在《十二生肖》宣布会上吉尼斯世界纪录中华区总裁罗文助阵，向成龙颁发了表演绝技最多的演员和一部影片中身兼职务最多的**人的认证。
2016年3月，贵州茅台酒厂与成龙共同打造的茅台成龙酒走向国际市场。贵州茅台愿望借助成龙的国际影响力，将茅台成龙酒推向世界市场。
2016年11月，中国影协第九次全国代表大会在京落幕。会议选举发生了由13人组成的新一届主席团。李雪健当选为中国影协第九届主席，成龙、冯小刚、陈凯歌、奚美娟、黄建新、等当选为中国影协第九届副主席。
2016年12月，《警察故事2016》上映，成龙在片中扮演一名南征北战的刑警会谈专家，票房累计冲破5亿。
主要作品
警察故事20162016
饰演警察 导演丁晟 主演刘烨, 景甜
十二生肖2016
饰演JC 导演成龙 主演权相佑, 张蓝心
辛亥革命 2016
饰演黄兴 导演成龙 主演赵文暄, 姜武, 李冰冰
新少林寺 2016
饰演悟道 导演陈木胜 主演范冰冰, 谢霆锋, 刘德华
邻家特工 2016
饰演Bob Ho 导演布莱恩·莱温特 主演安贝·瓦莱塔
大兵小将 2016
饰演大兵 导演丁晟 主演王力宏, 刘承俊, 林鹏
功夫梦 2016
饰演Mr Han 导演哈罗德·兹瓦特 主演贾登·史密斯, 韩雯雯
新宿事件 2009
饰演铁头 导演尔冬升 主演吴彦祖, 竹中直人
功夫之王 2008
饰演吕洞宾 导演罗伯·明可夫 主演李连杰, 刘亦菲, 李冰冰
尖峰时刻3 2007
饰演李督察 导演布莱特·拉特纳 主演克里斯·塔克
音乐作品
01 醉拳
02 壮志在我胸
03 男儿当自强
04 国家
05 妙手空空
06 明清楚白我的心
07 在我性命中的每一天
08 油菜花
09 你给我一片天
10 信任本人
11 心安理得
12 真心豪杰
香港功夫明星刘家辉曾因中风导致瘫痪，从而引起很多人的关注。这位昔日功夫明星，想不到要从此在轮椅上度过让人感叹。而类似刘家辉这样的功夫明星也不少，大多出演配角，比如张嘉年也是一位。当然张嘉年生活幸福，晚年更是成为了演技派“老戏骨”。
张嘉年曾经出现最多的就是成龙大哥**中的角色了，堪称成龙**金牌配角，也是成家班的一员。不过最后也离开了成龙，回到了我国台湾生活。张嘉年出生于香港，但在一岁时就到了台湾，直到读完小学后又跟随父母到了香港。所以说，张嘉年既熟悉台湾也熟悉香港。
张嘉年有一个艺名叫太保，之所以有这个艺名源于其在香港的同学用广东话喊其为“台保”，原因就是其来自宝岛台湾，结果就变成了“太保”。在上世纪70年代，张嘉年就开始出道当演员。
到了后来作为成家班成员之一，自然是跟随在成龙身边，主要出演成龙**中的一些配角。比如成龙主演的**《师弟出马》、《龙少爷》、《A计划》、《警察故事续集》、《飞龙猛将》等等。
几乎成龙早期大多数经典功夫片，张嘉年在其中都出演过。还包括成龙师兄洪金宝主演的一些**，如《奇谋妙计五福星》等，以及当时流行的一些僵尸片之类，如什么《鬼打鬼》等等，张嘉年都曾有过出演。
在这些**中，张嘉年大多出演一些黑道人物，也是塑造了不少经典的反派角色。在离开成家班之后，张嘉年后来又回到了我国台湾生活，依然从事演艺事业。在台湾拍了一些**还有电视剧。
虽然已经到了晚年，张嘉年却依然是风采不减当年，不过出演的大多是一些剧情片乃至情感片，却也是演技获得了肯定。这位昔日在很多观众看来形象不佳的“坏人”，如今是慈眉善目出演的也多是温情角色，与过去大相径庭。曾获得金钟奖最佳戏剧男配角奖，还获得过金马奖最佳男配角奖等，是一位受人尊敬的“老戏骨”。
《王牌对王牌第二季》。
《王牌对王牌第二季》是浙江卫视推出的大型原创室内竞技真人秀节目，由浙江卫视节目中心制作。节目共12期。王祖蓝、王源分任两队王牌队长，宋茜担任王牌特工，沈涛担任主持人。
节目每期围绕一个主题，邀请两支王牌团队，由两队固定队长各带领多名热门IP嘉宾进行PK对战，同时加入王牌特工角色，通过才艺比拼、游戏竞技，决出王牌中的王牌。
评价：
《王牌对王牌第二季》把热门影视作为主题搬到综艺舞台上，串起了全年龄段观众的共同记忆和怀旧情感。这样的节目设置有新意，特别是为“合家欢”综艺增添了新鲜元素，丰富了电视荧屏内容。正因为有这样的情感铺陈与升华，《王牌对王牌》脱离了低级游戏竞技节目的趣味。
一方面，其轻松愉快的氛围为繁忙都市人群打造了解压利器；另一方面，其蕴含的情怀和精神潜移默化地影响观众，引起共鸣。做到这两点，不简单。
成龙歌曲大全在线听免费，百度网盘下载资源：
moxj
成龙热门歌曲曲目：《一起向未来》、《和平的薪火》、《中华力量》、《狮子山下》、《男儿当自强》等。
喜剧之王经典**个人观后感5篇
《喜剧之王》这部**讲的是一个小人物的自我修养的故事。**以喜剧的方式告诉人们怎样度过逆境、低谷，怎样面对委屈，怎样维护自己的尊严。那么你知道《喜剧之王》的观后感怎么写吗下面是我为大家收集有关于喜剧之王**观后感，希望你喜欢。
喜剧之王**观后感1
正月初一，和家人一起观了场片子《新喜剧之王》。影片保持了周星驰惯有的搞笑作风，相较客岁的《美人鱼》，少了些低俗的无厘头，多了些深条理的喜剧元素。
影片讲述的是一个励志故事。“丑小鸭”如梦想当一名演员，尽管不乏表演能力，却因长相丑陋，只能耐久低声下气在片场跑龙套，饱受辱骂挖苦和击打，但凭借对表演的酷爱最终成名梦想成真。如梦的阅历或许是许多名演员的真实写照。故事情节对照老套，题材与《我是路人甲》相似，但艺术后果和细节照样很到位的。观完片子，有些感触整理如下：
人生照样要有梦想，哪怕梦想观起来不切实际。追逐梦想的历程有时会让你失望到狐疑人生和否定本身。但有梦的人是幸福的。有梦想同时坚持梦想并为之尽力的人生是宝贵的。
有些梦想并不是你尽力就必然能实现的。如果实现不了，远远地观着它，也很美好。如果做一个普通人更得当本身，又何必迷失在别人的胜利和励志故事里。
梦想一时不能实现要学会转弯，把梦想雪藏，积贮力量，毕竟生存才是第一位的。如果连生存都成问题，又何谈梦想和远方。
人生阅历一些痛苦并不都是坏事，有时恰恰是这些阅历成绩了你。所以你不必怨恨。如果没有阅历那场痛彻心扉的情感欺骗，如梦表演的《一个骗子》又怎能打动评委得到晋级的机会，赢来命运的转机
还要感谢那些以各类方法默默支持和勉励你的人。有些人只是不期而遇，却乐意不计得失伸出援手拉你一把，这些人照亮了你的夜空，富厚了你的生命。有些人观似冷酷甚至绝情，却在居心血和生命阴郁为你遮风挡雨。
人生如戏，端赖演技。路人也好，主角也好，居心演绎好各自的角色就好。在以貌取人的观脸时代，长得欠好身材欠好的人注定要靠实力上位。
小人物的胜利之路，观似励志，实则是一条艰辛波折充溢悲剧色彩的泣血之路。周星驰说，我拍了那么多悲剧，看众却都说是喜剧。
人生如梦，别太在意，更要珍惜。如梦最终站在最佳女主角的颁奖舞台，舞台大屏幕播放她成名前的种种镜头，无论是她，她的父母，照样现场看众，以及看影者，想必都是百感交集，这不正是对人生最好的诠释么在别人的故事里观到本身的影子，认清生活的样子，吸取生命的养料，从而引发感情的共鸣，正是所有好的片子作品的共性。
喜剧之王**观后感2
如果说什么**最打动人，我想应该是抒写真实人生的**，因为这类**最真诚，所以最动人，《喜剧之王》无疑是其中的经典之作。
1999年，世纪之末，周星驰推出了他自导自演的**《喜剧之王》，记得我上初中时就看过，当时觉得一般。但随着我的成长，越来越认识到**里的人生蕴含着一种可贵的精神。正巧学校举办读书观影征文活动，我就以观后感的形式与大家分享一下对这部影片的理解。
记得影片一开头，主人公走到海边冲着茫茫大海喊出“努力，奋斗”，然后轻轻转过身走出镜头。当看到这样的开头，我就隐隐觉得这部影片与周星驰以往的无厘头风格不同。影片的主人公叫尹天仇，是一个跑龙套的临时演员，平时多数时间在社区福利院做杂务。他热爱表演，一心想成为一名演员，却屡遭别人的冷眼和嘲笑，但仍坚持理想。影片主要表现的就是社会底层小人物的艰辛奋斗历程。虽然延续了周星驰一贯的喜剧路线，但观众的笑中往往带着唏嘘与悲伤。
执着与单纯
影片中多次出现这样的镜头：跑龙套的尹天仇总是怀揣着一本俄国喜剧大师斯坦尼福拉夫斯基的《演员的自身修养》。这种戏剧性的反差时常令我发笑，但这笑中带着感动。诚然，天仇未必能看懂这本书，但是他之所以时常手不释卷的将它带在身边，就是因为他对表演的执着。
天仇对表演执着的例子在**里举不胜举。
看过的朋友，还记得那两场桥段吗，当天仇第二次去找那个片场助理sunny，说演什么都行，不要钱都行，只要有个便当;另一场，娟姐告诉他让他做男主角，问他有没有问题，他说：“是不是每天都可以有便当吃”多么单纯的想法。天仇是真的喜欢表演，只要有口饭吃，就要坚持表演，执着梦想。
其实执着往往是伴着单纯的，之所以执着是因为单纯的喜欢。
卑微与自尊
“屎，我是一坨屎。命比蚊便宜，你开奔驰，我挖鼻屎。自知死也再难移。”当听到这首影片插曲的时候感觉真的很心酸，尤其是那句“自知死也再难移。”尹天仇是个勇敢的人，很少有人敢用本就少的可怜的底本，来搏自己那看来几乎不可能的梦想。但其实无论天仇怎么执着于表演，甚至于他的演技多么出神入化，他都是个卑微的小人物，总是被人任意的奚落与践踏，这仿佛是他的宿命。记得影片开头部分，天仇为争取一个跑龙套的机会，给助理sunny表演紧张的表情。说实话天仇的表演很到位，但最后sunny还是不屑地一扒拉天仇的头让他滚一边去。其实sunny一开始就不准备给天仇机会，只是带着调侃的心态愚弄一下这个卑微的小人物。天仇几乎每次表演都被“不厌其烦”的这样奚落。
记得天仇第一次见到坐台**柳飘飘时，被飘飘露骨的嘲笑为“死跑龙套的”，但天仇却总是正经的回应说：“其实我是一名演员。”在多次遭飘飘嘲笑后，他也有他的情绪，他说了一句：“其实你们出来卖的，如果懂得尊重一下别人，那别人……”但这话还没说完，就被飘飘打断了。其实小人物就是这样，他们渴望获得别人的尊重，在自尊受到伤害时，他们往往会选择以伤害别人的方式寻求心态上的平衡。“其实我是一名演员”，天仇的这句口头禅乍一听很有喜感，而谁又能体会天仇这句话背后因为别人嘲笑自己梦想的心碎呢这句口头禅是天仇在屡遭侮辱后，变成了天仇维护自尊的最后防线。当然，天仇始终是善良的，当飘飘愤怒的站起来说：“你说什么”时，他立即说：“对不起。”
理想与人生
人们可以嘲笑一切，但你不能嘲笑你自己，更不能嘲笑梦想。
在天仇心中，表演不是工作，而是实现生命价值的理想。天仇视表演为生命，“其实我是一个演员”，其实也是一种对自我的追问：面对残酷的现实，我能否坚持理想。正是这样的叩问，是天仇坚守表演的信念。记得这样一个场景：天仇和飘飘并肩坐在沙滩上看海。夜已经很深了，四周漆黑一片。飘飘叹了一口气说：“你瞧，多黑啊，什么也看不到……”。天仇顿了一下说：“也不是啊，天亮了就会很美!”影片中的这段话隐喻了天仇对理想顽石般的信念以及对未来的乐观。天仇的坚持、信念让人感动，人生往往是因为有了这样的选择才成就了不一样的结局。
人生如戏，戏如人生。当娟姐告诉天仇他不能出演男主角时，他极为沮丧，甚至连剧本也差点扯破，看着失落的天仇坐在大雨中迷茫无助叫人好不难过。但是随之戏剧性的一幕出现了，在片场当场务的达叔其实是卧底警察，达叔要天仇协助破案，于是天仇得到了一个在现实中表演的机会，并且这一次不是跑龙套而是男主角。至今记得卧底警察达叔自曝身份时说的话：我其实是卧底，不信啊。我比那些所谓的演员更加专业、更加高尚、更有技巧。因为我每天的生活都在演戏，虽然我没有剧本，但我绝不会NG，因为我一NG就可能连命都丢了，我才应该赢奥斯卡最佳男主角。是啊，世界上真正的演员往往不是学院派的，而是我们日常生活中的每一个人，因为每一天我们都在表演我们自己的人生。多年之后，我似乎才有些懂了，其实尹天仇的理想不一定是成为演员，而是去抒写自己忠于表演的人生。
有人说真正的喜剧就是悲剧，一部喜剧如果能让人笑着流泪，那么他就是喜剧之王。之前对这句话有些懵懂，但当我看过《喜剧之王》的海报时，我懂了。海报上的尹天仇面对着太阳，微笑着，流着泪。
《喜剧之王》是一部无论是周星驰本人还是观众都很感动的**，原因很简单，就是因为导演拍了他自己、演员表演了他自己。人们总是看到影星表面的光鲜，试问周星驰曾经跑龙套多年的往事又有谁知晓。周星驰在这部**里把小人物尹天仇为梦想奋斗的辛酸，以及对“我是一个演员”信念的执着塑造得淋漓尽致。
看过影片的我不由沉思，问问自己，大二的我是否还走在为理想而奋斗的路上是否还记得入学时的激昂斗志
最后，我似乎明白了任何伟大都是从执着的追求、单纯的喜欢中诞生的，任何成功都是经历了漫长的默默无闻甚至卑微的岁月。
也许哪一天，或者就是明早，我要站在宿舍的阳台上，面对着清晨第一缕阳光，喊出我的心声：努力、奋斗!
喜剧之王**观后感3
昨晚看完了星爷的《喜剧之王》，也看了一些影评，有点感触，直到现在，心情仍不能平复，总感觉到一股激流在动荡，是生活的激流，通过乱山碎石中间，在创造着它自己的道路，在搅动着我内心的平静。我要发泄出来，我要写些什么!
这部**讲的是一个小人物的自我修养的故事，是他的故事，其中自强和乐观的精神唤起了我的共鸣。**以喜剧的方式告诉人们怎样度过逆境、低谷，怎样面对委屈，怎样维护自己的尊严，怎样对待爱情……
虽然这是喜剧，但我是带着严肃认真的心情看完的。因为关于社会底层人物的故事总有着更深层的意义，不管艺术如何高于生活，它都是来源于生活，这些故事反映着一些社会现实，一些现在过着幸福生活的学生们想象不到的生活。
**一开头，就是主角天仇面朝大海，高喊：努力!奋斗!奠定了小人物的励志故事这一基调。主角是个跑龙套的，全副身家只不过几百块加块表加本书。他只是跑龙套的，但他每次出入片场都是西装打tie ，他不妄自菲薄，他一次次地强调“其实我是一个演员”，他以演员的自我修养要求自己，认真对待每一个角色;他穷，一百块相当于他几分之一的身家，但他补偿那位被敲竹杠的老婆婆时没有丝毫犹豫，人性内在的善良从来与外在的身份、物质无关;他卑微、低贱，但是属于他的东西他一定会拿回来，即使有刀架在脖子上，那三份盒饭他也要拿回来，这是一个人的尊严;他孤傲清高，他无视那些看不懂他的人，依旧按照他的方式去表演，他相信会有懂他的人，于是回家默默拿起《演员的自我修养》。他脸皮厚到我望尘莫及，在他身上看不到一丝虚荣心，没有比较，没有名利，他只是追求一个演员的梦。
这部**讲的是个辛酸故事，周星驰想说的也许是《蝙蝠侠：the dark knight 》里小丑的那句台词：do you wanna know how i got these scars 本是悲剧，但他却拍成了一部喜剧，而观众也混然不觉。周星驰说过，我搞笑是因为我内心忧郁，我要拼命让自己开心起来。
爱默生举过一个例子：正当喜剧演员卡里尼使整个城的人笑痛肚子的时候，有一个病人去找城里的医生，治疗他致命的忧郁症。医生劝他到戏院去看卡里尼的表演，他回答：“我就是卡里尼。”
周星驰在戏里和戏外判若两人，他的眼神和每部**背后都有一丝忧郁，他是一个深沉的人，甚少有人看懂他的幽默，理解他的深刻。虽然他总有负面新闻，我相信里面肯定有误会有炒作有诽谤，但不见他出来澄清过一次，因为他不屑，正如天仇一样不屑让看不懂他的人理解他。
可能生活本身就是一场悲剧，生命本身就是无意义的，但我并不愿意承认。生活不是悲剧，它是一场“搏斗”。我们生活来做什么或者说我们为什么要有这生命罗曼罗兰的回答是“为的是来征服它”。鲁迅的回答是“真的猛士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血”。可能这也是周星驰把它拍成喜剧的原因吧，嗯，“努力!奋斗!”
喜剧之王**观后感4
喜欢《喜剧之王》是从尹天仇教柳飘飘演戏的那幅剧照开始,柳飘飘背靠在大树上,尹天仇穿着蓝色的西装,摆着奇怪的相当搞笑的僵直姿势,左手插兜,右手托着柳的下巴背景是门与门外浅蓝色的大海两人默默的对视了几秒钟,然后镜头定格在这一瞬间，仿佛像一副画。而这副画似乎在预示着一个跑龙套的和一个舞女的爱情的悄然开始
和大多数人一样,从《大话西游》开始看周星驰。随着时间的推移，当一次次的品读周星驰之后，却越来越喜欢《喜剧之王》。同样是一部喜剧，是一部小人物的奋斗史，《喜剧之王》更深刻，更真实，感情更细腻，搞笑之余又让回味，并为之深深感动，大受启发。
喜欢《喜剧之王》，最喜欢其中的两句台词。
我是一个演员
“我是一个演员。”尹天仇说道。
当有人讥笑他时,当有人鄙视他时,当有人把他当做一个跑龙套的并且在前面加了个死字的时候,尹天仇始终保持着自己所特有的平静然后反复的向大家强调着，我是一个演员。一句话,一个理想,一份誓言一开始,尹天仇便立于磅礴的大海前大喊着,努力,奋斗!波涛汹涌的大海正如他心中翻腾着的理想:成为一个优秀的演员,一个明星他不断努力着,即使只是在演跑龙套这种无关紧要的角色时，他也把自己当作一个真正的主演，因此希望把角色演得“调皮而又带有矛盾”。有对白的，无对白的，看不清样子的，完全看不到的，他在试图争取着每一次可以出演的机会，即使一次次被无情的拒绝仍然没有放弃。实在没有演出机会,尹天仇开始搭建舞台，演雷雨，但是却没有观众似乎,尹天仇的每一次努力都以失败告终在他巴掌大的卧室里，贴着很多明星的照片，在最中央挂着面镜子，每当失意时，每当处于困境时，尹天仇总要照照镜子，看着镜中的自己被围在各个明星的中央，然后心中对自己说道，我是一个演员。
尹天仇的执着是单纯的,导演没有喊“卡” ,便要继续演下去因此当他去做卧底时,在那么危险的情况下,仍然没有退缩，能够坚持演出, 最终化险为夷尹天仇的坚持是简单的，他看到弱小的大学生因为坚持可以从彪形大汉手里收到保护费，他相信只要坚持，心中的梦想就可以实现。当柳飘飘与尹天仇同时看到黑漆漆的大海时,两人的态度是不同的,柳飘飘只觉得前面漆黑一片什么也看不到 而尹天仇所看到的是“天亮后就会很漂亮!”如此积极乐观的态度正是尹天仇得以坚持永不放弃的的原因。“我是一个演员。”成为他心中无穷的动力，支持着他前进。不要放弃理想，永远保持乐观和希望，这正是这句台词以及《喜剧之王》最想告诉大家的但是，坚持所要付出的代价便是巨大的痛苦当杜鹃儿请尹天仇排练时,尹天仇拖着十分滑稽的鼻涕,动情的说道,“鹃儿，我这辈子已经经历了太多的挫折。”一句戏中之言，却是他生活的真实写照尹天仇的境遇是悲苦的,没有钱，没有家庭，得不到人们的尊重，成天为着一盒盒饭而奔波。就像歌中所唱的：
屎，我是一滩屎。
命比蚁便宜。
你坐奔驰，我挖鼻屎。
自知死也再难移。
他确实是如此的可怜，一无所有。可笑的是，这样一个落魄的人，却心比天高，仍然坚持着自己的理想。
因此这便构成了《喜剧之王》中最搞笑的喜剧成分，主人公的不自量力，与他现实中的窘态，引发了大家的阵阵笑声。而我们大笑之余，却总会感觉到一丝丝人生的悲苦。《喜剧之王》成功之处，在于它把一出悲剧，用喜剧的方式表达出来，尹天仇在用自己流着泪的笑脸引大家发笑。于是当我们笑着处于落魄中的尹天仇时，不由的想起了正处于某种困境中而难于前行的自己。然后我们会对自己说，其实我远没想像中的那样惨，我还没到为盒饭而奔波的地步，一个“死 跑龙套的”从没有放弃过自己的理想，我们又有何由轻言放弃。这时，我们可以坦然面对自己的困境，像看**一样付之一笑，然后坚持着自己的理想，继续努力奋斗。
执着的尹天仇最后的结局并不像大家所想的那样成为大明星，只是成功的演出了雷雨。不过尹天仇协助警方卧底，做了一回真正的“演员”。这样的结局似乎有些生硬，因此受到很多批评。其实这是部带有自传性质的**，当年的周星驰似乎要告诉大家，他日后所取得的成就便是《喜剧之王》的最好结局，他就是片名所说的……喜剧之王。
这个解释对于星迷来说是最合适不过的了。
我养你啊
一个难以糊口的跑龙套的和一个整天陪着“老板”的舞女，两个人的爱情是被世人所不屑的。两个处于社会最低层的人，甚至不敢去追求所谓的爱情。当柳飘飘很投入的闭上了双眼，而尹天仇两眼沉醉，似有沉思。其实两人都沉浸在幻想当中，在享受着现实中所不敢想的爱情，虽然只是短暂的一刻，他们也觉得无比幸福。两个人最大的相似之处，就是都有着强烈的自尊心和由此而生的自卑感。柳飘飘极其敏感别人叫她舞女，甚至为此而无法自控的“大开杀戒”。而尹天仇更是处处表现出其自尊和自卑。
两个人以涂唇膏为由过了一夜。第二天早晨，当尹天仇起来时看到坐在窗前的美丽无比的柳飘飘时，他想想现在的自己，感觉到了卑微。对于柳飘飘，尹天仇的自卑在于生活的穷困，于是他根本不敢去承担这份爱情。他拿出了仅有的钱，发现不够，又拿出了表和储蓄，最终只留下那本《演员的自我修养》。善良的尹天仇此时真的除了理想便一无所有了。然后尹天仇装着继续睡觉。一句“谢谢老板!”，柳飘飘拿钱走了。尹天仇没有去送她，而是躲在墙后。此时的他心里是无比矛盾的，当柳飘飘回头看他的那一刻，他动摇了。此时，他忘记了在他前面正有一面镜子，而这面镜子使得两人的感情有了第一次“亲密接触”，于是尹天仇下定了决心，他立刻叫住了柳飘飘：
尹：去哪里啊
柳：回家。
尹：然后呢
柳：上班。
尹：不上班行不行
柳： 不上班你养我啊
尹天仇无奈的笑笑，退回去了。而两个人的故事也会因此而画上句号。可偏偏不自量力的尹天仇却最终又冲了出去，大喊到，“我养你啊”。
我养你啊
这无疑是《喜剧之王》中最感人的一句话。尹天仇是那样落魄，穿着破旧的衬衣，立于萧瑟的风中。柳飘飘美丽动人，长发飘飘，沉默半晌，最终回头道，你先照顾好你自己吧，傻瓜
柳飘飘走了，带着对傻瓜的不屑和嘲笑，可坐上计程车的她，却无法控制的哭得一塌糊涂。
我养你啊。一句简单的承诺，是那样单纯却又难于实现。然而它对于一个漂泊已久的舞女来说，却真实而充满温暖。是啊，多年的逢场作戏让她无法听到这样一句真诚的诺言。柳飘飘 飘了太久了，太需要一个可以依靠的肩膀了。但是一个卑微的舞女，有什么理由得到别人的爱。她无法抗拒眼中的泪水，更无法抗拒在内心深处冲击着的感动。
这时，柳飘飘取出从尹天仇那里拿来的《演员的自我修养》。那是尹天仇所有财产中唯一没有给她的，然而这也是她最想要的。对于尹天仇，柳飘飘也是卑微的，她的自卑在于理想的丧失。是的，她不需要钱，她也有过美好的曾经，但却因爱情给她的心里留下了不可磨灭的阴影。她成为舞女是因为过去男友的逼迫，当落魄的她遇到一个为理想而努力的尹天仇时，卑微的内心终于涌起了强烈的自尊，于是，她放弃了有钱的龙少爷，选择了这个为生计而担忧的尹天仇。
就这样，自卑与自尊不断交织于两个人的爱情当中，感动着彼此，感动着我们。
在这个物欲横流的社会里，我们是多么渴望看到纯洁的爱情。《喜剧之王》里没有王子，也没有公主，它讲的只是处于社会底层的人们的故事，于是《喜剧之王》中的爱情更加真挚，更加感动人心。
“要不要涂点唇膏。”也许哪一天，你的女友也会这样对你说。
那你会不会对她承诺说：“我养你啊。”
喜剧之王**观后感5
这是我十几年前看的**，影评却写在十几年后;你十几年前的梦想，总要在十几年后才能实现，正如周星驰，自我奋斗是成长为喜剧之王最必不可少的要件。爱情也好，事业也罢，唾手可得是意外，渐渐斩获才更令人喜悦，而这一切都需要过程。
渐渐褪去周氏喜剧略显癫狂的色彩，《喜剧之王》用一种笑中带泪的方式将观众的视角带入对生活本质的分解，是对人生哲学的探讨，也是暗自思量下对愈发躁动俗世的冷静思考。少了一些《美人鱼》的商业性因素，十几年前的《喜剧之王》更接地气，在润物无声中把周星驰的成长过程娓娓道来。在我还没有开始叫他星爷的时候，夸张的表情和夸张的笑声是我对他喜剧风格的最初印象，而且每部片子的剧情都处理得很到位。虽然这部片子的结局部分略显牵强，但瑕不掩瑜，用观赏喜剧之王的逆袭之旅来反思自己的奋斗轨迹，波澜不惊的剧情中，是对每个人生存状态和明日可期的自我会意。
屌丝之地，富帅之巅，无论哪一种层面，都有喜有悲，有笑有泪。尹天仇，一个在底层用力挣扎的梦想青年，幻想着有一日将演员的自我修养抛洒在银幕里，满腔热血之下的卑微，是因为梦想一次次被击的粉身碎骨。剧场的盒饭大叔从未用正眼瞧过他，“命比蚁贱”的侮辱是对他无法掌控人生的鞭挞。梦想从未被鼓励，甚至连人格都要被侮辱，人生为何如此的艰难还好他从未放弃，因缘际会，事业上的突破竟然是从一个坐台**开始。
她叫柳飘飘，浓妆艳抹却装扮成学生妹混迹于夜总会，为了勾引大老板，阴差阳错前来“拜师学艺”，“不打不相识”这种最俗套的路子在这里却让人忍俊不禁。“死跑龙套的”成为尹天仇的第一个人生标签，对于这个称号，他用无可奈何的苦笑来回应，一如你用无可奈何来回应人生路上一次次的心力交瘁。
一夜翻云覆雨后，两个人再次燃起爱的冲动，尹天仇的住所外面，两个人的几句对话将影片的剧情拉向高潮。爱情在最浑然不觉的时候到来，而男主角却处在尴尬的境地，无能为力是因为尹天仇无法给予柳飘飘最基本的生活保障。一个剧场龙套，一个坐台**，当生存还是需要用力去争取的未知数时，爱情这种飘渺虚无的奢侈品只能在梦境与幻想中摇摆不定。
一句“我养你啊”让观众瞬间泪崩，也让我明白了男人在最爱的女人面前的责任和义务，绝不只是花前月下的蜜语甜言。一个屌丝用尽全力撑起的尊严和倔强在这一刻淋淋尽致地释放，虽然活得苟且如蝼蚁，但是我在努力，在奋斗。
给不了你最好的，却可以把我最好的给你。
“我养你”是比“我爱你”更动听、更煽情的爱情宣言，“我爱你”是得到，“我养你”是给予，当一个屌丝突破自我囹圄和万般纠结说出这三个字时，他内心深处原始的卑微也被暂时撕碎，不是故作慷慨，只是爱你爱的恰到好处，无法自已。计程车里，柳飘飘哭的令人动容，前任的背叛让自己再不相信爱情，而此时，她却不自觉的更加爱上一个人，最爱的人在最想爱的时候出现。
你会不会突然想起笑着哭的时候最撕心裂肺
如果人生是喜剧，你会不会在悲伤的时候用强颜欢笑来抹去夺眶而出的眼泪，然而这样却不算是最纯粹的喜剧，其实，亦喜亦悲才是人生最自然的存在状态。《喜剧之王》将这种情节穿插在全片的细枝末节，剧场被剧务和盒饭大叔痛骂，家里教学被柳飘飘暴打，但是转而又获得跟杜娟儿同台演出的机会，又再次失去这样的机会，有起有落，有笑有泪，这都是成长之路上的必然吧。尹天仇做到了最重要的一点，在自我奋斗中从未放弃，看得起自己的梦想，才能握的住随时可能出现的机遇。
在喜剧之王的成长之路上，演技要靠自我修养，爱情要靠自我领悟。当然在剧情的安排里，情感戏更多是点缀，剧场龙套如何逆袭为喜剧之王是主线，影片开头尹天仇站在海边大喊：努力，奋斗。在今天看来，是不是可笑的略显荒诞二代们在敞篷中搂着木耳吆五喝六时，你还在办公室吃着泡面加班，并且没有加班费。当你向生活索要公平和正义时，满目苍夷的残酷将你拉回不能在痴人说梦的现实中。但是请不要自我放弃，别人嘲笑，你需赞同。一个演员，到底要经历多少次冷嘲热讽才能成为喜剧之王如果成功之路注定布满荆棘，那么沿途的针刺却能更加凸显你的从容不迫。
淡定、笃行，用真才实学撑起坚守心中不灭希望的烈火，终有一日，这团火焰将燃烧在你成名、成功的路途上，不是为了炫耀，只是你要相信自我奋斗加上好的机遇总会让你离自己的既定目标更近一点，再近一点。
没有任何一种自我奋斗应当被嘲笑，没有任何一种用自我坚守撑起的寻梦之旅应当被阻拦，即使荆棘密布，即使质疑遍地，唯一要做的，是将你心中的信念，舒展在脚踏实地的征程上。
前方路远，用力起飞，做你自己，不亢不卑。
洪金宝与成龙的关系
说起洪金宝与成龙的关系，可以说是亦师亦友，据说成龙的许多功夫就学自洪金宝，而他入**圈以来一直受到这位大师兄的照顾。因此两人之间的合作也是最多的，而且互相启发，对香港类型**的发展做出了很大贡献。单说洪金宝，他不仅以《提防小手》和《五福星》系列开创了黑色功夫喜剧潮流和时装动作片，监制的“僵尸”系列**更风靡一时。而且他除了动作功夫少有敌手外，还主演过几部颇受好评的文艺片，如在《八两金》中与张艾嘉谈情说爱，影片淡淡的乡愁和略显悲伤的爱情故事令人印象深刻，而洪金宝出色的演技也为该片锦上添花。另外，他在与成龙合演的《龙的心》扮演一个天生弱智的成年人，演技着实精湛，只可惜与同年郑则仕主演的《何必有我》题材撞车，不仅口碑不佳，票房也只收几百万，堪称洪金宝与成龙合作以来最失败的一次，使得成龙以后再不敢轻言演文艺片，而洪金宝却毫不在乎，后来又有与张曼玉主演的《过埠新娘》文艺片问世。此等勇气和对自身演技的突破在“七小福”中绝对可拔得头筹。
再说洪金宝对成龙的启发，因在《奇谋妙计五福星》中成龙首次扮演警察，才触发了成龙的创作灵感，才有了《A计划》中的民国巡警马如龙，才有了后来获得香港**金像奖最佳影片的《警察故事》中的陈家驹。而洪金宝在八五年为德宝监制了《皇家师姐》系列，成龙就在八七年为嘉禾监制了《霸王花》系列——不知这个算是启发，还是对撼呢？另外，成龙、洪金宝、元彪在八十年代都成立了自己的**公司，成龙的是威禾，洪金宝的是宝禾，元彪的则是泰禾，很明显都是依托嘉禾**公司开创的。有了各自的事业，他们的合作就开始渐渐少了，三人合作的影片除了“五福星”系列和《A计划》外，尚有《快餐车》和《飞龙猛将》。《飞龙猛将》是三兄弟合作的最后一部作品，片中设计了一段洪金宝、成龙、元彪三人因误会展开混战的动作戏，你中有我我中有你，殴成一团，非常经典，谁知这竟是三兄弟合作的绝唱了呢？不过，洪金宝与元彪倒是陆续有合作，比如《东方秃鹰》、《乱世儿女》（此片中洪金宝破天荒地演了一个大反派，与元彪恶斗一场最后被炸死）、《九五牛皮胶》等——其实近年来个人最喜欢的“七小福”作品当属元奎导演，元彪、元华、元奎、元德、金城武主演的《马永贞》，拳脚刀斧，枪战武斗的动作场面精彩绝伦，兄弟情义，帮派厮杀，情感阴谋、搞笑悲情，虽用传统手法演绎，却也令人荡气回肠。元彪的英雄、元华的搞笑，元德的反派都很出彩，只可惜该片是典型的叫好不叫座，票房极差，不知何故。
话说天下大势，合久必分，分久必合，这“七小福”经过几十年的风风雨雨，虽然发展重点不太一样，比如成龙、洪金宝、元奎在好莱坞，元彪留守香港，元华转投无线电视台做了电视剧演员，元彬则在内地混饭吃。但现在又三三两两聚在一起，合作拍片了。洪金宝为成龙的《highbinders》担任动作导演，元彪为成龙的《龙旋风》担任动作指导，洪金宝在元彬导演的电视剧《断仇谷》中担纲主演，元彪则与洪金宝在《拳神》中再次聚首……也许“七小福”作为演员在银幕前表演（尤其是成龙、洪金宝）已经开始老了，但他们作为动作指导对香港甚至世界类型**所发挥的创造性作用却越来越重要——谨以此浅陋文章纪念为我的青少年时代带来无数欢乐的几个香港**人！
至于“七小福”其他几位兄弟，元奎、元德、元华、元武、元振等人此时也都聚集在洪金宝、成龙的周围，同气连枝，大家有饭吃，或做武术指导，或在银幕显形，较之以前做武师的日子要好得多了，这正应了一句老话（可能不太合适）：朝中有人好做官——不过话又说回来，靠人不如靠己，虽说师兄弟好得没话说，但如果自己没有实力，早晚也会被淘汰的，更何况这几位本身亦非等闲之辈，凭本事照样能出位，只是早晚的事罢了。
元奎为成龙的《龙少爷》、洪金宝的《皇家师姐》等片设计的武打动作已显示出自身实力。作为导演，他与刘镇伟合导、周星驰主演《赌圣》曾创下1990年香港最高票房纪录。而当他遇上李连杰后，更是一展平生所学，充分发挥了李连杰的敏捷身手，经典的武术设计更是层出不穷。单以他与师弟元德联合为《功夫皇帝方世玉》设计的动作场面来说，李连杰与胡慧中在看热闹人群的头顶比武高来高去尽展潇洒身姿，而赵文卓与李连杰于监斩台里低矮的夹层中的打斗则是闪转腾挪却以灵巧取胜；再加上李、赵二人在染布坊内长棍对短棒的对攻——这一高一低，一短一长的巧妙对比真让人眼花缭乱、叹为观止，元奎、元德以该片获得当年香港**金像奖的最佳武术指导奖确实也是实至名归的。至此，元奎与元德师兄弟联手在李连杰主演的《新少林五祖》、《中华保镖》、《赤子威龙》、《鼠胆龙威》等影片中设计了一系列精彩绝伦的动作场面，李连杰鲜明的造型，潇洒的亮相，静若处子、动如脱兔的矫健身手无不体现着元奎师兄弟的心血，从而也令他二人在香港的武术指导中独树一帜，自成一派。
元华给人的银幕印象一直是反派形象深入人心，在八十年代成龙、洪金宝、元彪主演的许多**如《飞龙猛将》、《急冻奇侠》、《东方秃鹰》中，元华总是扮演功夫最厉害的反派，有时需要成龙他们师兄弟同时出招才能战胜他，其实以元华的瘦削身体，若没有些真功夫还真不足以抵挡自己三个师兄弟的轮番进攻。只是不断重复这等只靠拳脚功夫显威的反派角色，难免会令元华最后沦为如卢惠光、周比利等纯脸谱化的陪练打星。于是这位留着和林子祥一样的小胡子（《急冻奇侠》中元彪对其相貌的评价）开始在演技上下功夫，与周星驰合作的《龙的传人》、《情圣》、《漫画威龙》和与李连杰合演的《龙行天下》等片都充分展现了元华的喜剧表演才华，比之在成龙、元彪的影片中充当一号打手自然要生动、形象得多。另外，他为《急冻奇侠》和《龙行天下》设计的武术动作也干净利落，不落俗套、颇有新意，只可惜后来他在武术指导这一行当并未有太大发展，而是专注于银幕前的演出，还别说，倒也算得上别具一格，小有成就。
即便在“七小福”早年学艺时期，元彬也是最不引人注目的一个。八十年代其他师兄弟开始各领风骚时，元彬更是默默无闻，未见有何建树。他也甚少与洪金宝、成龙等师兄弟合作，相反倒投在另一位著名的武术指导程小东门下，与马玉成共同做了程小东的副手，辅助他为《新龙门客栈》、《东方不败》、《新鹿鼎记》等武侠片设计了许多经典的动作场面，因此深得徐克赏识，后来竟提拔他在《黄飞鸿三狮王争霸》中做了武术指导的正职，又在《黄飞鸿四王者之风》中担任了执行导演，一时声名鹊起。不过，元彬、马玉成设计的武术动作虽然深受程小东的影响，但却各有侧重：马玉成颇得程式凌空飞舞，飘逸潇洒风格之精髓，只是有时过于夸张，虚与实的结合差了些；元彬则武术招式的拆解上下足功夫，因此写实性很强，只可惜有时候又想学程小东的天马行空，结果难免弄巧成拙，这点在《黄飞鸿四王者之风》和《黄飞鸿之五龙城歼霸》中体现得很突出——至于后来元彬为“银河映像”的许多经典枪战片做指导的动作场面，固然精彩写实，但较之拍功夫片可以任意发挥，他在杜琪峰等人的导演意图控制下却又显得有些缩手缩脚了。
在整个二十世纪八十年代，洪金宝、成龙、元彪是香港最红的功夫片的明星，只要是他们领衔主演的功夫片，几乎都能获得极佳的票房收入，如果是三人合作的影片则更是票房卖座的保证了。因此当年这三兄弟曾合作过多次，最早是在《奇谋妙计五福星》中，该片是嘉禾为对撼新艺城的卖座动作喜剧系列《最佳拍档》开拍的，由洪金宝导演，开创了豪华明星阵容的群戏先河，影片以洪金宝、吴耀汉、冯淬帆、秦祥林、岑建勋（后来换为曾志伟）的搞笑戏为主，剧情主要是这五个好色男人调戏美女的桥段，还有一大看点就是洪金宝、成龙、元彪师兄弟三人硬桥硬马的动作功夫场面，（《奇谋妙计五福星》中元彪只露了一面，没甚戏份，待到后来的《福星高照》、《夏日福星》便是三人同时对敌的精彩武斗了）。只是在这套由洪金宝控制影片整体风格的“五福星”系列，成龙、元彪的戏份也只限于打斗，并无多大发挥。但到了成龙自编自导自演的《A计划》时，则是完全围绕成龙展开情节，无论洪金宝、元彪怎么卖力的打斗表演，却也抢不去成龙的风头。
另外，戏曲演员和舞蹈演员一样，因为舞台表演的关系，尤善于掌握身体动作的节奏，运动起来，姿势潇洒，轻重缓急，错落有致，如果和音乐鼓点相配的话，那就可以称作舞蹈了。这一点在《玻璃樽》中成龙伴随着音乐和洋拳手对打可以得到印证——也正因为节奏感对于功夫片的特殊重要性，我们才不难理解跳舞蹈出身的杨紫琼、李赛凤、杨丽菁甚至章子怡缘何都能迅速成为一代打星了。
其实早在“七小福”的童年时代即与武侠功夫片结缘，原来于占元的女儿于素秋乃是六十年代香港最红的武侠片女星，于占元本人也经常在粤语片中做武师，有了这层关系，洪金宝、成龙这帮师兄弟很早就参与了**演出，但和萧芳芳、冯宝宝这些当红童星比起来，“七小福”也只能算是跑龙套的，能够得到像《大小黄天霸》中六霸、七霸这等次要角色就已经很不错了。不过，在镜头前的历练和大银幕上的演出经验，却奠定了“七小福”日后辉煌的基础。
1971年，由于戏曲观众的大量流失，于占元的“中国戏剧研究学院”终于维持不下去了，成龙、元彪等师兄弟只好各自谋生。当时他们这些戏班出身演员走的都是进**圈做龙虎武师的路子，似乎这样才算得上人尽其才，没辜负自己学戏时苦练的本事。成龙、元彪等人的运气还不错，在邵氏**公司做了一段时间后，他们遇到了三年前先他们出师的大师兄洪金宝，当时他已经从龙虎武师升到武术指导了。经洪金宝介绍，成龙、元彪、元华等人开始为嘉禾**公司做特技替身和龙虎武师，而在这段时间里，对他们来说最难忘的经历则是参与李小龙影片的拍摄工作。
《精武门》是李小龙从好莱坞回港后的第二部功夫片，在该片中，李小龙的刚猛有力的截拳道展露无疑，双截棍的威力，一人独斗群寇的豪气都令人观之热血沸腾。当时成龙、元彪在片中扮演的都是被李小龙暴揍的日本浪人，成龙还做了片末被陈真一脚踢飞撞在墙上的铃木先生的替身。“七小福”的另一位成员元华则幸运地做了李小龙的替身，片中需要李完成的一些杂技动作几乎都由元华完成，另外，元华还扮演了在“华人与狗不得入内”的标牌前戏耍陈真的日本学生，还有几句挑衅的台词——后来元华在喜剧片《龙的传人》中街头卖艺时，就曾吹嘘过给李小龙做替身之事，有趣的是片中扮演他儿子的周星驰就是李小龙的忠实FANS，他在《喜剧之王》中表演《精武门》“踢馆”一场将张柏芝凌空提起倒摔在地下那段的原版本则是由成龙扮演被摔的那个，而成龙在《喜剧之王》中也客串了一回“死跑龙套”的，观众看得搞笑，殊不知当年他也和星爷一样都是此等出身，想必他对片中“临时演员也是人！”一句也会有深刻的体会。
可以说香港的功夫片至李小龙才真正从武侠片中分化出来，历史背景也由古代变为近代甚至现代，呈现出一派崭新气象，并开始为世界影坛所瞩目，同时对洪金宝、成龙师兄弟日后的走向也产生了深远的影响。李小龙之后香港功夫片大行其道，连武侠片大师张彻也开始涉足《马永贞》等近代豪侠功夫片，而模仿李小龙功夫片风格的打星也层出不穷：吕小龙、梁小龙、黄小龙…还有成龙。
“七小福”中和成龙是最早成名的，洪开始以武术指导闻名，后来开始自导洪金宝自演**，首部作品是《三德和尚与春米六》，其后主演的《老虎与田鸡》《林世荣》等片亦颇受好评。成龙则在李小龙暴毙后，被其原来的合作者罗维发掘，作为李的接班人。不过无论是跟风李小龙的《新精武门》，还是改编自古龙小说的武侠**（《剑花烟雨江南》等），都没有取得成功。直到1978年吴思远借成龙拍《醉拳》才令其迅速走红。该片的谐趣风格及袁和平设计的活泼灵巧兼具杂耍性的武术动作简直就是为成龙量身定做，淋漓尽致地发挥了他在这一方面的天赋，同时也令成龙找到自己日后在功夫片领域的发展方向。自此，李小龙之后的又一位功夫巨星正式登场。
由于成龙谐趣功夫片的大受欢迎，也使得素来爱跟风的香港**人纷纷改拍此类影片，其中自然滥作居多，却也不乏精品。除了成龙的《蛇形刁手》、《龙少爷》《师弟出马》外，洪金宝导演的《杂家小子》和《败家仔》也堪称上佳之作，这两部影片故事情节与《醉拳》大体相似，皆是少年受辱，遇高手学艺报仇的套路。片中诙谐幽默的武林高手（类似于《醉拳》中袁和平之父袁小田饰演的苏乞儿形象）都是由洪金宝担纲，成龙似的调皮闯祸少年则由元彪演绎，而两兄弟设计的武打动作则愈加精彩刺激，丝毫不逊于成龙的《醉拳》，因此也取得了极佳的口碑及票房——更重要的是，《杂家小子》和《败家仔》令元彪迅速出位，成为一代打星，在整个八十年代风头不让洪、成两位师兄。
《七小福》，是根据成龙、元彪这班师兄弟在戏校学艺的真实经历改编。洪金宝在里面扮演的是他们的师傅于占元，徒弟演师傅，形体、心态揣摩极透，自然是刻画入微，于是洪金宝第二次捧得了香港**金像奖最佳男主角的的奖杯——不知当时尚在人世的于占元看到自己的银幕形象会有何感想，也许连他本人都没想到自己的这几个徒弟居然在影坛都成了气候，甚至在某种程度上对香港类型**的发展都产生了深远的影响。
于占元当年创办的“中国戏剧研究学院”，名字虽然取得唬人，但要论规模在香港众多戏校中也只算得中等，而且校舍破败，条件简陋，所幸师傅并未误人子弟，教得认真。学生拜师、学艺、签生死约依足了旧式梨园行的规矩，父母一旦将孩子送入戏校，契约期内便要完全听凭师傅的教导照顾了。其时香港的梨园行当还未被**击垮，尚有很多观众捧场，因此需要大批戏曲演员，于占元正是看此机会才办起戏校来的，归根结底还是为解决自己的生计问题而已。
“七小福”是一出京剧，也是一个戏班，更是于占元这群得意门生的总称。很多朋友都以为“七小福”指的是成龙等七个人，实际却不止。原来于师傅在一次京剧表演中，选了元龙、元楼、元彪、元奎、元华、元武、元泰七人担任《七小福》的主角（注：成龙当时的艺名为元楼，元龙则是大师兄洪金宝的艺名。待到后来，年长成龙五岁的洪金宝约满先行出师闯荡影坛时，成龙才顶了元龙之名），因为演出非常成功，于占元便借此组了个“七小福“戏班，既让徒弟们多增加些演出经验，又可赚些银两，正所谓“一箭双雕”了。
“七小福”戏班成员共有十四人，除去刚才提到的七人外，尚有元德、元俊、元彬、元振、元宝等人。只是随着岁月流逝，如今再回看这群师兄弟，元俊、元泰、元武几个在八十年代初期即销声匿迹；元振、元宝也只是混迹影坛，默默无闻；而洪金宝、成龙、元彪、元奎、元华、元德、元彬七人则成为当今香江影坛的赫赫人物，由此大众眼中的“七小福”便顺理成章地具体到他们七个身上。
地球人都知道，成龙师兄弟的**成就完全体现在动作功夫片上，“七小福”除了能演动作戏外，而且个个是有名的动作指导。据笔者的不完全统计，香港**金像奖设立至今一共发出二十个最佳武术指导奖杯，其中十二个落在了“七小福”手上，台湾**金马奖九十年代以后开始设最佳动作指导奖，迄今已有八届，“七小福”却得了六次（注：其中包括与别人合作得奖次数，比如程小东、元彬合作的《新龙门客栈》、成家班、曹荣合作的《义胆厨星》等），说占了香港武指和功夫片的大半壁江山实不为过。至于他们为何都能在功夫片领域做到游刃有余，进而成为一代大家，归根到底还是和他们当年做戏曲演员有关。于占元本是京剧名武生，带的徒弟也主攻武生或者净行，所谓唱念坐打，动作杂耍皆须样样精通，可是要论起唱来，“七小福”中也只成龙一副好嗓子，而于占元也惟独对此要求低些，其他方面则是务必精益求精——后来洪金宝、元彪主演的《杂家小子》中两人大练猴拳，身手敏捷，面部表情又活脱一副猴样，便是当年“七小福”合演《美猴王》等猴戏的结果。而《A计划》中洪金宝、成龙扮贼唱戏一段，《华英雄》中元彪花旦打扮舞动银枪的台姿英风则更是作为戏曲演员的基本功了。
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